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剧照
更新时间：2024-04-11 17:07
详细剧情
在立志成为画家之前，梵高（柯克·道格拉斯 Kirk Douglas 饰）曾经是画廊里颇有前途的售画员，经过几次情感失败之后，他开始尝试成为一名画家。梵高悲天悯人的性格让他能与贫穷矿工们和谐相处，用画笔描绘他们的悲惨生活。他的画奔放热情、情感肆意，但却得不到主流画坛的欣赏。梵高邀请当时正崛起的印象派画家高更（安东尼·奎恩 Anthony Quinn 饰）一同去法国南方作画。多年来，弟弟提奥一直在经济上支持梵高，甚至为他资助高更去南方的所有费用。刚开始两人其乐融融，一起创作了很多高水准的作品，但因两人的个性互不相容，逐渐产生激烈争吵。高更试图离开，梵高为此精神受打击，试图持刀威胁高更，高更仓皇而逃，梵高最终自残割下了自己的耳朵。孤独、贫困的梵高受精神病所折磨，几度进入病院疗养。而他始终没有停止绘画，一直在等待大众的赏识，最终精神崩毁，开枪结束了生命。 安东尼·奎因凭此片荣获第29届奥斯卡金像奖最佳男配角。
长篇影评
1 ) 你是如此坚不可摧你是如此孤独无望
早在读完梵高传后就对这位鼎鼎大名的人有了自己的定义，我赞美他钦佩他怜惜他。只要提起梵高就让我不禁为他留下眼泪，他有大把才华供他挥霍，但他的内心却孤独得失去了支撑。
我寻了许久才终于找到了梵高传的电影。看完后我毫不犹豫的在豆瓣上打了五颗星。因为我之前有了文字的铺垫，我更能懂得影像里梵高。他的每一次迁徙，他的每一句台词，荧幕上展现的每一幅绘画，他每一次痛苦的挣扎都能震慑我。
他并不是从小就开始习画。最开始，他想继承父业成为一名传教士。当他来到分配的矿区时，他对那些苦难的矿工施布福音却发现这并不能从实际上改善他们的生活。于是，他把衣服分给小孩，他把薪金送给贫困的家庭，他和他们一样蓬头垢面，他和他们一样住在漏风潮湿的房子里。他认为，自己首先要真实的体味到子民的痛苦才能真正了解他们的需要。可是当教会人下来视察看到他们的代表人居然如此的贫困潦倒时勃然大怒，“你难道就不懂体面？你的行为贬低了教会的尊严。”他醒悟了，道士不是他要的生活，“你们都是伪君子！而我，只想努力生活的像一个真正的基督徒”他朝他们呐喊。
他开始绘画，全身心的绘画。他依然贫穷而且孤独但内心创作的欲望驱使他日夜相继的工作。他去海牙找老师，他在巴黎认识了初初萌芽的印象派画家，他意识到原来光与影之间能如此转换，色彩的选择如此宽泛。他抛弃了从前的绘画习性，一切从头开始。
在阿尔才是他创作史上的高峰。这里阳光炙热得叫人痛苦难耐。可在梵高眼里，任何一瞥都是作画的素材。在这里他留下了今天广为人知的精品《向日葵》《星月夜》《麦田里的乌鸦》。。。今天拍卖会上惊为天价的作品在当时却遭人唾弃和鄙夷。
阿尔成就了他也毁灭了他。精神的紧张和炎热空气的压迫时刻威胁他的神经。终于，某个夜晚在幻听的驱使下他亲手割下了自己的一只耳朵。我看着电影里梵高对着镜子痛苦狰狞时，心痛得哭了。
生活怎会给予他如此的磨难，而在这磨难后他怎可还如此的渴望生活。他渴望拥有一个家一个孩子；他渴望作品得到赏识；他渴望在太阳迸裂的光芒下作画。他的渴望如此平凡却又遥不可及。虽然他最终以自杀的方式离去，但了解过他人都会明白没有人比他更热爱生活。
