女猎鹰人

我从来没想过我会喜欢紫色，当阿莎潘黑黝粗糙的小手，欣喜满足地涂上那瓶马卡龙色的紫色指甲油时，我发誓我从来没有过一次，觉得粉紫色这么可爱惊艳。每每阿莎潘含蓄地咧着嘴笑开，我就笑开。每每金雕从高空俯冲直下，我就心跳加速。每每听到壮观宏大的背景音乐响起，我就感觉被带到了那片苍凉空旷的雪地上，开始尝试深呼吸。配乐简直不能再高级，拉高了整部剧的水平好几档。比赛的现场景象应该是十分热闹壮观的，大概为了节约经费，所以只用的小镜头来表现情节，此处有点遗憾。片尾阿莎潘和父亲的对话内容有点刻意，听着有些虚，像是草草结尾一般，如果再用略带悲怆而又沉重的配乐，加之节奏感强的鼓点，配之以父女满载而归的背影画面，应该完美。撇掉以上两点，此片长镜头表现力十足，真实还原，很有质感。

首先它拥有纪录片的特点，真实。避开剧本和摆拍不谈，即便是完全虚构的故事还是能给人以真实感。只是一个延迟摄影的景色镜头或当地牧民的一个笑容就能感动人，是这个题材的优势。广阔草原和高山能给类似我这样的普通观影者带来不一样的体验。 再说其表达。女权已经是个烂梗，就不再废话。全片紧扣自由和生命等几点，其实也都是烂大街的主题。但即便如此就我来说，相信观众还是买账的。人想要这样自由、行走于天地之间的感觉，即便不能获得真正肉体上的回归山野，精神自由也很有吸引力。虽然不知道能体会到这一点的人有多少。毕竟如果真正成为一个蒙古牧民，支撑你活着的不是钱，而是勇敢坚强以及对自然的敬畏。

有好多人觉得摆拍痕迹太重，剧本痕迹明显。但请大家想想，在用鹰捕猎这件事情上，如果不摆拍，导演在镜头上要用多少人和时间才能抓到想要的镜头，有些就算抓到了，构图也会不够理想，表现力相应的会差很多！所以摆拍是最佳的、节约成本最佳的解决方案；父亲在台词方面有相应的准备，甚至和导演有充分的沟通，只要能充分表达主题，那就是优秀的，一段没有重点的采访，只会扼杀纪录片本身，尤其还是本片这种主题明确的；纪录片唯一需要注意的，就是表达真实的事件，故事本身不是假的，反应的生活不是假的，那就行了。因为，没有任何人会在镜头面前展现100%真实的自己，你以为的粗躁凌厉，也是导演在选择剪辑后的故事，也是导演主观下的个人理解。

纪录片《女猎鹰人》上映后，红遍了报纸刊头，名列当年美国国家评论协会奖五佳纪录片之一，提名了英国电影学院最佳纪录片，更引来了纷纷议论。

乍一看，影片的主人公艾莎潘纽葛夫（Aisholpan Nurgaiv）只是个普普通通的 13 岁小姑娘，扎个辫，戴着粉色蝴蝶结，也很爱笑。

她既会涂涂指甲油、和女孩子们闲逛，也会为和男孩扳手腕拿了第一而得意。

可她，或许是当今世界唯一一个会用鹰狩猎的女猎手。

在蒙古西北部人迹罕至的深山老林里，她努力驾驭蛮野、激烈的狩猎游戏，试图成为当地猎鹰节大赛（The Eagle Hunting Festival）的首位女性参赛者。

