在如此严寒的日子,真的希望更多人可以看到本片,感人至深,残酷但又温暖。
关于Dog和God的分析解读已经很多了,但是我反而想简单一些去理解这个故事:这是一个男人在与悲惨命运的抗争与和解的过程中,狗狗与他互为慰藉和武器。
虽然导演在片中多处有很明显的提及宗教,但是其实宗教之所以产生又何尝不是人类对于不可抗力、无可奈何的一种精神寄托,或者说,解药,或者说,理由?
片中精神分析医生问男主,“你为何愿意对我敞开心扉”,男主说,“因为你我有共通之处——伤痛”。这其实恰恰也是我作为观众,看本片会非常感动、会泪目的原因。虽然极少有人会像男主这样有那么悲惨的童年和残缺的身躯,但是面对命运的无力感以及抛弃感,相信所有人都经历过、甚至正在经历。正因为此,当看到男主在黑暗舞台的一束追光中倾情演唱时,那种于泥沼中的顽强生命力和尊严,感人至深。
男主一次次的被命运折磨,但是他从未放弃,尽他所能的找到属于他的生存之道。其实看本片的时候,会想到《小丑》。但是本质上这是两部底色完全不同的影片。而且我个人其实是更喜欢本片。因为本片男主一直都很积极的面对挫折和寻找解决之道,内心非常强大,而且努力的从自身角度去解决困难。而小丑在偏见与贫困中选择走向了黑暗面和戾气,把自我困境诉诸于他人甚至社会。——当然,同样是出于泥沼中的两个人物,为什么人生的底色和心理状态相差如此之大,我觉得关键恰恰是因为《狗神》的主人公有狗狗为伴,所以他看似孤独,实则他内心是充实的是温暖的。这种内心的感觉相信每个有猫猫狗狗宠物的人,一定都能体会。虽然猫狗不言,但是当你感觉全世界都抛弃了你、前途渺茫时,猫狗温暖的身体,真诚专注的眼神,会让人由衷的感受到,至少还有它这样的一个小生命依赖你、无条件的爱你,顿时内心就释然和平静了很多,从而可以坚持下去。
都说命运弄人,但是如果我们的内心有所依靠、有自己的支点,那么无论处于何种逆境,相信我们都能找到属于自己的空间和温暖,也不存在我们是否信命或者不信命的问题,因为我就是我,即便看清了生活残酷的真相,但是依然热爱生活、努力的解决问题。比如,商场门口寒风中卖花的老婆婆;比如,地铁口深夜出摊卖麻辣烫的女孩儿;比如,冒着积雪路滑赶时间送外卖的骑手……
北京今天零下十五度,积雪不好走,家附近的电影院竟然没排《狗神》。但我跑远点儿看了以后,真的很庆幸我来看了,而且第一时间把本片推荐给了朋友们,尤其是养狗狗的朋友们,本片绝对必看!太戳了。这么好的片子,怎么排片这么低,实在是太可惜。
最后,亲亲我的小猫咪,决定给他俩吃个罐罐。
首先,这部充满着宗教和政治色彩的商业片,隐喻相对直白和明显。看得出来导演为了观众和情节还是做了一些妥协,相比于纯粹的剧情片,雅克·贝松知道如何满足观众在短时间内对电影的审美需求。反而就是这一些过于“舒适”的镜头,让人产生审美疲劳,隐喻的本质不再是隐喻,是为了艺术而艺术的过度用力。结尾部分狗神对十支架耶稣形象的回归,也显得有些故作姿态。总的来说,有些套路化。 值得肯定的是,亮点也不少。在音乐上对美声,老百汇,爵士的引入,台词上对莎士比亚的敬意,确实提高了品位和戏剧性。故事内容完整,结构有新意,而且运用了多时间线倒叙,所产生的影片高潮不止一处,足以让观众看到过瘾。 对于美国资本主义乱象的隐喻,早在影片开头,后花园背景里破烂不堪的美国国旗,就表明了导演的态度,类似《小丑》等剧的黑色成分。从后花园脏乱差给狗神带来的精神牢笼,也能看出资本主义世界里,底层人的生活环境甚至更加破败不堪。从“父亲”所代表的暴力形象,也能对美国剥削手段层层压制的底层逻辑进行影射。政府官员催着收回庇护所用来建楼盘,到保险员用尽手段骗回珠宝,终究抵不过最后的质问“说到底,不就是钱的问题吗”。可狗神显示出了“劫富济贫”的反抗套路,这也是绝大多数美国电影里所呈现的,无论是劫银行还是组建地下组织,都是反抗资本集中的手段,“一个富人的资本,等于几十亿穷人的资本集合”。狗神带领的狗狗们偷光了富人家的珠宝,而漫长的偷盗镜头,和爵士乐产了特殊的化学反应,爵士乐本是源于毫不起眼的贫民窟,后来又被资本所控制,成了上流人所独裁的娱乐形式,或者说更多出现在白领和高雅的场合,在狗神偷盗这一行为发生的同时,仿佛进行着一场对资本主义的调侃,故作轻松的音乐,更是讽刺意味。在成为夜场知名演员之后,狗神又被保险员给欺骗,失望的他最终杀了一名资本主义的走狗——“急了会跳墙”的保险员,鲜红的玫瑰,是资本的刺刀,富人的谎言。 有一个根源的问题还未解决,决定美国生产资料所有制的根本文化问题,那就是美国的宗教信仰。