神探大战粤语

香港犯罪题材要想成功，我认为基本上是走了三条路径：

一个是类似于《风暴》、《怒火.重案》、《导火线》这样的影片，主要靠动作戏、枪战戏、大场面、大爆炸等特效镜头来吸引观众的眼球，通过震撼的视听效果来取悦人们的感观。

配乐和动作的完美结合，陈光荣的配乐绝了

一个是类似于《黑社会》、《卧虎》、《无间道》、《门徒》、《追龙》、《枪火》这样，把香港本土最具标志性的文化标志或者某一段时间的社会潮流作为卖点，这部分作品主要是依靠展示这种社会契约型组织的独特生态和个人命运和欲望的矛盾来制造冲突，这一类作品我认为也是数量最庞大的一个支流。

配乐还是陈光荣

最后一个，就是港式推理，或者是心理惊悚犯罪片，这一类几乎可以说是少而精，《B+侦探》、《C+侦探》、《暗战》、《神探》、《盲探》、《消失的子弹》等等，这一类犯罪题材，往往把神秘主义当做表象，同时具备厚重的侦破要素，或浅或深的推理内容是与大量心理惊悚融合在一起的，说它是惊悚片甚至是鬼神片也毫不为过，影片里的人物往往比其它类型的影片，要更神经兮兮、更阴暗、更加戏剧脸谱化、而这一类的影片的尺度也往往是最大的。

类似于彭顺导演这样一贯拍惊悚片的导演，拍犯罪片也显得一股鬼气

心理惊悚犯罪片的难点在于，它既要有充满神秘感的外表，同时最终又要避免以怪力乱神作为结尾，这就需要一个巧妙的伪装和紧密的推理桥段，比较有代表性的就是《消失的子弹》中的幽灵子弹。同时它有不同于日本那种本格推理电影，它无法把所有的精华精力都给到推理和线索的演绎中（比如近两年大火的《利刃出鞘》），也就可以将此类影片归结为，拥有一个推理和悬念的骨头，但是却是需要惊悚和神秘感来作为血肉，可以说是一个中庸的结合体，或者说是两种类型相互融合妥协的产物。也就意味着二者的平衡是最大的难点，稍微一个倾斜，就会将作品或是变成一个漏洞百出的推理侦破片，或是变成恐怖片了。

《消失的子弹》的核心还是硬核推理

这也是近几年，在《盲探》之后，在没有出现过类似的合格影片的原因，已经很少有导演有这样的精力或者是欲望，来创作这样的作品。

而这部即将上映的《神探大战》，凭借着导演对这个IP的执着，给我们带来了一个原汁原味的《神探》续作，再次让我们感受到了那种疯狂、黑暗、未知、惊悚。

当年的《神探》内地票房低得可怜，可惜了那么高的评价

从《盲探》以后还没见过这么大尺度的电影了，说实话，应该是国内审查的极限了，里面基本上给观影展示了各种主流谋杀死法，大量残肢碎肉，进去中后期枪战戏份更是杀人如麻如砍瓜切菜。

影片中借鉴了很多香港历史上有名的案件，有一些之前也曾被改编成电影，比如魔警案、雨夜屠夫、旺角烹尸案等等，同时里面的犯罪行为不再是单打独斗，而是采取了集团式犯罪，而罪犯们也从普通的暴徒变为了冤案受害人的家属，使得我们对反派也不再是只抱有单纯的善恶划分，其中对于冤假错案的愤怒能够引起一定的共鸣。

这次《神探大战》中追加了更多与新时代相符的元素，也让它更有商业性，诸如以往该类型中较为缺失的特效特技场景，其中有比例非常高的枪战场景，这一次的规模非常之大，数十人的激烈沙场，飞虎队、水鬼队陆续登场，大规模的爆炸场景也多次出现，这种变化的确是符合近两年香港电影在国内的成功案例，诸如《拆弹部队2》、《怒火重案》，当然相比后两者，这些枪战场景的逼真程度和激烈程度上，还是弱一些，毕竟《神探大战》虽然有“大战”二字，但是主要视角和关注点并不是动作戏这方面。

片中重火力投放的片段其实还是欠点火候，比不上怒火或者风暴

韦家辉继续《神探》的风格，味道依旧，剧本非常成熟，虽然达不到扬名立万那种程度的反转，但是里面的反转也是相当出彩，其中某人这真面目真是隐藏满深的，到最后三分之一的时候才能察觉到。

全片最大的亮点在于“推理拟人化”，刘青云扮演的李俊，由于患有妄想症和人格分裂等等精神症状，所以在他周围出现的人和物，有的时候真的让你难辨真伪，分不清谁是幻觉。

李俊的枪战片段非常有特色，看似用手指头当枪，其实真正的子弹都是旁边的陈仪射出来的

这种手法当然也不是《神探大战》所特有的，这是继承了《神探》中多重人格拟人化的手法，另外《盲探》中，庄士敦的推理，也都基本上在使用这种拟人化的手法。

刘青云里面的表演非常出彩，我们还能看到《神探》中陈桂彬的影子，这里的李俊，更加疯狂，更加疯癫，一个精神病患者，一时清醒一时癫狂的状态表演起来会很累人的。

影片中蔡卓妍扮演的陈仪是剧情中的关键推动力，从剧情角度说是至关重要的人物，但是从表演上，我认为她还是欠些火候，这个人物由于前后经历过多次的感情变故以及对以往经历的揭开迷雾，所以会多次经历情绪上的波动，很遗憾，蔡卓妍带给我们的只有一个表情，就是咬牙和撕心裂肺的皱眉；

另，陈仪在影片中的设定是个孕妇，但是这身手都快成孕妇无双了，还有刚生完孩子就一猛子扎到水里去血拼…..

