吉他英雄

Music keeps progressing and moving forward and people come up with the new ideas, new trickes and new ways to tell the same story in a different way.

It can do whatever you want and it reveals a complex emotion you have but you haven't concerned about.

So I love music very much, I love guitar every much. I am usually alone in my dormitory playing guitar to myself, making some sole and writing some music maybe, if I have inspiration at that time. It is really interesting. Just like relax myself haha...

So music is also one of my dreams, which I have cherished and it do change my life. To be honest, I prefer to perform to myself and people who I love, rather than show from the front of people around me, arguing that, in the long run, for most amatures just like me, music is serve as a sanctifier to sanctify our souls, while for the artists or maybe guitarists, music just as a implement to release most people's souls.

So I will still be perseverance to pursue for my dream, which contain so many stuffs, such as my plan, my music, my website, my company and so forth.

I always convince that people who have dreams will have perfect lives.

Alvin

作为一个蹩脚的吉他手和狂热的摇滚爱好者，此片属于必看系列。还好，此片没有陷入传统纪录片那种忸忸怩怩做作模式，对电影结构分析我是外行，看了一遍后，虽然细节不甚了解，但整体感觉不错。
导演应该对摇滚乐有很深刻的理解，选的三位主角分别是不同时代真正的吉他大师，尤其是Jimmy Page和The Edge我尤为推崇，如果新生代的吉他大师选择红热辣椒的John Frusciante，那么光看阵容我就要给五星。
对电影的理解我就不班门弄斧了，浅谈一下我对三位大师的了解，有不对的地方希望指正。首先Jimmy Page无需多谈，多大的赞美都不为过，真正的吉他英雄，摇滚乐与吉他技术发展中重要的推进者，影响无数后辈力量。Jimmy Page最为人知的还是在齐柏林飞船阶段，此乐队是继披头士与滚石两大摇滚乐队巨头之后的顶级乐队，与黑色安息日和深紫一起缔造了重金属这一摇滚乐最重要的流派。80年代的流行金属，比如中国乐迷数量相当庞大的枪花，就可以听出齐柏林飞船的影子。从根源上讲，齐柏林飞船还是深受布鲁斯影响的摇滚乐队，其中Jimmy Page更是布鲁斯吉他大师，最出名的绝技是重复段演奏。在电影中的Jimmy Page是一个慈祥安静的老人，可在电影影像上可以看到年青时期Jimmy Page的风采，当时也是风靡万千少女的帅锅。人到老年的Jimmy Page，已经无需再从技术层次上来演奏吉他，吉他更像是与其融为一体，这种境界无法用语言来形容。难能可贵的是，鼻祖界别的Jimmy Page对晚辈更多的欣赏与鼓励，丝毫没有架子，与晚辈的JAM中甚至还有谦虚的一面，让我敬佩不已。说到此，想起08年奥运交接仪式后，在天涯上有粪青因为对英国人不满，甚至对老jimmy出言不逊，也难怪，Jimmy Page在中国的知名度可能还不如贝克汉姆的万分之一，摇滚史甚至音乐史上最重要的人物在中国甚至受到轻视，令人唏嘘。

U2就不会如此尴尬，此乐队不仅风靡全世界，在中国乐迷数量也众多。但是最为吉他手的The Edge就另当别论了。在相当长的时间里，The Edge都被认为是蹩脚的糟糕吉他手，“仅仅是因为在U2所以知名度大”。还好现在基本已经平反了。The Edge是和Tom Morello一样颠覆传统吉他概念的吉他手，Edge的吉他哲学是“Less is more”，他是当今世界上少见的以出神入化地运用效果器而知名的吉他手，也许是因为早期受到朋克运动的影响，他总是希望用最少的音符来表达最好的音乐，对此我非常推崇，因为我厌烦了众多“吉他高手”复杂繁肿的吉他solo，如流水一般而没有韵味，失去了弹琴的本质而成为了炫耀的资本。老外称那种速弹而没有技巧的吉他手叫手淫，我认为有相似之处。被低估的Edge面对外界的质疑，从来没有改变自己的方向，20年如一日，为我们奉献了众多杰出的摇滚作品。在电影中看到Edge那一大堆复杂的效果器了吗？我想起了周星驰鹿鼎记中的一个片段，韦小宝进宫前师傅陈近南教他武功，给了一小册子，韦小宝惊讶道，这么厚我看要看个把月，陈近南眉头紧锁道：这是目录，武学秘籍在那边，随手一指，墙角一大摞书，“我看了三年，练了三十年才今天的境界”！世界上的效果器就如同那一大摞武功秘籍，想要达到Edge的境界，不知道要花费多少功夫和精力。我常听说，中国吉他手与世界最大的差距就在于音色的理解上，现在更少有人能静下心来研究音色，Edge的伟大之处就在于此，他是吉他历史上一个怪才。