好的宗教解读可以把一个人变成圣人,帮助他人,成为再分配主义者,但是绝大多数人是“资本”的人,美国的宗教恰好变成了他们掠夺财富和精神控制的工具,就像剧中保险员说的“我来帮你重新再分配”,反抗终究被更强的资本力量平复。对于狗神家的两位男性,则是愚昧至极的教徒,宗教变成了他们凶暴本性的外衣,是他们烂在根底的借口。这也呼应了结尾处,狗神用一生“蛮力”换回一句,“i am standing for you”,既是对父亲的痛斥,也是对父亲信仰的上帝的质疑,在狗神眼中,这种信仰发展的动摇,也是他成长的必需品。他第一次提到信上帝,是在狗狗跑出后院叫来警察的时候,他被某种命运拯救了,第二次是在黑社会头目开枪却恰好没子弹的时候,他轻蔑到,“这次,上帝似乎并没有站在你那一边”。很明显他的命运让他既质疑上帝,“为何带走我的双腿”,也让他代入到了上帝的圣体视角,所以,从“到底是我不相信上帝,还是上帝不相信我”,到“我相信了上帝,上帝才相信了我”,狗神的信仰甚至将自己变成了上帝。这隐藏着的导演立场,是对宗教的自省和批驳。 “上帝创造了我们,也创造了自由意志”,是女审问官对狗神触动最大的一句话,自由意志代表着狗神口中的“pain”,是疼痛让他们与资本(虚妄的信徒)的傀儡(就好像线这端的木偶)区分开来,从轮椅上歇斯底里地摔下来怒吼,他违背上帝的意愿站了起来,他开发了自己与众不同的意志。资本的东西是不会痛的,因为它只是资本,可以还原成资本,而资本之外的东西往往是遭受痛苦的,就像狗神和女审问官,家庭的巨大灾难与内心正义的召唤,也恰恰使他们在面对资本时无动于衷。 像小丑的遭遇一般,狗神内心世界的挣扎也是一条必经之路。“虚幻的世界,怎么能不吸引我”。红与蓝的灯光,重复出现的镜像,幕布后的绝望,和变装的习惯,构成了狗神精神的夹层,住在无人的废墟之中,让人很难不这样联想,他是最困难群体的代表,平穷,歧视和残疾。但总之他站了起来,在黑暗的光束之中颂歌、近乎欢愉,挣扎和颤抖的美声,让主办方和其他演员也留下眼泪。他带着的是浓厚的妆容,没有这些假面他并没有机会站上舞台,但是他做到了,像极了假面背后的小丑,是血性、破坏和反抗的精神指代。对于他个人,依旧深处童年的漩涡之中,母亲的缺失和父亲的暴力,并没有直接在他的身上展现出来,却也无一不影响着他的精神结构,顽强地对抗着世界,对待黑社会老大毫不留情,对付保险人员也游刃有余。 “能表演所有的莎士比亚,就能表演所有的角色”这是他从心爱的女人那学来的话,莎士比亚的话成为了他精神汪洋里的中心岛屿,而也正是她为了建立了这样一座岛屿。莎士比亚的诗歌就是浪漫的岛屿,是纯洁的勇气,幕布后的他,一念之间卸下所有的苦难,唯有莎翁,让他在混乱之中找到诗意,在现实的丑恶之中找到庇护。 总体上来看,God-Man-Dog的三位一体是本影片的特色,不同于以往的狗狗题材电影,这次的狗(dog)与神(god)的关系反而更微妙。人于世间的寄托不多,宗教好不容易成为了人客观唯心的利器,却在上帝失位的时候感到迷茫,难以自洽,而狗狗的出现之后,弥补了人与神之间的空缺,避免了人与神之间的直接对话,而是借由dog来代指god对man的帮助,是狗狗作为圣洁的化身陪伴在人类的身边,“狗在爱你的时候是不会撒谎的”,那上帝在爱你的时候会撒谎吗?或许会,或许不会吧。狗狗是现实版的上帝旨意,而人也可以是意义上的狗神,根据有关耶稣受难的故事可以联想,狗神在结局完成洗礼般行走一段路后,倒在了地上,正中十支架的阴影之上,正如受难的耶稣,在死后,依旧被信徒所维护,人拥护上帝,而狗拥护狗神,亦人。 上帝转世为狗神,而狗神转世为女审问官的孩子,耶稣基督终将存活,继续受难。
一部电影开始之后,观众会带着自己个人的情绪去挥发到电影身上,随着时间的流逝,电影的播放过程,和观众本身产生不一样的化学反应,也许是思辨,也许是疑虑,也许是感动,也许是震撼。
而我带着一个全身心打开全身细胞的情感投入这一部大银幕放映的狗神,给我带来最初深刻印象的就是成熟的镜头,良好的配乐,以及主演非常优秀的表演的演技发挥。
曾几何时,我们学会了如何看待电影,如何观察银幕发生的一切,如果解构艺术,如何紧跟导演声情并茂的表达,从而留下诸多疑虑和不解,但也忘记了如何纯粹的沉浸在电影给我们最直观的音像故事。
我抛弃了以往与电影或许与空气的斗智斗勇,尽情的享受在狗神这部电影给自己最真实的一个感受当中去,去看主演尽情的表演,表演莎士比亚和莎士比亚以外的任何表演,去感受物种之间剥离开来理性的情感,去不顾一切的放开戏剧逻辑,现实逻辑。而后愉快的观影过程。不考虑旁人的表情,不考虑待会要如何的评价,只是回到最初,那个一开始看电影的时候,哪怕是译制片,都纯粹的沉浸式的快乐当中去。
