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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 扒遍《乐高蝙蝠侠》的彩蛋与致敬
镜中人
影片以一句励志鸡汤开场："If you wanna make the world a better place, Take a look at yourself and then make a change."（大意是：如果你想让世界变得更美好，先审视你自己，然后作出改变吧。）
这句话来自迈克尔·杰克逊的歌曲"Man In The Mirror"。
补充一个冷知识：迈克尔·杰克逊在90年代后期曾考虑买下漫威漫画公司，因为他希望自己能在电影中扮演蜘蛛侠。你没看错，是蜘蛛侠。
麦格芬
“麦格芬”是悬念大师希区柯克创造的电影术语，专指推进故事发展的重要线索，通常给予角色行为以动机。所以开场那一架载满炸弹（麦格芬）的飞机名为“麦格芬航空”是很合逻辑的。
顺便一提，机长是由导演克里斯·麦凯亲自配音的。
小丑往事
机长对小丑吐槽：“蝙蝠侠会阻止你的。”小丑说：“才不会呢。”机长：“两条船那次呢？”
这句话指的是在《黑暗骑士》中，小丑给两条船装了炸弹，一条船载着普通民众而另一条则载着罪犯，然后各给两拨人一个引爆器，让他们决定对面船的生死。小丑想藉此向蝙蝠侠证明人性的丑陋，但结果两条船都没有爆炸。
接着机长问：“那大游行和王子音乐那次呢？”
这里指的是在1989年《蝙蝠侠》中，小丑在哥谭闹市中放着Prince（美国传奇歌手）的歌曲游行撒钱，企图制造大混乱，最后当然是被老爷制服了。
无尽深渊
由于乐高世界是在几块脆弱的积木的基础上建造的，所以如果小丑引发了大爆炸，所有人都会掉落无尽深渊。科学家在解释这一现象时播放了《乐高大电影》中主角Emmet掉进深渊的片段。
"You wanna get nuts?"
老爷大破小丑团伙前，从播放列表选了一支音乐"Let's Get Nuts Mix"。1989年《蝙蝠侠》中布鲁斯·韦恩挑衅小丑时说了一句类似的话。
双面人
不同于大部分蝙蝠侠作品的设定，在1989年蒂姆·波顿电影版中出现的哈维·丹特是一个黑人，由比利·迪·威廉姆斯饰演（这个演员最著名的角色是《星球大战》系列中的兰登）。但当乔·舒马赫接手续集后，出演双面人的演员则换成了汤米·李·琼斯。看来是为了弥补比利·迪·威廉姆斯当年的遗憾，导演邀请了他为乐高电影版双面人配音，角色也顺理成章沿用了黑人设定。
反派
除了蝙蝠侠的经典对手外，片中还出现了众多十八线的英雄……
出场的DC反派包括：1. 小丑 2. 企鹅 3. 稻草人 4. 谜语人 5. 猫女 6. 毒藤女 7. 小丑女 8. 双面人 9. 贝恩 10. 杀手鳄 11. 冰冻人 12. 泥面 13. 红头罩 14. 回旋镖队长 15. 雨果博士 16. 风筝人 17. 橡皮擦人 18. 哑剧演员 19. 斑马人 20. 星座大师 21. 玛琦·哈里特 22. 计算机人 23. 狼蛛 24. 杀人鲸 25. 猫人 26. 喜鹊 26. 幽灵绅士 27. 调味品王 28. 磷博士 29. 变异队长 30. 双生歌舞伎 31. 疯被子 32. 波点男 33. 蛋头人 34. 图坦卡蒙王
其中蛋头人和图坦卡蒙王是1966年TV版创造的角色（还有芭芭拉的警察拍档O'Hara），也算是对前作的致敬吧。大部分反派实在太冷门了，有兴趣的自行百度google。
永远的蝙蝠侠
老爷大破小丑阴谋后，哥谭市为老爷点燃了一个带有蝙蝠标志和"4 EVER"字样的烟花，此处致敬方·基默主演的Batman Forever（1995）。
Siri
从片尾字幕得知，老爷的电脑'Puter是由Siri配音的，准确来说是Siri背后的声音Susan Bennett。
关于Siri还有一个来自我们现实世界的彩蛋，如果你对Siri说"Hey 'Puter"（语言必须设定为英语），你会回来留言的。
钢铁侠
蝙蝠洞的门口密码是"Iron Man Sucks"……翻译过来是“钢铁侠糟糕透了”（港版是“铁甲奇侠正人渣！”hhh）不知道分别代表DC和漫威的这两个王思聪有过什么过节……
老爷的收藏
细心留意蝙蝠洞中的收藏品，你会发现一个巨大的硬币和一头霸王龙，这都是老爷在漫画中常见的收藏品。霸王龙首次出现在漫画《蝙蝠侠》第35期，老爷和罗宾来到了一个到处是机械恐龙的岛屿，后来老爷把其中的霸王龙带回家里收藏。
甜心先生
本片揭露了老爷对浪漫电影的迷之热爱，更会被《甜心先生》中汤姆·克鲁斯说的台词"You complete me"逗得哈哈狂笑。（笑点是？）
当然，DC粉都知道，这句话后来被《黑暗骑士》借去了，成为了小丑的经典台词（也是丑爷对老爷的告白）。
顺便一提，老爷的笑声是导演本人配的。
全家福
小布鲁斯和爸妈的合照是在一家影剧院前面拍的，之后没多久他就在背后的小巷（著名的Crime Alley）里因小偷作恶而失去了双亲。这段历史在各种蝙蝠侠影视剧中上演过无数次……（心疼老爷）
老爷往事
阿福提到老爷以往的经历时，画面以乐高风格重现了每一部蝙蝠侠电影的经典场景，包括《蝙蝠侠大战超人》（2016）、《黑暗骑士崛起》（2012）、《黑暗骑士》（2008）、《侠影之谜》（2005）、《永远的蝙蝠侠》（1997）、《蝙蝠侠归来》（1992）和《蝙蝠侠》（1989），而《蝙蝠侠与罗宾》（1995）和《蝙蝠侠：大电影》（1966）则以真人影像出现，因为这两部片实在太……奇葩了（前者创造了为人逅病的RT制服，后者更出现了老爷尬舞的桥段）。
除此之外，在芭芭拉就职演讲时，大屏幕也以乐高形式重现了《黑暗骑士归来》、《蝙蝠侠大战幻影人》、《蝙蝠侠：动画版》、刘易斯·威尔逊版蝙蝠侠电视剧和《侦探漫画》第27期（蝙蝠侠第一次登场）等早期蝙蝠侠作品。
布鲁德海文
芭芭拉在就职演说中提到了哥谭的邻市布鲁德海文（Blüdhaven），这是漫画中夜翼（也就是Dick Grayson）打击罪犯的地方。
鲨鱼喷雾
蝙蝠侠最奇特的道具之一，在1966年《蝙蝠侠：大电影》中，Adam West版老爷就曾用这支喷雾对付过一条（塑料）鲨鱼……但这并不是鲨鱼喷雾的第一次登场，早在1958的漫画里老爷就用过这件大杀器对付海怪了。
蝙蝠载具
电影中的各种蝙蝠载具包括：
1. 1944年 漫画《蝙蝠侠》25期 蝙蝠车
2. 1989年 电影版 蝙蝠车
3. 1992年 动画版 蝙蝠车
4. 1995年 电影《永远的蝙蝠侠》蝙蝠车
5. 1995年 电影《永远的蝙蝠侠》蝙蝠船
6. 2005年 电影《侠影之谜》 蝙蝠装甲车
7. 2008年 电影《黑暗骑士》蝙蝠摩托车
8. 1986年 漫画《黑暗骑士归来》 蝙蝠坦克
9. 2014年 电影《乐高大电影》 蝙蝠战机
10. 蝙蝠气垫船 11. 蝙蝠潜水艇 12. 蝙蝠独木舟 13. 蝙蝠拖车 14. 蝙蝠沙滩车 15. 蝙蝠卡车
16. 蝙蝠喷气式飞机 17. 蝙蝠货车 18. 蝙蝠齐柏林飞船 19. 蝙蝠海盗船 20. 蝙蝠快艇
21. 蝙蝠橡皮艇 22. 蝙蝠直升机 23. 蝙蝠太空船 24. 蝙蝠火车
25. 疾行蝙蝠机甲 The Scuttler
26. 激流号 Riptide
27. 极速四驱车 The Speedwagon
28. 黑雷战机 Black Thunder
29. 终极蝙蝠车 The Ultimate Batmobile
蝙蝠装
电影中出现的蝙蝠装包括：
1. 正常蝙蝠装 2. 未来蝙蝠侠 3. 北极蝙蝠装 4. 迪斯科蝙蝠装 5. 电力蝙蝠装
