报仇

张彻每部戏都有不同的讲述方法，果然被人尊称一代宗师，实至名归。比如，这部就采用了戏中戏，现实与舞台交相呼应。开篇，关玉楼的死与戏台人物的死，曲终人散，大幕合上；
最后，小楼死也与戏台人物的死，甚至是关玉楼的死，叠加。
此外，小楼临死前回忆中的后空翻，瘫在师哥关玉楼身上，小楼笑得真撩啊。
结构也好，开篇小高潮——关玉楼被群杀；
剩下小楼复仇，干净利落，环环相扣。戏院厕所打斗，与花老板定情、更是江湖儿女江湖情，一张一弛，张彻导演好手笔。手刃封老板。
最后，与金志高定局，杀胡大帅，最后一石二鸟。
开篇关玉楼被人合力绞杀的死，和结尾关小楼复仇成功的死，也算是首尾呼应。

这部启发了李碧华写《霸王别姬》。

极富张力的片子，很奇怪，我竟然不喜欢。

喜欢《新独》、《大海盗》、《保镖》、《大决斗》、《双侠》、《无名英雄》、《刺马》。

喜欢雷力、胡义、骆逸、江南浪子、边幅、孟刚、张汶祥。

独不喜欢关小楼。

其实黑衣肃杀、脸色苍白的小楼绝美，仿佛哥特小说里走出来的贵族后裔。张导过分精雕细琢给片子添上几分阴柔，其实小楼是很man，很成熟的那种。

只是，我却喜欢那轻狂少年。

少年是简单的。他会把第一次见面的人当作性命相托的朋友。他期待一次惊天动地的壮举，一场轰轰烈烈的爱情。他不必为明天积攒微笑和眼泪——Every day is a special day!

关小楼却不是这样。

他的出场到谢幕极为切题：报仇。四个仇人是分开逐杀还是一次解决，是唯一需要关心的问题。他的行动极有计划，步骤分明。和正芳的重逢既在意料之中又在意料之外，正好，她顺势成了他的棋子。

说到正芳，小楼和她的关系异常诡异。戏子无义，小楼深知这个道理，更何况有姐姐正芬这个先例。青梅竹马两小无猜敌不过几年世俗浸润。小楼杀了正芬，正芳哼也没哼一声，就让事情过去了。或许她本也在利用小楼。两人在旅馆合作杀人极有默契，只有一方心怀杀意是不可能的。若是小楼成功，她便是他的妻，顺利成章得毫无激情可言。张导的电影千百次证明了，对于男人来说，激情是多余的，也是致命的。

少年不同，没有激情的少年，不再是少年。

少年当痛快如雷力。十步杀一人，千里不留行。封俊杰是他新仇旧恨的一口血，呕在雪白的衣上。与其说是报仇，不如说是痛快一刀，了结了心头的痛。

少年当胡闹如胡义。初登场扬言要混入海盗窝，一路上却打架闹事个不休，最后还把海盗头子给放了。看看这位少年将军自行其是的样子就觉得好玩，他自己大概也是冷眼看着的，亲手准备两个结局，若是张保仔不合了胃口，山上那批兵是随时可以把他抓起来的。

少年当混乱如骆逸。饿得连滋味都尝不出的鸡腿，多情的姑娘，爱猜疑的剑客，奉上自己山庄的怪老头。他莫名奇妙的来，又莫名奇妙的走，唯一不能忘的是自己的爱马：宁愿不吃饭，也不能饿着它。

