故事改编自英国儿童文学作家罗尔德·达尔(Roald Dahl)1961年出版的同名儿童故事书,但是因为没看过原著,所以不确定James和他的昆虫伙伴们心心念念要从英国漂洋过海到梦想之都纽约这一情节是否准确。通常来说这不不符合英国人高傲的性格,有教养有学识的文明英国人怎么会如此地盲目和虚荣想要去没有底蕴且俗气的美国城市呢?不过还有另外一种可能,原著作者在童话中影射了1920年左右出现在英国的美国移民潮。大批的英国人,尤其是年轻人,怀着美国梦,踏上了穿越大西洋的汽轮,前往纽约,那颗闪着金光的大苹果。在动画中巨桃接近纽约的时候,透过云雾,James和昆虫朋友们看到了灯火璀璨的纽约和自由女神像,瓢虫小姐不禁高呼“The Lady of Liberty!” 同样的情景曾经无数次出现在跟美国移民相关的电影中。
最后,当小James终于到达了纽约,站在巨桃上试图说服大家他的经历都是真实的时候,一小段演说很是精彩,他反问到:你们说我在做梦,但是难道这一切不都起源于一个梦吗?连纽约这样一个繁华的城市不也开始于一个梦吗?这使得一部看似简单的儿童电影在主旨立意方面做到了很好的思想传达。
粘土动画一向是英国人的强项,它也影响了之后一批同类型电影走向更极致的艺术高度,蒂姆·波顿工作室继《圣诞夜惊魂》之后再一次让充满回忆的逐格动画占据我们的视线。影片虽然不是蒂姆·波顿执导的作品,但其中的哥特式城堡,姑妈们和昆虫们的诡异造型,还有整体的暗黑基调都带有哥特风格深深的印记。影片以质朴而老练的传统拍摄手法演绎纯真的童话故事,展现了电影工业化之后久违的人文关怀和情怀追忆。
题目是我起的,文章来自
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鸟儿们带着这只巨大的桃子在天空中自由飞翔,午后暧暧的阳光照耀着几个勇敢的小伙伴,仿佛给他们涂上了一层金色。
哦,妈妈,小詹姆士和他的朋友们可真幸福!
是啊,我的宝贝儿,他们刚刚战胜了可怕的大鲨鱼,这是用机智和勇敢换来的片刻休息。不过就在他们正享受这份安逸的同时,另一个危险却在悄悄靠近,而更可怕的是他们没有一个人察觉。
天啊,那是什么?
饥饿!他们出发的那么匆忙,以至于忘了准备旅行所必需的一切物品,哪怕一片面包!此刻,饥饿正慢慢的向他们袭来,无声无息。
那小詹姆士该怎么办呢,朋友们呢,他们会死吗?
嗯,为什么不先自己想一想呢,让我可爱的小汤米带着这个问题进入梦乡不是更好么?再不睡觉明天可是会错过校车的哟!
那好吧,可你得答应明天晚上再接着给我讲这个故事。
当然,亲爱的,做个好梦!
晚安,妈妈!
