1 ) 《豪侠》好极了
简直是描写友情的极品。
这电影的兄弟情比日后吴宇森的所有电影都更纯粹,更单纯。
两个男子汉之间的那种心照不宣,那种顺其自然的珍贵缘份,那种不刻意渲染的惺惺相惜,真是令人神往啊。
多么气度不凡的两个角色。刘松仁的洒脱,快意恩仇的气概,实在是充满了魅力。韦白相比刘松仁,又多了种孩子气的纯真,很令人疼爱啊。
墙头上的69式相遇,实在是浪漫到爆。青衣古怪的亮相方式一下子就搏得观众对这个人的兴趣。张三更不必说,双手托着下巴,像个调皮的小姑娘,让我情不自禁想到一句歌词:“红红的美人脸……”
看到最后青衣用剑指着张三的时候,我突然想起原来这电影我是看过的。大概是上初中刚接触录像厅的时候在录像厅看的。别的都忘记了,只这一幕印象非常深(印象中一直是刘松仁和郑少秋演的,汗)
记得当年看的时候,我就坚信青衣的剑不会真的刺下去。如今看当然也是如此了。这也算是我跟吴宇森的一种心照不宣吧。
如果换成是曾经拍出猥琐的《十面埋伏》的老谋子拍的,我就当然不敢这么肯定了。
《豪侠》是真真正正的武侠片。因为里面是真真正正的侠。
建议没有武侠情怀的导演,就不要再染指武侠片领域了,否则也是给人增添笑料罢了。
如果说这电影有什么问题的话,我觉得是在武功的设定方面。“神刀张三”这么响的名号,都不厉害的嘛。怪不得有人自己命名叫钝刀张三。
又,片中那个叫作什么“睡刀佛”的设计实在是太精彩了啊!真正做到了武侠小说中的那种“形如鬼魅”。而且古怪有趣,抢尽他大佬的风头。
2 ) 邵氏式武侠式微,成龙动作喜剧开始崛起的时期
刘江老师原来当年也是男主角啊。
吴宇森早期的作品,他曾经因为导演的片子票房太差,一度无片可拍,是新艺城给了他机会。还有王家卫也曾经得到新艺城的收留。
刘松仁那时候还比较青涩,但古装扮相自有一种味道,所以一年后他在杜琪峰的《碧水寒山夺命金》里再次登场,《碧》挺有实验风格的,老杜看样子也很喜欢,所以多年后他用《夺命金》为名又拍了一部时装片。
港产片黄金时期开始到来,从那一年开始。
3 ) 这不是影评,这是寂寞= =
如果你有个三长两短……谁愿意跟一个死人喝酒?
或许生与死,并没有那么重要。
要置人于死地,不一定要用刀。
青衣:“我想你忽略了一件事,我从来都没有做成过一单生意。”
张三:“所以,你一世都不够运嘢。”
青衣:“是啊,撞到你了。”
几年前从外地回家,晚上百无聊赖看做工粗糙的地方电视台。
于是撞见了《豪侠》。
主持人的评说那个叫文采,后来才知道是照百度百科念的~
吴宇森刚出道时候的电影,即使是30年后看,仍然很有感觉。虽然和现在的电影特效相比,它的武打动作实在拙劣,而且在棍棒刀枪舞得虎虎生风的时候,你还可以看见布景的石头在随风飘摇……
但是降低标准,电影的对白却是港片一贯的酣畅淋漓,不打鸡血不泼狗血,算是吴导已经具备了后来许多大片的经典元素的成熟作品了。
可是其实这不是我喜欢它的最重要原因~好吧好吧,我承认我是一时腐女的狼血沸腾了~ ~这是多么振奋人心的一对啊!!!韦白的美貌多么悦我的心,刘松仁的眼神又是多么哀而不乱萌而不淫!我爱吴导!!对吴导一无所知的当年一看《赤壁》我就知道找到组织了!!!瑜亮的眉目传情多么有爱!!!这部《豪侠》更是腐得我风中凌乱~~~(其实……狗血的是我~)
“豪侠”指的是谁,并不重要。刘松仁扮演的青衣,的确是轻易让人心折的角色。一流的剑客,九流的杀手,穷困潦倒落拓一身,冷眼看见情意拳拳之后的利用与背叛,却依旧可以为缘悭几面的知己搭上性命,或许这便是谓“侠”。
惊艳的是二人在雨中教训泼皮无赖的初识,意气相投,惺惺相惜。酒,刀光剑影,血色,滂沱雨夜下相视一笑。结交知己的所有就这么简单。
“我叫张三,你不是叫李四吧!”