记不时想起这部电影的头皮发麻,包括在书写这些文字当中的时时刻刻
看《狗神》,那种大抵独属吕克·贝松电影的孤独感久违地蔓延,爬满整个影厅,爬满人心,像是不为果腹只为验证活着的迅速吞咽,如此生动,却只惹出悲戚。
男主角道格拉斯,一个狗笼子里蓬头垢面的孩子,连这样的表现机会都没有。外界失去了对他的丝毫兴趣,而父亲的凶暴,兄长的阴损,母亲的懦弱,构成了他感知人类的有限维度。
但狗不同。狗有人类只在孩童阶段才有的纯粹,爱恨分明,忠诚不二,它们比人更人,也更神。
他选择相信狗,吕克·贝松选择相信狗,把这电影看进去的人也选择相信狗。换句话说,涉世未深抑或过深的人,都能在这些生灵身上,找到贯通的信任。而又诚如道格拉斯所说,狗的缺点只有一个,那就是对人的信赖。
不过这一信,悲壮的意味就很容易汹涌起来。
吕克·贝松的电影,感人至深的信任往往夹杂凶险,带领相关方通向的结局很容易是懊丧,比如寻求他帮忙的男孩会被枪杀,抑或是心碎,比如获知心仪女孩已成人妇。
简单得来,倒也现实,指向的还是恒量与变量的问题,很显然,这对应的是狗与人,而后者牵连到的是由他者及至己身的存在问题。
道格拉斯在人群里难得获取的等量的、天然的信任,来自歌厅皇后这些社会底层,或曰边缘人物,他们跟他在身份上交互连通,甚至互为彼此。他信奉过戏剧,从化妆和衣饰的更变里得到其他身份,甚至别样人生,他从那些人身上看到自己的过往与未来,他把流动的现状当做自己的现在。
装扮、身份、性别全在流动,模糊就是个体抵御整体、抗击定性的武器,从一出场梦露的经典粉色裙装开始,道格拉斯就在旗帜鲜明地凸显这种反叛,这种内地院线无从观看的姿态,就在以标签反标签,以现状反现状。
我们也不难发现,狗(dog)与神(god),英文里拼写倒转的两个词,在电影里如同天启一般展示,成为生存哲学至本体属性的拉扯两极。一地一天,一抑一扬,电影借道格拉斯对人性、对现实的质问来瓦解照本宣科的神性,继而选择开始某种近乎新信念的譬喻。
于是这位身体脆弱、精神破损的斗士,人格和神格却是最满的。而我们知道,超常意味着苦头之上,还有苦头,在充斥暴力、不公与欺瞒的人世一遭,历练就是苦修,始终是艰难而且孤绝的。
这样道格拉斯超于凡人的孤独,也贯通了所有的孤独。
人是孤独的,愁前路无知己,愁孑然一身,愁孤苦老去,怕什么又往往来什么。关系网是孤独的,每个人都是一座孤岛,谁都难以真切企及谁。信仰是孤独的,没有确切的回声。聆听是孤独的,救赎是孤独的,存在就是孤独的……
非常莎士比亚,又非常吕克·贝松。前者的宿命感和后者的孤独感,都有被华丽的语言或明丽的镜头反复包装,悲观内核藏起来了,然后戏里戏外的人一同用明亮的快乐来忘情,然后忘我。
但是我们早就不是接触电影初期的我们了——《这个杀手不太冷》《碧海蓝天》这些作品,是世界电影以经典形式包容、启迪我们的开端——所以看着道格拉斯在人失信又失心的世界里缩成一团,真能感觉那种熟悉的孤独高度压缩又密集爆发。
难过的深层情绪可以把我们带到电影原初敞在面前的时光,重复记忆里一个人的沉潜,像是眼见《碧海蓝天》里那片汪洋,你就纵身下水,自由自在,你体会到世界变得无限辽阔,你也体会到自己在偌大世界里愈发渺小,小得被海浪没过,小得联结不了附近任何人的坐标,小得很孤独,又有点孤勇。
过了这么多年,好像吕克·贝松还会等在那样的关口。他还是喜欢拍孤独的人,孤独的心境,也喜欢拍他们孤独的离场,而这往往是以死亡告终。一个个杀手在杀手的故事里死去,杰克汇入深海,露西成为U盘,道格拉斯被十字架的影子托住沉重的肉身。
再大的空间,城市,海洋,网络,太空,只会把这些人物衬托得更加渺茫,但过往予以他的凉薄,在转化过程中,又有了暖热的慰藉,少女,绿植,歌剧,或者狗,都是。
他们在光影里抵达了一种不朽,如同道格拉斯最后,复活出灵魂层面的意义,他成了狗,成了神,狗则成了他,而我们总该成了我们。
在今年平遥影展期间,我错过了《狗神》的中国首映。因为影展安排的是露天放映,我担心天气太冷而主动放弃了观影。但从影迷或褒或贬的讨论中对影片始终留有好奇。2个月后,在气温更冷的北京,在杜比影院的大银幕上看完了《狗神》,我终于明白影片为何会产生各种争议,也收获了一些意料之外的亮点和惊喜。
