清空播放记录
剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 《夜巡》| 自今夜起凝视深渊
镜头推向画布上一只眼睛的特写，随着切换占满银幕的不同面孔，摄影机强迫观众以一种极近的、以至于带来不适的距离观看这些画作，色彩的阴影和颜料的裂痕昭示出它们在几百年间怎样历尽沧桑命途多舛，而神态各异的人物在漆黑的银幕中间凝视我们，又带来一种悚然的压迫感，我们开始被卷入这桩事件，随着《夜巡》中的自卫队员们一起走进1642年，那一幅给伦勃朗绘画生涯带来近于毁灭打击，却又在后世为他增添无数声誉的画作。 电影来源于对伦勃朗这幅作品的另类解读，试图复现创作时期画家的工作生活场景。《夜巡》可以看作画家职业生涯甚至整个人生的转折点，此前，他家境优渥，受人尊敬，但受到自卫队成员委托创作的《夜巡》引发队员们不满，画家被告上法庭，此后找他画像的人变得寥寥无几。同年，他的妻子去世，收入来源减少与奢华的生活作风使他逐渐陷入贫困的境地，而在晚年，他的情人与儿子也先于他离世，曾经年少有为、众星捧月的辉煌岁月终于落幕在悲凉孤寂的晚景之中。 在今天被奉为经典的画作当时却被委托人拒绝，实际上源于荷兰当时的社会风俗。欧洲的艺术发展一直与宗教有着密切联系，许多作品以宗教为题材，为宗教而服务，但随着新教的影响力逐渐增强，这一教派提倡简洁，禁止在宗教场所内放置偶像，天主教时期装饰教堂的壁画、雕塑不再被大量需要，因此画家们多转向绘制风景和肖像画。而此时在荷兰，商人、政客们委托画家为自己绘制肖像，以期待流传后世，这一行为成为一种时尚和体面的标志，在这一背景下，阿姆斯特丹自卫队成员们找到当时颇具名望的伦勃朗，请求画家为他们画像。 这便是矛盾的开端，当时约定俗成的规则是定制的肖像画中，要按照身份地位来清晰、均衡地展示出每一个被画者的形象，他们只是想要一张规矩的“合照”，画家只需要如实描绘、或稍加美化他们的容貌，而不在于绘画风格与技巧上的突破。但伦勃朗别出心裁地画出了队员们正在集合准备出巡的场景，每个人姿态自然，表情生动，画面以丰富的明暗和层次身临其境地再现了出发前的紧张气氛。但队员们不满他们付了同样的钱却被安排在不同的主次明暗的位置，与画家发生了争执，最终伦勃朗败诉，同时也受到了嫉妒他的艺术家的攻击，此后他的声名一落千丈。在这种磨难之中，他的绘画风格也发生了转变，但无可置疑的是，随着画家本人生活的落魄，他的作品却达到了一个更高的艺术水平。 对这幅画的解读一直存在着争议和戏剧性的巧合，最令人啼笑皆非的大概是人们认为画中描绘了自卫队夜间出巡的场景，因此将其命名为《夜巡》，而后来的研究却表明，这很有可能是一幅以自然光描绘的白天场景，只是因为年代久远，颜料氧化和保存不当，被烟尘覆盖而变成了夜晚景象。另一重争议来自画作内容，主流观点认为以歌颂性质的笔触表现了庄严有序的出征场面，人群中的女孩作为光明和真理的化身，象征反抗异族统治的骄傲和光荣；但电影导演却独辟蹊径，宣称从画面中细微的动作神情以及象征性的符号中推测，画中反映出了一场阴谋，是对丑恶的揭露和讽刺。 电影中展现了伦勃朗从接受自卫队委托进行创作直至发生矛盾的全过程，期间穿插着画家个人的生活经历，包括儿子降生、妻子去世以及结识后来与他相伴一生的情人。以这幅画控告了自卫队的罪行，队长手的位置象征着他对队员的染指，枪声代表前副队长被谋杀的阴谋，一名成员的私生女出现在画面中，控诉着他毫无廉耻而混乱的生活。 而对于1642年的丧妻之痛，影片的描写格外深情而哀恸。妻子临终前，他拿着一沓素描纸坐在床前：“你不讲理，我还没画完呢，如果你死了，我就只能多画自画像了。”