少年当死鸭子嘴硬如江南浪子。人人都当他是大混混，他却咬定自己是搞革命的。

少年当快活如孟刚。有人送军火还一路上吃喝嫖赌么？

少年当直白如边幅。他对不成器的师兄说：我武功比你高，我要清理门户。

少年当懒散如张汶祥。只要跟着二哥，到哪里都是混日子。

只是算来算去，少年身边都没有姑娘。初恋情人当柔如芭蕉，烈如小辣椒，慧如铁心兰，妖如林仙儿。花正芬权且充作半个潘金莲，花正芳只好当玉兰养娘。

看见适当的时候相遇了适当的人是一件快意的事情，甚至比电影本身更加重要。幸而我不喜欢小楼。

前天晚上看了《报仇》，之所以在那么多张彻的片子中选这部，一个是由于：姜大卫就是因这部片成为了第一个拿到亚洲最佳男主角的华人男演员；另一个原因是据说李碧华就是因为这片子而对京剧产生了兴趣，从而写了《霸王别姬》，连段小楼这个名字都是由姜大卫所饰演的“关小楼”而来的，看来李碧华确实是姜的超级粉丝（据说亦舒也是）。在这两个动因促使下，我毫不犹豫的选择了《报仇》，我倒要看看长得像周杰伦的姜大卫要如何来迷倒这两位才女。

片子一开始，便是狄龙在戏台上唱界牌关。刚刚百度了下，知道了界牌关的典故，感叹导演的这个细节安排。狄龙果然是俊俏非凡，连武生扮相都那么俏。开场大概20分钟，狄龙大哥便遭奸人陷害，早早领了便当，看样子阿尊的戏份是非常非常多了。

镜头一转，幽静昏暗的夜，皮鞋的踢踏声低调地传来。随之出现的，是一个背影，清冷而孤傲的背影，这个便是小楼了吧。那个时候的阿尊是最瘦的，纤细的身躯包裹在黑色的中山装中——缩水版基努李维斯（囧）。等小楼走到了旅馆前，一转身，镜头给了个正面，一张冷峻的脸，一双警觉的眼。细细观察小楼的穿着，黑色修身中山装加白色立领衬衫，长长的头发整齐的梳成三七开，怎一个酷字了得？绝对是黑客帝国中基努李维斯扮相的开山鼻祖啊～之后的几场打斗便是阿尊的个人装酷秀。当小楼遇见花正芳时，便是侠骨柔情的时刻了——没几句话就滚床上去了（囧）。完事后，小楼穿着敞胸白衬衫，在一缕月光下吐着慵懒的烟圈，孤独而清冷。这样的场景是最罗曼蒂克的，怪不得能偷走那么多少女的心～

一个场景：小楼用纤细苍白的手指轻抚花正芳的面颊，脸上浮现出温暖的神情，眼神温柔，语调柔软，轻轻地轻轻地吻上花正芳的唇。这个镜头也征服了我，我似乎能感觉出小楼柔软的唇，这个特写是那么生动。我不禁感叹，原来除了番茄汁和滚来滚去之外，张彻还有拍浪漫爱情片的潜力。

之后便是一路追查一路打打杀杀。
最后一场打斗，本片高潮，重头戏。小楼早早便穿好了张彻为其准备的赴死白衣，依旧带着张扑克脸去报仇。他挂在悬梁上的那镜头还挺不错的，充分显示了身材短小精悍的好处，如果是基努李维斯，只怕要藏也藏不住吧（囧）。最后的打斗依旧充满张彻一贯的个人爱好，喽喽们像多米诺骨牌一样一推便倒，车轮战对主角是没用的，主角像台永不知疲倦的机器一样左一拳右一腿。等到时间差不多的时候主角开始见红，然后是慢镜头+主角身体夸张的扭动+主角开始滚滚滚。几乎所有此类镜头我看着都觉得很欢乐，真的是太好笑了（我承认，我应该更严肃一点）。最后，当小楼终于完成滚戏后，他开始进行生前回忆：慢镜头配合从前他和狄龙一起在戏班练功的情景，确实很温馨很兄弟爱。怪不得李碧华会把《霸王别姬》写成一部BL文，原来是受此启发（笑）。

看完全片儿，觉得真是太有爱了，阿尊在此片儿中酷得一塌糊涂，那酷劲儿绝对是基努李维斯的师傅级别的。虽然狄龙的戏份不多，但是也很出彩，那两个女人基本可以忽略，只是作为推动剧情和渲染英雄柔情之用。
古往今来，果然摆酷是俘获少女心的不二法宝。
张彻真的好偏心，为阿尊量身定做这部电影，把他捧上了影帝宝座，也造福了我们这些HC女。

