游戏2011

这是一部纯靠情节取胜的悬疑片。没有太多的打斗和炫目的大场面，有的只是层层推进环环相扣的巧妙剧情；没有正义与邪恶的碰撞，有的只是黑吃黑看谁计谋更胜一筹。

开篇就展示了男主罗杰的与众不同。身高只有168，有个比自己个子还高的老婆，老婆是个艺术品经营者。他还拥有两层身份，表面的猎头和暗地里的艺术品偷盗者。其实这其中的任何一个身份都可以算的上是有文章可作，能编出很多有意思的故事。更何况是两个身份的结合款，这个身份设定简直就是开外挂，情节绝对可以天马行空的来。

后面果然没有让我失望。正是因为表面的这个猎头身份，克洛斯通过他老婆设法接近他以求达到自己的商业目的；而由于他本身窃贼的另一面，又引发了他去招惹克洛斯。两件事情结合在一起，还有他那老婆在中间搅和，于是一切就全乱套了。

开始的一切让我摸不到头脑，本来觉得罗杰在偷画的过程中出了问题，没偷成功。没想到画是偷成功了，结果却发现了老婆和克洛斯的私情，正当我以为变成了为爱而战的狗血片时候，又进入了绝命大逃亡节奏。直到最后他的小情人讲了些事情，才渐渐拼凑出了整个事件的前因后果，依然让我对种种巧合感到不可思议却又不得不信。同时又产生了对他妻子的立场产生了问号，直到最后罗杰杀死克洛斯，疑问才彻底消失。

剧情的设计相当巧妙，推动很紧凑，节奏把握得非常好，时时刻刻保持着悬念。每个事件的发展都意料之外，却又在情理之中。情节上没有大漏洞，就连那个关于尸体死亡时间无法解释的硬伤，就被以一种“别出心裁”的方式圆场，是个创新，让人无话可说，也变成了笑点。

几位男主角的刻画也是相当精彩。罗杰个子矮，心中有点自卑，他的各种动作细节都能感受到他的这种自卑感，直到最后用智慧搞定了一切之后，才扬眉吐气。而克洛斯因为有军方背景，杀伐凶残冷血却智商不是很高的硬汉形象也塑造得不错。奥亚那就是笑点逗逼以及倒霉蛋的担当，各种滑稽。

与其他悬疑动作片与众不同的，是那满满的黑色幽默，在每个残忍的剧情中总是有些让人忍俊不禁的笑点，有效的缓解了剧情所呈现出的紧张和恐惧感，幽默充盈着整部电影，早就让我坚信最后男主会有个酣畅淋漓的HE。从开始奥亚那被抛尸到河里居然没死，一直念念不忘的俄罗斯女郎就是密码，到开着拖拉机一身污泥的逃走时候看到汽车以为是在追自己其实只是路过，再到后来的两个胖警察夹击之下坐在警车里的死里逃生。还有最最亮点的，就是挂在拖拉机前面的那条狗了。每次想到都笑抽。这一切的情景细节设计都让人叹服。全部情理之中，与剧情相连，却又意想不到全部戳中我笑点。

这部片子没有什么多炫酷的大场面大特技，连动作打斗都极其之少，单纯靠情节的设计来吸引观众其实很难，但这片子确实这样做了。从开篇就仿佛在告诉观众：瞧好了，这里将上演一出计中计，绝对让你想不到。幸好，没有吹牛皮说大话，没让人失望。

他叫罗杰布朗，是一个矮逼猎头。所以这男人在“身高与自信反比原理”的驱使下靠盗窃名画来满足一切虚荣。盗窃名画其实是一挺高端的事儿，但在这故事里表现的特随意，男主角靠自己的猎头身份询问高端人士的私密问题，锁定目标后趁其离家开会入室窃画。跟在关闭摄像头的文具店里偷铅笔的层次差不多。罗杰布朗有一个盘儿靓条儿顺的媳妇儿，经媳妇儿介绍认识的柯乐斯是男主角锁定的下一个目标。结果，一个强奸不成反被操的故事就开始了。。。