伦勃朗以妻子为模特创作过许多作品，而他也可以称得上拥有最多自画像的画家之一，在这些如实描绘的画作中，我们可以看到他怎样从意气风发走进日薄桑榆的暮年，他观察世界，也审视自己，最终凝视心灵。在最后一幅画作《浪子回头》中，半生浮华与风霜都沉寂在平和肃穆里，画家也由此走进了永恒的平静。 伦勃朗以接近戏剧舞台的效果创作了油画《夜巡》，而格林纳威拍摄了接近戏剧舞台效果的电影。最具有戏剧特征的场景是伦勃朗的卧室，影片开场，我们便在看到一张拉着帐幔的床孤零零地置于画面中央，随着梦境开始，大批反对者和谴责者手持火把从四面八方源源不断地向这张床涌来，将画家推倒在地，人越聚越多，甚至有人骑马从画面前景经过，即使在梦中，我们也会认为这不可能是一间现实场景中的房间，而是被抽离出来放置在舞台中央的布景。而在梦醒之后，画家的妻子打开窗帘，窗外照进了眩目迷人的、也许是影片中最美的红色和黄色，我们可以看清这是一间博物馆大厅一样广阔空旷的房间，尽管依然令人惊讶，但足够说服我们相信这是一幕现实场景，在与真实外景的交接时，也变得不那么突兀。 在伦勃朗妻子去世一场戏中，带帷幔的床置于空旷的房间中央，光从左后侧打来，大面积的黑暗让人联想起舞台的空间与布景，造成这种印象的原因也许在于，这样的画面给了我们一种错觉，在封闭而独立的构图中，电影中致力于营造画外时空的特性消失了，布景的空旷感与周围的黑暗阻隔了我们所见场景与景框外空间的连接，使人感觉到眼前的是独幕场景而不是连续空间。 在灯光上造成这种效果的则是光源的模糊性，很显然这幕戏中的光线并非自然光，在画内也并没有像观众展现出灯具一类的发光物体，而实际上，光源显得距离布景很远，甚至让人感觉到并不在这一场景的叙述范畴之内。恰巧在我们的经验之中，这种故事之外的灯光通常来自舞台的叙事场景之外。在妻子死后，从四周的黑暗中走出许多演员，手持蜡烛聚拢到床前哀悼，这同样是一幕极其舞台化的场面，充满着戏剧性和象征意味，再次削弱了画面的真实感。至此，我们便发现了这一房间的巧妙之处，在明亮的光照下，它具有清晰的轮廓和边界，与现实联结；而当边界被隐匿时，它就从现实中抽离出来，变成了一个具有抽象意义的场景。 除了舞台化表现手法，在电影中还可以发现许多绘画上的特性。在自卫队成员们与画家夫妇共同就餐商议作画时，导演将众多人物有层次地布局在长餐桌后部，而不是在桌旁围坐，尽管人物摆出不同的姿态，但几乎没有人完全背对观众。在电影上，这像是一种不够真实的调度方式，但在绘画上，这种结构画面的方法变得容易理解，这是一幕经过了加工的现实，目的不是复原而是展示。 伦勃朗与妻子面对镜头叙述他们的相识经历时，很显然他们在穿透第四堵墙直视观众，而在他们面前的桌子上摆放着象征画家身份的各种静物。将它们称作“静物”而不是日常用品，除了经常作为画家的描绘对象，更在于它们以一种古典的庄严的姿态被呈现出来，以水果为例，完整的、切开的、削了一半皮的、盘子里的、盘子外的构成了一种和谐的呼应；而黑暗背景凸显出水壶和酒杯上的闪光，让我们想起委拉斯克斯和威廉卡尔夫画作中玻璃器皿的光泽。 这也正是伦勃朗组织画面的方式之一，与巴洛克时期多数作品充满戏剧性的大胆动势与明快色彩不同，伦勃朗的许多画作初看上去是一种暗沉的棕色，但也正是这些深沉的颜色使画面上的光影更为突出，在对比中，光线对戏剧性场面的强调显得更为有力。那些并不夸张却足以传达出丰富情感的动作以一种天才的敏锐在瞬间被捕捉到，让我们想起希腊古典时期艺术家们努力追寻“感情支配人体动态”的方式并以此描摹“心灵的活动”，这种简洁而单纯的描绘芟除了画面中的冗杂，回归生活本身的简朴。 也许正是被剥夺和摧毁的一切造就了这种观看事物的方式，我们无法忘记他自画像中尖锐的凝睇，仿佛要穿透世事的本质窥视灵魂。正像是赫拉巴尔《过于喧嚣的孤独》中对伦勃朗的描述：“我也开始有了一张他那样的脸......我也开始像他那样痴呆地傻笑着，开始从纷繁世事的另一面观看这个世界。”