也对，导演又没生过孩子，缺少现实生活的取材。

这状态还敢飞檐走壁

林峰扮演的方礼信，带给我的惊喜，恰如窦骁在《不速来客》的表现一样，越是反差强烈，带给人的冲击性就越大，而且他们在整个影片大部分时间都隐藏得十分好。

如果林峰能保持这个水平，内地大部分影片对他来说都没啥压力了

整个影片节奏很快，没有丝毫的拖沓，甚至在持续的紧张之中，偶尔还会出现几个搞笑的笑点，算是让我们能够松弛一下。

可以说，本片相对于《神探》，是一部像现实和商业略带妥协的产物，比如在结尾处，缺少了类似于前作的震撼豹尾，比如用枪战等动作片场景取代了更多推理情节，比如用更多的反派团体抢走了双雄对决式的香港经典犯罪片架构，这一切的举措都是为了能够实现在内地公映以及能够回报投资方的支持而做的，而且在平衡中取得了一个比较圆满的结果。

这次老IP的成功复刻，给予了老港片一个新的出路，虽然曾经历过《英雄本色2018》这样的惨剧（去年的《倚天屠龙记》没有上院线，这里就不提及了），但是我们还是可以期待那些经典的再次回归。

《笑傲江湖》《暗战》《旋风小子》《半斤八两》等等，陪伴了我们那么久时间的老朋友们，你们还好么？

刚看完《神探大战》时，脑子里闪现的两个字：“癫狂”。创作于2019年疫情前的电影，所散发出的那份无处安放的癫狂感，却是如此对应当下。同时，这也是一部将上世纪港片里那种“尽皆过火、尽是癫狂”特性，推到极端的作品——脑洞、尺度、表达、场面，年内应该都不会出现其他任何一部华语片，能比它更惊恐、更疯狂、更生猛。

无论朝前看，还是回头张望，你都能发觉《神探大战》在香港电影中所处的一脉相承而又特殊的位置。作为《神探》的“精神续集”，韦家辉与刘青云的组合，没了杜琪峰的规整与收敛，全然呈现出一种时刻处于失控边缘的狂暴与宣泄。

在韦家辉曾经的那些电影《大块头有大智慧》《我左眼见到鬼》《神探》里，他千方百计地植入了主角“见鬼”的设定。鬼，或是人前世的业障，或是人心底的魔障。看似形而上的因果宿命论，其背后的内在逻辑，仍是对社会关系与历史枷锁的多重书写，聚拢回现代人的恐惧与焦虑。

《神探大战》延续了这个设定，刘青云演的“颠佬神探”李俊，不仅能感知被害人的心理，看到人心里的鬼，而且会外化地表现到他的肢体和言语中，构成多重人格分裂的症候。他显然是《神探》里陈桂彬的双生，从沉闷阴郁转向聒噪狂暴，不变的则是如天赋又似诅咒的感知。神探与疯子，也因此被世人划上等号。

电影开篇，快节奏地交待了两起前情：

22年前，屠夫案，阿Sa饰演的女大学生陈仪，被虐待三日后被林峯饰演的“片警”方礼信救下。

17年前，魔警案，重新复刻了《神探》里经典的换枪戏，警察无情地射杀同僚。李俊闯入发布会上，把枪伸进同僚嘴里，企图以鬼上身的方式“还原案情”，但他却成了那个遭受枪击的人。

从此，李俊不再是“警局神探”，而是游走街头，一如《浊水漂流》里的露宿者们生活于立交桥下，疯叨叨地成了一个“街头神探”。桥下写满的，是他对往昔案件的重新推理，在他的判定下，那些案件都是冤假错案，真凶另有其人。

17年后，一个以神探为名的青年犯罪团伙出世。他们用李俊在桥下写的推定，以暴制暴、预告杀人、私刑执法，使得香港陷入到恐惧之中。由此，几方人物开始逐渐纠缠在一起，电影也步入正题。

抽象地说，《神探大战》其实是一场大型的回溯。

《神探》中，杜琪峰和韦家辉曾摄制了大量畸变的广角镜头，构造出倾斜而又鬼魅的香港，以写意的方式呈现出犯罪都市的样貌；《暗战》里，刘德华与刘青云在观塘窄巷里缠斗；《PTU》里，巡警串联起了尖沙咀与广东道；《文雀》里，港岛老街的样貌被照片定格。

而在《神探大战》中，对香港样貌的勾勒换了一个新策略。

韦家辉用近十起发生在香港不同区域的陈年旧案，绘制成一张“香港犯罪地图”——荃湾、油麻地、避风塘、庙街、落马洲、安乐路......

地理位置的背后，隐匿的是时代迁徙下的变与不变。角色们身处在动荡的动作场面中，更是身处在一个个布满历史信息的空间。险境，则意味着历史信息的消逝状态。这是韦家辉本人对于香港的情怀所在，借这些地标空间，找寻香港的当下性与历史间的关联。

而将这块地图串联起的新案，由青年犯罪团伙犯下的，对往昔案件的重演与同态复仇，则是以紧迫的逼视感，让观众不得不去直面时代刻在这些角色肉身与精神上的伤痕。

对于这种伤痕的呈现，最直观的一场戏，是陈仪的第二场裸露戏。她重新回到自己被害的旧地，于遍地肮脏的河渠上，如22年前那样，脱掉衣服，裸露出全身的伤疤。这些疤痕甚至聚集于她那怀孕的肚子上，等待孕育新生。