他是画家也是一位文学家。他说，我要努力生活的像一个真正的基督徒；他说，爱神”对我来说，像一本福音书，是一次革命。他说，我的作品就是我的肉体和灵魂，为了它我甘冒失去生命和理智的危险；他说，生命的色彩是疼痛。
我无暇去关注电影的色彩，镜头的运用。我用尽全身心的在读一个人，一个善良满身光亮受人敬重的人他苦难而波折一生。在这之后，也只能写下这样一篇文字纪念他，感谢他教会我的种种。
我想我又有了一个愿望，生命中的某一天能站在他的真迹面前，去感受他的色彩他的苍劲的笔触他的渴望他的生命。我会被打动得泪流满面，我深信他有如此的力量。
我寻了许久才终于找到了梵高传的电影。看完后我毫不犹豫的在豆瓣上打了五颗星。因为我之前有了文字的铺垫，我更能懂得影像里梵高。他的每一次迁徙，他的每一句台词，荧幕上展现的每一幅绘画，他每一次痛苦的挣扎都能震慑我。
他并不是从小就开始习画。最开始，他想继承父业成为一名传教士。当他来到分配的矿区时，他对那些苦难的矿工施布福音却发现这并不能从实际上改善他们的生活。于是，他把衣服分给小孩，他把薪金送给贫困的家庭，他和他们一样蓬头垢面，他和他们一样住在漏风潮湿的房子里。他认为，自己首先要真实的体味到子民的痛苦才能真正了解他们的需要。可是当教会人下来视察看到他们的代表人居然如此的贫困潦倒时勃然大怒，“你难道就不懂体面？你的行为贬低了教会的尊严。”他醒悟了，道士不是他要的生活，“你们都是伪君子！而我，只想努力生活的像一个真正的基督徒”他朝他们呐喊。
他开始绘画，全身心的绘画。他依然贫穷而且孤独但内心创作的欲望驱使他日夜相继的工作。他去海牙找老师，他在巴黎认识了初初萌芽的印象派画家，他意识到原来光与影之间能如此转换，色彩的选择如此宽泛。他抛弃了从前的绘画习性，一切从头开始。
在阿尔才是他创作史上的高峰。这里阳光炙热得叫人痛苦难耐。可在梵高眼里，任何一瞥都是作画的素材。在这里他留下了今天广为人知的精品《向日葵》《星月夜》《麦田里的乌鸦》。。。今天拍卖会上惊为天价的作品在当时却遭人唾弃和鄙夷。
阿尔成就了他也毁灭了他。精神的紧张和炎热空气的压迫时刻威胁他的神经。终于，某个夜晚在幻听的驱使下他亲手割下了自己的一只耳朵。我看着电影里梵高对着镜子痛苦狰狞时，心痛得哭了。
生活怎会给予他如此的磨难，而在这磨难后他怎可还如此的渴望生活。他渴望拥有一个家一个孩子；他渴望作品得到赏识；他渴望在太阳迸裂的光芒下作画。他的渴望如此平凡却又遥不可及。虽然他最终以自杀的方式离去，但了解过他人都会明白没有人比他更热爱生活。
他是画家也是一位文学家。他说，我要努力生活的像一个真正的基督徒；他说，爱神”对我来说，像一本福音书，是一次革命。他说，我的作品就是我的肉体和灵魂，为了它我甘冒失去生命和理智的危险；他说，生命的色彩是疼痛。
我无暇去关注电影的色彩，镜头的运用。我用尽全身心的在读一个人，一个善良满身光亮受人敬重的人他苦难而波折一生。在这之后，也只能写下这样一篇文字纪念他，感谢他教会我的种种。
我想我又有了一个愿望，生命中的某一天能站在他的真迹面前，去感受他的色彩他的苍劲的笔触他的渴望他的生命。我会被打动得泪流满面，我深信他有如此的力量。
2 ) 梵高·艺术·基督
看老片子《梵高传》是个心酸的过程。梵高的人生真是个特别悲剧的人生。看到梵高一生受挫，直至生病、自杀的过程，我甚至抬头问上帝：为什么呢，上帝，天，为什么要这样的安排呢，一个好人，一个善良而几乎是完全发散光和热的人，为什么就这样苦呢。