Jack White是当红乐队白色条纹的灵魂人物，对此君我不甚了解，不敢妄加多言。在如今的乐坛很少有像白色条纹一样搞布鲁斯音乐了，并且还玩的这么好，这么流行，唱片还能大卖。难能可贵的是他还是白人，一直都以为布鲁斯是黑人的专利呢，就好像说唱界的痞子阿姆，比较另类。

在电影片尾，三人一起JAM，其实我有一点小失望。我更希望看到的是三个人各自拿出看家本领来擦出激烈的火花，比如jimmy的连复段，Edge的吉他音效，Jack White的布鲁斯，脑海里浮现这样的片段，想想都让人激动，好比洪七公拿出降龙十八掌对抗欧阳峰的蛤蟆功，效果肯定不同凡响。

好了，一口气说了这么多太累了，有时间再补充，大脑需要休息片刻。

影片开头白杰克自己造了一把“电吉他”，这里就有他最爱的那台fender老管箱子。佩奇的老G，那麻酥酥的过载。Edge的一地单块和各种机架。
这三个人都是当之无愧的大师，代表了三个时代，三种乐手，三个风格。
佩奇是传统派，对吉他的痴迷，对于传统的电声乐器的声音和技巧的诠释，他似乎代表的是在他的演奏里，吉他本身是最关键的东西；
Edge，对于效果器的痴迷代表了那个花样层出的电声乐器时代，细致入微的对效果器的调节和理解构造了U2的声音世界，华丽又精致的声音让人着迷，在影片中似乎在隐喻他代表的是中间环节，对效果器的崇拜；
白杰克，奇葩的演奏家，但是我个人最崇拜和欣赏的乐手，塑料吉他，接上音响，这个人演奏的音乐全是情绪，高超的演奏技艺足以让效果器和吉他黯然失色，但是不能忽略他自己最爱的（后来在其他的地方的采访里他透露）那台世上已经不多的老管箱。他似乎代表的就是最终的环节：音箱。

在影片行进的过程中，分别讲述了三个主角所在的乐队，齐柏林飞艇，U2，白色条纹。一幕幕一个个镜头让喜爱这些乐队的人觉得每一秒都那么幸福，刷几十遍都觉得兴奋。
不论别人怎么看，我只是觉得这部电影就是为演奏和爱好吉他的人，热爱摇滚乐的人拍摄的。
对于许多喜欢音乐的人来说，只是音乐本身，追星的人追得是花边，是绯闻和娱乐，这里不做评价，但是这部电影真正的事关注了音乐后面的工匠气质。又是谁在喜欢这些乐队的同时，去研究他们的吉他音色，用的琴，音箱，效果器，甚至是什么型号的琴弦，什么规格的连接线，什么样式的拨片呢？是吉他中国里的宅逼们哈哈。我就是其中一员。我乐此不疲。
曾几何时我不在乎这些细微的东西，一心想着做音乐当大师不要有时下所批评的“匠气”。走着走着，当回过头来再看看这部电影，觉得工匠本身的幸福，只有工匠自己知道。年龄越大越能真正的体会到能让自己幸福和快乐的东西到底是什么。我越来越觉得演奏乐器本身，弹各种好的琴，看她的贴面木材配件，擦拭她们，组合自己的单块矩阵，摆弄音响升级设备，看不同的木材，发出不同的声音，感受琴体的震动，电流的噪音，最快乐。有时候甚至因为有了一块不错的擦琴布而乐一整天。
厨师爱自己刀，锅碗瓢盆；木匠爱自己锯，尺子锉刀；乐手爱自己的琴，各种能让好声音出现的工具。大师是怎么炼成的我不敢下断言，但必然先要做好一个好工匠，对自己的事业发自内心的那种爱。