男主角道格是被父亲和哥哥像狗一样唾弃的。但却是被狗狗们爱戴的守护神。也受到神的垂怜。对父亲和哥哥来说,道格是狗。对狗来说,道格是神。对神来说,道格是不幸而可怜的孩子。DOG倒过来,便是GOD。
《狗神》中虽然有100多只狗,还被人调侃是“《汪汪队立大功》电影”。但最大的亮点是男主角卡莱伯·兰德里·琼斯的表演。曾凭借《内特拉姆》获得戛纳影帝的他成功驾驭了社会边缘人格的影片主角道格的形象,大部分戏要坐在轮椅上表演,且还有多个变装造型。其演技丝毫不输《小丑》中的华金·菲尼克斯。在电影里,道格讲到他童年在原生家庭的被虐待、在少年时期与演员萨尔玛的美好回忆,这些桥段我明知是编剧有意的煽情,但在卡莱伯·兰德里·琼斯精湛的演绎下,仍然让我几度感觉鼻子发酸,击中泪点,不得不调整收敛情绪。甚至因代入感过强,一度觉得好像自己的双腿也失去知觉,无法从座位上站起来。不得不承认,吕克·贝松是情绪渲染的高手,而卡莱伯·兰德里·琼斯即使不能称之为“天才演员”,也绝对证明了自己是一位演技派。这种收放自如的表演张力,我至今还未能在国内演员中看到。
吕克·贝松也在平遥影展的分享中说,他一度认为这部影片无法被拍成,直到找到了男主角的演员卡莱伯·兰德里·琼斯。吕克·贝松发现这个演员已经演了10年戏,大部分都是小角色,但可塑性很强。他们见面并一起吃了三次午饭,但一直没聊剧本,他发现卡莱伯·兰德里·琼斯和道格一样敏感细腻,于是决定让他主演。为了准备道格——一个坐在轮椅上的残障人士这样一个角色,卡莱伯·兰德里·琼斯买了一个轮椅并在上面生活了5个月以充分适应这样的生活。吕克·贝松决定把影片对男主角最难的两场戏放在第一天和第二天拍摄——在戏院见到萨尔玛和在流浪动物收养所大吼大叫的戏。拍摄完后,吕克·贝松觉得对男主的表演已经心里有底了。确实,卡莱伯·兰德里·琼斯的演技撑起了道格,也撑起了整部影片。
即便如此,卡莱伯·兰德里·琼斯仍然对片中的一场戏感到害怕,那便是以艾迪特·皮雅芙的造型用法语演唱的戏。吕克·贝松观察到这一点,于是他耍了一点伎俩:他不断地推迟这场戏的拍摄,从开拍第四周推迟到第七周,反复地出尔反尔延期拍摄,直到卡莱伯·兰德里·琼斯终于忍无可忍。他愤怒地向吕克·贝松表示希望尽早拍摄这场戏,他不再对此感到恐惧,而是充满劲头。这便和片中道格“背水一战”的心态形成共鸣。吕克·贝松的“阴谋”成功了。
提到法语演唱这场戏,不得不说《狗神》的另一惊喜在于男主角道格的各种变装造型及歌曲,分别致敬了多位熠熠生辉的著名歌星、影星。道格第一次登台便是致敬法国一代香颂女王艾迪特·皮雅芙(Édith Piaf),演唱的是《人群之中》(La Foule),技惊四座。影片结尾道格走出看守所时,配乐也是艾迪特·皮雅芙的另一首名曲《我无怨无悔》(Non, je ne Regrette rien)的英语版。道格还以德国著名女星玛琳·黛德丽(Marie Magdalene Dietrich,代表作《上海快车》《柏林艳史》《控方证人》)的造型演唱了在二战期间广为传唱的名曲《莉莉玛莲》(Lili Marleen)的英语版。在影片片尾,道格以玛丽莲·梦露的造型独自哼唱了电影《热情似火》(Some Like It Hot)的著名插曲《我想要你的爱》(I Wanna Be Loved By You)。所以在《狗神》中,吕克·贝松仍然将很多迷影元素融入故事之中,给影迷以眼前一亮的惊喜。片中客串出演,饰演首饰失窃女士的马里莎·贝伦森曾演过卢基诺·维斯康蒂的《魂断威尼斯》,并是斯坦利·库布里克《巴里·林登》的女主角。也算是影片让人意料之外的,在诸多影史经典上留下倩影的“迷影元素”。
《狗神》以男主角卡莱伯·兰德里·琼斯的演技撑起,情绪动人。又在造型与音乐上有令人惊喜的迷影元素。也在宗教、神性、异装、原生家庭方面有所表达。能够在内地商业院线看到这样形象的主角实属不易。值得肯定,也值得在大银幕观影。
期待了很久的影片终于上映了,前几天就找不到排片,附近的影院好像都默契的放弃了这部片子。终于找到一家影院,昨天19:00下班后,在零下十度的天气花了一个多小时终于赶到了影院。一家在地下室不景气的影院,然而这家影院也只有一场。进入影厅,零散七八个人。等找到自己位置后,却有一股酒味,也有可能是清理后的呕吐味吧。可在看《狗神》的过程中,这股地下室混杂着醉酒的味道,却像把你带入到了电影的世界里。虽然故事很简单,但却被主角的遭遇所感染,让你也感受到主角的情绪,难受…怅然若失…溺水挣扎的绝望。
一开始以为是《小丑》,最后发现,其实一直是一个温柔善良的人,在寻找着爱,寻找着天堂。所以最后,当他倒在了十字架的阴影里,我想,他终于去了那个充满了狗狗的天堂了,那里永远温暖永远光明…