……
晚安前的神奇旅行
————飞天巨桃历险记
童年时光是美好的!没有求学创业的艰辛,你的思考可以永远只与玩耍相关联,于是我们那本就不大的小脑袋便总是被诸如弹珠、变形金刚、乒乓球、泡泡糖、风筝、军棋……此类的东西塞得满满当当。嗯,可能还得给九九乘法表留个位置吧?对了,我似乎还漏掉了某位更重要的成员——那些伴随我们长大,让我们曾经为之兴喜流泪激动哀伤雀悦倍受鼓舞的、美丽的童话故事们。
冬日夜晚入睡前,缩在温暧的被窝里,聆听从父母们口中缓缓念出的奇妙故事,直到眼皮沉得再也抬不起来……
《詹姆士与大仙桃》——完全没有王子与公主的故事,却是我所有童话集中,最喜爱的一本。虽然东西方生活习惯不同,但孩子们对童话故事的渴望却大凡一致,没有人来念也罢,自己阅读同样乐趣无穷。
已经记不得与作者有关的事了,他的姓名和国籍也早在岁月中模糊,就连故事的内容,也只剩下男孩、昆虫、巨桃、旅行这些零星片段……我原以为随着时间的推移,那些曾经感动过我们的东西差不多都被强行打上幼稚的封条并且遗弃,直到多年前的一天,得知迪斯尼将这个童话搬上银幕后我内心升腾起难以抑制的激动时,我才发现,原来它带给我的,只是阅读时溶入其间的小小幸福,以及那些自此以后永远萦绕左右、挥之不去的莫大感动。
1996年,迪斯尼公司与Tim Burton 工作室继《圣诞夜惊魂》之后再度合作,推出了他们的第二部陶土模型动画——《飞天巨桃历险记》,并获得该年奥斯卡最佳音乐奖提名。
那时我在做着什么呢,之后呢?太久了,这之间相隔的时间太久了,我可以用升学考试、功课繁忙来搪塞,也能用人心复杂、立世艰难来逃避,可所有辩驳的言语在现实面前都显得异常苍白,某些纯真执着的东西已经在不经意间失去了。于是多年后的今天,我终于得以弥补,推掉所有与此无关的闲事,将那张色彩绚丽的光盘慢慢塞进机器,然后翻出我脑中仅余的零星片段,一同随着小詹姆士的追梦历程,去寻回那些我曾经拥有过的无价之宝……
那样的生活真是美好
我们彼此相依
更拥有自己的梦想
……
小詹姆士与父母一同过着悠闲惬意的生活,他们住在海边的小房子里,终日观云看海,怡然自得。
然而就在某个寂静的午后,一只愤怒的犀牛突然出现,带走了小詹姆士最亲爱的家人,让他一下从云端坠入深渊。一场可怕的灾难居然在作者的手中演变成愤怒犀牛的报复,让我紧揪的心不免带着一丝啼笑皆非的味道。成为孤儿的小詹姆士无奈被送去与远方姨妈一起生活,而他的命运也恰恰从此改变。就像所有童话故事里的姨妈们一样,她们总是扮演着让人极度厌恶的反面角色,小詹姆士的姨妈也不例外。每天清晨,当所有人都还在享受甜蜜美梦的同时,我们可怜的小主人公就已经在姨妈们的咒骂声中,开始他那看似永无休止的劳动了。除草、提水、擦拭汽车、清洗衣物、油漆围栏、打扫灰尘、拣垃圾、劈柴……。可怜的孩子每天做着如此繁重的工作却还得不到片刻休息,甚至连正式的一日三餐都没有。当我看着小詹姆士揭开地板,用一小盒破旧不堪却被他视同珍宝的腊笔绘画心中梦想时,他那一张纯真无邪的面孔差点儿没把我的眼泪逼出来。
上帝与诸神总是愿意将目光投向困顿中的人们,小詹姆士本不该如此悲惨生活直至终老,于是也总算轮到童话故事中的仙女一角出场了,但这次的救世主却并非漂亮温柔的仙女,取而代之一个满脸胡渣看似奸诈的糟老头。老人鼓励詹姆士去追寻梦想并送给他一件附有魔法的礼物。怀着和父亲的约定,小詹姆斯决定鼓起勇气去挑战自己的命运。欣喜不已的小男孩怀抱着礼物试图躲避姨妈们的叫嚣,可脚步急切的他却摔倒在山坡上的桃树下,魔法袋子里的鳄鱼舌头散落满地,并逐一钻进泥土中,一去不返。看着自己的希望就此破灭,他那天真的脸孔依旧保持着如初的乐观坚强,谁还会残忍到去伤害这样一个可爱的孩子呢?于是上帝给了他第二次机会,奇迹就此出现!