“……就叫青衣好了。”
虎狼化为狐狸的年代,越是被浓墨颂扬,越是证明此情难觅,早是绝唱罢了。
这不是影评,本人正儿八经进影院啃爆米花的次数一双手都可以数的出来,所谓格式之类,更是从来没有记住过。
还记得影片开头一曲词:“曾经相逢是缘份,同心挥刀剑破敌阵,漫天血箭都当寻常,踏遍千山把风雨吞。无端相见又离别,湖海奔波各有命运,历经百劫只有我独行。面对几多苦与困,世间千般称赏,明日变了忌恨,傲啸走江湖,名利化感伤。如今相看似旧日,谁知刀光裡满是恨,抛却铁剑只叹我未能,乱雨凄风几许怨忿。”
……所以,我大概是在不合时宜地,悼念侠罢。
4 ) 怎么说呢,有点扯
尤其是最后和高鹏的对决,高鹏那么厉害不就自己去报仇了,还用找别人吗?79年这个套招还这么慢,武指是不是有点那啥!高鹏一直要那把剑,我还以为削铁如泥的宝剑呢,结果就是很普通。白中堂那么多高手非得一个一个送死,总之剧情动作都欠缺,不知道是不是看了太多优秀作品的缘故。不过背景音乐还是不错的
5 ) 吴宇森致敬恩师张彻
多年前在电视上看过国语版,最近重温了一遍(看的也是国语版)。
上映于1979年的武侠片《豪侠》,由吴宇森执导,嘉禾出品、发行。嘉禾是邵氏的竞争对手,这部神似邵氏作品的《豪侠》,可能就是为了抗衡邵氏而推出的。可惜的是,《豪侠》上映后票房惨败。
《豪侠》的故事很简单,是典型且简单的武侠片剧情。高家庄少主高朋在新婚之夜被仇家袭击,他遇到行侠仗义、武功高强的“神刀张三”,希望张三能为高家庄报仇。张三的母亲去世后,他出资协助厚葬张三的母亲。就在此时,张三遇到了一个名为青衣的大侠,此人喜欢喝酒和多管闲事,但他也是行侠仗义的好青年。两人成为好友后决定合力对抗高朋的仇家。而高朋真正的目的不只是复仇,他要让高家庄重整旗鼓然后称霸武林,张三和青衣都是被利用的棋子。张三在得知青衣被高朋收买但青衣不愿意为其办事后,假装被青衣击败,两人准备联手对付高朋。
吴宇森曾表示,自己的枪战电影只是将武侠片中的刀剑换成枪支弹药。的确如此。《豪侠》中双男主的豪情与义气和“士为知己者死”的主题,被吴宇森的现代动作片继承。遗憾的是,当时的吴宇森还很稚嫩,纵观全片,《豪侠》只是一部效仿、致敬张彻风格的作品,吴宇森的个人风格并不突出,片中还出现了许多具有古龙风格的台词。吴宇森曾在邵氏担任导演,并师从张彻,吴宇森在确立个人风格之前受到张彻影响在所难免。《豪侠》并非邵氏作品,但它作为吴宇森的早期作品(吴宇森在上世纪八十年代之前的作品都属于这个范畴)之一,也注定无法成为一部独树一帜的作品。
《豪侠》失利后,吴宇森转型执导喜剧片。1980年,由吴宇森执导的喜剧片《滑稽时代》取得了五百万港币的票房成绩,该片是新艺城成立后的第一部作品。《滑稽时代》是吴宇森研究喜剧大师查理·卓别林的表演形式和喜剧风格后的产物,吴宇森通过该片向卓别林致敬。