公众号／影调radio
2 ) 我总觉得英国人民想搞死荷兰人民
P.S.我给了四星推荐，你们都去看，不能坑害我一个人
3 ) 华丽画作背后暗藏欲望与杀机的惊人真相
作家在书中尽情地抨击时政及个人。
画家将讨厌的人事物变得可笑又丑陋。
木匠在樑上动点手脚便可让屋主一家人不得安宁。
厨师在菜里加点口水调味料。
医生在手术房制造出一具具不会说话的尸体。
各行各业总有他们的独门诀窍来表达心中的不满。儒以文乱法，侠以武犯禁。
这下我明白秦始皇为何要焚书坑儒了，不过看来他似乎做得还不够彻底。
4 ) 用整部电影来形容伦勃朗光
习惯用油彩表达自己的人，用语言去表达颜色，好有趣。
2. 刚开始觉得在看舞台剧，后来突然明白了，银幕边缘就是画框，导演似乎想把电影拍成流动的伦勃朗的画。每一帧都那么伦勃朗，每个人脸上都闪耀着著名的伦勃朗光。导演你略NB啊！
3. 原来群像画是根据画中人物全身半身累计数量来收费的。
4. 印象中伦勃朗很少画室外风景画。所以片子里一家人在外面看土耳其地毯的场景有种突然失去参照的感觉。不过光影还是好美。那些挂在周围的，在逆光中的大块布单，是我见过的拍得最美的逆光物品之一。
5. 小自由演伦勃朗还行，有才华，淳朴正直，带有一点无害的财迷暴发户气息。
5 ) 變化與運動的夜巡
倫勃朗畫給我的感覺最明顯的是周圍環境較暗，而人物表情鮮明，這種光線處理方式格林納威完全用在了電影上，不失稱為變化和運動的夜巡啊。
我說過我不討厭改編劇，不是考據派（類似趙氏孤兒之類的改編就非常讓我不安，爲了現代普世的價值把趙氏孤兒故事表達的原意顛覆了），格林納威也在此片上對夜巡的背景有所改編，比如畫中的小女孩，大家都在猜測這名在陽剛之氣的畫中出現的像精靈般，不合時宜的小女孩是誰。電影里就是瑪萊卡了。
年輕的倫勃朗26歲到了阿姆斯特丹，以《蒂爾普教授的解剖課》聞名當地，他為人畫肖像是當時價格相當昂貴的。
看來大多油畫要出眾得是畫家不得意時，《夜巡》之后倫勃朗的訂單就驟減。不過電影里畫面所有人對倫勃朗恨之入骨是誇張的，至少班X柯克（記性不好啊，就是畫中舉手那人）是十分滿意的，而且還請蘭登模擬了一副小畫（要知道原畫可是龐然大物，所以不幸招到閹割），配角不滿意是自然，面孔模糊。
值得一提是，此片首次讓我把眼光關注到倫勃朗的女僕身上（我們都知道倫勃朗妻子去世后，他與女僕在一起）。影片開頭，倫勃朗槍走火，擦到眼睛，她舔了他眼睛。影片最後，她又在舔他流血的眼睛。
每次在他以為快眼不見的時候，韓瑞琪雅通過舔他眼睛又使他平靜和重見光明。
這樣的鏡頭語言讓我覺得非常天才，背後要表達的意義我們不用剖析，就像詩歌，解讀就是褻瀆。
私人五顆星，不受歡迎我也理解，格林納威的個人風格太濃烈，不喜歡的人會認為形式大於內容。
“不過，倫勃朗……一個聰明敏銳的人，儘管搖身變為中產階級，仍和鄉下人一樣囤錢，和暴發戶一樣盤符權貴，仍因高攀不起名媛和僕人上床—— 他知道真相並非如此。”
6 ) 不是艺术选择烘托苦难者而是人民偏爱戏剧化
2.看完后才发现导演是彼得·格林纳威，不愧是他最好懂的一部啊……
3.看前大约知道下伦勃朗生平吧，不然真的理解困难。
4.为了致敬“伦勃朗光”和他画作里饱满将溢的戏剧性，全片基本都是45度斜向明暗打光和仿舞台剧的布景，就是这个feel！就是这么屌哦~