而她面对的，是 70 名男性猎鹰人的竞争。

哈萨克训鹰传统的历经数千年，期间从未有任何女性染指。

狩猎一般在冬天进行。

经常是冒着零下二三十度的严寒，猎鹰人长途奔驰于从西伯利亚延绵到蒙古戈壁沙漠的阿尔泰山脉的林海雪原。

迎着晨曦的阳光，猎人登上视野开阔的山脊和高峰，手举凶猛的金鹰，警惕地俯视四周。

一旦狐狸、兔子之类的猎物出现，鹰就会被放出。

发现猎物后，鹰常以高达 300 公里的时速从天而降，在最后一刹那嘎然停止翅膀的扇动，将利爪戳进猎物的身体，令其动弹不得。

如果第一只鹰捕杀失败，紧跟着就会放出第二只，再下杀手。

训鹰的技术是代代相传的。

鹰其实不能被控制。

你只能让它去狩猎，那是它的本能。

但它能否成功，你怎么让它回来？

这，就是主人可以教的。

不可预测的大自然有太多的未知数，

让这种原始的狩猎成了天人合一的技术。

这样一只鹰，不是圈养繁殖的，而是从幼鸟时就从鸟巢里掏出了，开始驯化 3~4 年。

猎人只挑雌性的精雕训练，可以长到 7 公斤。

身形巨大的双翼张开后，可达 230 厘米！

而且，从头到尾只能由一人完成训练，这样鹰和人才能充分信任。

鹰的寿命长达四十年，会被当作家庭的一员。

人们相信，如果不让鹰打猎，鹰就会死去。

当鹰服役到一定期限，长大了，猎人会挑一个春天的早晨，到山上放飞它，让它返回大自然繁殖后代。

在山上留下宰割的羊答谢后，猎人便依依不舍地告别了鹰。

大部分小孩会害怕鹰，但哈萨克男孩在 13 岁的时候，就开始训练用这种猛禽捕猎。

作为其中唯一一个女孩子，骑在马背上的艾莎潘纽葛夫显得尤其瘦小。

她家历数 12 代都是猎鹰人。

她的父亲阿嘎拉伊（Agalai）是当地赫赫有名的猎鹰冠军，不顾聚落的长老们反对，誓要培养她继承父业，打破沿袭几百年的传男不传女的风俗。

只要和自己的鹰在一起，艾莎潘纽葛夫就会成为那个有着钢铁意志的人。

一提猎鹰，她红扑扑的脸上就洋溢着快乐和自豪。

从亲手抓住自己的第一只鹰、面对所有人的冷嘲热讽，到猎鹰大赛夺冠，再到带着硕大的鹰在冰天雪地捕获第一只猎物，片中这个追梦之路简直是个神话。

每个幻想拥有守护神兽的人，都能从中受到鼓舞。

全世界仅存的鹰猎人为数不多了。

对剩下这部分人来说，猎鹰不仅仅是传统或者运动，更是他们活着的理由。

这部片有着雄伟壮丽的风光、潜在的社会议题，以及一个经典的以卵击石的故事.....这简直是纪录片的梦幻设定。

这个比迪士尼电影更有魔力的大作，到底是怎么拍出来的？剧组是怎么在极寒中拍摄，却毫发未伤的？第一次拍电影的导演奥托·贝尔（Otto Bell），又是哪找的这么多厉害角色？

