B 侦探

 身为来自泰国的香港电影人彭氏兄弟，有个得天独厚创作空间上的优势，就是在港岛风情逐渐被透支到某程度时，他们还能沿着自身的路数转去另一隅世界行进，回到他们熟悉的地方继续讲述熟悉的事。泰国唐人街这样一个处于虚实之间的大背景，既能带来异国风情十足的色调、影像、道具，甚至配乐（同时基本没有什么文化上的理解隔阂），更重要的是，能在罪案题材的影片中，尽可能保持那些重口味的细节，以及侦破环节的各种元素。善恶不定的警员，警局内部的矛盾冲突，警方面对凶杀时的无奈，而且主角是身处官办系统外的一个独立人士并且屡破奇案，以上这些设计，想想如果是安排在内地任何一个城市，都是很难通过相关审查机构的。

本作的上一部《C+侦探》的名字更多带着一种戏谑的口气，“C+”是粤语“私家”的意思，同时也是等级评分制中堪堪及格的分数，因为主人公阿探（Tam）并不是一个才智双全的侦探，更多是依靠踏实的取证和分析来获得情报。所以在面对未知的险恶恐怖环境时，危机感才会来得更直接一些。续集做“B+”,成绩看似涨了不少，但阿探的状态并没有进步更多，依然有些奇怪的神神叨叨。影片在无关段落里更故意安排了他装疯卖傻的戏，也算是调节一下压抑的气氛。可能傻人有傻福，不管现场多么扑朔迷离，往往还是能让他在选择中走向正确的方向。

作为续集，本片和《C+侦探》确实有些类似，所有情节都集中在探案和犯案上，一场一场叠加下来，并没有其他的个人线索。比如其他同类电影常会加入的主角个人爱情线，在这里则完全欠奉，也许这将是本系列固定形成的一个风格，因为很显然彭顺真正在乎的不是故事的丰富，甚至也非推理上的严密（按照《C+》的原版结局，一切蹊跷事是由鬼引起的），而是在搭建好的空间，做他们一贯钟爱的气氛。有些地方人对话聊得好好的，忽然会说着说着停下来，音乐也会随之变化，带来莫名其妙的压力。血腥的，意外的，惊恐的，或者令人窒息的，都是他盘里的主菜。廖启智被袭一节，镜头长时间地对准前景里他慌张的脸，而他身后的肇事车始终处在或许马上就要轧过来的状态里，让人时刻提著一口气。这种接近于“鬼压床”的美学，在本段确实玩到了极致。

也许是因为下定决心进入内地市场，这片的故事基本没有任何神鬼元素的容纳空间，而是转向了变态心理的层面。影片基本沿着一个模式在严格地走，上次是阿探每找一个人询问，之后那个人就必死无疑。而这次转了过来，是每查一次细节，就又出现一具尸体。片中几次罪案充满了大量随机与临时的特征，犯罪行为模式中有一种"无差别杀人"，这是一种接近反人类反社会的心理，以纯粹杀人本身来报复仇视的目标。但凶犯显然又带着某种选择的倾向，于是，阿探花了很长时间去思考这些人之间的关联。而这个联系，只跟凶犯那难以理解的心理相关。在结尾主动解开之前，一切都是说不清的。不得不说，接踵而来的“突发”死亡出现太多，不免让人感到疲劳。所以在罪案现场，经常会使用各种手段进行二次惊吓，也更倾向于用看似随意的工具来增加效果。

尽管如此，依然看得出有些血腥镜头是被处理过才放行的，这其实也一直是中国类型片市场不得不面对的事。撇开不谈分级的问题，许多电影中那些带着强烈暴力与破坏的画面，一方面是因满足观众的某些期待心理刺激的心理需求而存在的，另一方面其实也是在现实种种发生过的事件中取材而再现的。各人生活永远不比观众想得要坏，也并非要更好一些。所以电影这个虚拟世界，某种程度只是隐约再现了一个侧面。但每个人心中可能存在的那片阴暗之地，是否会被一声凄厉的尖叫、一摊缓缓流淌的鲜血而激发，并不由创作者来定。