5.格林威尔那近乎自虐的科班出身背景，也就难怪那神叨叨的台词了，MF的台词功底和表演力都不错。全片有明确的前后呼应来暗示伦勃朗注定大起大落的一生，也有“红衣君”作为线索人不断说些近乎跳脱时代背景的台词来引导观众，老实说完全看不懂只能说你就不适合看这个逼格档次的片。
6.你和艺术家讲什么节操呢对吧，他们的滥情就是他们创作的源泉。
7.最喜欢的几幕剧：
A.前后呼应的两场羞辱，暗中冲出的人群马匹嘈杂，散落四处的台词和被践踏的伦勃朗，一场是梦魇一场是现实，人生得意时只知道诡辩色彩的份量，当落入低谷，面对抛弃，才会真正呼号出“黑暗的真谛”。
B.Saskia死去的那一幕，画家独自低头临摹死去的妻子，质问为什么你能在我的画中呼吸却在现实中死去，下一幕直接切到瑟缩在送给妻子的毯子里发抖，实在我见犹怜【喂】之后紧接着下葬，三幕连得不错。
C.和Geertje 的几场肉戏不错，堕落，性张力，艺术家特有的轻狂与错乱，以及现实崩坏后的无力愤怒，MF伦勃朗那软软的小肚腩和做爱都不忘脱的蕾丝边袜子让我……2333333333333，有一幕Geertje一边诉说自己的身世一边上伦勃朗，看得我真是……导演还专门给伦勃朗单独颤动翘起的左脚打了亮光，也算用心良苦了。
D.火枪队里两人去找那个被毁容的姑娘，那里的戏剧冲突处理得很刺人，虽然是个过渡情节，但让我印象深刻。
8.最不喜欢的设定：
关于画作的审判都不拍了，何苦要把女仆那段拍上。拍就拍了，那段关于“一只眼睛正常一只眼睛弱视”的台词总觉得是在黑伦勃朗特殊的明暗处理，导演你怎么想的（。
9.潮爷你那个白飘飘的衬衫下面是不是从来都不穿裤子？
10.《夜巡》在火枪队面前展示出来的那一幕戏剧处化理非常赞，而且是未裁剪的大版面画，算是还原历史，但是就我搜的资料来看，有传《夜巡》本来是白天的场景，被烟熏后才成为暗色调，但是考虑到为了贴合主题（伦勃朗叩问了两次‘哪里有光，我只看到黑暗，我瞎了’），所以没有采用这一说法，直接让画作以暗色调问世也可以理解，所以烟熏这个到底有没有真实根据？
总之对导演粉或者演员粉，推下这片。
================================
附：伦勃朗艺术年表
1568-1648年 荷兰(即尼德兰联邦，荷兰只是联邦七省之一，不过多数以荷兰
称之)与西班牙进行 “八十年战争”，尼德兰联邦共和国独立。
1602年 荷兰东印度公司成立，在荷兰各城市成立贸易分公司，公司拥有的船队驶往亚洲国家购买香料、瓷器、昂贵的衣料和其他货物。
1606年7月15日 伦勃朗(Rembrandt van Rijn)在莱登诞生，是哈曼•赫利之子 凡•莱茵(Harmen Gerritszoon van Rijn)与奈尔根•威廉斯之女 凡•舒德布鲁克(NeelgerWillemsdochter van Suydbroeck)的第九个孩子。
1609-1621年 因“十二年休战”，荷西八十年战争中的和平时期。
1613-1620年 伦勃朗在莱登拉丁学校就读
1620年 伦勃朗在莱登大学注册，可是没有选课。
1620-1623年 伦勃朗师从莱登画家雅•斯瓦宁堡(Jacob van Swanenburgh)习画。
1621年 西印度公司成立，在北美、南美与东非各城市进行贸易。
1624年 伦勃朗在莱登拥有了目己的工作室，与画家朋友约翰•里文斯(Jan Lievens)交往密切。
1625年 伦勃朗前往阿姆斯特丹跟随画家彼得•拉斯特曼(Pieter Lastman)见习六个月 1626年，伦勃朗完成了在阿姆斯特丹的学习，回到莱登，成了一位职业画家——他设立了自己的工作室，并开始接受定件，招收学徒。这一年，他创作了《多比与抱羊羔的安娜》。