李俊抚摸那些疤痕，借由身体作为媒介，去感知与推理当日的真相，复原伤害。

这种从肉身指引向精神的伤痕，出现在电影里的每个角色身上，更是李俊这个人物的内核所在。通过感受不同罪犯内心深处的邪恶、冤孽和仇恨，每个人精神的暴力都在不断侵蚀着他，传染给他。

前文提到，“见鬼”的设定，被韦家辉多次使用。而在《神探大战》里，除了延续《神探》中的见人心中之鬼，更是多了一层新设定：见魔鬼。

如罗泓轸在《哭声》中由日韩两国的历史迷局孵化出的魔鬼一般，《神探大战》里的魔鬼被化作一只巨大的蝙蝠状怪兽，黑金色的皮发，露出獠牙。

电影最后，我们才突然理解李俊，他最大的诉求，是世人中哪怕有一个也好，同他一起，看到那只魔鬼，不再孤独——这只具象的魔鬼所汇聚的抽象物，指代的是时代刻在一个个具体的人，肉身与精神上的伤痕。直面它，看到它，就是看到那些不可看见的、听到那些不可言说的真相。

韦家辉的恶趣味，或者说他的深意在于，他对人性持有的悲观态度。

李俊与魔鬼对峙，他小心地问身旁的陈仪：“你看到了吗？那里有只魔鬼。”陈仪安抚他说：“我看到了。”但每个观众都知道，她没看到。

而这不可避免地导向那个结局，李俊作为“神探”重回警局，仿佛受到了同僚们的重新认可，但下一秒，他就被打断发言，推往整个警局最边缘的位置，望着镜像里自己可怖的倒影。神探的狂躁与孤独、矛盾与痛苦，终究只有他自己一人能够看到。

韦家辉借此探讨人心的善恶二元，在片中有多处点明的台词可循。

无论是李俊反复引用尼采的“与怪物战斗的人，小心自己别成为怪物”，还是李俊在船坞怒吼出的“人人都能变怪物，为什么我不能变？我也是人”，亦或是他形容幕后真凶时的“大恶若善，大善若恶”。其实这几句台词都指向一个命题，那就是在当下，传统的正反派对立，已不再能解释我们所处的现实状况。

善恶已然二元统一，难舍难分，无法被一分为二地切割看待。我们对善恶的判断，也不再是做一道选择题。这个命题是这些年来，香港电影在转型的过程中，一以贯之的探讨，是《拆弹专家2》里的“我不是疯，我是痛！”同时也是《怒火·重案》里的“我认输，但我不认命！”

某种程度上，《神探大战》能很好地归纳韦家辉的类型创作：从商业性和市场类型出发，从中对每个角色的心理进行深挖，再由心理外化，显露出他对时代的思考。

韦家辉曾说自己写剧本，有点像是做一个“接生”的工作，就像化身为《神探大战》里，李俊在危难之际给陈仪接生。这个接生的过程，即是每个角色孕育出自身与社会关系、自身心理的过程。

也许会有很多观众理解不能，韦家辉为什么非要把陈仪这个角色设计为是一个孕妇。尤其是片中有一幕，陈仪和李俊在跳楼后，李俊把耳朵贴在她肚皮上，未出世的孩子对他说：“我很好，神探加油”。其实，如果把这个孩子理解成是“香港电影”，就能大致明白韦家辉的用意。

香港电影走到今天这一步，很脆弱，也很坚强。作为观众，我们何尝不希望，曾经陪伴我们长大变老的香港电影，现在能很好，现在能加油。

这个片子有这么几处，不像是bug，但按照明线解释不了的东西。

1，最明显的自然是李俊老婆自杀事件出现在片尾剪报中，暗示案件有蹊跷。

2，李俊大闹警局为什么要硬绑架女儿在车里，还在手臂上刻字

3，李俊和陈仪的无数次重叠射击动作有深意么？

4，恶魔的出现，以及片尾镜中方礼信的出现有深意么？

以下，把片子情节捋一下，稍作解读，希望能把这几处细节串起来。

按时间顺序，电影中最早发生的事情应该是方礼信杀死母亲和哥哥，欧阳剑当时办这两个案子，没查出来。李俊资历比黄欣还老（李若彤演的那个废柴），合理推测，此时经常越权办案的李俊，很有可能已经注意到这两个案子的问题，甚至有一点怀疑到方礼信。

方礼信是谁招进警队的，不清楚，不离谱的猜测，是欧阳剑可怜这个小孩子，并且被年轻的方礼信洗脑，做起了方的大哥哥。

李俊老婆因抑郁症自杀，从片尾李俊桌上的剪报本看，无论剪报本是方礼信的还是李俊的，都说明这个案子不简单。李俊很有可能意识到自己面对的恶，是超过自己想象的是恶魔，精神压力陡增，一年后出警时发生幻视，看到恶魔，当时黄欣在场。这之后李俊被停职。

这件事发生在屠夫案之前，还是屠夫案和魔警案之间，我没注意到。从魔警案后，李俊大闹警局时他还有警灯，警局里的人对他还算尊重来看，魔警案时李俊应该是刚停职不久。尤其是陈仪在屠夫案时是年轻的女大学生，这之后才可能加入警队，而陈仪显然是知道和尊敬李俊的，所以可能比较合理的猜测是，屠夫案先发生，然后的四年间陈仪加入警队，与李俊有重叠，以及发生了李俊老婆自杀事件，然后是魔警案。

所以重捋时间线：方礼信母亲、哥哥的案子——》方礼信入警局——》方礼信一边做警察一边做屠夫——》陈仪出逃、屠夫案发，李俊在职但没在现场——》之后四年的某个时间点李俊老婆自杀，李俊看到恶魔，失控，被停职——》然后是魔警案，李俊破釜沉舟大闹警局，被关入精神病院。

