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详细剧情
长篇影评
1 ) 罕见的孤品
如果要用一句话来形容这部影片的重要的话，那就是：
最伟大的天电影天才，在人生后半截完成的几乎唯一一部电影。
他把他的生涯，还有浪子的生活，艺术创作，造假世界，演艺秀，全部结合在一块...
。你甚至不敢说，那一定就是纪录片，他创造了一种新的文体，亦真亦假亦幻，但是假假真真，却能教会我们很多东西。
我至今仍然被那些用粗粒质感表现的赝品画家的陈述。所吸引。
如何来判断真和假，这个问题充满在世界的任何一个角落，因此有宇宙意义。
享受它！
2 ) 《赝品》是《公民凯恩》后最有创造性的电影
毕加索说“艺术是一种诉说真理的谎言”（1923年毕加索原话Art is not truth. Art is a lie that makes us realize truth, at least the truth that is given us to understand.The artist must know the manner whereby to convince others of the truthfulness of his lies.怎么理解毕加索这句话？艺术不是真理，它是帮助我们明白真理的工具，“谎言”可以理解为故事或者媒介，最关键的是为什么说艺术是用来述说真理？艺术是艺术家对未知世界的探索，然后通过大众能理解的形式的反哺，当然通过艺术也探索出很多无用的东西。和《楞严经》中，佛陀对“手指明月，指非月”的开示一个意思，六祖慧能在《六祖坛经》说“如人以手，指月示人。彼人因指，当应看月；若复观指，以为月体，此人岂唯亡失月轮，亦亡其指”（好比有人用手指着月亮，告诉人说“那是个月亮，你看见了没有？”那个人因为他手指头指着月，应该看月亮才对，他指着月亮可是那个人不看月亮，就看他手指头，以为他手指头就是月亮“这是月亮啊？月亮就是这样子的啊”这个人哪里仅仅失去月亮呢，还迷失了手指头连手指头都不认识，遗失真性了），真理好比天上的明月，艺术只是指向月亮的手指（这里的手指可以是文字、佛经、电影等等任何形式），指引我们认出明月的所在，但手指并不是明月）。相比伪造行为，电影更关注虚构中蕴含的真实程度，幻觉和真实之间的双重关系，模糊的界限，以及艺术是什么的探索。Time for a confession?这是一部关于Fraud欺骗、trick诡计、loe谎言的电影，是一部散文电影 essay film by Orson Welles，有着《南方公园》的连接逻辑（南方4贱客《南方公园》south park被禁，黄色低俗脏话，台配版很精彩），只是他没有连接场景而是连接了想法，在《赝品》F for Fake中，Orson Welles通过埃米尔.德霍瑞Elmyr de Hory的故事，对艺术的真实性提出质疑，这位“百年一遇的赝品画家”精确复制Matisse马蒂斯＆阿梅代奥·莫迪利亚尼Amedeo Modigliani＆Renoir 雷阿诺等名家画作（莫迪利亚尼1884年－1920年1月24日，意大利艺术家画家雕塑家，表现主义画派的代表艺术家，代表作是《庞毕度夫人》《围红围巾的珍妮》，特色是大胆的裸女画，家道中落的犹太人企业家，破产财产抵债，但莫迪利亚尼仍接受相当好的教育，因为他母亲出身法国加尔辛Garsin家族，精通英语法语意大利语，对哲学和文学有高深造诣，他身为长子，母亲对他的教育最花心思，在义务教育外又接受4年的古典主义教育，培养出优雅的气质，他长期生活在穷困疾病之中，他和毕加索关系匪浅，和妻子珍妮·赫布特尼Jeanne Hébuterne传奇故事，在他死后老婆带着肚子里的孩子跳楼自杀），连最伟大的鉴定家也辨别不出真伪。“你是个画家为什么要做赝品？