6. 小丑蝙蝠装 7. 格斗蝙蝠装 8. El Murciélago （西班牙蝙蝠装？）
9. 海盗蝙蝠装 10. 舞会蝙蝠装 11. 狂暴蝙蝠装 12. 休闲蝙蝠装 13. 摇滚蝙蝠装
14. Excalibat 神剑蝙蝠装 15. 新52 16. Bat by Gaslight 煤气灯下的蝙蝠侠
17. 白色蝙蝠装 18. 潜水蝙蝠装 19. St. Batricks 圣帕特里克蝙蝠装
20. The Batriot 爱国者蝙蝠装 21. Bathurst 1000 巴瑟斯特1000 22. Silent but Deadly 沉默而致命
23. Comic-Con Exclusive 动漫节独家蝙蝠装 24. Krampus Bat 圣诞恶魔坎卜斯 25. Merbat 美人蝙
26. Winged Armageddon 翼之末日 27. Tears of a Bat 蝙蝠之泪 28. Winged Avenger 飞行的复仇者
29. Reggae Man 雷鬼（后来变成了罗宾装） 30. The Bat Pack蝙蝠包？ 31. 经典蝙蝠装
32. Clan in the Cave Bat 洞穴人蝙蝠装 33. Death Merchant 死亡商人
34. Baturday Night Fever 周末夜狂热 35. 沙漠蝙蝠装 36. Baturion 37. Wizbat
38. Easter Bat 复活兔蝙蝠装 39. Batyshnikov 40. Fairy Batmother 蝙蝠仙母
41. Night Terror 夜惊魂 42. Fire Starter 纵火者 43. Clawed Reigns 44. Kick Butler 45. 太空蝙蝠侠
46. 装甲蝙蝠侠 47. 防毒蝙蝠侠 48. 度假蝙蝠侠 49. 格子蝙蝠侠 50. 警察蝙蝠装
（笔者已经尽力翻译了……）
蝙蝠车
老爷进入蝙蝠车后，'Puter汇报"Atomic batteries to power, turbines to speed"（原子电能发动，涡轮加速），这句话是1966年TV版中罗宾每次启动蝙蝠车时都会说的台词。
12点钟方向的老太太
在《蝙蝠侠归来》中，企鹅通过远程遥控令蝙蝠车在闹市中横冲直撞，差点撞飞一个老太太，幸好老爷在最后关头拆除了遥控装置，阻止悲剧的发生。同样的桥段发生在乐高版大电影里，只是这一回疯狂驾驶者是老爷本人……
哥谭市广告&建筑
留意电影中出现的广告牌和建筑，几乎处处是彩蛋。
其中最明显的有Ferris Air，这是绿灯侠哈尔·乔丹上班当飞行员的地方（也是他女朋友的公司）。广告牌上的两行字也很有意思，恶搞了超人漫画的一句经典标语，原版是这样的："It's a bird. It's plane! No. It's Superman!"（那是一只鸟。那是一架飞机！不，那是超人！）再来看看恶搞版："Is it a bird? Is it a plane? Yep, it's a plane."（那是一只鸟？那是一架飞机？对，那是一架飞机。）
Ferris Air旁边是Zesti Cola的广告牌，而这家公司的死对头Soder Cola也有出现。
还有一张NInjagotown的海报，恶搞经典电影Chinatown。Ninjago是乐高一款关于忍者的热门系列，将于同年推出动画大电影。但要说Chinatown和蝙蝠侠有什么的话，那便是Chinatown的主演Jack Nicholson出演过1989年《蝙蝠侠》中的小丑。
电影中出现的哥谭地标有Iceberg Lounge（企鹅人的夜总会）、Max Shreck的公寓（《蝙蝠侠归来》的反派）和LexCorps（莱秃的公司）等。
超人的主题曲
孤独堡垒的门铃是John Williams为70年代超人电影谱写的主题曲。
超级英雄
孤独堡垒中出现的超级英雄包括：
1. 超人 2. 神奇女侠 3. 闪电侠 4. 绿箭侠 5. 海王
6. 绿灯侠 7. 钢骨 8. 火星猎人 9. 鹰人 10. 鹰女
11. 黑金丝雀 12. Apache Chief 阿帕奇酋长 13. Black Vulcan 黑火神 14. El Dorado 15. Samurai
16. 神奇双子 Zan & Jayna和宠物猴Gleek 17. 神奇狗
正义联盟
老爷发现超人和英雄们在庆祝正义联盟57周年（而且一次也没邀请过他，再次心疼老爷）。正义联盟首次登场正是在57年前，1960年的《英勇与无畏》第28期。
马龙·白兰度
老爷在孤独堡垒中拔“插头”时，巨型水晶上出现了马龙·白兰度版的Jor-El，即超人父亲。
我的滑板车
罗宾拼出飞行滑板后，老爷说"Now you're gleaming the cube"。Gleaming the cube（《危险之至》）是1989年的一部以滑板内容为主题的电影。
Gleaming the cube: 字面意思为“使方块变得闪亮”。指突破自己的极限，走到方块的边缘，这样就可以置身之外擦亮方块。
在本片里除了致敬经典电影外，还有令乐高方块发光发亮的双重意义。
幻影地带
小丑从幻影地带释放的反派包括：
1. 邪恶女巫（绿野仙踪） 2. 飞天猴子（绿野仙踪） 3. 伏地魔（哈利波特）
4. 小魔怪 5. 索隆（魔戒） 6. 德古拉 7. 木乃伊 8. 黑湖怪兽 9. 大白鲨
10. 美杜莎 11. 史密斯特工（黑客帝国） 12. 金刚 13. 戴立克（神秘博士）
14. 恐龙（侏罗纪公园） 15. 北海巨妖
阿卡姆疯人院
疯人院中每一个牢房的窗户都贴着"No stationery"（不准带文具）的警示语，呼应《黑暗骑士》中小丑用铅笔杀人的梗。
同名梗
小丑在幻影地带遇到一块积木，得知对方叫Phyllis后，便说：“那是我奶奶的名字！”。此处恶搞了《蝙蝠侠大战超人》中蝙蝠侠和超人的母亲都叫Martha的梗。
自杀小队
自杀小队的梗在片头就有一个，那就是杀手鳄潜入水中引爆炸弹，与他的自杀小队中的戏份一样，不过这一次他还高呼了一句"Horray I did something!"……
后来芭芭拉向老爷提议可以让坏蛋们组成团队对抗小丑，不免令人联想到自杀小队，不过老爷当场表示这个想法很蠢……老爷还提到Fox Force Five，这是电影《低俗小说》中女主角出演过的一部试播片。
夜翼
老爷被关至幻影地带后，罗宾决定追随老爷成为罪犯克星，于是从老爷的衣橱里换了一套“夜翼”装。但这一套服装并不是漫画中夜翼的经典形象，而是致敬了超人在60年代与好基友Jimmy Olsen在一次行动中穿过的服装，当时超人的代号正是Nightwing（夜翼）。
管家侠
阿福第一次穿上的蝙蝠装是1966年Adam West版老爷的服装。后来换上的服装致敬了《青蜂侠》中李小龙的角色Kato。
Gymkata
罗宾提到他会Gymkata，一种糅合体操和功夫的格斗技。这个词汇实际上来自1985年同名电影Gymkata，其中主角身穿红色上衣和蓝色裤子，与罗宾在1966年TV版和本片里的穿着一样。
文字气泡
老爷让罗宾狠狠重击坏人，带有拟声字"Bam!""Pow!"等的气泡就会弹出来，这是1966年TV版的经典元素之一。
又是镜中人
老爷进入镜子方阵的片段致敬了Frank Miller和Alan Moore创作的漫画《致命玩笑》，也有可能在致敬Robert Clouse导演、李小龙主演的《龙争虎斗》，同时这个场景也呼应了影片的插曲"Man in the Mirror"。
这是笔者用业余时间整理的彩蛋文，如有错漏欢迎指出并多多包涵，如有补充请留言~如需转载请联系~谢谢！