魔警案，也就是影片当下故事的17年前，此时已经停职在家的李俊决定带女儿大闹警局，此时为什么女儿手臂上有刻字？比较武断的猜测是，李俊当时知道自己大闹是破釜沉舟，此后可能会和女儿失散，所以刻字方便失散后相认。但这个猜测并没必要，不突兀但对剧情有帮助的理解是，不管这个“hate”是李俊刻的还是他女儿自残，李俊当时的家庭内部氛围极差。李俊已经对女儿的成长有了极差的影响，恶已经在他身上了。也就是说，妻子的离世，对他的影响是很大的，这是暗线交代的，明线没强调。为什么用手铐也要带女儿去警局？做见证？不知道，也可能是不放心女儿自己在家。

hate，仇恨，这或者是女儿对李俊的仇恨，或者是李俊想给妻子报仇。另外一个合理的推测是，作为神探的李俊，即便没有明确的怀疑到警局内部的大恶魔方礼信，也绝对是意识到了自己身边有巨大的恶，而自己老婆的自杀，很可能事出蹊跷。说不定方礼信也意识到了警局内的神探对他的威胁，做了这个案子对李俊进行恐吓，也很可能就是为了把李俊压垮，李俊果然就魔怔了。

注意，李俊老婆自杀的时间点到底在哪并没有那么重要，重要的是，李俊和方礼信在警局的重合时间，这期间发生了很多事情，他们互相之间没有彼此意识到对方，没有角力的可能性是很低的，大概率是交过手了，并且以李俊大败，精神崩溃告终。这之后的情节，其实是方礼信的赶尽杀绝和李俊的绝地反击。

17年间，方礼信一直在培养复仇组织，以便陷害李俊是复仇神探们的幕后老大，又或者引他到西村，诬陷为屠夫。这个方案应该是随机应变的。雪茄可能是在这个时间点放的，也完全可能更早。同时，他还在一直跟自己的幸存者谈恋爱，洗脑和培养陈仪。他对陈仪的行为，应该并没有明确的目的，只是一种对自己过往罪恶快感的重温，对被虐者的进一步变态的控制欲吧。

而李俊，精神病院关五年，出来后在桥下故意把自己推理到的一切都写出来，放风吓唬凶手，逼凶手来搞自己。连伊恩结也写上、画上，就是给凶手看的。这里我有一个推测，就是明线上，这17年方礼信在警局内外非常忙碌，而李俊，对李俊来讲，至少是出院后的12年，在做什么没讲。但从后面李俊对警方一系列老案子的熟知程度，甚至在西村现场可以瞬间叫出死者名字，他对于警方资料显然是有渠道一遍遍查看的。李俊虽然被官方排挤，但警方内部没有尊重敬佩这个传奇的人么？没有愿意帮他的人么？一个更重要，对影片情节有决定意义的推测，李俊会不会在这12年的准备中，已经知道了陈仪是当年的幸存者？

我推测他是知道的！根据如下。首先，这个信息是警方对外保密的，处于对受害者的保护，内部接触这个案件的人，能够看到这个案件资料的人都是知道的。更重要的是，从影片表现出来的内容看，李俊一直在跟陈仪强调，他跳渠遇到陈仪是偶然的，而实际上，李俊在跳渠前等了很久，仿佛是在等陈仪，而且他知道陈仪是神探，是有能力推理出投尸地点的。另外，李俊一上来就以车坐满了为由，营造了和陈仪独处的机会，电影无数次交代了，李俊是知道自己看到的是幻想的，他非常清楚后排三个位置可以坐人。在车上，李俊大谈自己高尚的动机，一辈子是警察，说实话，很像是在表演给陈仪看，获取她的支持。后来李俊跟踪光头，也是主动给陈仪打电话，并且在车站等陈仪一起上车。其实请大家回想一下，李俊整个所谓的办案过程，就是一个争取陈仪的过程。李俊成功的关键点，是陈仪听谁的，陈仪认为谁是屠夫。所以我有理由推测，李俊一早知道陈仪的特殊身份，也因为他其实早知道对手是方礼信，知道陈仪的重要性。

还有个细节，这个细节其实非常值得玩味的，是电影一个小高潮。即李俊公车跟踪光头时，一直跟陈仪强调，让她把她老公叫上。而方礼信得知陈仪和李俊在一起跟踪光头时，表情是诧异和在快速思考的，他的几个卧底在警局的伙伴，也多少表现了不安。这其实是李俊对方礼信的一次人质绑票示威。方礼信的回应是，坐在他俩后面，并且故意提醒李俊，那个女司机就是他们的女领队，又问李俊，你女儿在哪。这是方礼信对李俊的反人质绑票示威。

然后我们要说一说陈仪和李俊开枪动作的重合有没有深意了。这里需要稍微拉开一点，提一下这个电影的主题。除了打怪物时自己也会成为怪物之外。还有一个主题，就是小心自己的心魔，怪物最擅长的就是对人心魔的操控和利用。欧阳剑是个好大喜功的人，所以他非常容易被方礼信操控。年轻的冤案后人们，因为仇恨被方礼信利用，去杀人放火，当枪使，最终死得好惨。这是方礼信这个怪物对人性的操控。而李俊这个为了打怪物而成为怪物的人呢？他手中无枪，却从头到尾让陈仪帮他开枪，到最后他对陈仪的洗脑完成，最终由陈仪杀死了方礼信，李俊手中还是没枪的。