说回这部影片，对于我来说，也可能对于很多热爱电吉他的人来说，就是一种福利。与长夜漫漫时一部精彩的A片一样，沁人心脾的渴望和旖旎。

一个有意思的事件，就是08年奥运会闭幕式，吉米和碧昂斯在鸟巢的表演，伦敦接过奥运会的火炬，北京提出让佩奇假弹，老爷子很惊：我这一生演过无数次演出，从来没有人让我假弹的。

数字时代来临了，时下音乐录音也都可以分轨分时。想想披头士那个年代，在录音棚一帮人同步录音这种事简直就是家常便饭，是乐手的基本素质。而今如若有人这样做了，会被称为技艺高超。

影片最后几个人回到了吉他本身，用木吉他来了段即兴。那时我觉得，似乎演奏吉他也成了“拳怕少壮”。昭示着，对于演奏音乐来说，最关键的，还是演奏者本身，能出最好的声音的关键是演奏乐器的人。

希望几十年后还有喜欢电吉他的人能看到这部影片，不知道那时候演奏的琴、效果器、音箱都变成什么样了。但是我要说，Gibson直到现在还在复刻1957、58、59、60年代；晶体管音箱问世那么多年了，还是电子管音箱最温暖最好听，也在不断复刻上世纪五六十年代的玩意；至于效果器，永远都是哪家动态好，哪家就是好东西。（动态是个啥？就是你是高手，你的牛逼能更多的体现，你是二把刀，你的瑕疵也会放大。）

即使未来巴西非洲的好木材采光了，用了合成材料代替了琴体，能完美的模拟风干年份足够的木材的震动了，还有一件事是未来的人体会不到的：打开琴箱，那股属于琴自己的香味。

PS：已知G和PRS绝对是可以闭眼通过闻味辨别真假的了哈哈哈。

但是当一个讲故事的人，真正的创作者，不断赋予陈旧的生活以新的色彩是很有意义和趣味的事情。
当你创作的时候，必须全神贯注，眼望地平线。

从很多古老珍贵的音乐录影片断看Led Zeppelin齐柏林飞船以前音乐的放荡,U2复古气息的low-fi以及Jack White,人家都是经历过的人,尤其是Jimmy Page毒品,骨肉皮,大段solo和金属都过来了,对音乐的理解十分深刻嘛,Jack White当仁不让,年龄最小也就最容易被当代年轻人所认同,思想比较激进但不乏深邃厚重,西装笔直的礼帽和发型,The Edge功力三人当中稍显逊色,音乐电影就just music no bulshit ~！洗