回望吕克·贝松导演上一次携作品与中国观众见面,还要追溯到六年前的《星际特工:千星之城》。那时,他面对中国媒体采访时犀利的言辞,在一定程度上改变了许多国内影迷对他“执导过《这个杀手不太冷》的温柔法国导演”的既定的印象。而跟吕克·贝松交谈,很难不谈到他过往的作品。
经典,无疑是吕克·贝松电影的代名词,除《这个杀手不太冷》之外,还有《第五元素》《碧海蓝天》《超体》......那些银幕上的高光时刻,过于精彩,过于触动人心,总能发掘出人性深处的矛盾和对爱的渴望,引人入胜又发人深思。
他的新片《狗神》也是围绕着这样的内核来构建框架,秉承着人与狗之间珍贵的温情,共同对抗藏在这个世界角落中的冰冷,解构生命的本质,引领观众进入到时间当中,努力去接纳新生和消亡的共存。
正如吕克·贝松所言,我们不必知晓自己身在何处,也不用问此刻究竟何时,只需感受光影在你的眼前流动,它们真挚有爱,这就是电影人送给这个世界最好的礼物。
独家专访吕克·贝松导演
采访|黄摸鱼
看死君:有很多人说,中国文化与法国文化之间有很多相似之处,比如表达的逻辑和对艺术的热情。那么,您最感兴趣的中国文化中的具体部分是什么呢?
吕克·贝松:我想我没法从科学的角度去细致分析它。我只知道,每次我来到中国都感觉很棒,我得以有机会了解生活在这里的人们,去理解他们的情感。我也很喜欢中国的生活艺术,比如像是那些独具特色的古建筑和美食,甚至我偶尔会想,说不定某一世我真的是个中国人。而且在这里,凌晨两点我也可以独自在街上散步,因为大家都善良友好。所以我在这里感觉很好,这就是最重要的。
看死君:中国观众将《这个杀手不太冷》奉为经典,您认为您这部电影中能如此打动中国观众的文化共通之处在于?
吕克·贝松:对我来说这很复杂。众所周知,早在30年前我就已经拍出了这部电影。但后来有一天,我遇到一位14岁的少年,他说,他特别地喜欢《这个杀手不太冷》。但有趣的是,我拍这部电影的时候显然他还没出生。
所以你永远都不知道,当你拍了一部电影,随着时间的推进会发生什么。在30年前我可从来没有想过,来自中国、俄罗斯、土耳其的人们,都会看这部电影并且爱上它。
对此,我唯一能给观众们的答复就是,这太棒了!我没法再多说什么,因为当你知道一个14岁的孩子喜欢这部电影的时候,殊不知一个75岁的老人也很喜欢这部电影,这种感觉实在是太奇妙。
而看这部电影的观众,他们经历着完全不同的人生。所以我也没法确切地知道他们每个人喜欢这部电影中的什么。而唯有一点我能确定,就是在《这个杀手不太冷》中,莱昂和玛蒂尔达都迷失在生活的苦难当中,但他们能够互相帮助,彼此相爱,共度难关。
在我看来,也许这正是跨越文化背景,让每个观众为之触动的普世价值,就像是爱与美好,当然还有恶与卑鄙。本应是好人的警察可能骨子里坏透了,而那些看上去是坏人的家伙却心地善良,就像身为杀手的莱昂。所以在我看来,这不仅仅局限于法国和中国的文化之间,我认为这更是深藏于人性深层的共通之处。
看死君:让我们来谈谈您最新这部《狗神》。影片中,男主角道格拉斯和他的宠物狗们的“家”这个空间,在影像层面的呈现非常有特色,您是从什么角度来考虑空间设计的?
吕克·贝松:这是个很有趣的问题。打个比方,我们现在将这个空间假设为是一所“废弃的旧大学”,而“大学”是学知识的地方,所以就像是去大学读书之前,你要对自己在这里想学到什么知识有所规划那样,首先要知道你在这个空间里拍多少场戏,在哪个场景拍,从哪个角度拍,你后期又要如何剪辑这些素材?
确定好这些之后,你再去重新布置房间。比如,男主角道格拉斯在这个空间中的某一处会有一张床,而我想从上面拍摄他在床上。所以,我会在床的上方放置摄影机或墙,当然也可以选择把墙拿掉不要。
这一切的原因都是我清楚地知道,我想把摄像机放在墙上进行拍摄,我一早就在心里把这些都充分计划好了。所以作为导演,在拍摄开始之前,就需要把每一个镜头的拍摄角度都规划好,然后你才可以着手开始用置景和美术来改变拍摄空间的内部形态。
我很希望的是,观众们在观看《狗神》的过程中,对男主角家的这个空间没有确切的时间概念,身至其中。这里既可以是六十年代,也可以是九十年代,甚至可以是2010年。当我想让观众们真正沉浸到这个空间里的时候,其实不用去过多考虑他们此刻到底在哪里、现在是什么时间。
看死君:在《狗神》中饰演男主角道格拉斯的卡莱伯·兰德里·琼斯,显然他为我们带来了非常精彩的表演。那么,您是如何跟他交流创作方法的呢?
