少妇怨

伯顿的一位朋友说，伯顿在50年代总是来往于好莱坞和伦敦西区之间，所以对于好莱坞的最新变化不能实时掌握。但他在泡妞方面的功课做得非常用心，每次来到好莱坞，和他一起吃饭的时候，都会问他，好莱坞最近新签了哪些女演员，叫什么名字，大致履历，相貌如何，性格和爱好如何？

他回答之后，伯顿就直接把这些信息记录在餐巾纸上，然后折叠放进口袋里。这样可以保证他在遇到这些女星的时候，互相自我介绍之后可以迅速找到合适的话题，立即熟络起来。

伯顿在记人名方面简直有一种强迫症，不但在每进一个剧组，每到一个剧院就会立即记下所有他见到的人的名字，哪怕随便一个群演，一个打杂的。甚至在没有和别人见面，不知道有没有机会见面的情况下，就提前做好功课，把别人的路数完全摸清。

很显然，他认为能够记住别人的名字，可以让对方认为自己得到了尊重，这是社交的必修课。

他的记忆力非常强大，在欧洲上流社会的宴会上，来自欧洲各国的不同宾客，他都能在简单的交谈之后，惟妙惟肖地模仿出对方的言行举止，他可以用英、法、德、意、西这五国语言轻轻松松地模仿他们，因为这对他来说完全是小菜一碟。 在58年的伦敦拍摄《愤怒回首》期间，他同时和希比尔、布鲁姆、玛丽乌尔、苏珊斯特拉斯博格这四个女人周旋。

其中玛丽乌尔是主动追求他的，她大大方方地承认这一点，哪怕她是这部戏的制片人兼编剧约翰奥斯本的妻子。

伯顿的弟弟格雷厄姆当时也在剧组，他目睹了全过程。

“她毫不掩饰她对里奇（伯顿的昵称）志在必得的决心，这让令人很难堪，因为她已经嫁给了约翰奥斯本。我不止一次听到她提到她对里奇的渴求，她说里奇的魅力几乎没有人能抗拒。”

伯顿对此不屑一顾，对他弟弟说：“这是一种职业危害。”

后来，玛丽乌尔说：“理查德不只是想和女人做爱。他喜欢酒、美食、朗诵诗歌。你明明知道你只是在短期内他的露水情人罢了，但他会让你觉得，你在他的生活中占有最特别的位置。”

伯顿后来还是没有拒绝她的求欢，和她发生了关系。她明知道他另外还和三个女人同时保持关系，但她一点都不妒忌，反而可以做到置身事外冷眼旁观。

他们的关系并没有在这部戏结束之后彻底结束，他们藕断丝连。十年之后，在瑞士拍摄《血染雪山堡》期间，她再一次成为伯顿的女主角，两人再次上床。

当然，伯顿同时也在睡着女配角，波兰女星英格丽特皮特。在泰勒偶尔不在片场的时候，他会开车带她去伦敦玩，一个一个酒吧厮混过来。期间有人认出了他，问他是不是理查德伯顿，他坚决否认。 放几张《愤怒回首》里他和玛丽乌尔的床戏图吧。

玛丽乌尔，伯顿，布鲁姆

作为“全世界最伟大的男性象征”，很多导演想让他在电影里脱，尽量露肉。然而他非常憎恶这一点，在《蓝胡子》时更是坚决拒绝脱衣服。

因为这些男人不明白，他的性感不是因为身材，不是因为长相，而是来自于他的气质，内涵，以及对女性的用心，他的语言和人格魅力。这些是靠脱所不能展现的。

而好莱坞那些以性感著称的男星，没有一个是他的这种性感类型，所以思路早已被好莱坞造星业和明星人设模式化了的导演们不能理解他。

同时，这也是为什么这几天微博上总有人不解，认为伯顿的脸并不帅，哪里有那么夸张的异性吸引力的原因了。

只有亲身接触过他的人，才会明白他吸引人的地方在哪里。

他的熟人很多都是那个巨星时代的名人，好莱坞和英国戏剧届的大明星，大人物。个个阅人无数，美丽的脸庞不知道见过多少。

但他们无论男女，无一例外不在夸赞伯顿的脸，伯顿的眼睛，伯顿的魅力，伯顿的学识和内涵，伯顿的为人处世。他们被他迷倒，喜欢他，欣赏他，爱上他，能说这些人都没有眼光，都是在说谎吗？