PS：林正敏那张脸带来的好感是个意外。居然在《童眼》里完全没注意她。

         注意：有剧透，不想看到请绕路
         从电影刚开场的那个小孩子以及他的不幸经历，再到第一个人死亡，我的第一念头就是，这个很像韩国的鬼片《老师的恩惠》啊。
         好吧，接着看，前面几个死亡故事的叙述相对后面来说还是可以的，注意，只是相对后面部分，从郭富城坐在凳子上冥想，我就不知所以了，其实一个很简单的小孩子痛苦童年经历导致心理变态而杀人的故事，不知道怎么就被故弄玄虚成这样，按我来看，导致了该叙述的叙述不好，整理看来讲个故事都讲不好。很多情节都前后不衔接，要怕侦探片，讲个故事的本领还是有待提高吧。两个警察之间的恩怨最后就没了 ，那你提它干什么，只是为了给人一个假象，那个警察也可能？太白痴了吧；让摩托车追着郭富城那么死命的跑，真的就是为了警告啊，我开始还真的没有相信啊，但是它是真的，让我不能理解，那这样你就不要在一个晚上安排两件交通事故，要刻意误导观众是可以的，但是要向柯南学习一下。。。。。。
         影片期间还有几处笑点，好吧我承认我笑点有点低，但是觉得这些笑点的设置有点不伦不类了；音效太跌宕了，几乎要让我心脏蹦出来，如果没有音效，可能会是一部喜剧也说不定。。。。。。；郭富城演的还是可以的，至少看前半部分的时候，还可以找到他要刻画的人物的影子，但是我想说的是，你是侦探啊，有必要一个人在你面前自杀你吓到向后反弹一米然后转身跪倒么？
         要说是烂片，那还是算不上的，节奏还是比较紧凑的，只是后面比较无语，好吧，我又说但是了，大家还是自己看吧。。。。。。

　 童年的家辉是个不幸的孤儿，妈妈因为父亲的外遇杀死了他然后自杀，家辉和姐姐相依为命，而姐姐有了男朋友，家辉害怕失去唯一的亲人而焦虑不安，想扮演姐姐的爱人，还想戳死企图抢走姐姐的人，同时家辉利用录音机与幻想的父亲对话，试图感受一点亲情，从中得到慰藉。
    姐姐透露的真相彻底击溃了家辉，幻想中的父亲原来是强奸犯，唯一的亲人姐姐是个撒谎者；幼年的痛苦经历使家辉形成了分离型人格障碍，多重人格趋向整合，成年后的家辉为了解脱，踏上了消除各种人格的不归路，母亲的人格杀死了45岁的单身汉（代表父亲）然后留下遗书表示同归于尽，代表母亲人格的消失，以成年家辉的人格杀死了代表父亲人格的高利贷者，父亲人格也被消灭，以幼时家辉的人格杀死了琪琪姐（代表爱撒谎的姐姐的人格），杀死琪琪姐有着确凿的目击证人，那一朵插在舌头上的玫瑰花，代表着儿童家辉仍然爱着不说谎的姐姐。
    至此，家辉消灭了父亲、母亲和姐姐的人格，他的多重人格只剩下了童年家辉和他自己，这时候，阿探也找到了录音带，发现家辉的目标是2+2，和前面的发展吻合，即童年家辉，家辉自己和泽少以及阿探，因此家辉抓了一个孤儿（代表童年家辉人格）和泽少。
     这时候，电影中出现了一些不合理的因素，首先是妓女的死，可能的解释是父亲人格占据了他，奸杀了妓女，但是这一行为不能消灭任何人格，相反只会加强父亲人格的影响，即加深家辉的痛苦，另一个解释是杀死妓女的另有其人。
     然后则是结局，按照动机的强度来说，家辉杀死孤儿的动机应该强于杀死泽少和阿探，可是家辉却在杀死泽少，打伤阿探后自杀？为什么家辉会放弃整合人格的最后一步，即杀死孤儿（童年家辉人格），选择自杀？最可能的解释是阿探说了谎，阿探为什么说谎，最后究竟发生了什么，要等A+的上映了。

《B+侦探》在表现一位人格分裂凶手时，好像分裂的不够彻底，某些部分又过于的狗血，使得电影失色不少。

有些观众希望那个人格分裂的凶手就是阿探，让一个一路追查凶案的私家侦探成为最后的凶手，因为一个有多重人格的家伙可能连自己有没有犯过案根本就不记得，还一门心思的寻找真象，而真象就是自己是那个连环凶手，显然这样的安排相当的好，也相当的大胆。电影的最后，应该是郭天王对着自己说话，对着自己解剖案情，就有可能像《搏击俱乐部》那样成为经典之作。

导演在安排凶手的连环作案过程缺少了一个连贯性。凶手因为自身家庭悲剧产生了报复社会的念头，陷于自己人格分裂的情况中，并把行凶过程录成广播剧。凶手选择行凶对象也应该具有一代表性，而且每次犯案后要留下点标志，要让一个悲情的行凶者身上绽放出正义的光茫。心头大爱《七宗罪》中的凶手就把自己化身为一个救世主，向人类七宗罪展开了报复施道，凶手纵然是可恨的，但行凶计划相当令人敬佩，行凶手段宛若在做艺术创作。

