少年

男孩苏昂与女孩林巧同在一所寄宿学校，苏昂因受尽同学阿鬼的凌辱，林巧拎起铁锹用自己脆弱的身子保护着苏昂，两人一路野蛮成长。一具被发现的白骨引起小镇的轰动，刑侦大队长张建宇(张译饰)被迫接手此案，展开调查。然而在案件艰难推进中，林巧多年的秘密被一点点揭开，一切终将归为平静。刑满释放的小镇青年意外获得的自己暗恋的女生手机，却因此发现了一个重大秘密，不久女生老师离奇死亡，警察着手调查此案，却发现真相扑朔迷离，随着案情不断深入，一段令人叹息的爱情故事逐渐浮出水面。两个少年入侵成年人的世界，并揭开这个世界秘密 。

10年前，一个在福利学校的少年，为了替女同学出头，脑袋上挨了结结实实一铁棒，血流满地，性命垂危。 10年后，少年已长大成人，被旧伤的后遗症时刻折磨的他，执行着一个牵一发动全身的精密计划。复仇的代价，是他的生命，以及他拥有的一切。 在他的牵引下，一个心理变态的音乐家，一个高冷性感的女医生，一伙打劫银行的悍匪，两个唱黑白脸的痞子警察，统统被卷入罗网中。野兽般的较量和厮杀，从一开始，就没有人可以抽身逃离。

《少年》是个黑色的犯罪故事，用青山刚昌的话说，是一个纯黑的噩梦。我看过管虎的《老炮儿》，看过丁晟的《解救吾先生》，看过曹保平的《烈日灼心》和《追凶者也》，但仍然很惊讶，一部当代都市背景的华语电影可以黑到这个程度。 风格上，它非常鲜明地受到了韩国犯罪电影的影响（这一点跟导演聊天时得到了佐证），比如《新世界》，《阿修罗》等，在一个处处布满了灰色的世界展开，这里被利益、欲望和秘密驱动，充斥着横流的物欲、卑鄙的算计和肮脏的交易。

韩国电影《阿修罗》剧照

所有角色都有现实的维度，都竭力躲避着套路。警察暴力执法，爱偷瞄女医生的胸口，可追捕疑犯时又尽忠职守，拿命去拼；歹徒不是穷凶极恶的敛财之徒，只是无聊了抢个银行玩玩的杀猪老板；衣冠楚楚举止儒雅的音乐家，在外面以睡女学生为乐，在家里以打老婆作消遣。 犯罪电影，一旦有了现实维度，必然是黑色的。它意味着没有鲜明的善恶，没有分界的黑白，好人和坏人的定义被消解了，每个人都有罪，只不过有的竭力逃脱惩罚，有的努力迎来了救赎。

郭晓冬所饰的音乐家人面兽心

另外惊讶的是，它竟然同时带有克制的童话气息。在这个故事里，爱情的篇幅微乎其微，但所占的分量却是重中之重。爱是一切的起点，也构成了终点。那些关于爱情的简短承诺，似乎比那些通篇都在说爱的青春电影更加浓烈。 有网友说，结尾那句告白太多余了，谁都能看出少年是用生命去爱，说出来岂不廉价。但我觉得，这个回响很有必要。 少年的爱，炽烈汹涌，不带算计，不留后路，是市侩庸俗的成年人无法想象的。而他们所要的回报，不过是狂风暴雨、千辛万苦、九死一生后，听到恋人轻声说一句，我爱你。

少年少女之爱

杨树鹏说，这是他第一次在电影台词中，写到爱这个字。可见，他一定也认为这句台词非常重要。 但同时他也暗示我们，有太多的东西，是他一心渴望却无法放进电影中的。 因为我们知道，因为某些众所周知又无法明说的电影制作规则，华语犯罪片是一种怎样的存在。因此《少年》，注定无法顺畅完整地表达自己。

全片充斥暴力场面

再加上出于商业考量，片长越短越有优势。于是从四小时的粗剪版，到两个半小时的定剪，再到111分钟的影院版本。 最终呈现的，距离导演最初的构想，已经相去甚远。

设计台词“被剪了这么多，宝宝心里苦”

杨树鹏的电影作品不多，反过来大概也可以说明，他不是一个墨守成规、固步自封、快工出活赚快钱的电影人。从《我的唐朝兄弟》到《匹夫》，我们可以感受到，他一直在试图，做出跟这个电影市场的大路货不一样的东西，试图去敲破华语电影的现有边界，去完善还远远谈不上成型的类型化。 通过《少年》，他继续摸索着商业大环境与类型化尝试的平衡，跟片中复仇的少年一样，他也不得不付出堪称惨重的代价。 只看院线版，我难以想象它删掉了多少的内容：女医生角色在后半段仍有核心作用，少年原本执行的是一个天衣无缝的完美犯罪，张译演的警察有更多的道德污点，他的搭档胖子有一条完整的支线，甚至那个喜欢扮演日本武士的傻子，也有详实的下落交代……