吕克·贝松:我有一根大棒,我用它敲打琼斯说,嘿,快起来工作!哈哈哈哈,开个玩笑。言归正传,首先琼斯是个很好的人,同时也是一位很有才华的演员,我们之间的合作非常地有默契,所以我们通常只需要围绕具体的戏份进行小规模的创作讨论就行。
比如在拍摄过程中,我突然萌生了一个点子,就会第一时间向他解释这个创意,他也会给我许多有价值的反馈。然后我再将他的反馈添加到我的这个创意里,也慢慢地在思考中对最初的想法做一些优化。
事实上,琼斯总是能够给我带来新的灵感和想法,正因为他的存在,才让整部电影的拍摄真正变成了一场群策群力的团队合作。显然,他在这部电影里是不可或缺的,我不知道是否有其他演员能像他一样适应戏里戏外的角色。
但可以确定的是,琼斯在拍摄这部电影的六个月时间,他的每一天、每一分钟的表现都是令人叹服的。所以,有幸能和这样一位优秀的演员合作。作为导演你更得打起精神,以确保在创作的整个过程中,你们都能保持同频共振。
看死君:我们在影片中看到了莎士比亚、怀旧老歌、经典好莱坞的叙事模式以及复古的剪辑手法,这些元素是否可以理解为您想在《狗神》中营造一种“老电影”的氛围?
吕克·贝松:不,我觉得这些元素并不是在刻意强调某个年代节点。所谓的老电影、怀旧氛围,在我看来其实就是美国的存在本身,它似乎总是处于时间中的当下状态,在发展过程中,一边消亡,一边诞生。事实上,我想在电影中营造这样一种感觉:“我们不知道自己身处何时何地,所以我们对通过银幕所看到的一切都会默默接受。”因此,并不能完全说我是在通过这部电影怀念过去。
但另一方面,随着电影技术的发展,我们不得不承认,技术已经不再单纯为讲故事服务,也不再只是作为电影中故事的载体而存在。然而,像《狗神》里这样一个关于人们遭受苦难后如何面对苦难的故事,几十年前就已经轮番上演,而明天可能也将继续地演下去。所以,我所做的正是让观众忘掉银幕内外的年代差别,尽情享受其中的神奇。
看死君:影片中,男主角道格拉斯在跟其他角色对峙时,常常“意外地”展现出十分温情真挚的一面,仿佛在像对方寻求某种爱,您设计这种反差的灵感来源于?
吕克·贝松:不幸的是,当人们在生活中的大部分时间只是作为无辜者默默付出的时候,他们往往会遭受到一些不怀好心之人的恶意。只因他们天性的善良,让他们看起来就像是弱者,至少在这些坏人眼中他们像是好欺负的。
所以你说的是对的,我正是想利用这一点来制造反差。就比如说,影片中那个保险公司的家伙,他想趁道格拉斯处于虚弱时偷走钻石完成自己的业绩,这是可怕卑鄙的行为。因为我们都知道,依常理来说,当一个人在身负重伤时,他所需要的是他人的帮助,而非趁人之危。但有时,一旦一个人被社会的偏见认定为是有心理创伤的,他便难以在舆论上保护自己。墙倒众人推,这就是道格拉斯的处境。
因此,我想在影片中展示社会的反差。它既有坏的一面也有好的一面,那显然好的一面的象征,在我看来就是男主角道格拉斯。因为道格拉斯无论承受多大痛苦,都能保持最初的自我。他不会因自己受过伤就对他人心生恨意,他始终秉承善良,尽自己最大的努力去帮助他人。
例如在影片中,贯穿故事始终的心理医生与道格拉斯之间的对谈,道格拉斯诚恳地把发生在自己身上的所有事情都告诉医生。从表面上看,似乎是医生在帮道格拉斯走出心理阴影;但直到故事的结尾,观众们才会恍然意识到,其实是道格拉斯在帮助医生。这就是我所铺垫给观众的反转之一。
看死君:影片虽然从头到尾都充斥着紧张感,但却时不时会闪现一些幽默时刻,例如“永远不要相信金发女人。”您安排这些幽默是为了调剂叙事的紧张感吗,还是说也有一些致敬电影史的成分在?
吕克·贝松:哈哈,冷不丁的幽默就是我的行事风格,每当气氛变得过于紧张时,我就会按捺不住地想要让它变得轻松有趣。就像是每次我去参加葬礼时,总会有一个瞬间让我开怀大笑。因为场面太紧张的时候,我觉得就必须得来一点笑容调剂一下。我认为生活也是这样,不乏紧张的时刻,但总的来看过程还是很有趣的。
看死君:影片中出现了Dog与God这样一组拼写顺序相反的英文对照词,它们是否寓意着影片在主题表达上对于”痛苦给人带来异化“的客观全面的剖析?