——简评《It Might Get Loud》
文/老丁

滚石杂志在2003年评出的百大吉他手，现年66岁的Jimmy Page排行第九，49岁的The Edge位列第二十四，最年轻的只有35岁的Jack White竟高居第十七。当然，排名更靠前的B. B. King、Eric Clapton甚至和电影关系更密切的Ry Cooder（《德州巴黎》、《蓝莓之夜》都是耳熟能详的名字）都还健在，当有西方媒体问导演Davis Guggenheim为什么偏偏挑选这三个年龄不同风格迥异但都还很帅的吉他手时，抛出了一句“我也想找Jimmy Hendrix啊”。
是啊如果这三个人是Jimmy Page、Keith Richards和David Gilmour就成了“岁寒三友”，如果是The Edge、Kirk Hammett（Metallica那位）、Eddie Van Halen就成了“三枪拍案”，而如果是Jack White、Jonny Greenwood（收音机头色盲）、John Frusciante（前一阵宣布退队的红辣椒悍将）也许会成为“三国杀”。但就像圈钱的纵贯线加进一个张震岳才算神来之笔，《It Might Get Loud》拿Jimmy Page、The Edge和Jack White糅合到一起还真是一团和气。京奥闭幕式上的伦敦8分钟让普罗百姓也见识了Jimmy Page的小辫子，U2一向是姿态高昂习惯了在大小场合抛头露面（多少也会让非乐迷见识到Bono背后这位老实巴交但技法高超的吉他圣手），Jack White看起来相对重口味一些但也相当酷毙了，他的The White Stripes可能是当今乐坛最神秘的乐队，前段他和Alicia Keys合作的007主题曲也是唱到大街小巷。回到吉他，真的有太多故事。
影片一开始先是Jack White自己做土质吉他，“Man，Who Says You Need Buy a Guitar”；然后是The Edge练一种特别的瑜伽，他对效果器的钟情到了疯狂地步，直到音箱真正发出他自己的声音；而Jimmy Page表现着从低吟到轰鸣，撩拨出让乐迷欣喜若狂的代入感。然后他们三人彼此分享，从创作到演奏，从录音室到现场，征服与被征服，控制与被控制，每一次技术的提升，时代的演进，吉他直接指引着音乐的走向。刚开始的时候激情就是动力，到后来成为一种战斗，一种习惯，一种生活方式和一种有意识无意识的历练。
“科技是真理和情感的破坏者，投机取巧对创造力的提升没有任何意义，科技让一切变得简单，所谓的现代技术分散了人们的注意力。”所以最年轻的Jack White最复古，他要寻找和把握那些瞬间的自然的东西，所谓灵光消逝之前的灵光；Jimmy Page保有着他的热情、坦率和能力，他的最早启蒙是噪音爵士，饱餐哺育摇滚乐的乳汁；而The Edge则经历了祖国爱尔兰最死气沉沉的时代，所幸被赋予的不仅仅是萧条，还有痛苦、反抗和自我意识，吉他当然是一把利器，但他并没有丢失自己的自省，他甚至提起《This Is Spinal Tap》这部充满了讽刺意味的摇滚电影，“我没笑，我哭了，它太过现实”。
《It Might Get Loud》并不是三人简单的回忆录，还直接把镜头带进了Jimmy Page的藏满了唱片的房间，老先生很陶醉的分享着每一个颤音，他仔细地纠缠于每一个自己钟意的音色，想象音符是怎样通过前辈或者朋友的手跳出来。而弹吉他究竟有什么意义呢？每个人都在忙碌，为了竞争，为了生存，那些浩如烟海的节奏和复调和谐，大家又都不想千篇一律，“只要你坚信自己想要的一切，演奏得好坏就显得不再重要。”因为简单而特别有力量，The Edge开始把自己创造出来的绝活儿奉献出来，和一老一少一起切磋一个C的和弦，并直接发现最老的Jimmy Page最蕴藏朋克的虚无主义。而谈到朋克，Jack White开始回想起自己在底特律的童年时代，“那时候，玩吉他一点都不酷，摆弄乐器是最尴尬的事。”因为大家都在咬紧牙关讨生活，即使有音乐，也是黑人的Hip-Hop和House，风光的是DJ和说唱歌手，是环境和时代逼得你不得不朋克。