若用画面诠释贝多芬的《欢乐颂》，那必然是孤胆英雄手起刀落，数百万人战栗的倒在尘埃中。

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鬼使神差的翻老片，掉进了百万大导演张彻老师的坑。活见鬼了！那些电影分明就是简单粗暴；猜得出开头也猜得出结尾。却偏偏看得人呼吸急促、热血沸腾、全身亢奋。于是疯狂的“翻旧账”。从《刺马》一路看下来，边边角角都没落下。最喜欢的还是这部《报仇》。
《报仇》故事并不复杂，片长98分钟的电影只讲了一件事“关小楼为其兄关玉楼报仇”。单一主线，典型的“英雄杀嫂”故事。
影片从头到尾“茄汁大撒”。小喽啰们一排排的上前赴死，倒下一批又一批。
张彻的电影很糙、很爷们。服、化、道什么的不怎么讲究！镜头有时甚至会晃、会虚（这倒了吴宇森那里反而发展成一种风格）。但他就是有本事叫你无视他的糙，只记得他的好。无疑，导演是有“情怀”的！


灭门白衣

还是小屁孩儿的年纪。全宿舍聚众讨论古装剧，分析出“掏白手绢就一定要吐血”这条“真理”。从此之后“给我白手绢”就成了314宿舍的经典黑话。
白可以衬得血更红，“惨烈”死亡的过程。于传统，白色为丧色。武松怒杀潘金莲穿的就是白衣。血染丧服，是传奇故事常用的桥段。已经近乎与一种意境。
此外，白色是最接近”发光“的颜色，是光明之神，也支配着内心幻想世界的美丽外观。在晦暗中，身着白衣的人自然的与背景分割。其作用如同舞台上的追光。
如此，白色真的是属于“英雄百战死”、的不二颜色。怪不得小楼不愿换下白衣。（小声说“他穿白的真好看”）


给喽啰穿制服的必要性

喽啰必须一刀死。在张彻电影里，喽啰一向没有什么存在感。一窝蜂的冲上去，刷拉拉的被砍死。在这里他们并没有被当作“人”，导演并没有在他们身上投射任何情感。他们只是背景，衬托“英雄人物”的背景。
大家可以尝试着带入一下，把自己想象某个喽啰。小楼手起刀落，一刀砍死三人，如果我是喽啰，一定早吓跑了。既然要被砍死。我干嘛还要往上冲。但在张彻电影里喽啰是无意识的，玩过“植物大战僵尸”的人应该对这种感觉很熟悉。
张彻写李翰祥，说他“腰中露出半截算盘”，写刘家良，说“他也是个善权谋的”。孰是孰非不论。这位百万大导演定然讨厌“权谋”。在他的电影里反面人物向来都是善权谋的。而喽啰们就如同善权谋者多生出来的爪牙，砍掉了又张出来。要求不高的话还真有点千军万马的感觉。
喽啰必须穿制服。应为他们是一体的。他们象征着一股势力。

冷暴力、真热血

张彻式英雄个个都是大规模杀伤行武器。手起刀落，杀人如砍瓜切菜。但你并不会觉得这在“道德”上有什么问题。应为他杀的人呗剥离了“人”的属性。喽啰们不是“人”，他们只是恶势力的爪牙。boss们不是人，他们压根就是——畜生。坏人是纸片，上面印着“恶”字。
而英雄呢！英雄也不是人，而是“超人”。一袭白衣，闪闪发光。“盘肠大战”威猛无比。喽啰一刀死，英雄被砍杀千刀万刀依然“不屈”。
这也就是为什么陈可辛受张彻影响拍出来的《投名状》《武侠》在“道德”问题上饱受争议。文艺片出身的导演，太重人文关怀。把谁都当“人”看。又想赚钱；又想“爽”一把；又想兼着悲天悯人。哪儿那么多好事啊！把观众看晕了算。

总体来讲《报仇》格局不大，小情仇，小恩怨。（不涉及民族、国家什么的）但却拍的波澜壮阔。咬破避孕套的喷茄汁技术很有“风味”，特效再发达也代替不了。一部“当仁不让”的茄汁大电影。