最后附上笔者的Lego Bat Family~
还有反派和英雄们~
谢谢观赏，我要吃土去了~
喜欢这篇文章的豆友欢迎关注我的公众号 电影彩蛋堂(ID: movierush)，专注收集电影彩蛋~
2 ) 我爱乐高蝙蝠侠
看完乐高蝙蝠侠首映，实在是太好看了！！！完全没有想过会比第一部好出这么多。视效和颜色完全一流，笑点密集但是绝对不低级。完全是DC粉大狂欢的电影，里面有所有版本的蝙蝠侠，还有伏地魔和魔戒客串。不管是不是dc粉，都绝对推荐这部片子。真的是发自内心的呐喊，实在是太好看了。果然DCEU需有乐高老爷来守护。实在太喜欢了，开心的在天上飞啊飞啊飞！
3 ) We Found Each Other：那些致敬蝙蝠侠与罗宾（活力双雄）的漫画彩蛋
无论是所谓原作（漫画），还是延伸的各类动画和影视作品，布鲁斯和迪克只要都有出场就几乎必定是一对默契相知、合作无间的拍档，他们携手并进、彼此扶持、互相理解，囊括了家人、朋友、搭档、父子、师徒、英雄与跟班、兄弟如此多的美好感情联系。就某种意味来说，布鲁斯和迪克还是”竹马竹马”，鉴于他们互相提携、共同成长的年份已有十几年（漫画里分别于1939和1940年登场，是为数不多的黄金时代存留下来、至今人气仍旧很高的超级英雄搭档）。 尽管《乐高蝙蝠侠大电影》中对于布鲁斯和迪克的初次相遇以及某些剧情做了调整，使得它失去了一定深度而变得更加符合孩子们的胃口和欢乐向的风格（*见文末）。这次的乐高大电影在致敬漫画上仍算做地很出色，对每一个比较熟悉蝙蝠侠和初代罗宾——活力双雄（Dynamic Duo）1.0——布鲁斯·韦恩和迪克（理查德）·格雷森漫画故事的粉丝来说，都会是一个非常大的惊喜。 以下，就由我来向各位观众介绍一些与活力双雄有关的彩蛋来源。
（图多且有超链接，流量慎）
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一、片尾迪克视角童声歌曲《I Found You》歌词中“点亮”的涵义（全歌词详见文末，没有翻译不过并不难理解）
① 《Christmas with the Super-Heroes 2》 （点此可看一位博主贴出的全部故事）
（点开有汉化，以下超链接基本如此）
二、蝙蝠侠与罗宾盗物：“罗宾，跳！”
来源：《夜翼V2：第95卷》
（“夜翼”在影片中也有出现，是一个制服的镜头。夜翼是罗宾——迪克·格雷森——在独立后成为的超级英雄，可见《新少年泰坦：犹大契约》。在夜翼V2的这话里，你还会发现片头闪现过的“狼蛛女”，她是迪克的爱慕者和追求者。）
三、有两人（布鲁斯和迪克）呼应意味，类似于看家庭照片的看镜子： 来源：《黑暗胜利：第09卷》11~15页
四、防鲨喷雾、nanananabatman、打架时漫画式搞笑效果、被烟花喷、奇怪的过场音etc： 来源：1966蝙蝠侠电视剧和1966蝙蝠侠大电影
（哔哩哔哩搜关键词可找到，以防大家都懂的版权原因不贴了。两位演员长这样：
）
五、蝙蝠侠保护他人的行为宗旨与罗宾对于蝙蝠侠的无条件言听计从与信任
（这个其实可以找的地方很多，我只是挑了夜翼时期的某段话。） 例如： ①《哥谭骑士：第10~11卷》 “……差别的核心在于，蝙蝠侠的战斗根植于痛苦——我们就承认吧——根植于可以说是孩子气的决心：不让别人遭受同样的痛苦。但他训练过的那些人，他们的战斗根植于感激、希望、忠诚与献身精神。他希望他们知道，蝙蝠侠希望他们知道，那对他有多重要……” ②《哥谭骑士：第14卷》17~18页 “……我知道你做一切都有你的理由，而我想你并不总是认为我会相信这些理由。我相信。我甚至都没担心过你没把事情想透彻。我只是有时候担心我不在你的考虑要素之内，而就算我在其中，你也会担心我不能照顾好自己……” （哥谭骑士第17卷有成年后迪克被布鲁斯收养的情节，因为设定中，布鲁斯只是迪克的暂时监护人，在迪克成年后两人就不再有法律上的养父子关系。） ③《Bruce Wayne：murder》：<1> <2>
（图片无汉化，整个故事大致是说布鲁斯入狱，瞒着家人自己打算抛弃掉“布鲁斯·韦恩”这个身份，同时拒绝一切家人的援助。我节选的部分是：当迪克知道这件事后冲过来理论并要求布鲁斯接受帮助，由于两人的理念、思维和计划的碰撞，最终从谈话发展成了互殴。——故事的结局是布鲁斯主动向大家道歉，全家出动解决了事件。）
六、全家人一起看大电视（只找了一话） 例如：《蝙蝠侠与罗宾V1：第20卷》
（在92蝙蝠侠经典动画中，也有布鲁斯和迪克在解决小丑危机后一起看《生活是美好的》影片的剧情。）
七、迪克高兴地叫着“家庭旅行”并走上楼梯 来源：《夜翼V2：年刊02》
八、关于“恐惧”的谈话（只找了一个故事）
例如：《黑暗骑士传说：格林童话02》3~4页 迪克认为布鲁斯不会恐惧 《黑暗骑士传说：格林童话03》 布鲁斯的恐惧 《黑暗骑士传说：格林童话04》与《黑暗骑士传说：格林童话05》 活力双雄克服恐惧
（在《黑暗骑士传说：格林童话02》第一页，还有“空中的蝙蝠侠用气球辅助下落”彩蛋） 九、韦恩庄园里布鲁斯和阿尔弗雷德讨论收养迪克的问题 推测来源：《黑暗骑士传说：格林童话01》
十、罗宾穿上了蝙蝠侠制服
来源故事简介：在09年的《愿汝安息》（系列故事，不止一话，我个人同时推荐后来的《侦探故事：披风斗士的命运》）后，经由悲哀的《披风争夺战》，迪克接任了披风，成为第二任蝙蝠侠，同时也成为了布鲁斯的亲生儿子达米安的导师。迪克和达米安成为了活力双雄2.0,在《侦探漫画：第687~697卷》等故事（没列全，有需要的欢迎评论找我）中努力承担保护哥谭和拯救世界的责任。布鲁斯于《布鲁斯·韦恩归来》 中成功“复活”，回到了爱他的人们身边。
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文末碎碎念，含其它资料和我的个人观感：
一、欢迎欣赏《I Found You》的歌词（来源酷狗音乐）：
二、关于文首提到的“调整剧情”
①关于芭芭拉·戈登（女局长）剧情的改编：
事实上，芭芭拉·戈登只在少数漫画世界中成为了局长，目前的哥谭警局仍旧由吉姆·戈登（养父）领导。芭芭拉于1967年在漫画中正式登场，代号为“蝙蝠女”（蝙蝠女侠另有其人，是凯特·凯恩）。年龄有波动，P52时期应该是介于布鲁斯和迪克年龄间，之后疑似更年轻了。同样，只有少数漫画故事中与布鲁斯·韦恩有“恋情”，芭芭拉其实更多时候是迪克的恋人（现已分手多日）。而芭芭拉的“双棍”和“布鲁德海文”，是迪克（夜翼）所惯用的武器和保护的城市。在漫画中，芭芭拉并不像电影一样会常对布鲁斯说教，她更类似于蝙蝠侠的外援和半个学徒。
②关于活力双雄初见的改编：
各版本初见欢迎欣赏无垠蝶整理的：《罗宾起源故事的不完全整理（一）》。以下是我个人评论）
如果您有点开前文介绍的《黑暗胜利》并看了故事的话，就会注意到乐高电影的处理让这个初见从非常悲伤变地有些欢乐。相对来说我更欣赏漫画中的故事，因为这也是表现布鲁斯人格中“英雄”与“保护者”的光辉之处，而不是电影里因为望着美丽干练女局长而注意不了身边事的花花公子。同时因为改编，蝙蝠侠与罗宾的经典场景“烛光誓约”，和誓词“打击罪犯与腐败，绝不偏离正义之道”应该没太大机会出现了，而这个恰恰是体现活力双雄被称作超级英雄的地方之一。
（烛光誓约：
）
③蝙蝠侠“究竟是在救自己还是救别人”和蝙蝠侠的“罪过”（个人观感）