原本早已干枯的桃树枝上就这么凭空生出一只圆滚滚的肉桃来,而且越长越大,瞬间便压断枝杆垂落地面,硕大的如同一座小山。
有点让人难以置信,不是吗?而更不可思议的是里面竟还住着6个活生生、能说会道、身着服装、性情各异、能歌善舞的小昆虫——活泼好动又略显自大的蜈蚣、彬彬有礼绅士谦逊的蟋蟀、体贴入微且如慈母一般的瓢虫、心直口快却外刚内柔的蜘蛛、天生胆小自卑的蚯蚓和能带来光亮的年迈萤火虫。我们的主人公小詹姆士和一群可亲可爱的小伙伴,再加之对外面未知世界的向往以及讨厌两位姨妈的贪婪残暴,最终让他们决定摆脱枝杆的束缚,与大仙桃一同远走高飞。
置身于苍茫辽阔的大海中,我们的主人公会想要去哪儿?当然是纽约,父亲所描述出的美好城市以及世界最高点,小詹姆士自然心向往之,而且为什么不呢?懦弱与胆怯已被甩在身后,勇气和机遇也都紧握在手,晴朗的天空、真诚的同伴,不用犹豫也不要彷徨,只需一声嘹亮高亢的“转舵西南”,便能向着梦所在的方向,全速起航……
有一个我向往的城市,离这里很远
城市里有一群人,他们都对我友善
但是那儿离这里很远,很远……
心与梦相隔的距离其实并不遥远!只要勇敢的迈出第一步,便能触手可及你心中的梦想。然则有时阻止我们去接近目标的,往往并非现实中的距离,而是一种十分微妙的纯意识事物,某种尖锐细小、极远却又极近的声音总在耳边不停的述说,让我们在不知不觉中变得胆小,变得物实。
小詹姆士与纽约之间隔着的,也并不单单只是一片大西洋,抛开内心深处对探索改变的畏惧和迷茫,他更需要一颗年轻勇敢的心。毕竟故事里的男孩儿是幸运的,鳄鱼舌的魔力赐予他机遇,昆虫伙伴的鼓励带给他勇气,再加之种种因素的推动,小詹姆士最终随着自己年轻跳跃的心,漂洋过海来到了梦中的城市,完成宿愿、实现约定。
可并非所有人都能如童话里的角色那般幸福,人人心中都有梦,而奇迹却从不曾向故事外的人们伸以援手,于是我们与梦想之间便总是存在着一段极其遥远的距离,那该需要付出怎样的努力才能得以逾越……小詹姆士的故事已经讲完了,就像所有童话的结尾那样——他们从此幸福的生活在一起,直到世界的尽头!但我们的故事似乎才刚刚开了头儿,无论先前的旅途顺利与否,只要尚存有一颗年轻勇敢的心,便永远不会错过驶向梦之所在的帆船……
相隔了这么多年,我又再度领略到这个童话故事的沁人之处,仿佛重逢一位阔别已久的故人,在惊叹对方成长的同时,又为其不失原有纯真的一如往昔感动不已。这就是《飞天巨桃历险记》,正如它那不施脂粉的名称一样,其影片本身亦质朴无华、清新素然,一改迪斯尼公司惯用的大手笔高成本制作,用陶土模型与真人扮演来共同诠释,其间穿插歌舞成分,使得整部动画生动活泼之余,又更具梦幻色彩。
在这部影片中,你也许无法找到能让自己满意的宏大景象,没准儿在一开始的“海边世界”里,你就已经被那些用沙堆和画布拼凑起来的棚内景置折腾得沮丧不已,可就在这样一部毫无实景拍摄的真人动画中,正是那些人工搭建的虚拟景观为我们营造出了这样一个迷幻飘渺、色彩斑斓的童话世界。或者当你带着淡淡的感动欣赏完整部作品,只因并没有太多激动便随即将其收入记忆的深处,以为从此无暇翻动,可就在多年以后,当震人心魄的呐喊与缠绵悱恻的柔情都被忘却,你却依然记得当年那份淡淡的感动,一直萦绕左右、挥之不去。
先别去思索小詹姆士变成卡通人物的原因,也不要考虑为什么海鸥可以用蛛丝托着巨桃飞翔,不必计较也无需刨根问底,把我们大脑中的逻辑系统暂且关掉,用心去细细品味这样一部由童话改编却风格奇异的真人动画。如果你曾经在儿时的岁月中阅读过或听人讲述过这样一个关于男孩儿与巨桃的故事,那么请你一定要去看看这部由该童话改编而成的真人歌舞动画,而当你欣赏完这部影片之后,也请再找出那本曾经带给你无限欢乐的童话书,顺着字里行间流露出的童贞童趣,再去寻回儿时梦想过、许诺过、期盼过的人或事,再去寻回那个简单无畏独特真诚纯粹的自己……