一切始于一张照片。

摄影师艾舍·斯维登斯基（Asher Svidensky）在蒙古西北部的山麓外偶遇艾莎潘纽葛夫，拍下了这张照片——当时，她还没有自己的猎鹰。

摄影 | 艾舍

贝尔看到了这张迷人的照片，心想，这背后一定有一部电影。

说干就干，他找了个了摄影师，飞去了艾莎潘纽葛夫一家。

贝尔后来说：

那里没啥媒体，但蒙古人习惯了相机——很多留宿的旅行者会拍不少照片。

这是个放牧之外增收的好方法。而且他们对自己的身份与古老传统很自豪，所以也喜欢展示。

贝尔在艾莎潘纽葛夫家里喝茶，提到要拍部电影。她的爸爸站了起来。

拍摄就此开始。

而贝尔，也比他们接待的旅行者留宿的时间都要长，一直赖着没走。

幸好蒙古游牧民族非常好客，因为在外面好几天都见不着一个人影。

这部片看着像30个人拍的，

其实只有 3 个

在冻土苔原花了差不多 22 天，片子才拍完，这个过程真是感天动地。

从来没有三四个人的剧组，会带 700 公斤的装备，装了 28 个百利能箱子（Pelican case）。

每个能扛相机的，都扛了。

拍摄中，每两周要飞一次到故事主人公所在地区，可小型双翼飞机却载不动全部人员和装备。

结果，导演贝尔投入拍摄的毕生积蓄中，最大一笔支出花在了行李超载费上。（泪）

因为东西太多，最后离开时不得不留了大约 200 公斤，锁在了蒙古首都乌兰巴托机场。

然而寒冬里，很多东西都坏了，结果最后一幕耽搁了 5 天才去拍——就是艾莎潘纽葛夫和爸爸去深山荒野猎狐狸那场戏。

每晚，剧组都要开回蒙中边陲的村子，所以预计每天只能实拍 3 小时左右，而找狐狸的过程却异常漫长。

幸好有阿嘎拉伊，他对地形和自然的了解像神一样，可以大概指出该在哪拍：

没有他，剧组可能还在那找啊、试啊哪能拍。

上阵猎鹰前，艾莎潘纽葛夫父女俩会很自然地练习 5~20 遍，直到掌握为止。

这给了剧组时间拍不同角度，然后混剪得连续流畅。

《女猎鹰人》工作照 摄影 | 安德鲁 雅姆（Andrew Yarme）

剧组开的都是些破破烂烂的老式俄国面包车，把车门开着拴在车头，然后把如影稳定器（Ronin Steadicam）上的摄影机架在侧门，在主人公从雪地飞驰下来跨过苔原时跟踪拍摄。

这么拍猎鹰人，根本停不下来，不可能叫人“从头再来一遍”。

这些人可是下定决心捕猎来的，不但很忙，而且警觉，永远都面临着挑战。

为了克服重重困难，摄影师西蒙（Simon）还发明了一个 9 米的绞车，收起来能装进滑雪板背包，而且才 25 公斤。

《女猎鹰人》工作照摄影 | 雅姆

我从没看过这样的片子。

怎么能帮到你？

猎鹰节结束那会，贝尔把电影制作生推硬拽到差不多三分之二的进度，就花了他这辈子所有的 8 万美金存款，还欠了银行 1.2 万。

可之后还得拍一趟冬季狩猎。当时真的是惨，睡都睡不安稳。

于是，贝尔就剪了 10 分钟的影片片段，厚着脸皮寄给一个行业大腕。

他这辈子，从未那样孤注一掷。

没想对方竟然回了电话：

太神奇了，我之前真没看过这样的片子。怎么能帮到你？

天降的贵人，为项目提升了专业度，一夜之间就介绍了导演认识投资者，给了他地方剪辑，挽救了导演和电影。

最后影片大量使用了慢镜头和宏大的的配乐，营造出了艾莎潘纽葛夫成长为被认可的女猎鹰人的艰辛。

一定要完成片子。

去逆转乾坤吧！

在圣丹斯电影节，艾莎潘纽葛夫一家第一次看到影片，热泪盈眶。

他们很感激，艾莎潘纽葛夫也很喜欢。其实，她才是最重要的评论家。

影片结尾还致敬了外公。他在圣丹斯电影节和特柳赖德电影节（Telluride Film Festival）之间过世了。

贝尔从未见过阿嘎拉伊那么感伤。他的父亲过世了，而他还能在银幕上重温他的音容笑貌……阿嘎拉伊流着泪说：

谢谢你，谢谢你，谢谢你……

瞬间，贝尔也泪如雨下。回忆起艰辛的拍摄，贝尔这样鼓励后来的电影人：

如果有决心，就会有人帮你。总有办法拍完！

参考 | //nofilmschool.com/2016/09/eagle-huntress-otto-bell-interview-tiff-2016

《女猎鹰人》似乎是一部很多方面都不太完善的纪录片，但意外的是观感很好，特别是作为一位女性。从家族世代猎鹰的传统到阿尔泰山下的生活再到女孩在父亲的引领下成为千百年来第一位女猎鹰人，故事叙述非常清楚，没有强烈的冲突，配乐全程用了sia的《angel by the wings》辅以一些民族音乐，乍一看挖掘的点都不是很深入透彻，顶多做到了美化的记录。