这部分的模糊不清甚至为了戏剧性冲突和其它不知明原因而刻意地混淆是这部电影的最大失败之处，也是我即使因为彩蛋很多很高兴也没点“力荐”的原因。在我前面列出的蝙蝠侠主刊故事和哥谭骑士故事中，您会很明显地发现蝙蝠侠为了拯救他人可以做到彻底牺牲自己的一贯作风，与电影里不知为何会有的蝙蝠侠被斥责桥段有着极大反差。尽管之后的剧情算有所弥补，然而也一定让部分并不怎么了解蝙蝠侠的观众产生了误解，更弱化了这个特点的鲜明程度。同样，不亲近他人也绝对不是布鲁斯的“罪过”，而只是他的一个缺点（关于缺点一说有争议，此处只是我的个人看法），布鲁斯为了不让他人也被连累所以甘心排斥所有人的理念，正是让布鲁斯·韦恩被称做“世界上最伟大的侦探”、让人敬佩的同时心酸心疼的原因。
我个人非常不支持为了全年龄化和欢乐化，而随便地改动这两个与蝙蝠侠形象和精神直接相关的特质。
当然，除了这个缺点以外，电影的其它不足都比较细微、基本会被它的优秀之处掩盖，我自己本身也蛮喜欢这部电影的（虽然上面罗里吧嗦了一堆不好听的）。撇开漫画原作不谈，电影本身很适合家长带孩子观看，也适合让粉丝放松心情、获得身心愉悦（只要你别多想啥）。之类的优点各位在豆瓣的其它影评里应该已经看过许多遍了，我就不再赘述啦。
三、一些介（安）绍（利）
③蝙蝠侠豆瓣小站（可以通过这个找到其它DC有关站点）
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装正经的部分终于结束了！！！！如果我有什么错误请大力指出！！！！以及对所有会看到这里的朋友们表示深切的感谢的同时发出呼告——“来补漫画吧！！来掉DC坑啊！！！”
以上，再次感谢观看
4 ) 乐高蝙蝠侠隐藏的50个小细节——乐高人都用什么牌子的手机？
1.位于哥谭市中心多次出现的叫“冰山”的店似乎在暗示这是属于反派企鹅人的地头。旁边还有大楼上写着“empire”，希望不是后来金刚出场爬的那栋。
2.猫女在输入门禁密码时，输的真的是“密码”这个单词。
3.颜料王挤出的颜料并不是真正的液体，而是用了香蕉，科技球，遥控杆等一系列积木零件来表现的。
4.这里有一张蛋头的通缉令，他在下一幕中就毁掉了蝙蝠灯。
5.为了验证掌纹而抢劫了另一个人仔的手臂？根本没有必要！因为所有标准人仔的手都是一样的。
6.贝恩炸掉屋顶的一幕致敬了诺兰黑暗骑士崛起中贝恩炸掉的屋顶。
7.鳄鱼人装炸弹，致敬了去年的自杀小队。还不忘说一句“我有用了”。
8.这一幕我个人觉得十分惊讶，因为乐高居然做出了街角的两个摄像头。
9.这一幕后面的影院显示正在上映的片子，有乐高的忍者系列ninja go town，还有一个疑似致敬1999年的惊悚电影Two Shades of Blue。旁边有个蓝色的招牌写着法尔科内快递，法尔科内是蝙蝠侠漫画中哥谭的老牌黑帮老大，在乐高成了送快递的。
10.海报中有一张写着flip‘s。可能是一家酒吧。而flip同时也是片中反复强调的蝙蝠灯开关的拟声。
’
11,乐高不生产仿真武器，靠biubiu拟声。连警察局的狙击手对自己的抢也要强调一句是不致命的。在后期岩浆布满哥谭时一个人仔掉进岩浆，也不忘喊一句“i am ok”。
12.这一幕小丑的造型，是人仔的头卸下来放在身子后面的效果。
13.为了达到动感，蝙蝠侠在踢腿时脚用了一个长板零件代替
14.用奶酪件代替腿来做出蹲下的姿势，这一用途后来反复出现，不再赘述。
15.这一幕片中只有一瞬间，但一帧一帧看可以发现蝙蝠侠的动作完全是积木可以模拟出来的。用胶管和各种条形件来模拟动感以及运动轨迹。细节满分。
16.黄色板子出现了诺兰版蝙蝠标志，其“trust”的用意可能是暗示诺兰蝙蝠侠系列的经典台词“i believe in Harvey dent ”。红色板子上的文字致敬了《永远的蝙蝠侠》。蓝色板子上的文字要求选举蝙蝠侠做美国总统。
17.牌子上写的话直译过来就是对罪犯严厉，长得又帅。
18.右边出现了几年前乐高大电影中蝙蝠侠的旧飞机。
乐高大电影中蝙蝠侠的飞机：
19.这里有历代蝙蝠车的乐高款式,如诺兰和早期电影，漫画的版本。有兴趣的朋友可以自己找图片对比一下。
20.蝙蝠侠家庭合照中父母背后写着犯罪巷，正是布鲁斯父母被枪杀的地方。但与漫画不同的是，漫画中正是因为韦恩夫妇在这条巷子里被枪杀，巷子才被改名为犯罪巷。
21.在采访超人时出现的一段展示超人与佐德大战的影像，下方小字表明这一段视频是从Zack Snyder和Amir M. Mokri那来的，这两位正是《超人：钢铁之躯》的导演和摄影。但好玩的是图中的佐德并不是钢铁之躯中的佐德，而是早年克里斯托弗里夫版本超人2中的佐德。正如乐高世界中的双面不是诺兰的双面，而是比利・迪・威廉姆斯黑人版本的双面。
超人2：
22.从后面的女人那我们可以清楚地看出来乐高世界除了苹果外另一个手机牌子—砖块牌。
23.这一幕中车门上写着昆泽尔，也就是图中伪装着的哈莉奎恩，小丑女的名字——哈莉昆泽尔。
24.这幅图屏幕上蝙蝠侠cos了一遍达芬奇的维特鲁威人。
25.蝙蝠侠的衣架最左边挂了一件“煤气灯下的蝙蝠侠”，这件服装出自漫画《煤气灯下的哥谭》，讲述一个没有工业革命的英雄世界，蝙蝠侠单挑开膛手杰克。
游戏形象：
26.罗宾穿的这件“沉默而致命”套装，看起来像是香水套装。旁边挂了一件相当可爱的复活节兔套装。
27.穿上这件芭蕾套装跳舞时，一瞬间罗宾的腿也替换成了其他零件。
28.后面黄色的宣传牌上再一次提到了乐高的忍者系列ninja go，旁边的红色航空公司广告上写着经典的超人漫画内容，本应是——“那是鸟，那是飞机，不，那是超人”。这个航空公司把最后半句改成了“每错，它确实是飞机”
29.这个航空公司标志在开头的机场飞机上就出现过。
30.蝙蝠侠和罗宾再一次使用了胶管来营造动感。
31.在制造蝙蝠侠打滚的效果时，乐高直接用轮胎，黄色皮筋和代替了蝙蝠侠的身体
32.注意路牌上，倒数第二行把阿卡汉姆精神病院拆成了ark和ham。所以我们知道在乐高哥谭的警局里有一个ark-ham咖啡三文治店，直译过来就是方舟-火腿咖啡三文治店。
33.幻影地带投影器上给恶役们的分类是“邪恶领主”，“公主和女巫”，“怪物和机器人”。
34.蝙蝠侠提到了“五狐特工队”是昆丁《低俗小说》中乌玛瑟曼的角色曾经演过的电视剧。有趣的是乌玛瑟曼也参演过蝙蝠侠系列电影，出演毒藤女。
35.对于让罪犯去对付罪犯的做法，蝙蝠侠直接说“蠢”——矛头直指去年的《自杀小队》。
36.再一次，乐高用胶管，科技件等等部分制造出了蝙蝠侠的动感，如果不逐帧几乎无法发现。
37.这一幕小丑的腿被反装，营造出舒适的效果。
38.这一幕致敬了包括黑暗骑士归来和致命玩笑等漫画。蝙蝠侠可不止一次走进小丑的镜子屋。
39.罗宾最后穿上的这套衣服叫做夜翼，也就是他在成年后脱离蝙蝠侠自立门户所起的名字。
40.片中两次提到的地名布鲁德海文是虚构城市，位于哥谭市旁边，漫画中在夜翼脱离蝙蝠侠后成为夜翼打击犯罪的主场，乐高世界里是芭芭拉最初上任的地方。
蝙蝠侠让疾行者到哥谭与布鲁德海文旁边
41.这里是一个BUG，注意罗宾左侧的翅膀，上一秒还在的Lego铭文下一秒不见了。
42.这一次，乐高用一个头发零表现出了猫女挥棒的动感。
43.小丑在片尾穿上了那套度假装，漫画就是穿着这身他开枪打断了蝙蝠女的脊椎。
在芭芭拉介绍蝙蝠侠历史时，出现了许多相当经典的蝙蝠侠镜头
44.《蝙蝠侠大战超人》
45.《侠影之谜》诺兰蝙蝠侠的开端。
46.92版蝙蝠侠动画片。
47.米勒经典的《黑暗骑士归来》。
48.古早版96搞笑蝙蝠侠。
“你就是扔不掉一个炸弹”
49.《蝙蝠侠：元年》，讲述蝙蝠侠的出道故事。
50.《侦探漫画》27期中最早出现的蝙蝠侠形象。
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目前找到这些，没找到的或者找错的也欢迎大家指正。乐高绝不缺少彩蛋和细节，缺的还是发现彩蛋的眼睛。