这个傻子原本有着更多戏份

不难想象，为了讲好一个故事，这些都是必须的，都能极大地丰满角色和情节的血肉，但它们都遭到了无情的舍弃。 作为一部走高智商路线的犯罪悬疑片，《少年》有bug吗？当然有，尤其是当你习惯性地将它与《非常嫌疑犯》、《七宗罪》、《白夜行》等同类佳作相比。相信思维缜密的观众，能比我找出更多。但这次，我实在不忍心苛责导演。

无论在欧美还是日韩，犯罪片都是一个高度成熟的电影类型。而在中国，就像前文所说的，最近两年才逐渐出现几部既深入犯罪世界、又能在院线绽放光彩的作品。距离一种类型的成熟，我们仍然有着太远的路要走。 在规则和利益两座镣铐的钳制下起舞，是一种近乎自毁的修炼。我们应当明白，能在银幕上看到《少年》这样的电影，是多么殊为不易。如果说这个结果无可避免地造成了一些bug的话，那就让它们留在那里吧，它们绝非导演之耻。

今天的电影市场欢迎的，是那些中二的撕逼戏，偶像的三角恋，不说人话的古装片，不中不洋的合拍片。 犯罪电影，仍然是边缘产物。杨树鹏自述某导演吐槽过他的做法，说你拍这玩意干嘛呀，费力不讨好，能赚到钱吗？ 华语犯罪电影，是一块吃力不讨好的烫手山芋，碰它的人，不是特别傻，就是特别可敬。杨树鹏，曹保平，丁晟，管虎……他们都是后者。

导演杨树鹏

在可见的未来，牛逼如他们，也只能继续戴紧镣铐，蹒跚前行。但在荆棘之路上前进的每一步，都有它无可估量的价值。 我们无法在影院看到《少年》的真正结局，但我们相信，在更多《少年》这样的电影推动下，总有一天，华语电影的导演们，都能毫无保留地将他们的构思，完全地展现在大银幕上。

今天三刷之后，我有了一个很细思极恐的脑洞，隐藏的终极BOSS其实不是苏昂，而是另有其人。因为最后苏昂说:“张警官，我给你留了最后一个线索 。”当时镜头指向的是韩云的照片。如果说李志民是最后的凶手，那么案子已经告破，已经不需要任何线索。（还有一个细节，电影的最后一个镜头是停留在张译的画面上，而张译的脸上不是案子告破的释然，而是满脸愁容？）

我们先从苏昂人生转折点说起——十年前。这一年林巧死了，苏昂受伤了，也正是这一年苏昂的复仇开始萌芽。

我们来回顾苏昂的整个复仇计划，你会发现这里面重点是针对李志民。但如果说当时林巧和大鬼坠楼导致了林巧直接死亡 ，那么苏昂要恨一个人或者说最恨的一个人，理所应当是导致林巧死亡的直接凶手——大鬼。

那让我们再想一下，究竟是什么让苏昂在十年之间萌生了对李志民如此刻骨的仇意，以至于最后要同归于尽？

那么十年前能让苏昂和李志民直接联系起来的只有韩云……

十年前大鬼把苏昂打成重伤，苏昂住进医院，那时苏昂的主治医生就是韩云，而韩云又恰好是李志民的妻子，世上没有这么巧合的事情。那唯一解释通的理由就是——韩云利用了苏昂的病情。

韩云知道苏昂的病会有幻想，她利用这个病状，引导苏昂复仇。而苏昂在幻觉里面的林巧不是真正的林巧 ，是韩云制造出来的另一个林巧……幻觉里的林巧是一个对李志民怀有深深恨意，恨李志民胜过爱苏昂的。但是事实上苏昂对林巧的直接印象只有十年前。十年前的林巧为苏昂付出了生命，这才是用生命爱着苏昂，而幻觉里的林巧从不回答苏昂，只会问苏昂爱不爱她。其实幻觉里林巧对李志民的仇恨更应该是韩云对李志民的仇恨。

韩云这十年来，步步为营，一步一步引导苏昂，让苏昂慢慢把仇恨全部放在李志民身上。他让苏昂去布局，去把所有人装进局里。当苏昂开始布局的时候，他就是第一个掉进韩云局里的人。

但是这十年来，我个人认为苏昂是隐隐约约意识到了。但是他每一天都在现实和虚幻里面挣扎，他甚至有时分不清现实和虚幻。所以在最后的船上，他开始让张建宇带林巧走，但当张建宇说出来林巧已经死亡这个事实，他清醒了，他立刻让张建宇走，张建宇走后，他自己默念了一句 “林巧没死” 他的表情已经告诉我们，他其实知道林巧死了，只是他不愿意相信。这也就说通了结局那 苏昂说给张建宇留了最后一个线索，而最终线索的镜头是对着韩云的照片。