1989年,吴宇森为纪念张彻从影四十周年,推出动作片《义胆群英》,该片由吴宇森执导。此时吴宇森执导的《英雄本色》系列早已问世(《英雄本色》于1986年上映,《英雄本色2》于1987年上映)并大获成功。《英雄本色》系列的前两部,呈现的是吴宇森独有的动作片风格,可即便如此,该系列依旧受到张彻武侠片影响。《英雄本色2》中狄龙挥舞武士刀的情节简直就是张彻武侠片的现代化演绎,多次饰演古代大侠的狄龙在片中虽身着西装手持东洋刀,却与那些大侠别无二致,令那些熟悉武侠片的观众大呼过瘾。
6 ) 朋友负朋友,朋友救朋友。
首先,我要舔一下刘松仁的颜值,啊啊啊,真是可以。看到一半的时候,才知道那是刘松仁呀,年轻的时候不错呀。看过他演的《步步惊心》,只觉得他是一个严厉的皇帝。
刚刚看这部电影,发现其实有很多转折,至少在我看来,没有剧透的情况下。电影刚刚开始,高朋娶了一个美女,旁人表示羡慕,高朋解释说,这是妓院头牌。虽然说不上以后她要和高朋举案齐眉,但是也不至于反手就来一刀,杀高朋搓手不及,最后她说,因为别人给了双倍的钱。当高朋被对手杀的只能落荒而逃,躲在叔公家中时,他在重伤中想要报仇的决心,令人心碎。
当你以为这是讲高朋的复仇故事的时候,呵呵,并不是。高朋一心想要复仇,叔公先说伤太重不行,后来说需要厉害的帮手。
于是高朋伤好了,请帮手。不过也被他找到了,就是本片的主角张三和刘松仁饰演的角色。
高朋这个人的人设是我没有想到的 ,也是剧情的转折点之一。他设计让张三帮他报仇,然后让刘松仁那个角色去杀张三。
如果,张三就这么死了,这部剧真是太让人生气了。这就是我说的朋友负朋友,而刘松仁救了张三,就是朋友救朋友。
而最后,刘松仁那个角色在最后和高朋算账的时候,确实为了张三而死。看到此,不禁落泪,仿佛领悟了武侠的侠
包可以替换韦白,囧却不能替代刘松仁.
双雄戏就很张彻,区别就是没怎么光膀子,兔子牙酒鬼刘松仁比韦白可爱多了,难怪妓女把韦白当知己,爱上的却是刘松仁
故事和打斗有古龙遗风。
双雄片。只是片子还不是很成熟,张彻的影子过多了。
韋白不好好和劉松仁談戀愛,和馮克安打了那麼久,真是的
我对朋友,从来没防备。
「曾經相見是緣分/同心揮刀劍破敵陣/漫天血箭都當尋常/踏遍千山把風雨吞/無端相見又離別/湖海奔波各有命運/面對幾多苦與困/世間千般稱賞/明日變了忌恨/傲嘯走江湖/名利化傷感/如今相看似舊目/誰知刀光里滿是恨/慾拋戟劍只歎我未能/亂雨淒風幾許怨忿。」劉松仁的那一份灑脫,韋白的那一份單純。
吴宇森这部,和同时期邵氏、嘉禾的古装片差别不大,除了慢镜头基本没形成个人风格。有时候台词学古龙,不冷不热玩宿命无常。人物搭配上,还是师傅张彻那种,真男人不爱女人爱兄弟的路数,坏人的行事逻辑有时也费解,韦白、刘松仁两大豪侠的本领则堪忧,时好时坏的,不是功夫好是气节高,血淋淋的,拼赢的。二十出头的魏秋桦真漂亮。
四星半,最后一分钟加到五星,作为第1000部实在是值了。难怪刘松仁那么多粉丝,年轻时气韵实在不凡,好像满片场都是演戏的独他一个剑客喝着酒飘然而来。细趴趴的小嗓音里都全是戏。