陈仪被操控，她的心魔是什么？这个电影还是稍有暗示的。陈仪也是神探级别的，她的智商是没问题的，但她的情感因为曾经的被绑架虐待的经历，而存在弱点，简单讲就是斯德哥尔摩综合症。陈仪第一次在魔警案发布会上听到李俊说屠夫案是冤案，然后在神探案中又看到了神探们准备为屠夫案伸冤。他理智上，至少潜意识上是猜到了很多东西的。但当方礼信吼她回家，又给她系鞋带之后，就顺从了。典型的被巴掌和甜枣操控。他在情感上，因为不幸经历产生的弱点，恰恰是方礼信玩味的快乐，也是李俊看重的机会。李俊与其说是在破案，不如说是要在陈仪面前演全套，最终目的，就是让陈仪杀死方礼信，完成自己对妻子的复仇。

李俊第一次看到怪物，是在妻子自杀之后，此时他看到的是方礼信身上的恶。第二次看到怪物时，方礼信死了，烧死的。在熊熊大火中，升起了怪物，开枪却没打中，跑掉了。这个恶，与其说是方礼信身上的，还不如说是他自己。他在完成了复仇或者除恶计划之后，意识到了自己的恶。这个镜头已经完成了电影主题的表述，即恶是不死的，他只会随着人们的恶行，在人们之间转移。

最后的剪报本大概率是李俊以前留在警局的，也就是说他从欧阳剑办方礼信母亲案件时就注意到了蹊跷，并且一早就把妻子的自杀当做与方礼信相关的案件来处理。当然小概率也可能是警局同事把方礼信那里搜到的东西交给他，如果是这样，那也就成了方礼信的供人书，母亲，哥哥，和李俊的老婆，都是我方礼信杀的。无论是那种情况，这一幕都意味着，李俊和方礼信的搏斗，远不止李俊大闹警局后的17年，而是从方礼信第一次杀人就开始了。而李俊在与方礼信长期的搏斗中，思维模式，心理状态都在不停的趋近方礼信。即便他不停的提醒自己，成为怪物却是难以避免的。

以上，欢迎讨论。

（原载于虹膜公众号）

《神探大战》最大的对手，或者说障碍，定然是《神探》。

2007年，韦家辉出走银河又回归，跟杜琪峰再度联手，就出了这部几乎绝尘的经典。十五年间光辉渐盛，晃得《神探大战》从立项开始就不被看好，续集诅咒，加上剩下韦家辉独当一面，种种难堪。

但事实上，《神探大战》拍得挺好，尽管那种好，看似已在另一个范畴内。韦家辉当然知道《神探》回不去，那部电影成形及倾吐的环境已经成了戏中人大梦的背景，不过神探总归是一个时代里的精神审视载体，始终可以应时而生。

他的第一个变动，是要嵌套到一个更被当下观众，尤其是内地观众，所兼容的语境里。韦家辉不得不做一些物理割席，只讨一瓢神探通天异能与「癫佬」人设，延续与鬼「对话」这种带有诅咒性质的功用，就把《神探大战》狠命推向影市大战。

既然港片近年最有市场号召力，也最有突破口的是警匪片，那么冲这类型平向靠拢，无可厚非，反正通俗里头，富含叫人摩拳擦掌的挑战成分。再说，同台对垒，久别的韦家辉未必输给风头正猛的邱礼涛与郑保瑞。

《拆弹专家2》

香港警匪片如何突围，乃至登顶，靠的是浑然的生猛。

邱礼涛的《拆弹专家2》虽然也炸青马大桥跟赤鱲角机场，但是跳出了前作炸红磡隧道的单一「市场」恶徒模式，光是让品相方正的刘德华及其饰演的英雄角色潘乘风一同崩坏，就构成对病入膏肓却冠冕堂皇的规矩、世道、人性的二次拆解。

郑保瑞的《智齿》是舍弃内地市场的激越发挥，利用断掌残肢、垃圾秽物，打造现世外化的脏污本体，然后圈起人物的暴戾、绝望，叠在视觉刺激上催吐人对人的恶心，倒打慈航普度下的极致虚伪。

《智齿》

韦家辉选择遵从这边的法则，来摊薄回本压力。但是，《神探大战》的生猛有过之而无不及。许多香港作者都有从凶案、奇案里汲取营生的本能，先把眼球抓过来，再刺进去，韦家辉自是佼佼者之一，而这部新片更是来得汪洋恣肆。

此番烧尸、烹尸、飞尸，恶得花样百出，而魔警、屠夫、杀人魔，亦真亦幻地穿插十数年间，构成鬼影幢幢的人间。更重要的是，最狠的凶徒还可以披上警察的皮，操盘更狠的凶事，十来年一直无人知晓。以黄欣（李若彤饰）为首的无能警官，偏听偏信，办事不力，对应着一整个无能且傲慢的警局，也成了凶的外化。

更不用说从警局扩散至外界的舆论环境，火急火燎地给神探李俊（刘青云饰）盖棺定论，就是给看不清的自我判定罪行。但所有人在云里雾里混淆羊狼，也都成了反派。于是从《拆弹专家2》，到《智齿》，再到《神探大战》，疯魔的人数越来越多，规模越来越大。

到了此时的群魔乱舞，更见从市民到城市的脏器溃疡，怀疑、嫉恨、怨憎，尽显腐烂。商业片能在这一片区杀疯，其实有许多穿透得了言说范围的生猛表达，难免叫人在当下，接续了对《拆弹专家2》的暗中惊叹。

可以说，邱礼涛在几番场面话后夹带私货，映射更大的八仙饭店在吃人，吃那些用进废退的人。郑保瑞推开「西游」魔障的《智齿》，呼应了《怪物》《狗咬狗》匹对丑陋、低智的阴沟暗角垃圾区。韦家辉也挤掉了喜剧的水分，任由病态都市内里的脏水瓢泼到众生心坟。