几乎花了一整晚的时间去翻找那本残破不堪、满是尘萤的童话故事集,再细心擦拭修补一番,已是深夜,于是我又选择了睡前的时间来阅读,翻开书的第一页,我记下了作者的姓名和国籍——英国作家罗尔德·达尔,耳边恰好传来走廊里大钟悠远的宏鸣,心中细数,整整12下,一个情趣十足的开头,我手中的故事也便从这里开始:
詹姆士与父母住在海边的小房子里,他们互亲互爱,每一天都写满幸福……
《飞天巨桃历险记》(1995)是蒂姆·伯顿工作室继《圣诞夜惊魂》(1993)之后又一部模型动画,叙述了孤儿詹姆斯想要逃离姑妈虐待到大都会纽约的冒险历程。期间他结识了六只大昆虫,他们一起驾驶飞天巨桃渡海圆梦。原著小说《詹姆斯和大仙桃》带有作者罗尔德·达尔的童年色彩,更神奇的是由蒂姆·伯顿监制的哥特风格动画电影也在某种程度上成了他的童年自叙传。历险记的文艺作品大多带有“流浪汉小说”的特点,每个人的童年都渴望一次冒险,更渴望身边有温柔的陪伴。
一、哥特式自传
《飞天巨桃历险记》改编自英国杰出儿童文学作家罗尔德·达尔的小说《詹姆斯和大仙桃》,这部小说自1961年面世以来,迄今为止已经被翻译成34中语言版本,全球销量达1200万册,在美国也是耳熟能详的儿童故事。罗尔德·达尔8岁那年,他和四个朋友放了一只死老鼠在“吝啬又讨人厌”的普莱契太太店中的糖果罐里,校长为此打了他们一顿。于是,罗尔德被转到一所寄宿学校,但在那里他过得非常不愉快。郁达夫曾经说过:“文学作品,都是作家的自叙传”。故事中詹姆斯父母遭到犀牛吞噬后寄宿到姑妈史胖吉、史派克家里,非但是不愉快,而是受到虐待。
无巧不成书,蒂姆·伯顿从小由于没有良好的家庭环境,而拥有了封闭和孤独的童年生活,他一直沉迷于个人世界,喜欢用绘画表达自己的感受和生活。詹姆斯在劳累一个晚上,去纽约的旅游指南被撕碎后,拿起床下的画笔又画出了一副新的地图,色彩斑斓,就像他的歌声。蒂姆·伯顿9岁那年,他画的一张反对乱丢垃圾的海报被当地一家清洁公司看中,张贴在他们的垃圾车上有一年的时间。
1982年,在迪斯尼公司任职的蒂姆·伯顿受到赏识而有机会创作了一部动画短片《文森特》,故事描写了一个7岁小男孩的世界,这部片子活得了评论界的好评,但却因为内容太过阴暗而不适合儿童观看,所以没能呈现在观众面前。这个叫文森特的小男孩很孤独,他的脑子里充满了各式各样的古怪而新奇的念头,但却受到成人社会的压抑,他陷入到深深的孤独之中,活在冥想中那充满鬼怪的世界里。
这部短片可以说奠定了蒂姆·波顿以后动画电影的基调,包含了他标志性的所有元素和歌特式的风格。在某种程度上说,《飞天巨桃历险记》中的詹姆斯是一个比较乐观但同样孤独的文森特,詹姆斯的幻想没有文森特的阴暗和恐怖,但同样异于常人。尤其文森特的造型和后来的剪刀手爱德华(1990《剪刀手爱德华》)惊人的相似。
蒂姆·波顿在1990年在好莱坞彻底掀开了哥特电影复兴的大幕。哥特式或哥特风格是一种艺术风格,主要特征为高耸、阴森、诡异、神秘、恐怖等,被广泛地运用在建筑、雕塑、绘画、文学、音乐、服装、字体等各个艺术领域,哥特式艺术是夸张的、不对称的、奇特的、轻盈的、复杂的和多装饰的,以频繁使用纵向延伸的线条为其一大特征,主要代表元素包括蝙蝠、玫瑰、孤堡、乌鸦、十字架、鲜血、黑猫等等。当然,作为“好莱坞鬼才”,他没有吮吸古老的哥特文化残存的汁液,而是将其精髓注入时下的社会生活中,水乳交融,天衣无缝,从根本上拓展了哥特电影的范围。