那么讽刺意味的是，梵高身前那么多卖不出去的画，在死后的年代里，基本每一幅都价值连城。可是，享受这些价值和荣光的人是另外的人，不是梵高本人。
梵高出生于牧师家庭。他也一度担任神职工作，在煤矿里为矿工服务，他是那么热忱地投入传教工作，以至于把身上的衣服都脱给穷人，自己也去住那些低矮的矿工住的房屋，因为他要和他的服务对象一同“受难”。最后教区的领导认为他影响了教会的体面，干涉他。梵高火了，说什么体面，你们这些伪君子。
梵高割耳朵后的那一幕尤其悲惨。他包扎了耳朵后，躺在床上休息，外面居然来了几十、上百人来看他，看西洋镜，抱着取笑逗乐的心情。
在看梵高传的时候，我还为另一个人感动，那就是梵高的弟弟提奥。这真是天使一般的人啊。他不仅供梵高的一些费用，也理解哥哥的才华，并且，不管哥哥怎么艰难困苦，被人耻笑，他都不离不弃，情深意重。这真是个天使。没有他，根本没可能有梵高的存在。
梵高的一生，真的有点像耶稣。他的画上面，流淌的都是爱，对大自然的爱，对人类的爱，对受苦人的爱。但他一生挫折，一生活在耻辱和寂寞中。如果人有灵魂，可以复活，他如果能看到身后作品获得那么大的荣耀该多么欣慰。
我不知道正统的基督教怎么看梵高，他是有问题的，性格不好，不懂得待人接物，而且也曾未婚同居，后来可能和妓女也染（他热烈地想争取爱情过，都失败了）。但人的正直和善良是毫无疑问的。他以他的伟大作品为人类贡献了价值和巨大的爱。他难道就不能算一个圣徒？
我有时会想，其实艺术家，像梵高这样的艺术家，他的整个人似乎是个个性化的基督教堂。他用他的生命做了一首赞美诗。
那么讽刺意味的是，梵高身前那么多卖不出去的画，在死后的年代里，基本每一幅都价值连城。可是，享受这些价值和荣光的人是另外的人，不是梵高本人。
梵高出生于牧师家庭。他也一度担任神职工作，在煤矿里为矿工服务，他是那么热忱地投入传教工作，以至于把身上的衣服都脱给穷人，自己也去住那些低矮的矿工住的房屋，因为他要和他的服务对象一同“受难”。最后教区的领导认为他影响了教会的体面，干涉他。梵高火了，说什么体面，你们这些伪君子。
梵高割耳朵后的那一幕尤其悲惨。他包扎了耳朵后，躺在床上休息，外面居然来了几十、上百人来看他，看西洋镜，抱着取笑逗乐的心情。
在看梵高传的时候，我还为另一个人感动，那就是梵高的弟弟提奥。这真是天使一般的人啊。他不仅供梵高的一些费用，也理解哥哥的才华，并且，不管哥哥怎么艰难困苦，被人耻笑，他都不离不弃，情深意重。这真是个天使。没有他，根本没可能有梵高的存在。
梵高的一生，真的有点像耶稣。他的画上面，流淌的都是爱，对大自然的爱，对人类的爱，对受苦人的爱。但他一生挫折，一生活在耻辱和寂寞中。如果人有灵魂，可以复活，他如果能看到身后作品获得那么大的荣耀该多么欣慰。
我不知道正统的基督教怎么看梵高，他是有问题的，性格不好，不懂得待人接物，而且也曾未婚同居，后来可能和妓女也染（他热烈地想争取爱情过，都失败了）。但人的正直和善良是毫无疑问的。他以他的伟大作品为人类贡献了价值和巨大的爱。他难道就不能算一个圣徒？
我有时会想，其实艺术家，像梵高这样的艺术家，他的整个人似乎是个个性化的基督教堂。他用他的生命做了一首赞美诗。
3 ) 一生行走地狱，却自活成天堂
艺术来源于生活又高于生活。梵高在画画上追求生活及自然的真善美，又倾注了自己的热烈和温柔。
他将自己对生活对自然的所有爱与情感都融入画里。他的画是艺术品，细腻动人，色彩缤纷。