此间三个扭曲的末日进阶降临，不是偶然。那一份肃正，从原初的反省，到了现下的抨击，有香港警匪片及中坚导演由内及外的生猛。

生猛异常，疯癫至极，但生猛和疯癫之于韦家辉，再寻常不过。这些年来，他笔下与镜头前，堪称疯人云集。

初期最负盛名的代表人物，自然是《大时代》的丁蟹，将他人逼入死路，但自我也不过是时代死路上的一枚顽石罢了。日后无论多少狂徒癫佬，都有了祖师爷，那祖师爷可以是丁蟹，更可以是韦家辉心中最火热最躁动的化身，或者永动的缪斯。

他看得很透，但又执迷。雄性故事里相关人等数不胜数，显而易见，因此更要看到，哪怕是在都市爱情喜剧里，他也要疯癫作陪。从2000年的《孤男寡女》一路数到2013年的《盲探》，合作多次的郑秀文，那极具个人特色却又变化多端的神经质，是能够兼顾韦家辉本身标记的。

《盲探》

此后张柏芝接过一阵子旗，只是花期短如韦家辉出走银河的时日。《钟无艳》里的夏迎春尚在雌雄边界暧昧，等到后期连发自导的《鬼马狂想曲》《喜马拉雅星》《最爱女人购物狂》，「鬼马」「狂」都能用来代驾病态的喜感，要想给韦家辉《神探》前期自我摸索阶段稍微翻盘，这是一个入口。

当然，在更硬核的疯癫故事里，刘青云才是最适合韦家辉的容器。同样跟银河合作多次的刘德华，有自动归位的正面形态，哪怕穿女装，哪怕眼瞎，哪怕杀戮，都偏向于演员自我的突破。还是与伟光正相对绝缘的刘青云，异装、失明、开杀戒都有更广阔的层次。

这样的境况甚至可以出现在《再生号》，一部被其他演员灾难般表演与配音拖入深渊的电影，也还是有他撑住迷离幻局，悉数留存韦家辉去到尽的影像体面。但韦家辉确实能善用刘青云多元的脆弱、温和、倔强、狠辣，能把这些属性跟疯癫撞出暗花，甚至在无人之境再生玄机。

《再生号》

《神探》的化境自不必说，容纳了千人千面，仍是那个刘青云或神探陈桂彬。到了《神探大战》，疯癫不再独属，而成了群体症候，这时候的神探李俊，疯的是世俗下的皮相，比起其他人种种眼盲心乱，他反是最清醒也最澄明的一个。

于是不再只是「我左眼见到鬼」，而关乎你有没有看到那个怪物，甚至你愿不愿意承认看到，或者愿意顺势说出。

如此一个彻底沉沦的世道，弱肉强食再添七分险，而神探与癫佬的拉扯、捆绑，就成了唯一救赎。李俊的极端情绪几乎无从停歇，到了看似大团圆的结局，也依旧焦虑，因为在与怪物斗争时，他眼里的自己，有了心中最怕成为的怪物的模样。

劫后余生，不是松懈，反是惊骇。把这个对照放到电影外的现实语境里，也有呼应。那是韦家辉的警示，也是自省，可以这么说，要想理解韦家辉，刘青云是个可供参考的镜像。

把人拍在时代的砧板上，再去构想何以至此，然后以不乏理智的癫狂串联，韦家辉这构思过程与表现手法，注定具有强烈的冲击力，哪怕有些时候被遮掩，被误解，成了哑炮。而很多作品在现下重温，我们兴许会慨叹再癫狂也不为过，毕竟年月飘逝，时代只会暴露出越来越与之贴近的本质。

韦家辉的癫狂，因此令人越来越沉迷，也越来越值得沉迷。《神探大战》哪怕在上映时已经一身刀枪，但是多年后重执导筒的韦家辉，对自我风格的彰显，还是进了一阶。

没了杜琪峰的规整甚至收敛，韦家辉就泼墨一样宣泄他的色彩。《神探大战》若有杜琪峰的参与，兴许会有对人与外在排兵布阵的讲究，会有某种神异闲笔，突然就把人从喧闹中抽出来。

但是他不在，韦家辉就推高了快打的节奏，情绪都被裹挟着飞奔，所有角色几乎是一刻不得闲地运动，他们没有充裕的时间去厘清现下状况，观众也没有足够的空间去咀嚼芜杂讯息，但是事态的崩坏总是先了一步，管你急火攻心还是正气萦怀。

韦家辉就是有这么一种横冲直撞的豪勇，他对电影风格的操控，也趋于疯癫，不那么节制，甚至也不那么在乎缜密逻辑，更不用说演员调度的精细，或视觉传达的精准。

他是以气势与心性取胜的，像《喜马拉雅星》《再生号》构建空中楼阁来抒怀，或像《一个字头的诞生》《神探大战》放大现实黑暗来悲鸣，往往内在表达会先发制人。

这是他的独到之处，这独到让《神探大战》替他在新旧障碍的阻击下一扫颓势。这当中，有自我与外界的斡旋，譬如适应规则进行修改，或者以小尺度暗喻大尺度。又有自我与自我的斡旋，依然澎湃的时代故事，每段取舍生杀都很贪婪，如同神探本人，想要尽善尽美，想要一心一意，但是外界不去读更读不透。

怪物是这部电影，神探是韦家辉，陈怡（蔡卓妍饰）是观众，神探问陈怡，你看到怪物没有？

回过头想，他固然是杜琪峰绝佳的搭档，成就无数，不过，当二人单打独斗的时候，他往往是要被质疑的。但其实杜琪峰的互补，需要去压韦家辉的狂放，像是陈怡要动用李俊的才干，会保护他的棱角，也会适度削平一些「不必」为大众知晓的尖锐。