《飞天巨桃历险记》虽然不是蒂姆·波顿执导的作品,但除了上述童年自传的内容外,其中的哥特式城堡,姑妈们和昆虫们的诡异造型,还有整体的暗黑基调都是哥特风格,都带有其深深的印记。
二、流浪汉历险
在好莱坞“历险记”动画电影俯拾即是,近百年来,诸如《木偶奇遇记》、《小姐与流浪汉》、《爱丽丝梦游仙境》、《猫儿历险记》、《小熊维尼历险记》、《跳跳虎历险记》、《伊老师与小蟾蜍大历险》、《仙履奇缘》等等。但这部由部分真人和大部分动画结构、哥特风格明显、角色创意新奇的模型动画《飞天巨桃历险记》因其与众不同而占有一席之地。
历险记题材的文艺作品在传承与流浪汉小说遥相呼应,在论述其对“流浪汉小说”的学习与继承之前,作者罗尔德·达尔的经历同样值得我们把玩回味。在完成学业后,他用了3个月在纽芬兰与一个称为公学探险组织的队伍远足,在1934年7月,他加入了壳牌公司,经过2年在英国的训练后,他被调到坦葛尼喀(今属坦桑尼亚)的达累斯萨拉姆。工作所需,他得横越坦葛尼喀提供石油给顾客,他曾在途中遭到树眼镜蛇、狮子和其它野生动物的袭击。有兴趣的作家或导演或许可以创作一部《罗尔德·达尔历险记》向这位杰出的儿童文学家致敬。
十六世纪中叶,在西班牙文坛开始流行一种独特的小说——“流浪汉小说”。 这种小说的产生与中世纪的市民文学有关,它以描写城市下层人民的生活为主,从城市下层人物的角度去观察、分析社会上的种种丑恶现象,用人物流浪史的形式、幽默俏皮的风格、简洁流畅的语言,广泛地反映了当时的社会生活。流浪汉小说对后来的现代小说尤其历险记小说有较大的影响,在电影中受其影响最大的当属“公路片”。经过几百年的发展变化和创新,人称数在第一人称、第三人称中变动,喜剧性和悲剧性的结局有所取舍,但是以流浪、旅行或冒险为线索,注意塑造人物,并与广阔的社会环境描写交织在一起的结构特点依旧传承下来并发扬光大。
流浪汉小说的主人公大多是出身贫寒,有的是孤儿、私生子,童年、少年生活往往不幸,早年一般保持了天真可爱、富于同情心等品格。《飞天巨桃历险记》里的詹姆斯即是这样的一个典型,他的父母被邪恶的犀牛吞噬,在姑妈家寄居的生活极为不幸,但还是富于同情心,这在他尽力呵护蜘蛛阿姨一个情节中表现得淋漓尽致。它反映了下层人民的生活,用下层人民的眼光去观察和讽刺一些社会现象,两个姑妈的丑恶形象和展览会的围观盛况都暗含了影片对一些现实的态度。
流浪汉享受不到亲情,所以一出生就发现自己陷入了一种杂乱无章和动荡不安的生活状态。正因为流浪汉的混沌的出身、千变万化的形态及其和社会的疏远,这就自然而然地导致了他内心的动荡不安。他不能执行自己的决策。詹姆斯犹豫不决,内心充满恐惧,想逃离又心有余悸,他甚至不敢跟姑妈们说一个“不”字。当詹姆斯从垃圾桶里捡拾仅有几片薯片的包装袋,又或拿着卫生工具打扫“巨桃展览会”现场垃圾的时候,“小流浪汉”的形象被勾勒得栩栩如生,又刺痛人心。
《飞天巨桃历险记》以詹姆斯流浪冒险历程结构全片。电影中,詹姆斯和朋友们驾驶了100只海鸥飞越太平洋到达纽约。而在原版故事中,是501只海鸥拖着巨桃从大西洋中部到达纽约。更有趣的是,据《物理专门课题》杂志报道,最近有四个学生计算出扛起半径6米、重达1.025吨的桃子所需要的力量。他们认为,对于一个这样大小的桃子来说,仅在一群数目不多的小鸟推动下飞行并不容易,“主人公必须驾驭2425907只海鸥才可以抵达美国。”
三、温柔的陪伴