吕克·贝松:在电影中,狗狗们从来不会对主人道格拉斯说谎,更是无条件对他表达爱意。就好比我们现实生活中,假如你出门上班,不得不离开你的狗狗一段时间,但它并不会因此而埋怨你,等到你再回家时,它依然会满心欢喜。狗狗们总是对人类充满信任、兴致高昂,这就是Dog的本质。
所以,狗狗们传递的是一种源于本能的无条件的爱;其反例就是人类,人类的爱总是充满各种前提条件。正如在这个故事里,孩童时期的道格拉斯就完全没感受自父母的爱,没有品尝过被爱的滋味。任何爱对他来说,都像是值得珍惜一生的天赐馈赠。而恰好在他最需要的时候,狗狗们给了他爱和关怀,他亦欣然接受,于是选择和狗狗们相伴一生。
另一方面,狗狗们也充当着God的角色。好比古希腊神话里的地狱守门犬刻耳柏洛斯,它作为神而存在,长久履行守卫地狱的职责。为什么古希腊神话里的凡人没法轻易地出入地狱呢?那是因为“狗神”在守护地狱。这部影片中的狗狗们亦是如此,它们是道格拉斯的最忠诚的守护者。一旦有人对道格拉斯图谋不轨,它们就会奋起反击。更有趣的是,面对危机时,道格拉斯几乎从不还手,但狗狗们往往先发制人。
看死君:在中国,很多年轻观众受您电影的影响很大,比如像《这个杀手不太冷》《碧海蓝天》《第五元素》,这些电影引领他们走上了电影创作之路。那么,您怎么看待新导演的电影创作呢?
吕克·贝松:我觉得,拍电影太受他人影响反而不好。对我自己而言,当我决定开始拍电影时,我就告诉自己,要去拍拥有自我独创性的作品。我所做的,只是以我所期望的方式来表达自己。曾经也有很多人告诉我,不能做这个、不能做那个,但我其实并不认同他们的说法。因此,当观众对我的电影表达喜爱时,我会感到非常高兴;而当有人说我的作品激励了他们时,我就不知道该说些什么了。因为我拍电影的目的,从来都不是用作品本身去激励他人,而是希望观众通过我的电影,更多地被他们自己的生活所激励。
看死君:所以,您更希望这些新导演培养出自己的新风格?
吕克·贝松:当然!如果他们能带来一些新鲜的东西,那正是因为他们没有过多受到外界的影响。人与人之间始终存在着生活轨迹的区别——我们拥有不同的亲人、朋友和饮食习惯等等。所以,每个人看待世界的眼光都是不同的,生命也正因此而变得有趣。倘若我们总是用相同的眼光看待这个世界的种种,那么一切都会变得索然无味。
每个人都是绝对独一无二的。你想通过艺术表达一些东西没问题,你可以去拍一部短片,或者一部长片,也可以画一幅画,写一本书,唱一首歌,什么都可以。无论如何,它们都会被视为你具有自我独创性的表达。所以,不要试图去模仿别人,因为这没有任何意义。作为一个看客,我真正感兴趣的是,你作为创作者能带给我什么样的独特表达。即使它突破常理也无所谓,因为我只会就事论事地说它可能看上去有点奇怪,但这掩盖不了我对它强烈的兴趣。
看死君:很多影迷都非常开心您的电影能够再次登陆中国内地的大银幕。基于中国观众对于《狗神》的热情,您想对他们说些什么呢?
吕克·贝松:或许,这就是我热爱电影的原因所在。身为导演,你倾注了全部心血,花了足足两年的时间,准备了许多你认为美妙的东西,把它们包装成一份礼物。然后在某个时刻,你忐忑地把这份礼物递到观众手上,你所期望的,只是有人会喜欢这份美妙的礼物。
但我也必须要接受一个事实。当一部电影上映时,有些人会去看,有些人不会去看,选择权在每一个人手里。我唯一能说的是,四十年来,我的每一部电影我都视若珍宝般小心地将它呈现给观众。所以,不管大家喜欢与否,它们都是真挚且充满爱的。
采访| 黄摸鱼;公号| 看电影看到死
吕克贝松导演映后的交流非常动人:无论中国还是法国,在这世界的任何地方,所有人都有个共同点,痛苦。而这部电影想要表达的,就是这种痛苦。
细狗钻栅栏真的憋不住笑…很吕克贝松的配乐,加几个标志性大对称镜头,剧情毫无悬念每一步都在意料之中。但是狗!狗啊!!dog和god这么像肯定是有原因的。世界没了小狗得完蛋。
实用信息:没有一只狗受到伤害,爱狗人士放心观看
路演场。不得不说路演真的有用,本来一般的片,老头说“我们不是迪士尼不是华纳兄弟,我们只是来自欧洲,大家多多宣传”“杀手在中国从没上映过却如此受欢迎,你们都从哪看的”。OK四星保底你有了。
@2023 PYIFF.Caleb的演绎出神入化,Douglas复杂而纯真,狂放而优雅。想到了汉尼拔和教父。和小丑不同,本片用一个极端的反例讲述了人对生命向善的选择,反面论证了爱的必要和力量。不见血的黑帮动作片,小狗和金发与罪犯结合的冲突感,用黑色的口吻叙述了一个童话般的故事。也许显得过于温和老套,依然是真挚而充满生命力的吕克贝松。映后导演灯还没亮就跑上台,和观众打招呼后悄悄背身抹泪,“I feel your heart”,映后介绍说电影基于真实的故事,我们人类都有相似的痛苦,观众席里的李玉回应:但是我们可以用爱来解决它。导演还说到小时候很孤独,无论创作者用什么方式表达,都是在说你在这里,你存在,想要被爱,创作就是给出一个礼物,希望人们来爱它。