现在更要明白，自成体系的韦家辉，是并不依赖于杜琪峰的一个创作者。他们合作有平衡的高超，《神探》就很精致、畅达，但每次韦家辉没有杜琪峰时，他拍的是杜琪峰也拍不出的另一种电影，那电影可以更豪泼，更犀利，更能替始终风云变幻的香港，日渐趋同且失色的都市，发出根植于当下的闷响甚至咆哮。

在这个处处要求正常，要求哑忍，要求同声同气的时代，我们何其需要「癫佬」。

这片子的细节从头假到尾，就没有一个是经得住推敲的。我不太相信有人能看到最后还保持严肃认真的状态。随便举几个例子好了：

首先就是武器，这是香港又不是阿富汗，掉了一把警枪都可以查10年的，这帮神探团伙人手一把枪战斗起来堪比特种部队算什么鬼啊。这么多炸弹又是哪里来的啊，召集一群普通人随便练练就能到这个水平的吗。

那个屠夫把女主抱住转个圈就能糊弄整个警队就更荒唐了。这女的要么从左边来要么从右边来，任何智力正常的人类都会选择我都要，怎么可能因为受害者一句话另一边就算了不查了啊。而且凶手能确保他那么大的房子20年没人进也是挺自信的，遇到疫情怎么办呀，居委会砸门门进去查核酸不是全暴露了嘛，难怪这故事不是发生在大陆啊。

枪战场面有多好笑更不要说了，几个主角开了无敌一样直挺挺站着互射，开场墨警那几枪多干脆多漂亮呀，没想到是卖家秀。

至于女主的体力问题都懒得多说了，我觉得她就是担心自己小孩命太长，根本不需要现场非要去，有种碰瓷的味道。脱衣服那段应该很震撼但又不敢多拍，有一种“这段可能没法过审大家意思下吧”的味道。

总的来说神探一是天才之作，缺点是太飘，对普通观众不友好，这部反过来了，过于弱智普通观众都吃不消了。

如果未能预料到《神探大战》的“夹生”，那是因为你不了解作为导演的韦家辉。

香港影评人们有个普遍的说法，韦家辉的作品从格局到深度上无出其右，但他个人却无法从影像上榨取出其绝对潜能。这就是为什么韦家辉总是需要一个杜琪峰，因为故事越精道，就越需要出类拔萃的影像。

离开杜琪峰这根“龙头棍”，韦家辉基本相当于一个“天才编剧”+“行活导演”的割裂体，他的动手能力从来不敢恭维，《和平饭店》的崩溃已是古早往事，出走银河的《鬼马狂想曲》《喜马拉雅星》《购物狂》也几乎都是被导演能力拖了后腿。比如说，杜韦联动的时候，我们津津乐道的影像风格和场面调度，到了韦家辉自己导演的电影中竟成了最奢侈、最稀缺之物。

看一遍《神探大战》，中间到底有多少场戏具备真正的“影像灵感”？你可以说一些段落狂野激烈，尺度惊人，但这种激烈和其他导演的作品，如陈木胜、邱立涛、郑保瑞等人相比有何特定区别？

这时候的观众往往会陷入一种焦灼的脑补：如果杜琪峰在场，这场戏和那场戏，他到底会怎么处理。

影像上的想象力，是韦家辉相对缺乏之物，但这也是将其精妙的剧本图谱转换为影像迷宫的必须之物，否则就会显得蹩脚、笨拙。比如说，韦家辉编织出了绝佳的故事拼图，但他并不懂得如何藏匿线索，不懂得如何从影像上留住悬念。很多观众会注意到，在元朗屠夫与观塘魔警的两起案件中，方礼信行动和往返的精确时间差，基本上等同于“自报家门”，过早地出卖了剧情。

循着诸多细节，观众基本猜到了方礼信就是“屠夫”和“魔警”，因此真相揭开的刹那，观众并没有太多的惊讶。这里更关键的地方在于，韦家辉揭示这一真相的方法和手段，并不高明。

方礼信的动机，可归结于他童年被妈妈和哥哥虐待的“原初场景”，这些信息都是由陈怡“叙述”出来的，本质上是在“说故事”。到她当面找丈夫对质的时候，方礼信翻脸极快地表示：“真凶就是我，你是我最满意的作品”。

上述段落的处理，几近儿戏。但说韦家辉剧本低级、漏洞百出，却绝非事实，他并不是在观众认为该埋三层的地方只埋了一层，而是故意只埋一层，以此暴露疑点，将观众引向特定的方向（比如让观众怀疑方礼信）。按照一种非常规的理解，韦家辉在此绝非低估了观众，而是高估了观众。但这又会导致他以相对低级的方式来度桥，影像层若处理不好（或者不精准），就会导致聪明反被聪明误。

韦家辉的一生吃过太多次类似的亏，《神探大战》仍不例外。在魔警案出现后，李俊挟持自己的女儿前往警局，叫嚣着“案件疑点很多，这个欧阳剑很有问题”。这场戏有两个基本目的，一个是将观众的注意力引向欧阳剑这个工具人，以遮蔽方礼信这个真凶；二是让其女儿见证这个“过程”，以强化其后来的精神逆转。但真正的问题是，前者并未以影像方式铺垫出来，而是诉诸过于直白的台词；后者并未得到具体的解释，近乎于叙事断裂。

状况频出的叙事断裂或许可以归结于两个原因，一个是审查导致的自体切割，另一个是“飞纸作业”的习惯。林峰与蔡卓妍都是偶像出身，一旦遇上飞纸，定然是无米之炊、难以深入，加上影片拍摄操之过急，人物的展现自然跟不上角色的既定深度。