——赝品和真品一样好而且市场也有需求，如果没有艺术市场，赝品也不复存在”对现实提出质疑。就影片形式而言Orson Welles刻意在虚构和现实、真实和谎言徘徊，模糊了之间的界限，他面对镜头说“无论是家中、在街头或者在电影院里，每个被讲述的故事几乎都是谎言，但这次不是，在接下来的1个小时里，你从我们这里听到的一切都是“真实”并且基于确凿的事实”，就像1938年奥逊以HG 威尔斯的小说《世界大战》为灵感，广播宣布外星人已经登陆地球正在袭击纽约，引起成千上万人的恐慌。电影里的第2个规则：多个故事平行叙述，John Sturges约翰.斯特奇斯引用Hitchcock said the name of making movies is “Meanwhile back at the ranch”与此同时回到牧场（希区柯克给电影制作人在情节设置上转场的建议，把故事构建为2条平行的故事情节，因为老式的黑白电影通常涉及牧场主），当一件事的高潮时再转场到另一件，假设有2个故事，首先构建其中一个，当它达到最高潮时到另一个的转场，并开始构建另一个，当第2个也达到顶峰时回归到第一个。赝品不仅有2件事，由Michel Legrand创作的音乐＆制造霍华德休斯Howard Hughes传记骗局的美国作家克利福德•艾尔文Clifford Irving关于的德霍瑞的传记＆法国导演弗朗索瓦•莱兴巴赫Francois Reichenbach关于匈牙利赝品画家艾米尔•德霍瑞在意大利伊维萨岛的BBC纪录片片段，威尔斯把胶片买来重新剪接＆奥逊威尔斯的女朋友奥嘉柯达Oja kodar和毕加索的杜撰故事＆Orson Welles的讲话片段＆如何制作这部电影的故事，威尔斯构建了6个故事来回穿插、切入并从另一头出来，把不同的部分锤炼成一个整体，讲述一个骗子＆艺术的故事，也许部分隐喻评论家的虚伪。这部电影节奏很快，像意识流一般涌向你，八十几分钟内的信息量很大，结构基调都很离奇，不跟上节奏难以消化，真正出彩的是 Welles 镜头外的剪辑室，根据评论家乔纳森·罗森鲍姆Jonathan Rosenbaum在《标准合集》文章中说威尔斯故意把影片和他典型的导演风格区分开，电影展示了电影制作的无限可能性，每一帧都显现出来，花了整整1年时间在剪辑上，他对材料的精湛处理让专业的电影人感到敬畏，对于电影专业的学生值得来看看电影运镜如何移动，如何转场到另一个。对于习惯于简单线性、定义明确的情节、注意力短的观众来说更有挑战性。这是威尔斯导演的最后一部电影，他尝试一种新型的电影制作风格——纪录片＆散文的混合体，开头威尔斯表演了一个简单的魔术，摄像机在他身边，他带着手套把孩子的钥匙变成硬币，悬空的盖着白布的即兴魔术表演，然后开始他的旁白。电影体现了威尔斯个人化的极致表现，这有好有坏，很好是因为威尔斯如此的快乐自由以至于具有感染力，如果放任自流，很容易变得很散的意识流。/威尔斯本人为霍华德休斯画了一幅速写肖像图并署名埃米尔；在 Kodar 的部分，记录男人偷看她在车流中漫步，毕加索给她画了 22 张画，大部分是裸体的，他把这些照片送给了她随后她烧掉了，她的祖父 Elmyr 埃米尔伪造的赝品被出售并展览；威尔斯在一年中的不同时间，坐在公园长椅上的镜头。电影出镜的还有威尔斯第二个摄影师Gary Graver加里.格雷夫（只有另外一个人曾打电话说想和他合作——《公民凯恩》的摄影师格雷格.托兰德）。还有好友彼得.波格丹诺维奇。/“如果你不相信我，你至少也该相信Orson Welles，为什么不呢？我是个江湖骗子Why not? I’m a charlatan”。威尔斯曾经说过，我们内心是两三个不同的人。奥逊威尔斯是假的吗？