像欧洲十八世纪，十九世纪的那些可以上达王室的著名交际花，国王的情妇，真的很美吗？真的肉欲横流吗？并不是。她们穿着保守严实，打扮得和贵妇没什么两样。但上流社会的男人迷恋于她们的聪慧、学识、机敏的谈吐，善解人意的性情，高品味的艺术审美。综合在一起，就是一种高端的风情。

同理，伯顿能够成为一个时代的万人迷也是如此。

他有意思的地方在于，他明明是个风靡西方的万人迷，却一点也不会膨胀，也不会摆架子，一副拽了吧唧的样子。他对于每一个女性都很用心，看他做的这些功课就知道了。即使他心里对她们不屑一顾，但他绝不会表现出来，他会让每一个和他交谈的女人认为自己是世上最美的，最值得被爱，最值得交谈的人。

曾经在外网上看到一个网友评论伯顿的一部戏剧情没有说服力，不合理的一点在于，“谁忍心抛弃理查德伯顿呢？”忍不住想笑。

是的，伯顿这个人的存在感实在太强了，他的个人魅力总会盖过剧本设定和导演意图里的角色魅力，所以他每次演绿帽子丈夫或者被妻子抛弃的可怜男人总是那么的没有说服力。

尤其是这段戏里，作为妻子的女配居然一狠心抛弃了沉浸在母亲病危的悲伤中，寻求她的陪伴和支持，想找个依靠的理查德伯顿，这合理吗？ 尤其是图七，在他请求她留下来时那满怀期待和紧张关注的目光中，她在女主的催促下拒绝了他。当她转身离去的那一刹那，他的眼球微微转动了一下，里面灼灼的光芒仿佛一下子散了，瞳孔瞬间涣散放空，不知道看向了何方，其实他什么也没有在看。

想到了他在日记里写的，他被泰勒气到先是愤怒，继而绝望时的感受，“我的眼睛看不到东西了，视野里只有一片灰色的荒原。”

当他陡然绝望的瞬间，他近乎于失明了，全世界都变成了一片灰白。

他说不出话，甚至生不动气，全身的力气都被抽干了，他除了扶着扶手，缓慢迟滞地离开，留下一个孤寂落寞的背影，他还能做什么呢？什么也做不了。 另外，细看图三到图五，他的脸部特写镜头时，你会发现伯顿在演绎悲伤的时候和大多数演员的方式不一样。

他既不蹙眉，也没有凄楚，更没有眼泪。他甚至始终把眉毛挑得高高的，似乎在竭力保持自己的风度和骄傲，在女人面前强撑他的尊严。

尤其是在图五的最后，他甚至有两次似笑非笑的神情，让人觉得他有些可恶。他明明渴求得到怜悯，又不希望被她们看出他的乞求，所以故意做出这种恶劣的姿态，以维系他苦苦支撑的自尊。

同样是扮演可怜，别人是明明白白地展示可怜，他却将他的可怜糅合到讽刺恶劣，外强中干这些复杂矛盾的情绪中去。

比起那些司空见惯，强行惹观众哭的表演方式，他似乎很不屑，他似乎在想，“我这么一个恶劣的人，别人凭什么同情我？”

正如他在74年时对记者所说的那样，“你们尽可以恶意针对我，因为这些都是我该得的。” 他在影片里的个人存在感之所以如此强烈，完全是因为他深深地厌憎自己，这让他的表演看起来与众不同。