如果安排凶手人格分后，把自己定位成一名为民除害，维护社会安定的警察。凶手杀掉第一个是赌徒，切下赌徒的双手，第二个杀掉是放高利贷，双脚被切。接着要被杀掉的是妓女，用木棒植入其下体，第四个死掉的嫖客，生殖器被切掉。第五个贩毒者舌头被割掉，第六个与黑道同流合污的警察耳朵应该被摘掉。六个人都属于社会边缘分子，都是对应的关系，那个被杀掉的警察不应该是阿泽，而是阿泽的上司卢警官。

还有请凶手注意一点，行凶时应该选择雨夜，陋巷这样的地方，做案后不容易留下证据。虽然凶手看了很多推理小说，也知道在行凶时不要留下指纹。但至于电影中公园行凶那段，公园的草地是最容易留下凶手的脚印，也是最难清理掉的，警察们怎么都没有注意到这一点呢？捉到嫌疑人后，民众指认不出来，也可以通过公园内留下的脚印来判断。

导演安排凶手与姐姐之间的母子关系，真的太狗血了。俩人怎么看也不像差十三岁，目测也就差个三五岁。现实中未成年少女在家产子之事也听说过，倒是没有哪个少女能如些淡定独自一人把孩拉扯大。我比较相信凶手是一个有恋母情节熟姐控的小正太。凶手的家庭悲剧，应该是父亲好赌成性欠下赌债，母亲无法忍受被逼为娼还债，杀夫跳楼，家姐被性侵沾染毒品。所以，凶手的整个行凶计划也算是与家庭背景形成了呼应。电影看完，我人格分裂成导演了，我比导演更狗血。

看完《C+侦探》后总觉得电影中有很多逻辑推理不够严密，后来据网友们说我所看到的是内地和谐版的《C+侦探》剧情做了删剪，电影真正的关键是电影字幕走完后的彩蛋，彩蛋令整个故事情节更加的缜密惊悚，至今也没能看到《C+侦探》的彩蛋。而《B+侦探》精分的不够彻底，每一件凶案的发生太过随机，凶手最后与警察的对峙也不够强悍，也没什么悬念。无论是C+还B+看完后都令人有些不爽，无法拍案叫绝。

阿泽留下的项链，张叔带来的照片，应该是导演为《A+侦探》留下的线索，阿探将在A+中找到自己的身世。

 我不觉的难看，嘿嘿，可能我对这类电影看得少吧，虽然不喜欢这种颜色和风格，但是真的仔细看看，却惊讶的觉得自己还很被吸引。不过有的地方也没特看懂，中间警察至于这样杀阿探么。还有解谜的过程，这不是推理，这有点超能力了吧，靠的是感知啊。最让我无语是结尾，这意思是解开迷也没起到任何作用，该杀的不是还是被杀了么，枪里没子弹干嘛要跟对方相约一起开枪啊，最后解决罪犯的还是罪犯自己。对了，这电影为什么叫B+侦探？