他死后多年方被世人追捧为天才，可寥寥两个字的背后是无数艰辛与痛苦折磨。
影片里，他的性格孤僻暴躁却善良真诚。他把衣服送给小孩，把面包送给妇人，为了解救矿工的心灵他毅然选择下矿帮忙不求回报。他喜欢一个人就大胆表达，尽管方式颇为粗鲁。
他总时刻不停的画着画，专注手中笔和纸，忽视世人目光和言语，他的反常在世人眼中是另类，世人因此避开他嘲笑他。包括他身边的人，他的父母、朋友、爱人皆因此远离他。
尽管一切如此残酷，他却依然执着并热爱画画。他的画表达了他对自然的喜爱和对生活的向往，因此他不需要向世人解释什么，他的画就是最好的回答。
4 ) LUST
出现Pissarro, Seurat,Paul Gauguin等等,纷繁的真迹无论有否真实看过都印象深刻。里面梵高与高更还有段对于Millet很有趣的争论。
五十年代的Auver-sur-Oise和我去年看到的相差无几，一样的教堂一样的hotel de ville，当时只有没去Van Gogh兄弟俩的墓地甚些可惜，原本打算以后会再去但现在没了机会...兄弟俩受雇于Goupil & Cie,（倒是让我联想到后来的Paul Gauillaume）看完更想去荷兰的梵高博物馆和Arles走一趟。
五十年代的Auver-sur-Oise和我去年看到的相差无几，一样的教堂一样的hotel de ville，当时只有没去Van Gogh兄弟俩的墓地甚些可惜，原本打算以后会再去但现在没了机会...兄弟俩受雇于Goupil & Cie,（倒是让我联想到后来的Paul Gauillaume）看完更想去荷兰的梵高博物馆和Arles走一趟。
5 ) 无题
这大概是看到过最棒的一部传记类影片了！！实在太棒了！！不仅通红此片对于梵高的一生有了更深刻的了解，对于他的这有点悲剧色彩的一生，以及印象画派也有了更进一步的理解。
影片的故事叙事性很棒，把梵高每个人生阶段以及许多创作的过程都灵动地表现了出来，影片的色彩也非常棒，看了后你的确会觉得我们所生活着的周边环境，是如此之美，无论是金黄色的田野，还是蔚蓝的星空，还是一个小酒馆，都是那么色彩丰富……
梵高头顶蜡烛在夜色中作画
梵高笔下的星空
也因为此片，更理解了所谓印象派的含义。印象派其实是相对于过去欧洲传统绘画而言的，当时的正统绘画都是以写实的、以宫廷肖像为主流，然而在一次印象派的集会画展中，一位主流画师对此嗤之以鼻……
然而，就我看来，每个人都有追求美好事物、都有拿起画笔，用自己眼睛看到的色彩来理解、来描绘世界的权利，艺术本无需所谓的条框、所谓的规则，有的最多只是流派的讲法。
印象派画展
主流派画家对印象派嗤之以鼻
梵高居住的乡村田野
梵高笔下的田野桃花
因为一人在乡下作画的寂寞，梵高喊来了高更同住做伴，然而高更的平涂风格与梵高的那种纯粹以眼睛看到的那一瞬间的色彩的点彩风格的迥然不同，导致了二人的不合，梵高的耳朵👂就是在那个时候因伤心而自残的。
梵高提倡用眼睛看，主张写生作画，高更则觉得户外风大不适合写生
高更的平涂风格
可怜的梵高最后被安置在了精神病院休养，不过好在这里非常漂亮，医生介绍许多创作都出自离此不远的100码内。
医生和梵高交谈中
梵高给医生画肖像画
医生给梵高介绍众多以此地风光为主题的作品
梵高描绘的多彩的精神病院
梵高描绘的市集
看到最后，不竟感叹艺术和商业之无法相容的无奈。艺术未必叫座，叫座未必艺术，商业价值的诞生来自有需求，比如宫廷画、宗教画，但世俗风光、市井生活气息、甚至无名路人的肖像呢？