没想到能在大陆银幕看到这么多的Drag Queen剧情和宗教元素
⠀⠀⠀⠀⠀ ⠀𓃩𓃫 𓃦𓃥 𓃡𓃢 𓃡𓃢𓃦 ✞ 𓃥𓃩𓃫 𓃥𓃢 𓃦𓃥 𓃦𓃥
年度最佳。看哭了好几次。男主角第一次登台唱La Foule。和最后狗狗在心理医生的窗下。如果我相信命运,为什么命运不相信我。不能在生活中找到回答,那么至少还有艺术和陪伴。狗好人坏。居然有人打一星,我只能说我尊重你的意见,冷血装逼没有品味的东西🙂
豆瓣不能发视频很可惜,想把现场所有的掌声尖叫声,手电筒点亮的满场灯光和泪光,送给喜欢狗神、喜欢电影、喜欢电影节的每一个人。#PYIFF
能在内地院线看到正面的drag queen群体,太宝贵太值得加星了,就是它有很多电影外的情感能泵动,比如性别流动与性向多元,比如被残虐的过往如何挣出活路,比如被冷待的人遇到同温,比如贯通他电影的孤独感,虽然都是一些口子,但是总要一遍遍撕扯,我们才能看到过大的顽固壁垒漏出光来。当然,电影本身也好,如同新宗教的成立,遍布荆棘与圣洁的爱。有一幕很喜欢,他第一次登台,唱出了伶人的哀婉与茁壮,也唱出了自己的重生与永生。很爱里面的狗子,是真正意义上的抚慰。映后吕克.贝松说Leon信任绿植,Douglas信任狗狗,也许二十年后他的主角才会信任人类。他也说了,人活到这份上,更想跟好人相处。其实啊,好人太少,但好狗太多,这道数学题,我会。
印象在片中男主有四次站起来,一次是失恋,他目睹初恋结婚生子,他崩溃怒吼,回到了狗狗身边;一次为了狗狗的生活,他在夜club强迫自己站起来完成表演;一次是在火拼中,他自卫;最后一次是在片尾,他走到教堂前,完成了耶稣的受难,替世人被钉在十字架上赎罪完成了自己的牺牲。一台莎士比亚戏剧至此落幕。2023.12.10 上海影城
虽然站不起来,但也绝不倒下。世界以痛吻我,那就放狗咬他。天际线的十字架越来越大,下辈子,请你告诉我爱与被爱的密码。
看了那么多平遥烂片之后你知道我有多开心吗 谁懂啊 就像一道曙光一样让我知道原来好电影是这样的 看了一个小时被领导叫回去了……没事老子又回来了
3.5 又是一部很难打分的电影。能看到吕克·贝松导演的真诚,同时也能看出其一贯人本主义的价值取向。但这部电影太旧了,人物刻画,情节的设计都极为程式化,或许正是这种缺憾才更能体现导演对世界问题的终极思考吧。
断指是阉割的隐喻,被父权秩序放逐的他既不是男人也不是女人,甚至不完全是人而像狗群的一员,没有完整的自我只能在每周的变装表演中获得暂时圆满的镜像。中枪结束了他的被囚禁状态,耶稣在轮椅上复活,成为了一个反写的上帝。经典基督教义是人类中心和男性中心的,动物和自然界为人所用,因此父亲哥哥认为douge不爱家人而是将狗引为同类是怪异、有背神恩的,可是支离破碎的dogman偏偏要证明,一个残疾的男人,一个假扮的女人,一个狗的同类和家人,也可以自力更生乃至惩恶扬善,拥有一个值得过的人生。结尾让我有点心情复杂,从角色传递的情绪好像可以解读为他仍然寻求上帝的宽恕与拯救,但我更希望是“向苍天证明我不认输”,那个十字架的投影意味着上帝已死狗神当立,这不是一个老白直男的神,而是被贱斥的边缘者的代表
拍摄动物影片,太难了。Dogman像「小丑」一样,底层弱势群体的反击,在美国家暴(男权暴力)社会问题之下,被关进狗舍,得不到温暖的男孩,最终凭借自己之力,站在了阳光之下,生猛、惊叹,又温暖有力。被男演员的角色诠释,惊艳到了。结尾泪目。虽然高度类型化,结构和情节的设计,有些俗套,但无疑是年度爽片,尤其最后的狗狗兵团的大作战,惊险有趣。
导演亲口爆料:6位专业狗狗演员不屑于和另外120位群演狗狗演员玩耍
#Biennale80 两首Edith Piaf把狗神这个人物立起来了。La Foule是压抑、挣扎、落到尘埃里,Non, Je ne regrette rien是绽放、释然、灵魂得到救赎,用得很棒。Caleb也说这段drag show演不好整部戏就完了。虽然仍有fetishize trans people的嫌疑(直人很喜欢塑造trans serial killer形象),但吕克贝松这部完成得简单直白不矫情,商业佳作
我操!玛丽莲梦露举着枪!
放映完成后看到马丁激动地跟坐在身边的查泽雷和珍康萍交流,我想他看到Caleb的表演,一定很感慨吧,从三广里唯唯诺诺的小角色,再到这部电影里的光芒四射,Caleb太牛了!