摘录雅格洛＆orson的午餐谈话中关于《赝品》威尔斯自己的评价，《赝品》F for Fake是他最后一 部长片，拍好后拖了4年才得以在美公映，当时他没法拉到投资最终只能自掏腰包，《赝品》 拍得亦假亦真，兼具故事片、纪录片双重身份，他称之为“随笔电影”essay film，就像个大杂烩把他手头掌握的所有素材全都搁在一起，阳光普照的伊比萨岛上假画制作者艾米.德.霍 利Elmyr de Hory＆霍华德.休斯Howard Hughes冒牌传记作者克利福德.欧文Cifford Irving双双登场，以及毕加索站在屋里的现成镜头，在他身前加扇百叶窗再通过画面剪辑，看着就像画家正对着在街上招摇过市的奥雅.柯达（陪伴威尔斯最后的女友）频抛媚眼，还有威尔斯夺人眼球地披着那件标志性的魔术师黑斗篷，分享着他关于幻觉、艺术、真实性的各种思考，也不忘对评论家讽刺挖苦几句，《 赝品》是部原创性强、设计精巧的电影，威尔斯娴熟利用这一媒介表达他的个人观点，为之后比如克里斯.马克ChrisMarker的《日月无光》Sans Soleil, 1982＆班克斯Banksy的《画廊外的天赋》Exit Through the Gift Shop,2010，同样模糊真实和虚构之间界线的作品做了预告，但影片也给人留下一种聪明过头的感觉，不过由于发行商的不负责任的剪辑，大多数观众根本没机会自行做判断。/威尔斯对《赝品》的殷切希望，像拍击在礁石上的浪花，被观众的冷漠砸了个粉碎，对此他的解释是“我当时想的就是，是时候停手了，我该把精力都用在写我那20卷本的回忆录上，那样至少还能挣些钱，摆脱穷困”或者像他告诉雅格洛的原因“曾经沧海难为水” （曾经经历过很大的场面，眼界开阔见多识广，对比较平常的事物不放在眼里），不过威尔斯内心深处可能还不愿意放弃，对于好莱坞大公司，他的态度是矛盾的，他曾对雅格洛坦诚，面对曾拒绝过自己的好莱坞他想要证明一些东西，撇开虚荣心不谈，他的电影构想往往耗资不菲，尤其是在《赝品》被打入冷宫一败涂地之后，他愈发渴望能用到那些只有大公司才能提供的资源，但另一方面他也很清楚，自己的性格脾气审美观念都不适合大公司那种工厂式的电影制作方法，即便在新好莱坞电影短暂受宠的20世纪60年代末70年代初，威尔斯也只能无奈地当个体制外的独立电影人，等到70年代末80年代，片厂制度重新占据上风后，他重回好莱坞体制更是彻底无望了。/第9段录音：根本就不存在什么友好的传记作者：本段录音内容包括威尔斯哀叹了《赝品》的遭遇，雅格洛:我们回到作者在作品中展现自我的问题，《赝品》至少也有一部分也算是传记，或者说有自传性质的吗?你不是在其中自我揭示了吗?至少摆出了一副自白忏悔的样子，画假画的艾米尔.德.霍利是骗子；其次，在第2个层面上，克利福德.欧文是骗子，假造了那本霍华德.休斯传记，之后又为德.霍利写了本名为《骗子》Fake 的传记，最后拍电影的人也就是你是骗子——威尔斯:完全不是那样，那就是个骗人的自白，我并不是真的在自白，我承认自己是个骗子，这件事本身就是在骗人。，就是存心摆布人，不对我想我说的绝对是真的——这话还是在撒谎，我从不讲真话——雅格洛:也就是说在《赝品》里你并不是真的在掏心窝?——威尔斯:我什么发自肺腑的话都没说，那属于某种我不喜欢的浪漫主义，浪漫主义的个人层面。作家也好电影人也罢，我都没兴趣知道他们有什么人生苦恼，我对艺术家没兴趣，我是对他的作品有兴趣，他揭露自己越多，我对他作品的喜爱越少。普鲁斯特以极高的写作技巧吸引着我，但他写的题材并没有那么有趣，我也不知道该怎么解释了，这么说吧，我不介意看到艺术家的裸体，这我没意见，但我不想看他脱衣服的过程，别让我看他跳脱衣舞。——雅格洛:那在真实生活中我们还怎么相信你说你喜欢什么或者你不喜欢什么?——威尔斯:你不能信我说的，你一定要让我重复一遍，同一件事我不会撒两次谎。——雅格洛：想不明白为什么《赝品》没有好的反响。——威尔斯：《赝品》是自《公民凯恩》后，我拍过的唯一真正有创造性的电影，其余作品不过是在同一条道路上把电影稍稍往前推进一小步。