6 ) 梵.高和永不凋谢的向日葵
梵高是这样的男人，他信仰上帝，但是上帝似乎没法给予他所想要的一切，因为他只想画画，可惜上帝不是画家。他的一生穷困潦倒，他的一生爱而不得，不管他是牧师，还是画家，这个世界都不配拥有他的纯粹。影片的从牧师开始，他见证了矿难，开始怀疑上帝，他和这些底层百姓接触的时候，深深的爱上了他们，因为他们的真实。梵高是一个用心在作画的男人，他纯粹的情感仅仅是因为他渴望纯粹的生活，他用自己的方式来诠释生活，记录生活，然而，生活却丝毫不怜悯他。纵观全部影片，梵高从来没有因为生存而让自己的画沾染上一丝媚俗之气，他并不是在挽救艺术，他只是忠于自己的灵魂。
梵高的《向日葵》充满了热情和生命的张力，他的这幅画是为了高更而做，他在原野捕捉光的颜色和风的流动，这让梵高的向日葵充满了不可凋谢的美丽，颜料的堆积，让这幅画产生了独特的视觉效果，这是生的欲望，是一种对命运的渴求。梵高在离阿尔二十五公里的圣雷米村庄接受精神病院的治疗的时候画了一幅《星夜》，整幅画都是都是用极短的笔触进行连接，没一点停顿都有一种连绵的美感，夜空的诡异和宁静，时而沉默，时而萌动，整幅画的颜色并不鲜艳，整个天空充满了邪恶，而人间却是一片祥和，或许，这是梵高在怀疑上帝。
有人说，梵高是幸运的，他的幸运就在于他仅仅只有三十七年的生命，在这三十七年中，他无限的扩展自己生命的宽度，可是，有谁知道在他生命最后的时光，无处宣泄的孤独是他的癌症。电影的英文名字是《Lust for Life》“生的欲望”没有人不贪恋繁华和美好，所以也没有人愿意重复梵高的一生，那段然被拒绝的爱情，那被饥饿缠绕的身体，那卖不出一幅画的挫折，那依赖于别人生存的悲凉，那被恶意抨击嘲笑的行为，那接近崩溃的癫狂......仅仅因为他是梵高。
二十八岁以后，他的人生可以说是颠沛流离，在最后的十年中，他创作了大量目眩神迷，生机勃勃的画作，十年的孤独换来的是癫狂致死。那些在黯淡的天空中散发出点点希望的反省，那些盛开在茂盛花园里的一束鸢尾，那些在狂风暴雨天际之下的乌鸦，那些一望无垠的金色麦田都曾出现在他的画里，他的画笔中流淌出的是对生的渴望，然后这种渴望却成了他致命的伤。
与其说他背叛了他的家庭，不如说是他的家庭背叛了他，或许不存在所谓的背叛，那是梵高自己的选择。脱离安逸需要勇气，梵高的勇气就是他手中的画笔。和很多艺术家一样，他们的一生都穷困潦倒，但是为后世留下了璀璨的艺术定格。梵高在生命中一直保持着联系的人就是他的弟弟提奥——为梵高提供情感、灵感、金钱帮助的一个画商。在影片中，文森特·明奈利用自己的镜头讲述了提奥对贫困、严苛的哥哥的挚爱与烦恼，和梵高又如何害怕失去弟弟的爱。梵高到底是幸运的，拥有一个一生都爱自己的哥哥，只是那份爱，他这一生无从消受与报答，他在死期将至的时候，依然惦记着如何报答自己的哥哥，只是那份气若游丝的无力只能让人独自惆怅。
梵高的压抑，古怪，偏执，癫狂是他生命中的黑色疤痕，那些疤痕只能用死亡来抹平，梵高终其一生追求的情感纽带最后并永远在他的艺术中实现，正如他在寻觅自已的事业方向时写道“我很清楚，我想要画画”，正如他在绘画时写道“我可以和热情对话，因为我找到了自己的声音。”
影片中很多镜头都很绚丽，正如梵高手中的画，那些绚丽的场景让人心醉沉迷，当看见梵高的画架和画笔，这种美就逐渐成了忧伤，因为所有的人都知道梵高将会死在这一片灿烂中。