男主角罗杰布朗打出一张窃画牌。入室窃画，顺利成功。
柯乐斯打出一张搞破鞋牌。上了你丫的媳妇儿，她手机还在凌乱的床边响哟。
罗杰不杀出一张“职场整死你”的职业技能牌。你不是想进我们公司当经理吗？玩儿蛋去吧！
柯乐斯暗自回了一张职业技能间谍牌。拿我手上的发蜡追踪高科技，让你的情妇当间谍定位你，所谓和尚逃不了庙。
此时的男主角已经反被操的掉了一格血，为了躲避柯乐斯的追杀他打出了两张终极躲避牌——潜伏在粪池里和在车祸现场玩儿干瞪眼游戏装死。。。（我以为在粪池里能活着出来的人必能成大事儿。。。）
占了上风的柯乐斯开始判定间谍，中了！于是男主角被他的间谍情妇阴了一回各种悲惨的掉了一格血。
漂亮媳妇儿不是白娶的，两人合伙儿打出一张反间牌。媳妇儿去勾引柯乐斯的时候把他的枪换了空子弹，自此柯乐斯强奸不成开始被操。
男主角重振旗鼓扔出一张销毁证据牌。把自己干的一切事儿都销毁个遍，也不知道编剧怎么安排的难道全世界都没摄像头嘛？！他干嘛都不会被人看见嘛？！唯一的摄像头还只能拍到床前也没交代他为了躲避摄像头是不是跳窗户进去的。。。
最后柯乐斯找到男主角打出一张“杀”！罗杰布朗淡定的出了“闪”。

杀了情敌外加对手，赢得了公司的尊重，稳固了婚姻关系，最后还当了爹。但是这片儿关于窃画和侦破的情节未免有点儿太为了节目效果，并且跟高智商犯罪没有一点儿关系。有值钱名画的家里没有摄像头，单身汉的小屋却有防盗系统；从法医那儿偷走证物时没有摄像头，为了声誉警探胡乱说案件结果这也太没谱儿了；莫名失踪去明争暗斗的男主角还保住了工作，资本主义国家的企业还真是宽容啊都不问问你丫人跑哪儿去了。很多细节不服人，片名儿叫猎头也牵强。。。他这职业性质要真能把人看的这么透彻也就没这故事了。