超越《公民凯恩》 的电影一直都还没出现，我并不是说就不存在好电影伟大的电影了，但现如今的电影什么都被人拍过了，已经审美疲劳了。你确实可以拍得更好但再怎么样都只是同一套语法，每一种艺术形式——无韵诗戏剧、古希腊戏剧、 小说，所能拥有的不同可能性总共就这么点儿，它拥有的寿命就这么长。而我对电影的感觉就是除非我们把它彻底打破，否则再怎么样也只不过在累积好作品的数量而已，作为在镜头前指挥演员的导演，我很清楚再往前已经无处可去了，再怎么拍也只不过是另一部好作品而已——雅格洛:《赝品》是一种新形式，是随笔电影easy film，这是它吸引我的地方之一，你创造了一种全新的语言。——威尔斯:我原本希望《赝品》能成为一种新语言的开始，之后会有别人跟着做下去。——雅格洛:如果你能继续以这一形式拍出更多作品来，那就好了。——威尔斯:我也这么想——雅格洛:可能是影评人对克利福德.欧文的不屑毁掉了电影本身。威尔斯:他是这电影里没法让人同情的一个人，但他也有让人着迷的地方，就看他坐在那里侃侃而谈怎么才能成为骗子——雅格洛:我们没办法质疑贝多芬的哪部交响乐不够格——威尔斯:仁者见仁吧，从个人来说我愿意为巴赫＆莫扎特而死，还有巴托克＆贝多芬，还有委拉斯凯兹Velazquez。
3 ) 赝品
试想这样一种情况：
数字艺术家用触感笔在屏幕上画出了一幅画，这幅画来自他精巧的构想，他尽自己可能的将这些感受用轻重和颜色表达出来，他的思想和手法共同塑造了这个作品的「表现」，他将自己的想法保存为一种可以被感受的形式，同时也允许了人们基于这样的「表现」进行的解读。
接下来他复制了原稿，以数据的形式，数据记载了每一个像素上颜色的深浅变化，并重新在屏幕上展现出来，而这是一种仿制。电脑这个历史上最成功的仿画大师并非以思考加手法的方式重新创建了一次「表现」，而是不加思考的记录了这个固化的「表现」的每一个细节，并原原本本的展现给观众看，这分明是两幅画，但当肉眼无法辨别出原稿和副本的差异时，副本是手绘的还是原稿数据的具象化的对人们又有什么区别呢。
在我看来，这就是仿制画的本质，绘画者的想法和电脑一样在仿制时无法对作品造成任何的影响，因为成功的仿制的目的是接近原画的「表现」，而艺术的本质却不是色彩的搭配或人物的形态，艺术在于作品包含的想法和传递的感受，在于引人思考的部分，是艺术家抛出的那个问题，而「表现」只是想法的载体而非艺术本身。
那么我们是否可以这样认为：那些成功的在「表现」层面做到以假乱真的作品，那些画家本人都无法分辨的仿品，和电脑复制的数字艺术在某些程度上是一样的，都是重现了思想和手法固化后的「表现」，而观众们依旧可以按照一贯的观赏方式，透过「表现」接收到艺术家抛出的那个问题，从仿品和原作中获得一样的启发，无论这幅作品出自哪只手？
基于这样的想法，「艺术」的部分在「艺术市场」中便出现了缺席，艺术交易市场成了一种基于收藏癖和纪念意义而建立起来的「非艺术环境」，在这样的情况下，市场真正在意的往往是其「纪念价值」或「历史价值」，「艺术」则只成了一些「有迹可循的知识」。
所以，艺术是什么呢？
4 ) 真假的界限
在电影史上具有重要地位的《公民凯恩》在1941年奥斯卡上只得到了最佳剧本奖。奥斯卡的短视暂且不提，单奥逊•威尔斯这唯一一个奥斯卡奖，也常被病诟是抢了合作者Herman J. Mankiewicz的风光。《赝品》可以说是奥逊•威尔斯对这一老生常谈的迎面痛击，以新颖趣味的方式回答了“著作权归属”的问题。
《赝品》的大部分镜头素材都来自于美国作家Clifford Irving编剧，法国导演Francois Reichenbach制作的关于匈牙利赝品画家Elmyr de Hory的BBC纪录片。奥逊•威尔斯将胶片买来，重新剪接，讲述了一个完全不同的故事。除了Elmyr de Hory这位造假天才，还穿插了曾轰动一时的Clifford Irving假造美国飞行业大亨霍华德•休斯自传案，结尾又杜撰了女友Oja Kodar与毕加索之间的一段奇事。真真假假，假假真真，大量的蒙太奇，场景人物之间迅速转换，再加上威尔斯本人自己时不时跳出来混淆视听，初看简直应接不暇。