为妓女赎身可以花一千两,买豪侠神刀张三的命只需要五百两,江湖人命贱啊。电影拍得很张彻,那时的吴宇森还没想明白:人们并不需要另一个张彻,需要的是第一个吴宇森。
刘江年龄最大,老戏骨了演技自然没说,刘松仁年轻时也算的上的风度翩翩,韦白年纪最小,演技肯定比不上那两位,不过这部戏也是韦白颜值最高峰的期间。加上背景音乐看上去很有一种古典意境的感觉。
我对朋友,从来都不防备。
太好看了。。。冷面婆妈刘松仁,暴躁天真小韦白,两个人打怪极其有效率,眼神微笑就可以了。吴导做到了让中二台词成为经典,就是在正常话中间搀合进去,一次不要说太多。最后还是盘肠茄汁了。。看到小白白爬向青衣,快哭的我还是笑场了。。。张导弟子无误。
我就是buy这种年代久远硬派粗糙却磊落的故事啊!兄弟情要比爱情神马的激动人心多了!松哥真是潇洒到让人心漾啊!连鱼尾纹都艳而不淫!!另,这前半部不是一部侠累托聂政嘛?!
(6.0/10)那时的吴宇森虽然没有鸽子,可是各种男人间的基情戏份给得是真足啊。观看体验挺差的,和后期的变形金刚一样,打就完事了。
想来想去,此片最大的不足是,大反派刘江太丑,又不够魅力,否则来个三角腐,敌人还是朋友的高级腐,那才算是精彩。 老吴当年还是潜意识,没有今天的各路腐导那么刻意,才没有设计好。
嘉禾片,刘松仁眉眼如丝,生而为古装cosplay,只是打斗像广播体操,从而显出冯克安动作的灵动——手腕有戏。醉佛刀,喷火,都很有杂耍的趣味。主题曲加入K歌list。弹幕一通夸女配美啊,脸盘是古典的圆润,古仔版神雕的黄蓉呢!——当年被同学吐槽是大饼脸大妈。
韦白真是越看越顺眼,在片子里,把脸部过于瘦削的刘松仁给比下去了。可惜,韦白的作品好少啊。吴宇森的这部电影里,女主角想和男一号做知己,有爱着浪子男二号。最终,男一号和男二号同反派生死浴血奋战,直至生离死别,都没有想起过这个女主角的存在。这真是典型的张彻风格啊。
对某些作者导演而言,所谓经典电影母题在其早期作品之中便已成型,只是碍于当时自身技巧经验尚显稚嫩,或者所套搭的电影类型演员风格等客观因素的制约,无法像巅峰作品那样使其做极致呈现。比如在这部吴宇森早期的嘉禾古装功夫片里,我们见到了熟悉的:一、“失去的东西,我一定要亲手拿回来!”……不是从顶天立地小马哥,而是以反一号的角度推出。二、开始以谦卑甚至可怜姿态示人,最终蜕变为凶狠狡诈大恶咖。片中刘江可与英雄本色李子雄小有一拼。三、背信弃义出卖朋友,事后必在小团伙酒席豪饮时被男主只身闯入血洗。本片草草急就,远不及枫林阁那般饱满激荡。四、男一(韦白,狄龙)虽为故事主线,却被男二的风流倜傥肝胆义气舍命相助抢去了风头(周润发、刘松仁)。五、两男一女,情感纠葛。吴式三角关系乃法式口味:浪漫,暧昧,弱排他性。
N百年后,张三转世成宋子豪,青衣转世成了小马哥。吴宇森的创意和野心之作,用舞台剧的风格拍武侠,剧情也从张彻式的残酷复仇变成强调“士为知己者死”的主题,只是故事粗枝大叶,刘江最后全程开挂还会飞,武功那么神带上冯克安就可以报仇了,干嘛还要布那么复杂的局?三星半