然而特别励志的是，能忍得住被奸的人，终有一天会让对手被操的。

（芷宁写于2011年12月11日）
    在观影之前不带任何预期值，果然是获得意外之喜的好办法，在看挪威影片《猎头者（Hodejegerne）》之前，知道它改编自畅销书、是挪威票房冠军、要被顶峰娱乐翻拍成英文版之外，其他信息也止于导演被好莱坞看重，将要拍一部名为《What Happened to Monday》的影片，观看时却被它牢牢地吸引了，随着影片故事的行进，好感也逐步增加，看来导演莫腾·泰杜姆的确有两把刷子。
    该片剧情紧凑，逻辑相对严密，事件发生前的过场戏和对白没有一处是多余的，都为之后剧情的发生发展埋下了伏笔，让高潮来得合乎情理，又看得过瘾。同时，许是贯穿影片的北欧特有风光——挪威的湖泊山林所营造的冷寂感所致，该片又和一般意义上的惊悚悬疑片不同，手法显得相对清冽写实，不浮夸不造作不虚张声势，毫无刻意制造惊恐的嫌疑，却带给观众一种始终存在的紧扣心弦的观感。另外，影片的节奏把握十分得当，镜头画面于流畅中透着一股冷峻寂寥之感，和萦绕其中的微微的悬疑紧张气息相得益彰。
    当一个风光无限的猎头成为走投无路的猎物，这中间的落差包裹着多少秘密和周折，最成功的猎头罗杰在遭遇了一番麻烦、亡命、疑惑与反击之后，显然深知其中味。当一对夫妇之间的外形差异堪比武大郎和潘金莲，而做丈夫的又不窝囊时，那么他总得做点什么，只是这一次，罗杰的对手实力不凡，俨然“升级版的西门庆”，又高又帅还多金单身，当过军人，经历过最严酷的牢狱生涯，冷血又好斗，还有一个好头脑来发明跟踪报警设备，好在“武大郎”罗杰也不含糊，在他的副业“艺术品大盗”这个很有钱途的职业中练就了一身本领，更重要的是，他懂得人性。好戏就得棋逢对手，对手就得旗鼓相当。
    饰演罗杰的是挪威影坛的中坚力量之一阿卡塞尔·亨涅，这位在挪威获过多次奖项的性格演员，曾在七年前被欧洲电影推广委员会选为十位“闪亮明星”之一，这个选择选得靠谱，显示出该委员会的识人眼光。而这次，为塑造罗杰，亨涅可谓吃足了苦头，这些苦头似乎也有助于他将以前看重利益的“滑头”罗杰的嬗变演绎得颇有层次感，当警车被撞翻后，浑身是伤的罗杰伺机动手剔掉了自己的头发，这个“剃度”过程很考验演员的内心戏，亨涅将罗杰此刻内心的痛苦激荡拿捏得丝丝入扣，脑海中的怀疑和排查也在那一刻显得很残酷。那带着血的剃刀仿佛在一刀一刀地刻画着反击的步骤，暗示着之前一直在亡命的罗杰开始致力于揭开真相。而最终决定两个男人胜负的，是女人，真爱的存在，让金钱和外形这一切都成了浮云。
    较之阿卡塞尔·亨涅的出色表现，出演过《黑荆棘》、《刀斧手》、《黑鹰坠落》等片的尼可拉·科斯特-瓦尔道的对手戏则显得有点流于表面化，或许有时候，外形的优势反而会成为劣势。

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阅读互联网上的一些讨论，不难发现，观众对于不同电影的“挑刺”热情存在很大差异。打个比方，《暮光之城》的讨论版块中，网友津津乐道于哪个主角更帅，哪段感情戏最催泪之类，很少有人会提出影片（或小说）哪处细节是否有信服力的话题（更别提讨论）；但同样观众群，对于《达芬奇密码》的讨论热点截然不同，他们会反复争论片中的宗教细节是否符合历史，破案情节是否低估观众智商，正反双方的行为动机是否符合逻辑等等。总之，大部分观众倾向于带着感性欣赏前者，而以理性的眼光审视后者。

这很容易理解，因为《暮光之城》是一部浪漫爱情片，青少年的唯美而曲折的感情，本就是超越现实的一种造梦手段，何况影片还有魔幻佐料，所以用常理去衡量故事逻辑毫无意义。而《达芬奇密码》除了故事本身虚构，其人物、道具、布景都是贴近写实的，故事发生地点和时代背景更可在现实中找到对应，何况，这是一部注重推理的破案片，而且大量援引真实存在的宗教历史细节，既然影片处处贴近“常理”，那么观众出于“常理”来挑刺，也就理所当然了。

由此看出，电影基调越是写实，逻辑和理性在剧情中扮演的角色越重要，观众的挑刺本能就越被激发，反之，他们就懒得开动大脑，“反正都是假的，太较真就没娱乐性了”（当然也有例外，比如某些“大片”，台词和剧情荒唐到了“雷人”的地步，那是任何娱乐性都无法掩盖的蹩脚）。

同样的规则也适用于犯罪片，看《速度与激情》的观众绝不会注意片中的情节漏洞，因为他们专注于飞车追逐的感官刺激中，即使步出影院后想起这里那里不合理，也会一笑置之：动作片嘛，就看打的爽，情节过得去就行。