5 ) 严肃影评#29：笑声（！）与严肃（？）并存的超级英雄片 – 8/10
但《乐高蝙蝠侠大电影》这部乐高电影世界的新作，这部《乐高电影》时隔三年的后续（但无联系）作品，似乎能够同时满足两方阵营的需求。漫威粉和DC粉应该可以在观影后像电影中的蝙蝠侠和小丑一样，说一句“我们”，说一句“我们”都喜欢这部电影吧？
要说《乐高蝙蝠侠大电影》是华纳（Warner Bro…）和DC完全控制下的制作室作品并不为过。无论从色彩缤纷的视觉效果，到无论伦比的乐高建设，再到众多配音演员让人忍俊不禁的表演，《乐高蝙蝠侠大电影》都可以说是集齐了各部门最顶尖制作水品的合体作品。而电影结束后长串的工作人员名单也说明了这一点，无论是服装设计，还是特效人员，他们都是这一部作品的组成部分。而这使得华纳和DC可以在最后成功让电影的成品由始至终有着连贯一致的创作声音，而不会因为充斥着影片的笑话而显得支离破碎显得更难能可贵。
也正因如此，我必须给华纳和DC足够的赞赏。要知道如果必须根据电影世界站队的话，我肯定会选择站在漫威一方。除去诺兰的黑暗骑士三部曲（因为本来就不在DC电影世界里），DC电影世界到目前为止所制作的三部电影可谓一部比一部差，甚至在《自杀小队》的制作上掉到了谷底（我的影评：//movie.douban.com/review/8027446/）。而这也更反衬出《乐高蝙蝠侠大电影》的神奇。虽然制作室对于电影各方面的控制无比明显，但这又有什么问题呢？不管电影的初衷是赚个几百亿还是只为了满足创作人的需求，只要能精确地制作出这么一部能让观众们笑声不断又稍有泪点的电影，永远都是一件值得称赞的事情。
作为一部喜剧，《乐高蝙蝠侠大电影》是无比成功的。这一方面要归功于罕有的长达五人的编剧名单（当然，以及幕后更多数不清的写手）。那些充斥着电影每分每秒的笑话来自于众多有才人士的贡献，而笑声不断的同时我更是希望可以随意暂停电影的播放，因为充斥着画面和音效的笑点实在太多了，就算是DC忠实粉大概一时之间也很难全部看到。你为了蝙蝠侠和罗宾群殴敌人时那同时出现的字幕效果而笑声不止？那你可能错过笑话他们所要打的这些都是什么敌人了。你为了电影中滑稽的“Pew Pew”枪击配音而咯咯笑？那你可能错过了画面中其他地方所隐藏的幽默了。这可能是我对这部电影的唯一抱怨了吧？就像编导们在创作时害怕观众会有哪怕一秒的安静一样，他们选择了把笑点塞满电影，以致于观众们很容易错过某个特定的笑点。但也正因为这样的设置，无论你是像我一样的路人，还是DC忠实粉，至少你一定不会在隔壁观众大笑时觉得冷场。
而营造《乐高蝙蝠侠大电影》喜剧效果的的另一个重要因素则是配音演员们精彩的演出。威尔•阿奈特继《乐高电影》后再次为这个两寸高的乐高蝙蝠侠小人配音，所以蝙蝠侠的那份低沉却充满讽刺的喜剧声音是一点都不让人意外的。而基本成为宅男梦想的迈克尔•塞拉（《歪小子斯科特对抗全世界》里的主角）为罗宾的配音也是恰到好处。他那份似乎永远长不大的声音为这个孤儿加入了一份真实感，却又不失笑料。至于为大家熟知的蝙蝠侠管家配音的，则是伏地魔的饰演者拉尔夫•费因斯。带着一口英国口音的他在表演可圈可点的同时，也为知道背景的观众带来另一份隐藏的笑料——因为他们要对抗的恶人中其中一个就是伏地魔了！
但除了不间断的笑点外，《乐高蝙蝠侠大电影》也是一部希望打动观众的（轻度）严肃电影。故事跟踪的是孤独的蝙蝠侠如何在电影中打开自己，接受别人。这包括要接受他与小丑的这段所谓的对手孽缘，也包括接受哥谭警局的帮忙，更包括接受他与罗宾和管家间的亲情。实际上，这种打开自己接受别人的剧情并没有什么创新之处，但也正因为观众们更能接受这样的情感共鸣而使得电影更容易赢得感动。甚至可以说，《乐高蝙蝠侠大电影》是诺兰的黑暗骑士三部曲后首次能让观众们为蝙蝠侠这位耳熟能详的超级英雄呐喊的电影了。扎克•施奈德的《超人大战蝙蝠侠》？大概观众们到现在都不太理解里面的蝙蝠侠为什么要大战超人吧？
如果说《乐高电影》完成了无数观众小时候希望以乐高构建世界的这份梦想，同时又满足了动画人们创作上最不可思议的需求，那么《乐高蝙蝠侠大电影》则是在这些基础上更好地利用乐高这个素材把耳熟能详的人物重新展现在观众面前。观众们会为此大笑，会为此感动，还会为此买更多的乐高模型。而漫威和DC阵营的粉丝们，大概也可以一致赞成这是一部笑声与严肃并存的超级英雄片吧？
当然，最好不要老提Iron Man Sucks这个笑点。
6 ) 说几个很随机的小细节
这部电影使用了和上一部乐高大电影同样的CGI引擎，所以画面效果和上一部乐高大电影是完全一样的。电影中的所有场景都可以用现实中存在的乐高砖块堆砌出来，是的，因为爆炸而产生的蘑菇云、蝙蝠侠家暖炉的火、碎玻璃、各种建筑物，雕塑，天上的云、甚至急冻人射出的冰柱都是乐高化的。所有的场景全部几乎都可以用乐高砖块堆砌出来。
虽然是全CGI技术，但是乐高尽量模拟出了真实世界中的玩具上的塑料的亚光质感。最好的例子就是上图蝙蝠侠头盔的塑料纹理。
不过我个人觉得最最让我惊喜的是上一部乐高大电影的小宇航员benny。做旧的效果真是太可爱太可爱了。
举个例子，上面这张反派图后背的那个Claceface, 他的嘴张得很大很夸张，但是仔细看就能发现其实是乐高砖块拼出来的。另外注意上面这张图的地板，也是乐高零件。
但是，有三件东西乐高砖块没法堆砌出来：
第一是水。电影里哥谭市的那条河不是乐高砖块，溅起来的水花也是正常的水。
第二个就是手枪射出来的子弹。乐高从不出现实中存在的热兵器，手枪子弹手榴弹机关枪乐高从来都没有出过，以后也不会计划出，更别提子弹了。乐高出过两种乐高小人拿的枪，一种是带有能射出其他乐高砖块的弹射机构的枪，另一种是没有弹射功能，只有一个类似枪支外形的枪（这种多见于星战系列）。电影里除开极个别镜头使用了带弹射功能的枪之外（印象里大概是clayface/泥脸射出的泥巴团、戈登警长在飞机上开的机关枪，具体记不清了，等dvd出来了以后再确认），其他绝大部分时候使用的都是没有弹射功能，只有很简单的造型的造型枪。这种枪没有办法射出真实的乐高砖块，所以唯一的解决办法是。。谁开枪谁喊biubiubiu或者piupiupiu。电影最高潮的时候，满耳朵里都是piupiupiu，好可爱。这里我不知道算不算是一个彩蛋，乐高大电影里有提到，整个电影里的乐高世界其实就是一个小朋友玩玩具的时候脑补的情节。小朋友玩玩玩具的一大特征就是会自己用嘴模拟各种声音，这里算是一个小彩蛋吧。
第三，是Condiment King从他的武器里刚挤出来的辣椒酱和芥末酱，和布鲁斯韦恩嘴里喷出来的水：它们在空中飞的时候，是非乐高的状态，落地了就变成了普通的乐高砖块。很是可爱。
哦对，电影里还有一个人拿了一把机关枪，他打人的时候自带的声音是‘突突突突突突突突突’。突突突之前，戈登还吐槽了一下这个谁开枪谁说话的bug。
joker对着蝙蝠侠喊piupiupiu的样子超级可爱。
蝙蝠侠一个人在家的时候，看的是汤姆克鲁斯的relationship comedy。
管家吐槽蝙蝠侠电影系列的时候，居然还没有忘记六十年代的那部搞笑蝙蝠侠电视剧。还很特别的提到说，‘a really wierd one in 60s’。
管家的蝙蝠衣就是60年代搞笑蝙蝠侠的造型。
罗宾换了两套蝙蝠衣，第一套是雷鬼蝙蝠侠，第二套的名字叫做nightwing，夜翼。看到这个梗的时候在电影院差点没叫出来。
这部电影的罗宾是蝙蝠侠的第一任罗宾。布鲁斯韦恩问他叫什么名字的时候，他说了一个很长的名字，然后说，虽然我的名字叫这个，但是孤儿院的小朋友都叫我dick。布鲁斯韦恩说，熊孩子都是这幅尿性。