郭富城眼睛真大，还就爱瞪着眼睛演戏，确实有点装疯卖傻的感觉。其实我一直觉得，最后的结尾，要是凶手就是郭富城就好了

        首先是电影的背景莫名其妙。几个香港警察在泰国玩得风生水起。不了解的人估计还以为泰国有香港的管辖区呢。了解的人知道不是这么回事，然后就要把这个逻辑圆起来。几个香港演员们演的是泰国人？但是郭富城黑板上写的电脑里搜的都是汉字啊。其实这是个无关紧要的问题，导演只是把拍摄地选在了泰国而已，不管在哪里不都一样地讲故事么？但关键是，导演在好几处地方还刻意给了泰文特写，提醒观众这是在泰国；还刻意选了几个香港警匪片里的老熟脸当主角，提醒观众这些人都是香港人。退一步说，既然已经是在泰国拍了，就好好利用，拍出异域风情来，也是电影常用的一个噱头。但实际情况是，要不是那些泰文，我真的以为这是在香港的贫民区或者是70年代的大陆。
    其次是电影呈现出比较松散的状态。拍拍小男孩和她姐姐的故事，拍拍卢sir和丰泽的内讧，含蓄地拍拍犯罪过程，拍拍陈探独立断案，拍拍犯罪嫌疑人。我们的关注焦点一直在切换、游移，并且有一定艺术素养的观众都会以为这些零散的线索肯定最后能归于一点，于是在一边观看的过程就一边试图找出这些线索之间的关系。同是孤儿的陈探就是那个和姐姐生活的小男孩？用车撞丰泽的人是谁？如果是卢sir的话，难道卢sir就是杀人凶手？在电影前部分好几处丰泽的表现都很反常（比如在陈探推测凶手应该是警察局内部的人时，丰泽很紧张，甚至有些心虚，立马果决地否定掉），难道丰泽才是那个小男孩？（这里蒙太奇的运用产生了这样的提示效果）为什么陈探能拥有超能力听到杀人凶手跟他讲话？难道陈探有分裂型人格障碍？我们产生了这么多的猜测，结构剧情没有顺着任何一条向下发展。到最后，我觉得我再也不相信导演了，再也不相信任何事情了。就在这个时候凌家辉出现了，我条件反射式地认为这又是一个幌子，再也懒得去关注他了。直到陈探和小男孩姐姐的一番对话，我才又非常不情愿地相信了这回真的是真的，同时顿悟，原来，凌家辉才是焦点啊。
    真正高水平的导演，是在无数次地玩弄你的好奇心、捉弄你的智商后，在揭示真相的那一刻让你感到一种天地崩坍的震撼。而这部电影是玩得让你感到厌倦了，直到揭示真相的那一刻也吊不起胃口，反而觉得很狗血。从某些片段来看，悬疑氛围渲染得很到位，比如陈探在小巷子里被摩托车追的情景，比如三个凶杀案的发生现场，但这些片段都对推动情节发展意义不大，都是些没有下文的噱头，纯为悬疑而悬疑。所以听多了“狼来了”的观众没等到真正的高潮就早已泄了气。
    中国没什么高智商的电影，这部电影努力向西方的高智商犯罪、心理悬疑片靠近，设计罪犯是分裂型人格障碍症患者。有这样的设计的片子数不胜数，佳片亦多，人格分裂早已不能像在希区柯克的《精神病人》里一样成为多大的亮点。《致命ID》里有令人匪夷所思的连环杀人案，《美丽心灵》里有一位诺奖获得者的动人成长历程，《一级恐惧》里有爱德华诺顿用高超的演技和智商和律师周旋，《搏击俱乐部》里有一个人对自己疯狂欲望的疯狂实践和对于人性和生存的哲理性思考。《B+侦探》还仅仅停留在希区柯克的心理分析式的形式上，布排下线索，最后运用心理学理论（主要是童年经历对人的深远影响，和人格分裂的相关理论）解释罪犯的杀人动因和一系列的举动。
    关于这部电影名义上的主角，陈探先生，是如何追查出凶手的过程，跳跃性极大，丝毫没有逻辑的严密性可言，丝毫没有智商可言。不管是陈探信口开河地瞎猜猜对了真相，还是陈探把所有线索写了满满一黑板，看得自己眼花缭乱然后突然就明白了点什么，还是陈探拥有超能力能跟凶手对话，都没有智商可言。
    我想，不管是拍惊悚片还是恐怖片，都不是靠拍摄技巧靠配乐靠表演营造点诡秘的效果随便在什么地方让观众提心吊胆一下就够了的。不管是惊悚片还是什么片，都一样是电影，在各方面都能达到一部好电影的标准，然后才能成为一部好的惊悚片。

     看过不少人格分裂的片子了，诺顿的《搏击俱乐部》，《一级恐惧》，大森南朋的《杀手阿一》，娜塔莉.波特曼《黑天鹅》等等，无论如何，这些剧中的主角大多都遭受黑色的童年，或孤独，或受虐，或严管，单亲或是早已被生父母抛弃，他们外表大多软弱，顺从，内心被极度孤立的他们逐渐在心目中塑造出“完美”的自己，用臆断的想法抉择自己的行动，在扭曲的世界观里，追求那更加的扭曲，直至灰飞烟灭。
     如果说人格的成长期是早期的话，那么拯救的方法只有一个，让童年快乐些吧。
     扯回这部《B+》，一如既往的彭氏作品风格，彭氏兄弟对惊悚与恐怖之间的尺寸还是拿得很到位的，暗调的房子，灰冷的音调，并没有把镜头拉向象征美好未来的天空，郭富城一直在寻找的只是答案，并不是正义，既然这样，那为何要给多余的希望，《A+》的序曲，或许......
      就像是《B+》里面那个疯子对郭富城说的那句话一样：“你想找到他们的方法只有一个，就是做他们曾经做过的事情”，但是应该再增加一个选项，或许你就是他们中一个。
    《A+》将会揭晓。