片中描述的两位超级骗子，画家Elmyr de Hory和作家Clifford Irving都是旷世奇才。犹太画家Elmyr de Hory 18岁赴德国慕尼黑学画，20岁到巴黎投师Fernand Léger。二战期间被关入纳粹集中营，后出逃回匈牙利，发现父母双双遇害，家产也被没收，只好辗转逃回巴黎。Elmyr de Hory的画家事业早期发展不顺，直到他模仿毕加索的游戏之作当成真迹被朋友买走，才算能养家糊口。他一生主要模仿毕加索，马蒂斯，莫迪利亚尼和雷诺阿。而这四位名画家，从印象派到野兽派到解构主义，从肖像画到风景画再到抽象几何构图，风格迥异却全被de Hory悉数掌握，他的仿作被当作真迹收藏于世界数大博物馆与私藏。尽管如此，这位天才赝品画家却一辈子徘徊在穷困潦倒的边缘。早年在欧洲巡回作画，收入被经纪人骗走；用3个月的旅游签证入美，逾期滞留，卖画给博物馆和画廊，被发现作假，只好到处流亡，抑郁自杀未遂，后终于又回到欧洲，隐居西班牙属伊维萨岛。没多久他的赝作被纷纷发现，而年过半百的de Hory也终于厌倦了仿作和流亡生涯，决定听天由命。但由于de Hory声称自己从未在作品上模仿其他画家的签字，他并不能因骗术被西班牙当局起诉。1969年，de Hory遇到了美国作家Clifford Irving，委托他写了一部自传，一下子成了岛上名人，自己的作品这才终于在画界得到些许承认，却发现法国当局又要起诉他。1976年西班牙当局终于决定引渡Elmyr de Hory，这位一代赝品大师便在七十岁上服安眠药自尽。讽刺的是，Elmyr de Hory死后，他的伪作立刻升值，甚至还出现了仿Elmyr de Hory伪作的伪作。这样的戏剧性变化使《赝品》一片中Elmyr de Hory的问题分外引人深思：他的作品与毕加索、马蒂斯等大师的画作究竟价值不同在哪里？尤其那些著名博物馆和鉴赏人将同样一幅作品当作真迹之时欣赏备至，为什么得知画作出手他人便立刻翻脸不认人呢？一幅画的价值，难道只在最后的签名么？
为Elmyr de Hory立传的美国作家Clifford Irving的经历同样传奇。写完《骗子！我们时代最伟大的赝品大师Elmyr de Hory的故事》之后，Clifford苦于不被出版商麦格劳-希尔集团重视，决定和同事兼朋友的作家Richard Suskind写一本美国航天大亨霍华德•休斯自传。1971年的霍华德•休斯已经身患严重的洁癖与心理疾病，拒绝与人面对面交往，更抗拒媒体。Clifford抓住这一点与公众对这位奇怪而神秘大亨的好奇心，与麦格劳-希尔集团签下百万合同。根据Clifford后来写作记录这段经历的书稿《骗局》及同名电影，尽管他与Richard Suskind做了关于霍华德•休斯生平详尽翔实的调查记录，但关于休斯与总统尼克森家族的私下金钱关系却是休斯本人授权并提供资料的。书稿定于1972年3月发表，而此前一直沉默的霍华德•休斯终于在同年一月通过电话与七名记者联络，说自己从不认识Clifford Irving，更未授权立传。于此同时，麦格劳-希尔集团写给霍华德•休斯的百万支票也被一位神秘女子在瑞士提走，后经调查证明此女子正是Clifford的妻子Edith Irving。Clifford Irving被判17个月监禁，并被勒令偿还麦格劳-希尔集团的损失。