最后蝙蝠侠和罗宾对打的时候，蝙蝠侠说，我们要使劲揍他们，揍到带颜色的对话气泡和大写英文字体飘在空中。很明显是六十年代旧蝙蝠侠的彩蛋。在电影院里，坐在我隔壁的大妈看到这个场景笑道不能自已。
Shark Repel。防鲨鱼喷雾。这是在六十年代蝙蝠侠电视剧里真实出现过的一个设备。不过真的是想不到这个埋下去的包袱会在最后抖出来。
蝙蝠侠唱的'nananananananana‘的那首歌，有一部分是致敬六十年代的蝙蝠侠的旋律。
罗宾也唱了一小段六十年代蝙蝠侠切换场景时候的bgm。
蝙蝠侠的蝙蝠衣收藏。里面有一套tears of batman和disco batman。两者都是致敬六七十年代（还是七八十年代？不记得了）的黑人乐队。名字忘记了，记得是比较冷门的乐队。
罗宾的造型很大程度上参考了六十年代的蝙蝠侠。
六十年代蝙蝠侠电视剧的很大一个梗在于，蝙蝠侠的所有装备上面都有一个小标签标记了这个装备的名字，很多很多装备的名字都是bat做前缀的。这部电影里罗宾走进蝙蝠洞里喊出的每一个东西也都是带有bat这个前缀的——各种很奇葩的蝙蝠装备都有，从蝙蝠车到蝙蝠火车到蝙蝠潜水艇。
蝙蝠侠和罗宾在街上飙车的时候，背景里有绿灯侠所在的航空公司，大都会的旅游宣传，猪脸人（？）的公司海报，下一部乐高电影，乐高ninjago的宣传广告，和一部九十年代的电影，chinatown的广告。。
gotham是建立在一块空洞上方的城市。城市的最底下就是乐高的baseplate(大底板），blaseplate下面是三次元世界。
gotham的上空是phantom zone，里面全是其它的乐高玩具。所有的角色乐高都出过。不过最让我惊喜的是，里面居然有八十年代斯皮尔伯格做的小魔怪Gremlins。
Gremlin的攻击方法是吃。看见他们在屏幕上蹦来蹦去，真的超级惊喜。
罗宾在最后放结尾曲的时候，居然切换到了一首'never gonna give you up, never gonna let you down'。
蝙蝠侠的主题曲：‘Who always pays there taxes? Batman!’
Jokerland。
蝙蝠侠和小丑对决的时候，居然有一段是在jokerland的镜子屋和恐怖回廊里。满满致敬<致命玩笑>。
巨大的乐高金刚拆大房子。
魔戒里的魔塔。
蝙蝠侠轻轻一推就把贝恩推倒了。这真的是一个让所有的乐高粉都会心一笑的梗。贝恩并不是普通的乐高迷你人仔（minifigure），而和绿巨人一样是乐高大人仔。所有的乐高大人仔的腰部和下半身都是不能动的，推倒了是不能靠自己的能力站起来的。
仔细看电影里角色的肢体动作：手臂永远都不会弯曲，永远都保持乐高迷你人仔最原始的弯曲角度，膝盖不会弯曲。理论上说，这部全CGI的电影是可以100%用乐高玩具还原出来的。所以网上曾经有很多老外坚信这部电影一定有定格动画的成分在。
这部电影大部分的梗都集中在很老的年代。比如其中甚至用了60年代蝙蝠侠电视剧的场景切换镜头，配有那个版本的bgm。当时这个镜头出来的时候，电影院的大人们都沸腾了。
这部电影比起之前的乐高大电影，很大的一个优点在于大部分的梗都是流行梗，大家都很容易看懂。乐高大电影里80%以上的，逻辑/画面上怎么说都说不通的地方，其实都是乐高自己官方在玩乐高梗。不是乐高迷可能真的很难理解。比如乐高大电影里，所有的人上下车都是把车顶盖掀开直接跳进车里，比如主角家里的自行车只有一个颗粒的坐垫。这部电影感觉有意削减乐高梗的密集程度。从观众反应上看还是很不错的。有一些我个人觉得可以加进乐高梗的地方，电影里都没有加。其实还是好希望蝙蝠侠能有一套乐高宇航员的suit。
蝙蝠侠和小丑的关系真的很像诺兰版。很像很像：蝙蝠侠和小丑本身就是同一枚硬币的正反面，没有了前者就没有后者，反之亦然。这部电影非但没有把它停留在这一步，反而把它作为电影里的一个笑料，这一点是我始料未及的。但是最后的结果真的特别特别特别有趣。
在电影里，蝙蝠侠可小丑的关系里也存在很微妙的一个小点：蝙蝠侠选择了为了保护他人而远离他人，孤军奋战，小丑一开始身边有很多朋友，但是因为觉得队友过于废柴而抛弃他们选择寻找新的队友——在电影的一开头，两个人都选择了孤独的生活，但是区别在于，出发点不一样——于是最后的结果是，蝙蝠侠找到了得以信赖的家人，而小丑曾经的朋友最后反过来与他对抗。
另外很有趣的就是，这部电影同样也在很玩世不恭地对着蝙蝠侠的设定开玩笑。这里就先不剧透了。
我个人觉得与其把它看作是一部传统的超级英雄打击反派救助全世界的故事，不如把它当成一个个人成长的故事。如果从这个角度来看，其实这部电影已经很好的完成了任务。抛开所有的梗和笑料，其实就是一个单线叙述的故事。我很喜欢这部电影对于蝙蝠侠这个角色的诠释。虽然所有的dc作品，包括漫画和电影，都有很强调布鲁斯韦恩这个角色的内心世界，但是这部电影却是真正的在探索这个角色的内心。
有不少看了这部电影的人会觉得很毁三观：蝙蝠侠本身的设定就应该是一个孤胆英雄，独来独往，一个人背负所有的责任，一个人主张正义。但实际上这样的设定其实只是来自于诺兰电影——如果看一下蝙蝠侠的其它作品的话，很容易就能知道这部乐高蝙蝠侠电影里，对于这个角色的诠释其实做得非常非常贴近漫画。只是有一些主流的、迎合小孩的意味在里面。如果想看黑暗版的，可以推荐一下《death of family》。实际上自从dc自引入罗宾这个角色开始（谢谢闲_DGM死忠粉的指正），蝙蝠侠就已经不是孤胆英雄了。更何况最后还有一个很大的bat family。诺兰版的蝙蝠侠固然好，但我个人觉得还是不要先入为主。
我个人觉得从画面上这部电影有些细节不如上一部乐高大电影用心。估计是成本缩减的缘故。不过都在一些细枝末节的地方，可以原谅。
最后的ed有彩蛋。很喜欢大家一起跳舞的场景。
这部电影里，蝙蝠女和警长都是黑人。
真的没想到会有dalek。而且在电影里的名字居然是british robot：英式萝卜。。
蝙蝠侠反反复复拼的那个大蝙蝠，是乐高第一波蝙蝠侠大电影中，定价仅次于最贵的阿卡姆疯人院的。个人不是很喜欢纯黑色的砖块，所以对这只大蝙蝠不是很感冒。但是小孩子应该会很喜欢吧。
电影开头的时候放了一小段乐高电玩的广告。在电影院里，隔壁的小孩轻轻问妈妈：妈妈我能买吗。
能吐槽华纳的，除了银他妈也就只有蝙蝠侠了。
蝙蝠侠在开头吐槽完华纳以后，还吐槽了一下dc: The house that batman built。意既不是dc创造了蝙蝠侠，而是蝙蝠侠成就了dc。。蝙蝠侠在这部电影里的形象又自负又可爱。
网路上有一段采访蝙蝠侠、小丑和蝙蝠女的视频，算是这部电影的花絮，特别可爱。
闪电侠真是萌的不要不要的。
鳄鱼人的那句'我终于还是有用的’真是萌哭。
dc漫画里，小丑笑之外的表情真是少到屈指可数。这部电影可以算是小丑表情最丰富的一部了。
最后的大结局充满了乐高的蠢萌气息，但其实玩过乐高的都懂，在三次元里那个连接机构实际上是很脆弱的。
这部乐高电影的cg风格，我猜测同样用在了乐高minecraft（我的世界）系列的宣传广告里。乐高我的世界的宣传广告真的是可爱到不行，安利给大家看。
电影里有大量三四十年代至八九十年代的老式恐怖和特摄片的梗出现，有一定阅片量的朋友们看了一定会超开心。
我原本很期待结尾曲会是类似于乐高大电影的结尾风格，结果居然不是。其实有一些小失望。
最后snake clown出现的时候真是笑疯了。
这部电影里蝙蝠侠的蠢萌设定，和之前乐高出过的另一部乐高蝙蝠侠电影（其实就是乐高蝙蝠侠游戏的cg做的）如出一辙。非常推荐大家看一下比较早的另一部乐高蝙蝠侠电影，满满的蠢萌气息。
Iron Man Sucks!