梵高的《向日葵》充满了热情和生命的张力，他的这幅画是为了高更而做，他在原野捕捉光的颜色和风的流动，这让梵高的向日葵充满了不可凋谢的美丽，颜料的堆积，让这幅画产生了独特的视觉效果，这是生的欲望，是一种对命运的渴求。梵高在离阿尔二十五公里的圣雷米村庄接受精神病院的治疗的时候画了一幅《星夜》，整幅画都是都是用极短的笔触进行连接，没一点停顿都有一种连绵的美感，夜空的诡异和宁静，时而沉默，时而萌动，整幅画的颜色并不鲜艳，整个天空充满了邪恶，而人间却是一片祥和，或许，这是梵高在怀疑上帝。
有人说，梵高是幸运的，他的幸运就在于他仅仅只有三十七年的生命，在这三十七年中，他无限的扩展自己生命的宽度，可是，有谁知道在他生命最后的时光，无处宣泄的孤独是他的癌症。电影的英文名字是《Lust for Life》“生的欲望”没有人不贪恋繁华和美好，所以也没有人愿意重复梵高的一生，那段然被拒绝的爱情，那被饥饿缠绕的身体，那卖不出一幅画的挫折，那依赖于别人生存的悲凉，那被恶意抨击嘲笑的行为，那接近崩溃的癫狂......仅仅因为他是梵高。
二十八岁以后，他的人生可以说是颠沛流离，在最后的十年中，他创作了大量目眩神迷，生机勃勃的画作，十年的孤独换来的是癫狂致死。那些在黯淡的天空中散发出点点希望的反省，那些盛开在茂盛花园里的一束鸢尾，那些在狂风暴雨天际之下的乌鸦，那些一望无垠的金色麦田都曾出现在他的画里，他的画笔中流淌出的是对生的渴望，然后这种渴望却成了他致命的伤。
与其说他背叛了他的家庭，不如说是他的家庭背叛了他，或许不存在所谓的背叛，那是梵高自己的选择。脱离安逸需要勇气，梵高的勇气就是他手中的画笔。和很多艺术家一样，他们的一生都穷困潦倒，但是为后世留下了璀璨的艺术定格。梵高在生命中一直保持着联系的人就是他的弟弟提奥——为梵高提供情感、灵感、金钱帮助的一个画商。在影片中，文森特·明奈利用自己的镜头讲述了提奥对贫困、严苛的哥哥的挚爱与烦恼，和梵高又如何害怕失去弟弟的爱。梵高到底是幸运的，拥有一个一生都爱自己的哥哥，只是那份爱，他这一生无从消受与报答，他在死期将至的时候，依然惦记着如何报答自己的哥哥，只是那份气若游丝的无力只能让人独自惆怅。
梵高的压抑，古怪，偏执，癫狂是他生命中的黑色疤痕，那些疤痕只能用死亡来抹平，梵高终其一生追求的情感纽带最后并永远在他的艺术中实现，正如他在寻觅自已的事业方向时写道“我很清楚，我想要画画”，正如他在绘画时写道“我可以和热情对话，因为我找到了自己的声音。”
影片中很多镜头都很绚丽，正如梵高手中的画，那些绚丽的场景让人心醉沉迷，当看见梵高的画架和画笔，这种美就逐渐成了忧伤，因为所有的人都知道梵高将会死在这一片灿烂中。
这个悲情天才的一生，两个小时的影像如何承载的下？
梵高在央求，央求得到新寡表姐的爱，央求一个普通女人（克拉西娜）的爱，央求对朋友高更的和对弟弟提奥的依赖，梵高央求自然，大自然也没有回答，最后梵高去了上帝那里。lust for life，“想爱和被爱的权利难道是一种罪么”？
造型而言道格拉斯最像梵高的那一刻也刚好就是首次入境那一刻：神职开门屋外坐等的短发络腮的他微侧角度抬起了头……进入性格刻画阶段，你也说不清道格拉斯是在演荷兰画家还是本色自己？而且在头三回合之后——与民同苦控诉宗教虚伪、烧手自伤表现性情暴戾、母子离开暗讽缺乏担当，对于梵高的刻画就进入原地打转死循环，即使高更这条重要线索其实也没有带来什么新意，依旧先亲近再决裂的老套式。而这或许也是由于用影像去表现画家天赋存在某种结构缺陷（对比舞蹈家）以至于无法用专业领域精彩叙述和情绪引领去弥补角色性格刻画上的简单重复不够讨喜？三星半。