1628年 伦勃朗收到了第一批学生。总督弗瑞德利克•汉德瑞克(Frederik Hendrik)的秘书、收藏家康斯坦丁•霍伊根斯(Constantijn Huygens)拜访伦勃朗和里文斯的工作室，对他们的作品大为惊叹。
1631年 伦勃朗与阿姆斯特丹的画商汉德瑞克•凡•伍伦柏格(Hendrik van Uylenburgh)接触。他在阿姆斯特丹停留的时间愈来愈多愈长。
1632年 伦勃朗创作他的第一幅团体肖像画《杜普医生的解剖课》。
1632-1646年 伦勃朗为总督瑞德利克•汉德瑞克画了一系列《基督受难》的油画
1634年6月22日 伦勃朗与汉德瑞克•凡•伍伦柏格的侄女莎士基亚•凡•伍伦柏格 (Saskia van Uylenburgh)结婚
1635年 伦勃朗与莎士基亚在阿姆斯特丹“新靶街”(Nieuwe Doelenstraar)赁屋而居。他们的第一个儿子伦巴托斯(Rombartus)出生，十二个月后夭折。
1635年-1636年，创作《画家和他的妻子莎士基亚》油画，伦勃朗把自己打扮成古代的贵族。
1636年，他创作了《下葬》一作，这件作品集中体现了伦勃朗悲剧性的现实体认，以及坎坷的朝圣心路，
1637年 伦勃朗与莎士基亚迁居到阿姆斯特丹的阿姆斯透河内区的舒克尔巴克来宅邸
(Suyckerbackerij，此幢房屋名称荷兰文意译为“糖面包坊”)
1638年 女儿柯奈莉亚(Cornelija)出世，活不到一个月即死亡。
1639 年 伦勃朗花1 3 0 0 0荷盾买下了位於阿姆斯特丹“圣•安东尼布瑞大街”(StAntoniesbreestraat)的一幢房子。伦勃朗获得画≤夜巡》的委托书。
1640年 第二个女儿诞生，仍命名柯奈莉亚(Cornelija) ，只活了几个星期。
1641年9月 儿子泰塔斯(Titus)出世。
1642年 伦勃朗完成《夜巡》，莎士基亚因病于6月14日 去世，埋葬于“老教堂”(Oude Kerk) ，年仅29岁。吉尔蒂•迪克斯(Geertje Dircx，住进伦勃朗家里照顾提托斯。伦勃朗很快与她有了关系，后因吵架分开。
164年7 亨德丽吉•斯多芬(Hendrickje Stoffels)住进伦勃朗家担任女仆，变成了伦勃朗的新爱人。
1648年 与西班牙恢复和平关系。水坝广场(Dam)上兴建新的阿姆斯特丹市政厅。
1650年 伦勃朗得到批准把吉尔蒂送到高达市(Gouda)的一个妇女收容所。
1652-1654 年 第一次“英荷战争”(Engels Nederlandse Oorlog)。
1653年 瘟疫在阿姆斯特丹曼延。伦勃朗陷入无法支付房子贷款的困境。
1654年 伦勃朗与亨德丽吉巧生下了一个女儿，被叫做克莱利亚(Cornelia) 。
1655年 水坝广场上新的阿姆斯特丹市政厅落成。
1656年 伦勃朗无法支付银行贷款，荷兰最高法院定判他破产。“倒闭部”(Desolate
Boedelskamer)派了一位职员整理出了一份他的财产清单。
1657年和1658年，伦勃朗的家产被两次拍卖，他所精心收藏的荷兰、法国、意大利和德国的蚀刻画被全部拿出来拍卖，这些花费了三万多盾的艺术品是拍卖得原价的七分之一，而房子卖出了一万一千盾。
1660年 伦勃朗、亨德丽吉、泰塔斯与卡奈莉亚住到阿姆斯特丹“玫瑰道”街
(Rozenqracht)的一幢租房里。亨德丽吉与泰塔斯合开了一家画廊。