看预告片的时候特地暂停下来看过这几个很有趣的小细节：
1.
注意看蝙蝠侠脱下来的外裤，是一个三角形的乐高砖块。
这张照片里，蝙蝠侠的腿变成了乐高的1x2平砖。
类似的例子还有很多，比如上面这张图里，蝙蝠女从空中落地的场景里，她的一条腿变成了一个1x1 Jumper零件（还是平砖？这里我不是很确定）+一个1x1的斜坡零件。用这样的形状模拟真实情况下落地时候人腿弯折的样子。
电影里有很多类似的让人意想不到的乐高零件的使用方式，我觉得不单单是看着很有趣，很多乐高玩家也都可以那他们来做参考。
最让我觉得有趣/动心的地方在这里：
蝙蝠侠做了一个后空翻的动作，为了做出动漫式的后空翻的感觉，居然不是使用简单地涂抹出后空翻的效果，而是用一个旋转着的乐高轮胎零件+三只乐高黄色头盔零件+一直黑色的头盔零件来代替！
就是这个零件的其他颜色款：
这个细节真是让人爱到不行。
电影里还有一些类似这样的很有趣的，犒劳乐高粉的部分。
举个例子，电影海报里面的蝙蝠侠：
蝙蝠侠的披风使用的是乐高老款的、材质较硬的布披风。这种披风摸上去有一种纸的质感（我也不清楚到底是不是纸做的。但是上面有较为明显的布的纹理），这种披风有很大的缺陷，最主要是很容易留下折痕，而且因为材质太硬，角色没办法做进车子或者是飞机的驾驶舱里。乐高新的蝙蝠侠全部都是用了更新过的软质披风：
这种披风材质很软，所以不需要担心折弯的问题。但是缺点就是太厚，蝙蝠侠这样的角色带着还不算违和，但是超人这种没有头盔的角色带这款披风的视觉效果不大好。大家对这个东西的喜好态度也是不大一样。
但是很明显对于这个问题，乐高心里是很清楚的，所以电影和预告片里的蝙蝠侠穿的都是薄且硬的披风。所以理论上说，乐高大电影的蝙蝠侠玩具里的蝙蝠侠，和电影里的蝙蝠侠，因为使用的是不同种类的披风，所它们在外观上是稍有区别的。
继续更新一些。
电影里有一个很让我在意的地方：
这个雕像前后左右全方位都是平砖，没有任何一颗乐高颗粒暴露出来。并且从拼搭方向上来说也有些和电影里其他的乐高建筑不大一样。正常的乐高默认是从下往上拼的，如果是这样，那么一定会出现底部是空洞，顶部是颗粒的情形。仔细看建筑的人头和头发的部分不难看出，这里的砖块是在各个角度都覆盖了。甚至有砖块竖直九十度拼装的情形。
大概谷歌了一下，这里用到了一种叫做SNOT的技术，意即Stud-not-on-top。这是一系列高级拼装技法的总称。研究了一下上面的图，我觉得可能是这样的：
由于科技件可以呈竖直角度和普通件相连接，大雕像可能是由科技件骨架+普通件外观组成的。
通过科技件的一个pin，就可以做到让普通件以各个角度拼插在一起，并在外观上看不出区别。整体表面得以是平滑的。
7 ) 《乐高蝙蝠侠大电影》：一个中二高冷网红段子手自恋狂的自白
大家好，我是乐高蝙蝠侠。
我把“乐高蝙蝠侠”几个字加红加粗（什么你看不到？那不是我的错），因为我与其他宇宙的那些妖艳贱货不一样。
我最新的个人电影：《乐高蝙蝠侠大电影》，已经于2月10日在北美上映，并将于3月3日与《金刚狼3》一并登陆中国大陆。真的是冤家路窄。我相信你们都会去看这两部电影的，因为我相信这两部都是优秀的电影。我从来不会错，因为我是蝙蝠侠（Because I'm Batman）！
说回《乐高蝙蝠侠》。这是一部很恶搞的电影，同时这也是一部有点严肃温情的电影。这二者在本片中达到了一种恰当的平衡。
然而，我不能骗你们说，你们对背景知识一点不了解，就能体会到其中的幽默，或是温情。因为整部影片的幽默与温情都是建立在对已有背景的致敬与重构上。
这个“已有背景”的范围有多大呢？电影里的梗，按照密集程度可以分为三等：第一等，美漫梗，主要涵盖DC的蝙蝠侠、正义联盟，以及一点漫威；第二等，华纳梗，主要涵盖华纳兄弟公司之前出品的经典电影；第三等，乐高梗，主要涵盖乐高积木的特性及乐高自制系列电影的世界观。
值得注意的是，乐高元素在本片中无处不在（毕竟这就叫“乐高大电影”），可能正因为此它最容易被人忽略。但是，正因为乐高玩具无所不包，这些美漫与华纳元素才可以和谐同框。
这些梗所带来的笑点与泪点塞满全片，信息爆炸，很少有人能全部领会，能全部领会也不可能全都来得及看到。所以下面我将对它们进行一个解读。当然，我才不会写成面面俱到的掉书袋（作为蝙蝠侠，我怎么可能承认我也不是都懂？）。
首先，就像我之前说的， 我，乐高蝙蝠侠，与其他宇宙的那些妖艳贱货不一样。经过长年累月的积累，DC给大众塑造的主流蝙蝠侠形象可能是这样的：
他是一个普通人，却无所不能。前脚被绿灯侠讥讽是一个穿着蝙蝠装的普通人，后脚就偷了他的戒指给他一个下马威。
他一个人与世界上最危险和变态的罪犯战斗，并为此承担了太多的伤痛。
他被贝恩折断脊背。
他的第二任罗宾杰森·托德被小丑杀害，后虽然复活，但已经不是过去那个罗宾。
蝙蝠女芭芭拉·戈登被小丑枪击瘫痪，戈登局长受尽折磨。
也因此，蝙蝠侠不再与任何人亲近。他害怕失去，他想保护自己。他总是声音低沉、惜字如金。
然而，如上图，从他的一连串高冷行为中，我们渐渐地嗅到了一丝逗逼。诸如“Because I'm Batman”的梗渐渐层出不穷。
蝙蝠侠的血海深仇，开始被吃瓜群众疯狂恶搞。
而我，乐高蝙蝠侠，就是这种恶搞的集大成者（或者说被集大成者？）。蝙蝠侠几十年如一日苦心经营的高冷形象到我这里被完全颠覆了。这种颠覆到什么程度？你见过表情如此丰富的蝙蝠侠吗？
——————剧透分割线——————
在乐高哥谭，我的生活与其他蝙蝠侠的生活都不一样。在这里，我的生活轻松而惬意。即使小丑贝恩毒藤女谜语人泥脸哈莉稻草人企鹅人急冻人等等等等所有的反派一起上，也是被我轻松拿下。
然后就是例行接受哥谭人民的欢呼。
然而，做一个土豪网红并不能使我快乐。
每次拯救完哥谭回到空荡荡的宅邸后，我都感到深深的寂寞和空虚。
我一个人吃微波晚餐。
旋转的炉台是唯一的光源，把我孤独的影子投射在巨大的厨房墙壁上。我闲的无聊时会吧嗒嘴。
我一个人游泳。
我一个人在巨大的放映厅里看爱情电影（每次都是阿汤哥的《甜心先生》）。每次看到阿汤哥说“你使我完整（You complete me）”，我都会纵声大笑。
但我做得最多的，是看我儿时与父母走出剧院，在犯罪巷口的合影。犯罪巷，他们的陨落之地。
整夜跟他们念叨我今天拯救世界的故事。
可能你发现了，即使在家中我也很少摘下我的蝙蝠面具，因为除了“蝙蝠侠”这个身份，我其实一无所有。
当管家阿尔弗雷德试图戳破我的假面、与我谈心时，我的反应会比较……剧烈。
虽然我过得比其他宇宙的蝙蝠侠要好，但我却和他们一样支离破碎。