这个我还是在小学六年级看的，原来我这么早就看过柯克道格拉斯演的电影啦
我想向他们传递上帝之道。即便我没有资格，也一定有我可以效力的地方。色彩给了我异乎寻常的喜悦，乡间的景色让我陶醉到信马由缰的境界。不理会一切规则，不再有疑虑，不再受到束缚。
道格拉斯的演绎深刻自然淳朴真实，令人动容，读过传记再看影片，更加唏嘘。真挚 诚恳 热烈的他怀着一颗赤子之心表达一切所见的美好，而这个浮夸虚伪的世界从来都是无法容忍这种真实的。孤独仿佛宿命，而我想说，这个由丑恶低劣的人性构建而成的主流社会，才是最孤独的狭隘。
同样喜欢里面的梵高，有点笨拙得可爱。提奥的一番对梵高动容的支持和争辩让我澎湃，这一个美好善良又孤独绝望的天才画家就是给予这悲悯世界最好的礼物。台词非常赞！好电影好演员还有好画！
艺术家的传记电影总是免不了让人感到怀疑，让人感到深深的不满足，尤其当它选择了某种粗线条的、现实主义的、近似编年体的表现手法之后，你会觉得，它在任何一个时刻都从未真正抵达艺术家灵魂的最深处，它只是浮光掠影，欲言又止，像一本只能送给小朋友看的图画书。
那好像不是让人悲伤的死亡啊，那是在光天化日之下，太阳将大地万物笼罩在纯金般的光辉之中。他将自己所有的热情都注入到作品中，像是炽热的阳光下的收割者，沉默着，全部的注意力就只在于他的收获，像一只蝉一样享受中午时光。Lust for life，生命的热情永不消逝。
成功的传记片，完整地讲述梵高的一生，更着重于梵高对高更的爱。90年版的肯定借鉴了这一版很多，而更侧重于提奥对梵高的感情。两版可以结合起来看，就当梵高生活的两个不同侧面，而且演员竟然极其相像。不过这一版最囧的地方就是每当高潮时总有很戏剧性的配音效果，这点不太好。
这个世界原本配不上一个美丽如你的人
1890年，世界倒在了他的麦田里。
完全正叙按时序纪录了梵高人生中的大事件却毫无平铺直述的流水账感，OST和梵高奇突的生平帮了大忙，主要感谢老道格的演技让观众不由被他吸引——纯真激情偏执疯狂，全部表现到位不觉冲突造作。兄弟之间的温情，路人的关注理解，与高更纠结的爱（真心觉得梵高是爱他啊），都像他的画一样真诚而强烈。
安东尼·奎因凭此片荣获第29届奥斯卡金像奖最佳男配角
天才的一生 是痛苦一生啊 性格决定命运 梵高热情而执着 才对自己坚持的信念和事业如此热情 释放出巨大的能量 看到他和高更在一起的那一段时间 觉得很难过 如果高更的性格不是那么冲突 也许结果会好一点 但是不容假设 精神这种事情真的难以控制 生活在人群之外的孤独 在片尾那个庆祝的时候 看到揪心
演员演的很到位！把那种痛苦绝望演的很好
四点五。小旅店，南方风、阳光，茴香酒，妓女，朋友来了。是这样一个人，是我朋友。梵高？太爱，太不会爱，太想是，自己不是，在心里画里是，别人不知道。艺术家，和他的家他的经历。除此没有什么好写的。残酷如情场。整体诚挚，人浪漫，才华大。镜头诚挚，才华少一些。不过，如果是这样，也不需要那么多了吧。温润的片子，像无味无体表热度的金色阳光，平静的死
导演应该是个画家吧……
亲爱的提奥，野蛮的高更。同居时高更始终推辞给梵高看他前段时期的新作，是不是因为剧组没有拿到那些画的版权……
此版本梵高很正派（演员的原因）很有安全感⋯⋯他就像是在忙一个case的文案。