1661年 伦勃朗为新阿姆斯特丹市政厅创作了一幅大画《克劳狄西维里斯的反叛》(De
samenzwerinq van Julius Civilis) ，城里有权势者反对这幅画悬挂在市政厅里，于是
束之高阁。
1662年，伦勃朗获得一个订件，那是一个朋友介绍的来自纺织商会的群体肖像画《布商公会稽查官》。
1663年 瘟疫再度侵袭阿姆斯特丹市。亨德丽吉去世，埋葬于“西教堂”(Wester Kerk)。
1665年 伦勃朗制作他最后的一幅蚀版画<扬•安东尼德斯•凡•德•林登医生〉(de arts JanAntonides van der Linden)的画像。
1665-1667年 第二次“英荷战争”爆发。
1666年 伦勃朗创作《犹太新娘》(Het joodse bruidje)。
1668年2月28日 泰塔斯与玛格达列娜•凡•罗(Magdalena van Loo)结婚，两个月后泰塔斯去世，埋葬于“西教堂”。在1668年到1669年间，创作出感人肺腑的《浪子回头》。
1669年 玛格达列娜•凡•罗生下一个女儿提提娅(Titia)。伦勃朗画了最后一张自画像。
1669年10月4日 伦勃朗逝世，被埋葬在“西教堂”，享年六十三岁。
29-3-2008 3:00pm cityhall
拍得漂亮，只是拍得漂亮，但拍得真他妈漂亮
= =格林納威的電影真的不好懂。。聽說這已經是他最好懂的電影了。但是我也還是不大懂。。。 anyway~這是一部感覺像舞台劇的傳記電影，記述畫家倫勃朗的職業生涯。雖然整部電影看不明白的地方有很多。但是還是覺得超級好看的。。臺詞和攝影我尤其喜歡
印象比较深的是布景，其他不太记得了，枕边书会好一些应该
红色对盲人摸起来很厚重、娶经纪人的表妹做老婆、屋顶上的送子忧郁女孩、夜巡背后的民兵火枪团谋杀指控、裆部的手掌阴影和私生女暗示、一只眼弱视、舔舐覆血眼睛的女仆、加尔文宗、令画中人做俗事好似演员假装不被注视、对荷兰而言太过陌生创新的戏剧效果。以黑暗绘光明，对光的人工操作。
如果要在油画和电影之间找到勾连的支点——这显然还是不够的~ 不过，总归还是喜欢的~
Amazing
2.5 「我在注视黑夜」本应是精彩纷呈的人物列传，却沦为导演的自呓之言，节奏性逐渐消亡，线索随之纷繁且迟缓；也许导演未曾意识到，《夜巡》之美从不只是站位与光线的超前概念，或个人命运沉浮之嗟叹，更胜在一份优雅的嘲弄姿态，一份归于时代队列却宛如遗世独立般醒于浊世的悲怆。
3.5 这导演把戏剧化的艺术玩的很讨巧，所以觉得缺了点什么，要不是有Freeman撑台谁能忍受一部2个多小时的N多贵族大联欢。
其实《夜巡》这幅画，是一个讽刺的故事 当时作画时是太阳正午 画家想表现的是一群军官整装视察的情形，晚年伦勃朗潦倒失意 无心保护画作，所谓夜巡就是画质久未善存而发生变质之后的效果 白天的视察就是变成了夜巡了 哈哈 有意者可以翻阅西方美术史 伦勃朗篇
阴影和色彩，非常地漂亮。
就像快结尾时候的台词说的，格林纳威想把伦勃朗的画转换成戏剧（舞台化的布景和非自然光源），但是大量的人脸特写扼杀了这种可能，频频打断戏剧感。多到脸盲的角色也看得难受
以舞台剧的手法做电影。画面、光影、极尽伦勃朗。17世纪荷兰绘画的精美再现。
影片本身就像一场话剧，比较夸张，充斥着大量的台词，看着有些累。
戏剧与电影的试验
画面很好，布景精致，每个画面截下来都很像是伦勃朗笔下的，所以必须要看清晰版本的！由于文化差异和对艺术史的浅薄了解，对于絮絮叨叨表达方式不感冒，所以还是不敢说看懂了。
导演风格依旧，但是不太好看。
我爱话剧
看的版本不高清，惭愧
只能说我不理解，OST不错