有一种伟大的演员，与其说是钻研角色，了解角色的内心世界，不如说是对于人性的了如指掌。只要找出自己的人性与角色的人性的共通之处，演自己就好了。

“我不像奥利弗，演什么角色就能让自己成为什么角色。我只会演我自己，也只会让角色成为我自己。”

这样的演员，是真正的稀缺资源。因为需要相当深刻的人生阅历，和相当复杂的人物性格作为基础，才能提炼出金子一样的教科书级别表演。而那些平庸的，浅薄的，全靠导演手把手教的演员是没有办法学去的。

吉尔古德眼里，23岁的伯顿就已经具备了这样特殊的能力，执导他的戏无比简单，不操心，那是因为，“你只要指出就好，他就知道如何完成。甚至有时候你根本没有告诉他要做什么，他就能凭借自己的理解做到最好。”

图片见微博//m.weibo.cn/5451102301/4275919541500376

翻译成《愤怒回首》更准确。能说是颜值撑起全片吗？男主女主，男配女配个个青春靓丽，男人们帅得各有千秋，女人们美得让人心动吗？

短评里有人说理查德伯顿是在模仿马龙白兰度，演得太用力，但是没有白兰度那种愤怒的精髓，我觉得说对了一半。

伯顿在早期是不喜欢那个方法派演员培训班出来的演戏方式的，英国传统的舞台剧出来的演员基本是体验派，也就是把角色和自我分割，一旦演戏就要完全入戏，完全把自己变成相应的角色。这样的缺点是角色和演员自我反差太大的话，容易看出演技过火，用力过猛。

《愤怒回首》

而白兰度所学的方法派恰恰相反，是戏里戏外都做自己，演戏的时候按照自我的意识来演，做到自然流露没有表演痕迹，坏处在于有可能违背剧本的本意，甚至崩坏角色。

对照本片里伯顿的表现，显然不是模仿白兰度，而是想要遵循剧本和导演的要求，塑造一个愤怒青年，这是标准的体验派表演。

伯顿根据此片，获得了英国电影学院奖最佳英国男演员奖的提名。然而他真正获奖，则要到《柏林谍影》那次了。

伯顿所擅长的是颓废，窝囊，神经质，疯疯癫癫，酗酒，偏执，敏感，忧郁，自我毁灭，嘲讽等负能量满满的角色，因为他本人正兼具了这些特质，所以他才成就了惊才绝艳的《哈姆雷特》。

53年伯顿在老维克剧院的《哈姆雷特》

这也是他出演这类角色容易出彩，而他演其他类型角色（最糟糕的就是喜剧）就容易显得用力过度的原因，再厉害的演员也有他不适合的角色。

个人觉得，他如果真像白兰度那样用方法派的演戏方式，也许能避免很多失败的角色。

大概是他自己也有所意识，所以在六八，六九年和白兰度成为朋友之后，天天跑去片场看白兰度是怎么表演的。为此还被媒体误解，歪曲说他在吃醋，怕泰勒和白兰度搞一起，所以每天去监视他们。

两人年龄只相差一岁，都在53年分别因《裘力斯凯撒》和《圣袍千秋》得到奥斯卡最佳男主角提名，又双双落败。白兰度红的比伯顿早，是五十年代的超级巨星。伯顿是和泰勒相爱后才彻底大红的，那时候已经到了六十年代，伯顿称雄六十年代之时，白兰度又陷入了事业的低谷。

伯顿在自己没红，白兰度大红的时候不认同白兰度的演技，却又在自己红了，白兰度陷入事业低潮期的时候去学习白兰度的演技，可见其是个很醉心于演技修炼的演员，并不会捧高踩低，去跟风什么，是个很有原则的人，这也是他那成为一个伟大演员的原因。