如果说我们这个大胆的猜想还缺一些佐证，那么我们再回顾一些细节。韩云当时知道自己被跟踪，如果换成一个正常的女子，她肯定是要逃走，去找寻一个更安全的地方，因为她此刻面临的是未知的凶险。但她却直接去正面摘了苏昂的口罩，那么只能说，韩云知道是苏昂跟踪她，她可能意识到苏昂在怀疑她。另一个细节就是，韩云绑架被解救时的眼神不是一个被绑架的人会有的，那是一种望不到底的眼神，现在想来细思极恐。

通常最后的隐藏BOSS一定是最后的赢家，那么我们回顾整个故事，最后的赢家很明显是韩云。她利用苏昂的复仇摆脱了李志民，摆脱了那段魔鬼把她困住的婚姻。所以她才是真正的获利者。 如果说整个故事是在讲“借刀杀人”，那么谁是“刀”，谁才是“借刀”的人不言而喻。

在这个世界上，你以为的真相，根本不是真相。

我喜欢韩剧里的直白和快意恩仇，可他们从来不解决问题，有的只是一个可笑的后来。文化里的差异总能在白日之下被显现出来，倘若西方没有美洲输血，倘若不是印第安人的牺牲带来了他们的繁荣，又如何会有后来依靠欧美起飞的韩国。这所有的宏观叙事和眼前的轮回被展露了出来，愚昧的人们总是羡慕韩剧的直白，却瞧不见那是工业化背后的讨好，也未曾瞧见的是一个依靠文艺作品才能反应，才能推动的国度，甚至民众最后的发声舞台都被资本讨好的消费主义占据是如何的恐怖。

当张译走到了欧豪最后的面前，把最后一条线圆上，把一个年少的警官愧对的警服的故事掏了出来。故事的结构和叙事也许落了工业化的下层，却在人文的层面又让自己意识到的为何大国，何谓大国。我们总没有去期待现实的骨感，也总没有将人生的决策交于情绪的发泄，更不存在那些依附于其他的思绪，这是在自己眼中本土文化和国外种种文化的一种根本不同。

我们是务实的国人，所以最终的答案还是救赎，以暴制暴的核心是唤醒好人的良知，牵引他们的未来。而不是愉悦了情绪，让好人也沦落为野兽。

看这部电影，以为片名会叫做死亡游戏之类的名字，今天搜索了才知道叫做少年，一个少年为了复仇，处心积虑隐忍多年，设计一系列游戏和圈套，最终游戏结束，都归于死亡。 看这个片子开始看不懂，不知道想表达什么，慢慢的被剧情吸引，黑色、灰暗又有些压抑，不喜欢这样略带恐怖的犯罪悬疑片，太过沉重太过血腥。 最动人心弦的莫过于这部电影的配乐，乐队的合奏，林巧在剧院的个人小提琴表演，扣人心弦的配乐加上快速转换的画面，作曲家即将面临被秘密警察逮捕的危险和紧张与剧情完美结合。这音乐真是难忘与动听。如果不是在大教室看，没有音响设备，这部电影的音乐就会逊色很多，心理战教室的设备还是挺不错的，让我享受了这场音乐盛宴。 青春似乎太过沉重，青葱少年，本该享受爱情，却是一个为了另一个人终身吃药，另一个人为了报仇双双坠楼，活下来的人幻想着并不存在的另一半，为了爱而复仇，在复仇中走向毁灭。 那位造诣颇深、事业成功的指挥家，精致的外表和身份下掩藏的却是一颗肮脏罪恶的内心，慢慢的才发现他才是罪魁祸首，人面兽心的家伙。 看到剧终的演员表才发现林巧是郭姝彤主演的，难怪这么面熟，是谁的青春不迷茫不迷茫的女主角，恰好我在12月4日，那天中午第一次在这里的电视上看的电影，又恰好我在澎湃新闻的问吧上问过她问题，而她还回答了我。 正如她自己所说，《青茫》是比较青春、朝气蓬勃、阳光向上的，《少年》里的林巧是比较缥缈的一个角色，她外表给人的感觉比较阴暗，她和欧老师饰演的苏昂的感情其实非常让我动容。林巧似乎是一个冷少女，平静的外表下是一颗冰冷的受伤的心。 或许就像导演杨树鹏说的，这个故事里藏着的就是人心，旧案浮出水面，新案扑朔迷离，都是险恶的人性在作祟，而我们没有理由对这些视而不见。人性的罪恶，人性的欲望，还有人性的爱。 人最大的幸福源于爱，最大的痛苦也源于爱，你爱我吗？林巧问，我用生命在爱你！苏昂，他的生命在林巧逝去时其实已然不复存在，支撑他活下去的不是药，而是爱是林巧是复仇，最后了结了也就结束了。