和《神探》相比，林峰和安志杰是对位的角色，但前者过于外放的邪气和后者内在的阴毒相比，力度上完全不在一个层面，而且这绝对不是演员的问题；就蔡卓妍来说，韦家辉似乎没有透射其任何的内心戏，而是将重点放在了她大肚追击悍匪、不断高空掉落并且在产子之后继续执行任务的强悍体质。

原则上，这并非剧本的问题，而是筹谋欠妥、执行不当。你可曾见过银河映像的历史作品中有如本片中李若彤这样干瘪到无力吐槽的形象？想想她在《一个字头的诞生》《两个只能活一个》《最后判决》中的表现，今时今日，可谓天壤之别。情节失算、角色失灵，来自某种影像调度的“失焦”，这部影片既然节奏飞快、事件繁多，那么以TVB行活的水平处理起来，显然也不会比林德禄的《反贪风暴》系列高明多少。

环顾整部影片，韦家辉真正的力度和节奏，只有刘青云抓得住，他的表演确实是戏魂所在。韦家辉有意为其打造的“办事处”，是天桥下用废品搭建的棚窝，这是韦家辉曾经的灵感空间，也是《大时代》和《世纪之战》中方展博/方新侠的发迹和事业重启之地。

《神探大战》中的李俊延续了前作中天通眼的超能力设定，以一己之力破获了一系列最复杂的疑难案件。然而让观众疑惑的是，这样一个神奇的、具备超能力的人物，会在欧阳剑这个问题上犯错（即使他后来开始矫正这个错误），会被方礼信这个屠夫/魔警耍得团团转？

一旦思考这个问题，观众便会陷入对《神探》四把枪置换进行笔算之后的细思极恐，《神探大战》的主题绝非什么善恶对立的二元论格局，而是“神探就是魔警”，这基本上可以解释影片最后李俊与方礼信镜中对望的二重身。换句话说，以李俊的能力，不大可能被方礼信利耍弄，而是说，李俊很可能从头到尾都在利用着方礼信，他在“办事处”解开疑团，是为了给方礼信留下笃信不疑的线索，因为他知道这位魔警必然成为他和替天行道的“神探”组织的中介。

即便有着“阴谋论”的嫌疑，这仍然是对《神探大战》剧情最切实、最合理的揣测。这也等于回到《大块头有大智慧》的结局——“了因追孙果，却发现自己才是孙果”。按此逻辑，方礼信和“神探”组织都是整个事件中的牺牲品，是被李俊一路操纵的工具，为的是以恶除恶、以暴制暴。

韦家辉在套层之上继续添置套层，是心智游戏电影的普遍运作法则，在其中，李俊无疑处在叙事的最高层级，也是导演本人的化身。然而为了掩盖这一层次，韦家辉有意去暴露其他层次，则显得过于功利。以过于浅白的方法来遮蔽格外幽深的内核，以至于败坏影片整体的质感和品味，实在是韦家辉导演创作生涯中的最大憾事。

就如方礼信/陈怡夫妇的相爱相杀浮于猎奇的表面，李俊与其女儿的亲情关系也可谓是机械性地垫砖——观众不难猜到这位女儿就是“神探”组织的头目，这就同方礼信的欲盖弥彰那样丧失了解谜的力量。这种结构方法，甚至让尼采的金句都变得有形无神：这本来是李俊父女之间穿越时间和媒介的精神扭结，也是其心魔所在，但被处理得一如儿戏。韦家辉的选择，竟然是在案发现场呈现了一个真正的“克苏鲁”，让癫狂的李俊指着它问旁观者（也等于间接问观众）：你看到怪物了吗？

这便是韦家辉执行方面的最大问题，他确实格局大、速度快、层次深、下手狠，但在营造深层叙事的时候，他所设立的虚晃一枪的假靶子总会过于扁平，乃至拙劣。他的思维无限蔓延、朝令夕改，像源源不断的飞纸那样化为狂茂的藤蔓植物，却没有经过任何的修剪、加工。在杜琪峰合伙的情况下，这个问题或多或少会得到解决，而在韦家辉自己单干的情况下，它如怒海汪洋，过于原始，止于半成品。

在从《义不容情》《大时代》到《马场大亨》的时代，韦家辉的才华尽情挥洒在他的melodrama当中，剧集容量大，制作时日长，任他飞纸来去，总能填上坑、润上色。但从转型电影搞mind-game路线开始，他的作品就很难被称为独角戏了，哪怕杜琪峰迁就其所有，乃至萧规曹随，甘当一个执行者，好歹能从影像上合理规划、过滤一遍，而非任其野蛮发展、情节失衡。就此而言，合作还是单干，规划作业还是夺命狂奔，对韦家辉而言都是最实在的问题。

何况韦家辉以其天赋异禀和壮志雄心，自然希望“什么都要”。《神探大战》是他投资最大的电影，为此追车、爆破大行其道，在本就节奏飞快、脸谱难识的故事中，真正可供深耕细耘的篇幅还有多少？

既然单干不灵，不擅长自我修剪和规划，那么寻求一位靠谱的执行搭档似乎是命定之事。就此来说，杜琪峰已然是华人圈子当中最好的选择了，你无法再往更高的层级找，毕竟，你没法在华人导演里找到一个克里斯托弗·诺兰、斯派克·琼斯、米歇尔·贡德里或者保罗·托马斯·安德森。

尼采的名言，终究会反射到韦家辉的身上：与怪物作战的人，要当心自己成为怪物。韦家辉有着三重身：作为编剧的韦家辉、作为联合导演的韦家辉，以及作为导演单干的韦家辉，但唯有最后一种，才会“成为怪物”。

【虹膜】