1967年的伯顿与白兰度

看了一部愤怒的电影《愤怒的回顾》，越看越生气。很少有一个角色能让人如此讨厌、鄙视，本片的男主人公吉米做到了。吉米是个卖糖的小贩，但心比天高，身为下贱，自然愤怒不堪。他每天挂着一幅臭脸，不停地对着身边的人叫嚣、挖苦、咒骂，骂人家虚伪，骂人家为富不仁，骂社会不公，骂朋友伪善，他随意羞辱自己的老婆，对她没有一丝温情，甚至老婆怀孕了他也置之不理，逼的老婆回了娘家。

吉米即使这么的讨人厌，却还有得了“斯德哥尔摩综合症”的男人、女人像苍蝇一样围着他转。老婆走了，曾被他百般侮辱的老婆的闺蜜竟然马上投怀送抱，跟他同居在了一起！真是贱皮骨头啊！吉米这回有所收敛，看得出他的色厉内荏，虽然嘴巴成天BB，但却只是嘴把式，他其实狗屁能耐都没有。管理市场的官员多次找他麻烦，他也不敢对人家怎么样；一个印度人因为卖货太便宜，被其他小贩挤走，吉米还替他出头找人理论，结果也没人鸟他。吉米这种愤青，说白了就是窝囊废，他的愤怒没有任何用处，只能伤害身边真正爱他的人。这样的人真是可恶至极！

吉米的老婆回娘家后流产了，却对吉米还抱有幻想。她找到了闺蜜，表明了自己的态度，其实就是想让人家腾地方。闺蜜识趣的走了，吉米和他老婆竟然和好如初。愿他们两永远相爱，为民除害吧！

吉米的扮演者是理查德·伯顿，就是那个伊丽莎白·泰勒最爱的一任老公。看这部电影我才发现，他们俩真是太像了！尤其是大吼大叫的时候，真是drama queen附体啊！伯顿演的话剧味十足，以现代的标准来看他的表演真是过火到了极点，怪不得他6次提名奥斯卡都未能如愿。

本片导演托尼·理查德森和伯顿一样都是英国人，从事舞台剧、电影导演和制片人。值得一提的是，托尼·理查德森曾与著名演员瓦妮莎·雷德格瑞夫在1962年结婚，之后于1967年离婚。他们的两个女儿娜塔莎·理查德森（1963——2009）和朱莉·理查德森（1965年出生）都是著名演员。他们离婚是因为法国女演员让娜·莫罗，但两人之后却并未成婚。托尼还喜欢搞同性恋，但他在得知自己感染了艾滋之前从来没有对外公布过，1991年11月14日，他因艾滋病并发症去世，终年63岁。

瓦妮莎·雷德格瑞夫和她的女儿娜塔莎、朱莉。幸好和托尼早早离婚，而没被传染艾滋！朱莉演的《查泰利夫人》非常经典。

68年出生的美国摇滚歌手约翰格兰特在他的歌曲《GMF》里这样写道，“有一半的时间我觉得我出现在某部电影里，我扮演的当然是失败者。我不知道他们会让谁来扮演我，也许他们会挖出理查德伯顿的尸体。”

没错，无论是亚历克利马斯还是乔治教授，都是生活中或者职业中的失败者，偏偏这两个角色是伯顿最伟大的角色，所以银幕上的他很容易给观众留下一个固有印象，那就是一个字，颓。

伯顿在很多电影里备受批评的一点就是“缺乏感情”，因为他经常面无表情，僵硬呆滞。这与他在舞台上最为人所称道的“男子汉的阳刚激情”形成了鲜明对比。

我觉得，可能这是因为演现代戏不能像他在古典戏剧的舞台上扮演的国王和王子那样，“将我带去一个幻想的国度”。既然没办法幻想，那么他就只会演现实中的自己了。

看现实中他的那些照片，在我的手机图库2000多张的库存里，大概有三分之一的生活照是闷闷不乐的样子。至于感情？不存在的，就是颓，各式各样的颓。

他能把颓这种情绪演出千变万化的效果。不但体现在那些悲剧角色里，甚至在《愤怒回首》里的吉米这个暴躁的愤怒青年身上，也挥之不去这股子颓废，颓丧的气息。

多么有趣的一个人，多么有趣的一个演员。 他说他之所以很容易感到厌倦和苦闷，那是因为生活太大，太容易让人感到彷徨，继而迷失自我。

“我们所熟知的世界并不会持续太久。这是个混乱的时代，在现在的每一分钟，每一个黑暗的日子里，我们都可能跌回最初的混沌中。”