所以，从某种意义上说，我并没有“颠覆”蝙蝠侠。世上只有一种蝙蝠侠：破碎的蝙蝠侠。只不过，我把蝙蝠侠的破碎通过夸张、荒诞、像死侍那样说大实话表现了出来。难怪阿尔弗雷德要对我说：“相同的事情你在2016、2012、2008、2005、1997、1995、1992、1989年都做过。最奇怪的那次发生在1966年。”当然，这句吐槽里的每个年份都对应了一部蝙蝠侠电影，以免你们不知道。
我在本片中的任务，并不是战胜坏人（因为坏人都太弱不禁风了），而是找回一个完整的自己。
怎么样才能使自己完整（complete）？如阿汤哥所言，你要找到一些人，一个家庭，一段感情。
这个大家庭中，有阿尔弗雷德这样的嘴贱老骨头，有蝙蝠女这样的干练狠丫头，有罗宾这样的单纯傻小子，也有小丑这样的淘气坏小子（是的，本片中小丑的定位就是这样），我必须处理好和他们的关系。
我必须不再把他们拒之门外，让他们进入我的内心，与他们一同面对这个世界。
我与小丑的虐恋将是本片一大看点，也是剧情推进的发动机。其实我们的关系本就在DC的其他作品中都有很多表现。我们相爱相杀、相生相克。很多人说，我们是一个硬币的两面；又或者，如《蝙蝠侠：致命玩笑》中所说，我们其实是殊途同归？我们中的一个，或两个，终将堕入万劫不复的深渊？
这种变态关系也成为漫迷们津津乐道的梗，于是到了本片中这种关系完全腐化了：小丑一心想吸引我的注意力，成为我最伟大的敌人。所以当他知道我的心里只有超人时，他的心都碎了。
因爱生恨（或因恨生爱）而被冲昏头脑的他从幻影空间（Phantom Zone）招来其他华纳反派，包括索隆（《指环王》）、金刚（《金刚》）、伏地魔（《哈利·波特》，有趣的是伏地魔扮演者拉尔夫·费因斯在本片中为阿尔弗雷德配音）、史密斯特工（《黑客帝国》）等等恐怖反派或怪物，意图摧毁哥谭。而这一切的起因，不过是因为他想赢得我的尊重，让我对他说一句：“我恨你（I hate you）。”这句话一出，想必场下吃瓜群众会甜倒一片。在最后联手战胜各路华纳反派后，我终于向小丑表白：“I hate you.”
小丑笑得花枝乱颤：“Oh，I hate you more.”
“I hate you the most.”
“I hate you forever.”
我仿佛听到银幕外一篇少女心融化的声音。
最后，感谢哥谭亲友与反派，我们一起战胜了那些华纳外来户。
最后的最后，虽然这个片主要是关于DC和华纳的，但是乐高也在这里夹带了不少私货。比如，因为乐高世界里所有东西都是积木构成的，所以蝙蝠侠在大街上随手就可以拼出自己的交通工具。
还有，蝙蝠侠可以一脚把贝恩踢倒让他爬不起来，因为贝恩的乐高大人偶下身是不能活动的，像这样（当然这个不是贝恩是杀人鳄）：
还有，你在电影中会有机会看到哥谭崩塌，地表下面很深的地方五颜六色，像这样：
这是乐高电影的世界观设定，它是乐高世界通往现实世界——也就是我们的世界——的通道。
最后x3，无论你是DC粉还是漫威粉，我希望你都不要在意捧蝙蝠侠的那句开门密码：“Ironman sucks.”真的漫迷听到这句话感受到的应该是两个土豪之间的基情，而不是看漫画看出的优越感。
最后x4，请来看《乐高蝙蝠侠大电影》！还有《金刚狼3》！
看完满脑子都是biubiubiu
DC真的只有靠乐高拯救了，吐槽自黑完全停不下来，这么多角色简直赤裸裸炫耀版权库！（看完还被种草了蝙蝠侠的乐高钥匙扣）
今年目前看过最好笑的电影
成年观众全程欢乐，小朋友们全程蒙圈。心疼，你们以为被自己拉来的爸妈其实都是装的，这是一部需要有小鸡电影、宅圈、怪物片、烂仔喜剧等全方面知识储备才能尽情享受的电影。
當Robot Chicken的主創現身劇組，影迷就知道這部片絕不會在Nerd的專屬趣味上妥協；然而當8000萬美金成本的消息一出，影迷又不免猜測此片得往更扁平但也更普羅的通俗設定靠攏。是Nerd，還是大眾？本片最後的成果，跌破所有人的眼鏡──兩者它都想要，而且它辦得到。
诺兰花了十来年辛苦打造的孤胆暗黑系全世界都背我而去令人熏疼的蝙蝠侠就这样被嘲到体无完肤了，笑哭。当然还有很多很古老的梗，把世代各种蝙蝠侠都嘲了个遍，估计挖彩蛋能挖整年，适合铁杆DC粉。相比上一集乐高大电影，跟乐高积木本身相关的笑点少了些，算是有点遗憾吧
蝙蝠侠果然是布鲁斯·韦恩的室友。
三星半，如上一部乐高大电影一样，仍然是一部特别欢乐与轻松的动画片。大玩自黑与吐槽梗，威尔·阿奈特版的蝙蝠侠继续自大傲娇与贱兮兮，各种拆CP与组CP。有几个梗还真是笑死
超级好笑，全程槽点，就记得Biu biu biu biu biu biu~~~~~~~ I HATE YOU居然基情到爆炸，还有索伦之眼和哥斯拉之间不得不说的故事。仔细一看IMDB，费恩斯不给伏地魔配音给阿尔弗莱德配音也是醉了。突然觉得DC就拍拍这些动画片好了，比正经的超人系列好看多了。
相爱相杀2.0版，继“蝙蝠侠大战超人”后官方又大手按头老爷小丑，这个花式卖腐法我假装看不懂。“I hate u”，“Me too”，Eh!!! Get a room...
太精彩了！DC和华纳借着人见人爱的乐高作媒介，完成了一次华丽丽的自嘲。不但把蝙超大战和自杀小队这样的扑街之作拿来自黑，还一改蝙蝠侠那苦大仇深的孤胆英雄样。寓教于乐得让人笑着笑着就飙泪了。
Iron Man Sucks
這是一部出現羅賓蝙蝠女與三個以上大反派卻沒爛掉的蝙蝠俠電影!!! 全明星陣容歡快無比，花式玩梗，不只漫畫，還有電影。蝙蝠俠缺點孤僻自大用喜劇呈現太萌! 傲嬌的他與"前任"小丑糾葛貫穿全片，彷彿愛情劇的惡搞超絕! 而家庭關係再建立的主軸也溫馨，看了十分開心的片，阿蝙粉必愛!
伏地魔竟然不用阿瓦达索命，用Wingardium Leviosa。。。
DC自黑起来真的是“Iron Man sucks”，动画来说，创意十足，虽然略有套路；漫改来说，完全反蝙蝠侠以往传统套路；粉丝来说，太满足了，各种梗（但是不远离非粉丝）。从头笑到尾！DC需要Lego！
老爷表白小丑的时候，哈莉怎么能这么开心╮(￣▽￣"")╭
伏地魔不給自己配音跑去配Alfred。
世界上最深情的告白就是“我恨你”…“我也是”…再次被乐高逆天的版权库所折服，邪恶联盟的配置简直凶残，索伦之眼＋伏地魔+金刚+哥斯拉+大白鲨+小魔怪…除了乐高怕是再无二者能打造出如此梦幻的反派天团了…每个笑点都后劲十足！只能说编剧已经参透了蝙蝠侠系列的终极奥义…观影请自行躲避儿童…
这个蝙蝠侠有点可爱：爱看chick-flick，音乐发烧，痛恨钢铁侠，吃超人的醋…这版大电影依然恶搞《指环王》《哈利波特》《金刚》《变形金刚》的烂梗，却喜闻乐见，“索仑”、“非常非常…抱歉”彻底笑哭。最腻害的是电影主线终于主打小丑对蝙蝠侠的爱恨情仇，这正是我们最想看到的世纪虐恋。
语枯词穷，只能说：真他妈好看！另外一点疑惑：伏地魔本尊在此为什么还要再找人给乐高版配音？