每个人都有一个艺术家的梦，无论是最早想研究生物的Jimmy Page还是做过童工学徒的Jack White。吉他是他们的桥梁，是他们的筷子，是他们的画笔和话筒。Jimmy Page因为在课间练习吉他遭遇没收，因为当时吉他被看成是反主流文化的标志；Jack White则是帮朋友搬运冰箱，被当做一种补偿。The Edge最早也是和刚刚试图自己造一个，第一次走进琴行的时候，感觉吉他在向自己招手，“当一个人把一把拥有特定音色的吉他，放到一个与之风格迥异的环境中，就会有奇迹发生”。Jimmy Page造访一个曾经在海军服役的吉他师，为的就是演练吉他的延音，而让声音过载，听上去就会更加狂暴，这正是当时的重金属需要的。The Edge在意新的即兴重复段，Jack White则沉醉于自己改造和改装吉他。
The Edge带着音箱对着大海弹奏，因为回声让他感觉到是两把吉他而不是一把，他回到当年录制《The War》的地方，感悟另一种空茫。Jimmy Page以一个学徒的身份走进录音棚，只是将写好的东西演奏出来，这种方式让他发狂，他要属于自己的东西，用琴弓去破坏听众的耳朵去破坏规则，从而成为传奇的一部分。Jack White重拾黑胶唱片，当他听到Son House的时候，尽管没有一件乐器伴奏，但他感觉到是在用1000种不同的方式诉说，从而虔诚地期待着下一个挑战向自己走来，用兄妹、红色和薄荷糖塑造乐队的形象，用一种很天真的方式帮助人们逃离生活。
他们三个都基于一个布鲁斯的架构，只是立足点不同，观察世界和生命的方式也各有不同，The Edge说：“当你路过一片森林，你可以看到那一行行的树，从一个特定的点去看，会发现他们完美的排成了一排，那样清晰，视野开阔。如果你站在一个错误的角度，就什么都看不到，你努力寻找，汗流浃背，可就是什么都看不到。而你只记得，急于想找到它，在那一刹那消失之前。方法只能是——拿起吉他。”而Jack White则这样记载：“如果你的身边或者内心，没有一种抗争，那你就需要去创造一个，每天的那些小事，极端情绪，那些让你愤怒的、失望或嫉妒的事。”Jimmy Page说起《The Stairway to Heaven》，“当创作歌词或者音乐的时候都是从一件事转换到另一件，是不由自主的灵光一现，不由自主的，而我们的目的和全部理由也就是捕捉那个瞬间。然后再去完善而已，用木吉他还是电吉他，在舞台上怎么做，可以用12弦还是Solo，逐渐提速到高潮。律动，动力，力量和能量的起伏，明暗，为什么我不去演奏呢？一些东西在持续积累，从开始到结尾不断的架构，提速，像性高潮。火花迸发为火焰，火焰在熊熊燃烧。”
三个人一起合飙《In My Time Of Dying》，“音乐创作或者写作，都需要全神贯注，推动极限，超越地平线，而吉他手是这场游戏的焦点。有一种能量，将人们联系在一起，最大的激情就是创作。音乐促使人们前进的脚步，虽然会有新的方式讲述老的故事，但吉他是分享这一切的根基，因为灵光和启示就附着在上面。总有一天你会拿起吉他，脑海里空空如也，没有新作品，没有新思路，每个搞创作的人都需要一种天赋，但总有那样一天……我们努力使那一天，离得越远越好，最好是永远停在望不到尽头的天际。”
导演Davis Guggenheim拍电视剧出身，早先最让人称道的是拍了《An Inconvenient Truth》（不愿面对的真相）获颁奥斯卡最佳纪录片，但他否认自己是环保先锋，这次拍了《It Might Get Loud》他也否认自己是摇滚乐迷，更否认自己是以一个摇滚乐研究者的角色去拍摄，只承认自己是一个说故事的人，只是用三个人各自的访谈、聚首、谈论、碰撞，最后呈现三个人以吉他手的身份剖析自己。这种说法相当朴实，而影片呈现出来的镜像也是朴素而平实的，只有一开始Jack White手工造琴的惊艳和几个简洁的动画设计，还有就是三个吉他英雄间或的追忆，或诉说，或交叉，或Solo或重奏，或个人或乐队，或曾经或当下，或人声或乐声，或唱片或琴弦。但面朝大海吉他花开的The Edge和末端Jimmy Page逐渐远去的背影还是很有戏剧性和象征意义，就如同本雅明《迎向灵光消逝的年代》，“时空的奇异纠缠——遥远之物的独一显现，虽远，仍如近在眼前。静歇在夏日正午，沿着地平线那方山的弧线，或顺着投影在观者身上的一节树枝，真到‘此时此刻’成为显像的一部分——这就是在呼吸那远山，那树枝的灵光。”片子本身并没有“乐声喧天”，也不是抽象到离谱的“摇滚青春梦”，却是吉他英雄对灵光的瞬间捕捉，灵光消逝在吉他上的最好注释。