电影《骗局》中展示Clifford Irving自己伪造了霍华德•休斯的笔迹与签字，但奥逊•威尔斯的《赝品》却提示以Clifford与Elmyr de Hory的私人关系，让后者，这位“我们时代最伟大的赝品大师”给他点小小帮助并不算难。当然，Clifford的经历并不是《赝品》的重点，重要的是他伪作的这本《霍华德•休斯传》并不是坏书。《骗局》也显示，Clifford Irving与Richard Suskind的取证研究有多么翔实，何况最后作品还被霍华德•休斯的私交认为是“天才之作”，很多不为人知的私人对话历历在目。尽管如此，当得知Clifford Irving的骗局后，麦格劳-希尔集团还是把成书焚毁。这本传奇的假冒《霍华德•休斯传》在1999年才终于限量发布，2008年终获英国出版商John Blake Publishing的正式出版。
不仅Elmyr de Hory与Clifford Irving的故事展示了奥逊•威尔斯电影中提出的两个重大问题：艺术是什么，以及真假的界限；最后奥逊•威尔斯凭空杜撰的一段“毕加索艳事”则更为直白的挑战了“艺术品”的概念。Oja Kodar的杜撰祖父把毕加索的画作摧毁，再伪作出售。除了毕加索本人，没人知道那不是毕加索的笔迹，画展打着毕加索的名号大获成功，评论家艺术家们都赞赏作品的艺术成就。在这里，究竟人们欣赏的是作品本身，还是毕加索的名气？艺术品所带给我们的究竟是什么层次的震撼与启迪，而这种震撼和启迪是否该与艺术家的“品牌”挂钩？
至于《赝品》这部电影存在，其本身就是对“著作权”概念最大的挑战。导演奥逊•威尔斯除了连接过渡的一些片段和最后的“毕加索艳事”亲自拍摄外，全部Elmyr de Hory与Clifford Irving的故事都来自于法国导演Francois Reichenbach的拍摄成果与新闻资料；但电影的快速剪接与拆散重组又与原来的BBC纪录片根本无关。综合考量，《赝品》难道不该是奥逊•威尔斯的作品吗？就好比《公民凯恩》难道不该是奥逊•威尔斯的骨血吗？
《赝品》从内容到叙事到形式都游移于真假的界限之间，故事与故事穿插，人物与人物交错，不仅是电影剪接技术的一个新台阶，更是纪录片的一种新可能。2007年著述《发现奥逊•威尔斯》的美国电影评论家Jonathan Rosenbaum干脆称它为“新电影”。这里“新”指的是艺术手段：演员、表演，他人的作品重组；而区分纪录片与故事片的关键——以表明见解劝说认同为创作目的，以对真实世界的精准再现为创作结果——依然有效。从这个意义上说，《赝品》应当属于纪录片，却在纪录片的表现手法上前进了一大步，为纪录片创作提出了新的角度，新的可能。
http://aixiaoke.blog.163.com/blog/static/115553544200981681249242
5 ) 赝品
不同于其他以骗术为题材的影片，本片在形式上过为枯燥，看似是在通过记录探讨艺术价值与真伪。实则是通过真伪艺术揭露伪装后的人性。换句话说就是整个片子是在艺术性的埋藏，而观看者需要辨别出电影里哪种意义是真正的内涵。
赝品是什么？赝品应是否存在？赝品的价值是什么？赝品是否是赝品或是说是否应有赝品一说？赝品是本身还是人为？
赝品是真货的伪造。赝品的存在提高了真货的价值。赝品的价值在于次品与高品，次品没有任何意义可言，高级的赝品一样有着等同于真货的艺术造诣。如果有一样的艺术价值，你还能说这是赝品吗？那么赝品就不在是赝品了。赝品是否是人为的？一个没有被任何艺术家辨别出的赝品被说成是真藏，而后艺术家们被此赝品的制造者告知为仿造，此后这个作品被戴上了赝品的高帽。赝品的艺术、价值、观念很重要，但更重要的是辨别艺术的艺术家们与我们是否才是真正的赝品？！
不要以为这就完了，这只不过是个开始，接下来的才是真正的疯狂。“艺术”是个谎言，没有任何人的骗术比得上大众的谎言伪造的更加艺术……
奥逊·威尔斯是我喜欢的为数不多的美国电影人，其作品是否影响了电影史上一代又一代的电影人我不清楚，但是可以肯定的是，其电影的艺术性绝对高于一般的艺术电影，而其中的探讨价值也一样大于单一的探讨对象。
最后我有点糊涂了，是不是我上面写的也只不过是赝品呢?