很多人诟病这部电影并没有强调女孩作为“第一个女猎鹰人”的困难程度和冲突感，但其实跳出这个女性题材的圈套，也许强调传统环境的重重阻拦才是非必要的。二十世纪以来，女性主义得到了极大的发展，对于电影来说，也出现了很多以女性为主角，关注女性生活的电影（当然大陆在这个方面上好像相当欠缺）。但是这样的电影所描述的往往是女性被认为独有的社会角色，例如作为女儿，作为妻子，作为母亲，更严重地作为性侵害受害者，作为生育机器，我们当然需要这样的电影，却不只是这样的电影。这类电影常常集中于一个女性对外界环境（主要是由男性构成的施压外界环境）的反馈，其实是将女性至于一个次要地位，传达了只有女性作为一个女性的时候才是值得被记录的信息。《女猎鹰人》的视角在这样的环境下相当难能可贵，它始终集中于艾索潘，集中于她和猎鹰本身，如果撇去性别特征本身可能主角换成一个男孩也并没有特别大的影响，这正是表达了女性作为一个人，作为一个去性别化的职业者也值得被记录。同时电影里并没有刻意消除这种冲突，只是做了正常化的处理。

回顾艾索潘面对的环境，父亲和祖父都是基于她能力事实最真诚的支持，母亲关爱却并不阻拦，一起上学的伙伴对这件事表现的是正常的好奇和害怕。在金鹰节上，观众、评委和参赛者的质疑和欣赏都控制在相当合理的范围内，长老们有点执拗的评价也没有被过多地渲染。一切的一切都来得有点轻易，但若是换个角度反问我们自己，也许这一切才是正常的，我们，每一个女生也许被这些固有的观念和印象束缚住了，挣脱不出自己的牢笼，却怪罪于男权社会。当然，还是需要强调这只是我们所需要的多元观点，而不代表问题真的不存在。

艾索潘是怎样的人呢？会因为成绩好和掰手腕比男生厉害开心，也因为第一次与鹰打猎没有成功沮丧；是第一个参加金鹰节的人，也万万不会忘记顺便在大城市买好看的头绳；是可以与鹰像朋友一样用心交流，也要涂指甲油、细致地梳理长发。女性主义从来都不是要战胜男性，更不是要成为男性，而是消除所有预设，让女性拥有自由发展的选择和权力。艾索潘猎鹰的初衷永远是源自一个人的天赋和热爱，不是要证明什么，而其他女孩子对鹰的害怕也无可厚非，没什么优劣之分。

纪录片里的风光都相当美好，有时候美到让人忘记了事实上游牧民族面临的环境是多么的艰苦，可能也是导演对这个故事的一种整体定位，或者是满足我们这些他者对这样一种自然生活方式的想象。电影也许高于生活，放大生活，最重要是我们能够通过电影看到不同的生活才不会在自己的小生活里迷路。从以上来说，这部纪录片已经成功了。

Sia的歌声可能是这部纪录片里超越的画面的力量感，实在是无法忽略，我会觉得它在这里显得过于欧美主流和商业化，不过引用一句歌词”you can do anything”，是的，“anything”！

Angel by the Wings

8.2

Sia / 2016

#女猎鹰人# 在蒙古国的哈萨克族。有点像摔跤吧爸爸，其实我的父亲也会猎鹰，小时候他经常去抓兔子换钱来着，还给我做抓饭来着。

想念那些日子。

过去可能再也不能回来了，希望还没有城市化的地方，继续保持自己原有的特色。活在城市中有些时候很累。

不过，还是要做好当下，做好自己能够做好的。热爱生活。