陪伴有相濡以沫、彼此搀扶,有同患难、共生死,也有一人得道、鸡犬升天。有陪伴的人不需要流浪,流浪是为了找寻一种缺失的陪伴。詹姆斯本来是有父母陪伴的,一家人快乐地生活在温馨的海边,一起畅享到大都会纽约度假和生活。然而,一阵暴风雨摧毁了这个家庭,詹姆斯失去了陪伴,孤苦伶仃,无所依靠。
小男孩无法接受成为孤儿的事实,从而编造出怪物犀牛带走了他的爸爸妈妈。故事中我们可以推断,应该是暴风雨导致海啸,他的爸妈死于还难。但还是在他幼小的心里留下了阴影,当他和六个朋友再次遭遇暴风雨时,詹姆斯才慢慢克服心中的恐惧。而克服恐惧的动力来自朋友们温柔的陪伴。
陪伴詹姆斯的朋友们分别是蜘蛛、蚱蜢、萤火虫、七星瓢虫、蜈蚣和蚯蚓,这些昆虫的组合何其“哥特”。他们一起唱歌,一起做蛋糕,一起网海鸥、斗鲨鱼、战海盗、抗风暴,各自成为彼此的一部分,詹姆斯又有了家庭,蜘蛛阿姨像是妈妈,蜈蚣叔叔像是爸爸,萤火虫婆婆像是奶奶,蚱蜢、蚯蚓和七星瓢虫是他们的亲戚朋友。他们本是同病相怜,都深受史胖吉和史派克的迫害,所以在巨桃中密谋潜逃。
巨桃从何而来呢?是那个给詹姆斯一袋鳄鱼舌头的老头,后来我们知道那个老头也是这个故事的讲述人。我们有充分的理由相信,那个老头可能就是《詹姆斯和大仙桃》的作者罗尔德·达尔。我们也很幸运,从此多了一重陪伴。
有人牵扯出当时英国人的美国移民潮,这种如此冰冷的政治见解,放在这个温情款款的想象童话中,那就一点意义都没有了。虽说原作者意图可能有些讽刺意味,但我相信他想带给孩子们的绝不是这个。
会是那几个能歌善舞的虫子,会是那个被海欧拉起来横跨大海的桃子,会是像风暴的犀牛,这些看起来不可能的因素在小朋友的小脑袋里随时上演着。
每个小朋友都是James,每对父母都是不同程度的姨妈
我真的见过小朋友在画画时被父母强制要求去写作业,小朋友眼里的黯淡我至今仍记得,哼!被生活磨灭了勇敢和想象的人张牙舞爪地介绍着这个世界,仔细想想我们挺可悲的,我们旁敲侧击地告诉孩子们世界很残酷,你要学多一点东西,却鲜少提及让他们把世界变得温和一些。也许是我们屈服于残酷里,早已麻木了。
一切源于梦境
很喜欢这句台词,有时我们被制约得太多太多了,梦?早就被吞噬,但我们又无可奈何,你也有过吧!那些遥不可及甚至从不存在的幻想,即使幼稚可笑,都值得嘴角上扬啊!影片里孩子们看见虫子们时惊奇的表情都曾是我们。
夜里群星照,反照世事妙
James和他的昆虫朋友们幸福地生活在一起,希望你也能找到你的昆虫朋友,晚安,宝贝。
去年听了很久的James,James...如今终于找到了出处,当然一同发现的还有后面吃桃子的大段欢快音乐,他们一同被收入了Disney六十周年时候出了一套五张CD的音乐专辑中。
看这个电影,或者说是动画片,或者说是音乐剧,没有太多悬念,不过是老套的历险故事和童话式的结局,坏人被惩罚,好人快乐的生活下去。然而,老套的故事也可以拍的挺精彩,从这个片子里,我们可以认识好几种虫子的英文名,还可以欣赏到美国的自由女神像,帝国大厦等著名景点^_^
印象真的很深刻,我也不知道为什么,看过电影太多了,找到这个片子又费了好大劲,所以先写个影评!《詹姆斯和巨桃》
记不清这个片子具体的剧情了,但是片子的画面现在我还在脑袋里,还记得那可恶的姑妈,小时候看哭了,看结局有一种恋恋不舍的感觉。有时间我一定要重新看这部片子,再好好补一个影评。
⒈长时间培养起来的观影小习惯作祟,考虑到8月伊始刷的第一个条目是动画电影,于是在最后时刻也特地看了动画电影;⒉虽然感觉比不上《圣诞夜惊魂》怪诞有趣,但也还算不错,影片童话又略显诡异的风格挺不迪斯尼的,尤其是两个姑姑的造型,胖的丑陋就算了,瘦的像鬼抑或《星尘》里那三个老巫婆。三星半
ONCE UPON A TIME......