6 ) A fact of life. We’re going to die.
【BFI - Big screen classics】
影片开场后不久就是打破第四面墙的对话，提到了1个小时内的内容为“真相”。尤其精彩的是提到“Movie”时，镜头后拉搭配上下黑边收缩直接营造出一个银幕比例从3:2到2.35:1的变化过程，这种转换感模糊了电影与现实的界限。
然后进入片头，片头也有很多细节，胶片盒贴的红蓝绿色带对应着光的三原色RGB，然后职员表搭配快速剪辑的男性凝视（主体与客体）特写镜头还有拉出到现实的监控器画面镜头，都是在进一步描述电影和现实这两个世界。后出现了影片中我最喜欢的一幕，用抽帧搭配摇晃的镜头的方式仿佛把观众带回到了默片时代（感觉是致敬梅里爱的魔术）变了一个魔术。
紧接着台词跟进继续强调“真实”与“虚构”、 “赝品”与“真品”、 “真相“与“谎言”。这种感觉非常的奇妙，用于形容Elmyr作为赝品制造大师的台词感觉也都是对照形容奥逊威尔斯自己这部电影的。被制造的电影是虚构的，但打破这种“虚构”（第四面墙）后所呈现的是否是“现实”？还是依然是“虚构” 。其中电影的转场也非常有意思，从“现实”由监控器做过渡在跳回到“电影”之中，还有对应台词的秋天到冬天，冬天再到夏天再到秋天的固定镜头转场来阐述时间的变化。
后续则是奥逊威尔斯回应他的处女作《公民凯恩》的制作和署名权的部分，还有《飞行家》电影原型人物的一个大案子。按照1个小时真相的前提，这就是“真相”了 这一切真相么？还是如故事都是“谎言”来理解呢？
影片中使用大量的纪录片原片做剪辑，剪的非常“梦幻”。还把毕加索的肖像照片放在电影里剪辑又产生一种“虚假”感，搭配他的画与同形态下现实人物身体的特写，依然是一种现实感与虚幻感的叠加。
这还没有完，最后的高潮戏，在虚构的场景中（一小时以后），奥逊威尔斯用夹杂着匈牙利口音的英语（仿造者视角）和美音英语（自己视角）同镜头下说出台词，搭配梦幻般的滤镜 对话虚构人物（毕加索视角）来了一场赝品制造者和真迹创作者之间的对话，探讨关于人 艺术品 艺术家 等话题。这也是最后一步的模糊电影与现实的界限 达成了电影的一种解构 （如果所有的毕加索真迹被摧毁 那赝品谁又能认得出呢 对于这个思考 感觉可以用《艺术的故事》里面的话回答 “没有艺术 只有艺术家” ）。电影的结尾彻底抛开了电影，走进了现实，但电影中的现实又是什么？ “a fact of life. We’re going to die.”
7 ) 无
戈达尔对于电影的意义，是探索，是指向。而威尔斯赋予了电影全新的语言，甚至是过度前瞻的。他不但指示出可能，并且有旷世的才情将可能性提升为经典。《赝品》以匈牙利赝品画家Elmyr de Hory的BBC纪录片为基础，经过剪辑和拼贴成为了承载四个骗局（包括威尔斯早年经历）的叙事主线。全片围绕着一个问题：艺术是什么？我们是否确知真、假。诚如恩斯特•贡布里希说的：“实际上没有艺术这种东西，只有艺术家而已。”是评论家催生着赝品。因为没有比评论家们更愿意去归纳和总结，并为风格贴上标签了。在评论家的眼里世界如同是一望无垠的即时贴。对于他们来说，判断真伪如同是在玩填字游戏。而赝品的天才早已洞悉了一切。Elmyr de Hory是不吊马蒂斯的，因为Elmyr发现马蒂斯在运笔时是迟疑不决的，远没有自己坚定。他只是为了乱真，才去模仿马蒂斯的生硬。一个艺术家的风行，有时就如同鱼香肉丝成为道名菜那样莫名其妙。何况我们也无法确知下一百年，是否会有人依旧想吃。
《我对她略知一二》里戈达尔的独白充斥着左派知识分子的任性和絮叨，而威尔斯在《赝品》中的独白是诗性的，是麦克白般的满腹狐疑。
这部电影是真的还是假的