其实他的性情和情绪也构成了他的戏剧直觉之一，而他的戏剧直觉恰恰被认为是他的表演天赋的最直接体现。

他虽然可以在生活中轻而易举，惟妙惟肖地模仿他人，但真正的演出之后，他只会按照自己的方式去表演。这也是他经常因为对角色的解读和导演不一致，继而产生矛盾纠纷的原因了。

他在表演艺术方面有着相当的固执，虽然在电影里会为了钱折腰，不得不屈从于导演的指挥。但到了舞台上，他的固执会达到惊人的地步。

他要么干脆和导演闹翻，退出剧组；要么因为不好闹翻，而沮丧痛苦到一个人躲在化妆间里哭泣。

他曾经无比渴望扮演哈姆雷特，甚至为此放弃了他在好莱坞烈火烹油的大好前途和百万美元的合同，回到老维克领着45英镑的微薄周薪，演这个莎士比亚作品里最伟大的角色。

但到了64年，他对扮演这位丹麦王子也厌倦了，“纠结于冗长琐事，厌恶连篇累牍的引语，让我不由得对现在的哈姆雷特心生排斥。”

实际上，这个让他厌倦排斥的哈姆雷特，不正是他自己吗？正因为哈姆雷特的诸多特质和他惊人地吻合，才让一贯厌憎自己的他连带这个角色也厌憎上了吧。 67年在罗斯柴尔德家的城堡宴会上，女主人玛丽一直在宾客之中寻找伯顿，因为“有太多人想听他那迷人的声音。”

伯顿把自己藏在一群人中间喝酒，最后被她找到时，他无奈地应了一声，“没错，你找的就是我，北欧王子哈姆雷特。”

我猜想，他的左侧嘴角一定会向上微微一挑，做出一个嘲讽式的笑容。

正如《灵欲春宵》里他站在夜幕中的酒吧门口，目送着和他吵架过后的玛莎愤然开车离去，把他一个人孤零零地扔在夜色中的时候，嘴角挑起的那个讽笑。

这种笑容早在56年的老维克舞台上，他在《奥赛罗》里和他的配角约翰内维尔每天轮换着演奥赛罗和伊阿古的时候，就经常出现了。

肯尼斯泰南这样描述伯顿的伊阿古： “公开表达情感显然与他的性格格格不入。他非但不外向，反而毫不浪漫、性格内敛。如果需要与其他演员演感情戏时，嘴唇轻蔑一撇的动作便出卖了他……理查德伯顿总是有所保留，谁要是无礼入侵，就会遭到制裁。体内流淌着的威尔士血液与神秘感交织共融，让他生性孤独。” 所以，回到开头，他的表演为什么会缺乏感情？因为他这个人其实对于感情的公开表达就是不擅长的。

正如他明明吸引了万千女性，是一个时代的著名诱惑者，但他从来不会有诱惑的表情和眼神流露出来，银幕上的他看起来总是禁欲的，生活照里也是如此。

他说，他很难对于他人的痛苦表达出他的同情之情来。

这绝非他自私冷漠，相反他比正常人更脆弱，更容易感受到痛苦。他在乎的人如果有五分痛苦，他看在眼里，心中就会有十分的痛苦。这让他恐惧，做噩梦，冷汗淋漓，满脑子里都是疯狂和绝望。

但是，他所表现出来的，就是人前的不耐烦，人后的默默写日记，默默地喝闷酒。 我以前是不相信星座这种东西的，但他的表现真让我不得不信了，他真是个千足金的纯天蝎。

65年《柏林谍影》拍摄花絮