但《猎头》没有这种优势，首先因为它拥有一个令人无比震惊的结局大反转，这是编导炫耀剧本精良的一种标志，引发的是“高智商电影”特有的脑力激荡快感，从某种程度上说，这种快感不亚于《速度与激情》中的追车带来的视觉刺激，但它也有一个副作用，就是将观众的心态彻底引向了理性层面：在目睹了这么“意料之外，情理之中”的一幕后，观众会不自觉的在脑中回溯剧情，串联起前面隐藏的线索、铺垫，对结局的逻辑性进行验证。无形中，这已经是在“挑刺”了，因为对于以严密布局挂帅的电影，任何逻辑不顺都可能降低对于影片的印象分。

本片的劣势还不止于此，有人可能奇怪，《第六感》，《小岛惊魂》这些经典悬疑片都有一个令人吃惊的结局，为什么观众很少思索它们的逻辑性呢？正如前面所说，还是影片基调在作怪：一来，《第六感》，《小岛惊魂》都是某种意义上的“鬼片”，观众即使目睹了剧情大逆转，也不太可能用现实逻辑去质疑“鬼”的行为是否合理（当然，这两片故事确实能严密的自圆其说），更重要的是，这两部影片除了结尾抖出“高智商包袱”外，从头到尾根本没有这方面的暗示，观众只会沉浸于层层递进的惊悚气氛，不会特意去注意隐藏的细节。而《猎头者》一开始又是神偷盗画又是拿猎头当幌子，将类似《十一罗汉》《偷天陷阱》等奇谋妙计片的气氛做足，仿佛在告诉观众“瞧好了，这里将上演一出计中计，绝对让你想不到。”带着如此心态入戏，观众对细节当然多了一份自然而然的挑剔。

作为一部娱乐片，本片的大部分牵强之处其实算不上什么：比如那个号称神探的警察为何两次与主角打了照面都没能认出来？反派为何要选择开大货车撞警车这么变数繁多、成功率低的灭口方式？最后反派进门后并未立刻射杀主角，而是谨慎的四处侦查一番，可他为何偏偏没能发现那个硕大的摄像头？再或者那个关于“死亡时间”的硬伤，就被以这样一种“别出心裁”的方式圆场，说它创新可以，说它糊弄似乎也不为过……

诸如此类的毛病（很多甚至算不上毛病，只是剧情交代不够细致而产生的模棱两可），若放在《速度与激情》中完全可以忽略不计，事实上也没有必要改正：该片主打追车枪战、俊男靓女和兄弟情义，精心打磨剧本的逻辑性会令制作成本大幅攀升（好莱坞的剧本医生价码之高令人咂舌），但对观众吸引力几乎不会增加，对制片商来说纯属吃力不讨好。但在《猎头》特有的剧本模式、故事架构和包装噱头下，这些原本不起眼的毛病被放大了，作为“高智商电影”不得不面对这种不公平竞争，逼得编导必须在剧本上下更大的工夫，才能和那些爆米花电影持平口碑（《速度与激情5》结尾那个反转骗局比本片差得远了吧，但它在豆瓣的分数远远高过本片）。

其实，《猎头》的最大毛病并不在于逻辑是否经得起推敲，很多“高智商”商业片的漏洞丝毫不比它少，但它们懂得添加足够多的戏剧元素来分散注意力：《盗梦空间》和《黑客帝国》以炫目的特效令观众大开眼界，《十一罗汉》在偷骗之余大力展示克鲁尼和皮特的成熟绅士魅力，《偷天陷阱》《天罗地网》中男女主角从敌对到情人的关系几乎压过偷盗主线，《偷天换日》则是超长的宝马迷你广告。与之相比，本片中那条“真爱无敌”的副线就逊色多了，裸露和血腥场景可能引来一些惊讶，但要想将注意力从主线上夺走，哼，门都没有。

文/方聿南