奥逊·威尔斯最后一部由他本人完成的电影。1.一部让人眼花缭乱的论文电影，打破纪录片与剧情片界限，反思艺术的真与假、原作与赝品的区隔。奥胖将BBC纪录片素材打乱重组，加上自己的串场叙述与表演、少数新拍照片或视频。前一小时信守承诺将影像基本建立在真实素材与事实上，之后便悄然利用剪辑的库里肖夫效应与不可靠叙事戏耍观众。2.一个充满自反与套层的影像游戏，任观者在无尽拼贴与扮演之迷宫中泥足深陷：艾米尔创作赝品，欧文采访并写成[赝品]一书，莱辛巴赫拍出纪录片，奥胖再重新创作出[赝品]一片……3.首尾呼应的硬币钥匙（火车进站开篇）&大变活人戏法，致敬卢米埃尔开创的幻想与游乐电影传统，奥胖则过足了癫狂表演与魔术师之瘾。4.UFO与火星人入侵的电影片段移花接木。5.毕加索：艺术是一种谎言，一种让我们意识到事实的谎言。（8.5/10）
這個片子太有意思了，得再看一遍。reality is but a fake fake？
直呼卧槽！又是一部关于元电影的作品，层层嵌套叙事，想不明白的真假关系，在探寻Elmyr赝品画作的价值中提问艺术的真谛。站在镜头前打破第四面墙直接和观众对话的奥逊威尔斯，也是在试图打破影像的可操纵性，甚至go so far to 保证“这部影片的第一个小时都是真实的” (or is it?)。对Elmyr（赝品的始作俑者）的作品的伪造让人直呼好家伙禁止套娃，Elmyr和Clifford Irving的关系——后者甚至有时候喧宾夺主——恰恰是画家们和Elmyr关系的镜像。奥逊威尔斯本人在嵌套式的结构中穿梭让观众晕头转向：究竟什么是“真的”？艺术的价值取决于什么——作品的真假、罕见程度、还是狗屁专家的意见？打破常规的剪辑和对footage的重组让影片彻底变成一场游戏。与阿巴斯《特写》、《合法副本》媲美，个人纪录片前十。
A / 同样也是一种“元作者电影”。关于“伪造”的虚实之辨其实是奥逊·威尔斯早已不断进行的提炼了。倒是影像上的进一步转变着实令人欣喜：如何通过剪辑将各种立体的扁平的、开放的封闭的空间贯通？如何营造不同于以往叙述性的以人物为核心的雀跃节奏？这大概才是从《审判》到《风的另一边》中真正令人目眩神迷的实验。
《赝品》从内容到叙事到形式都游移于真假的界限之间，故事与故事穿插，人物与人物交错，不仅是电影剪接技术的一个新台阶，更是纪录片的一种新可能。
多棒啊，巴布罗毕加索，奥讯威尔斯，还有那个伪造艺术品的艺术家。
fake exists not as an opposition to real, it exists only because of the capital market. 但我最想说的是，欢迎大家去纽泽西参观1938年火星人入侵地球大恐慌的纪念碑！
记得我刚说的是下面“一个小时”说的都是真的吗 刚才那17分钟可全是假的
很有意思的一部纪录片，但是整部影片对于不是太清楚当时情况的人有点点混乱，但是像是一部极好地辩论，导演像是在讲述一件严肃的历史事实却又用以很戏谑的台词和镜头，不停重复着“it is beauty, but is it art?”站在新的角度从新思考，不知道导演看到今日的大芬油画村会有什么样的感受？
奥逊威尔斯永远是这么装逼
看过奥森·威尔斯的5部作品，每一部都有惊人的创意，这就是天才，不必重复自我，永远超越自我。赝品，是一个模仿大师的故事，也是标准与人心的故事，更是戏谑与审视的故事。影片像是一个马赛克拼贴的作品，而贯穿其中的是艺术创作的魔术和对真相的无休止的追问。
我從不給紀錄片評分數。這樣說你們就懂了吧？
奥逊·威尔斯真会玩儿！
伪造者的超级传奇——毕加索你完了
累。
说实话我没完全看懂
有點散漫的紀錄片，但是很有趣~
这是一部关于欺骗和诡计的影片。
剪辑甚赞