开始就是男孩版灰姑娘啊,不过现实是虚幻的前奏和安可
小時候看過這部童話,然後看到電影後才突然想起,還有女巫 吹夢巨人 都是那時候一起看的幾本書 都是達爾寫的 還有查理和巧克力工廠 了不起的狐狸爸爸..
1 .狠有爱。但像宫保鸡丁,狠下饭,不甜腻。2. 蚱蜢先生的小提琴好美。3. 唯小正太声音偏干。
with 小棺 ╮( ̄▽ ̄")╭ 好大的桃纸 杰克乃好 杰克再贱
改编自美国非常有名的儿童故事的迪士尼继【圣诞夜惊魂】后又一利用模型静态拍摄的作品,中规中矩,不是太有新意,但也不难看。
真心不是我的菜 不漂亮也不可愛……有些晦澀的感覺可能男孩子比較喜歡?
除却美国梦,其他都很好,尤其是龙套杰克先生。
陡然发现我也看过的,在高一去美国的时候。。某个美国人给我放的。。
人人一个犀牛 犀牛犀牛 我不怕
现实是虚幻的前奏和安可。不知道Lemony Snicket's A Series of Unfortunate Events 2是不是也制作成这样的形式。
无敌想象力和超凡创造力的又一次惊人结合。
不喜欢开始和结束部分 虽然画质和现在的3D,IMAX什么的没办法比,但是在旅行的路上和虫子们发生的那些事还是好愉快啊 真希望可以永远乘着巨桃飞~
充满想象力的童话:帝国大厦顶上的桃子,点亮自由女神像火炬的萤火虫,和动物成为亲密朋友。这电影跟Tim Burton有关~君不见客串海盗船长的南瓜头杰克,西西
我说过,所有的定格动画一定要打5星,可是呢,这里面有一部分是真人,部分场景是特效做的,所以不能打满,不过剧情绝对想象力爆棚,我觉得这才是童话电影该有的样子,这才配得上天马行空四个字,巨大的桃子,帝国大厦,海鸥,魔法,人物互动的细节拉满,就连歌词也是妙趣横生,当然用我们这些无趣大人的眼光看,电影也有一些"问题",比如流于表面的两位坏女人,我问女儿,你相信这个世界上有这么坏的人吗?我女儿说相信,由于要给她即时翻译字幕,所以就没有细说,其实我觉得这种坏人有吗?当然,但要说坏,这两位算不上坏的离谱,更多的是一种表面的刻薄与极度自私,真正坏的人甩她们两不知道多远,可以用恶毒,阴险,残暴等等等等,一切你能想到的词语,所以人的坏是没有底线的!
挺梦幻的一部片子,只要有梦想,生活就会很美好,不喜欢英国口音,听着费劲,不过那么早的片子拍成这样已经算不错了!
这个时期的迪士尼已经可以拍出《玩具总动员》技术水准的动画片了,但它非得拍一部复古的。本片特意选择了棚拍,那种舞台感增强了童话的感觉。至于后来的剧情,更有迪士尼早期动画的风格,非常浪漫和异想天开。而结局的纽约,也是二战后古老的感觉,那种欣欣向荣的、令人怀念的场景。詹姆斯“走线”“润”到纽约,同时也传递了一种理念:老迈阴郁的英国已经是人们想逃离的地方,美国才代表了每个渴望自由、心怀梦想的人的精神家园。窃以为,本片这种复刻式的风格是迪士尼向早期动画的致敬,毕竟从上世纪90年代开始就逐渐走上了我们今天熟悉的道路
亨利·塞里克的定格动画其实和波顿的风格很相像——哥特风加演唱,与上部作品《圣诞夜惊魂》一样的cult色彩,甚至有过之而无不及,但与真人的结合感觉很伪和很不搭调,剧情也没有过人之处。P.S. 骷髅头杰克也露了一脸啊不是一头骨
小时候看过原版童话书,没想到还有电影版,还凑合,最美好的记忆还是看书时候的想象。