芳华纪录片：我把芳华献给你

一代有一代之芳华，这是一代中一个群体的芳华。他们放肆又克制的青春，明媚且热血的青春。主动与被动献身的青春。 群体的力量最终将个体吞噬，剩下的，便是一群面目雷同的人。自私、冷酷，可他们又都不是坏人，一群真实的人罢了。 热衷于在文工团改变自己命运的何小萍最终在刘锋离去后放弃了机会。从刘锋身上，她看到了人性。:自私的，虚伪的。她心灰意冷了。她看到了这群人把假的当真的，把善当恶，把背叛当正义。只有她知道刘锋的好，感激刘锋的好。 影片中，当何小萍穿着病号服以观众的身份看她们表演的时候，她突然眼睛一亮，那是她为数不多的一次绽放吧。应当说，唯一一次，她当了主角。她突然跑到外面，跟着遥远的记忆，跳了起来。不起眼的何小萍，也可以这么美。只是她的美，一直被压制着，遗忘着。随着她的舞蹈，我的眼泪也掉了下来。那是她的芳华，虽然短暂，却是她青春的一抹亮色。她的芳华已落幕，只等着，随众人的芳华，再一次落幕。 那些曾经互为参照的青春，随着众人的离散，也惘惘而去。她们的青春，留在了别人的身上。而她们自己呢，做了现实的座上客。电影倒是留情，林丁丁出了国，好像过得不错，郝淑雯嫁给了官二代陈灿，过着悠闲的贵妇生活，萧穗子的事业也进行的有条不紊。可是实际上，谁不是饱经生活呢？ 影片的最后，只是将画面定格在刘锋与何小萍相互依偎的画面。何小萍爱刘锋吗？不全是。她对刘锋，既有崇拜，也有感激，用严歌苓的话说，就是“一个始终不被人善待的人，最能识得善良，也最能珍视善良”，她知道刘锋的好，也珍视刘锋的好。她对他，还有一种知音之感，他们同样是被排除到群体之外的人，他们曾经所热爱的群体。而刘锋对她呢，要说爱，是没有的，林丁丁是他心口难以抹去的朱砂痣。长在心上，痛在心上，也藏在心上。有什么值不值得的，在爱情面前，谁也不能免俗。小说中这样写:“那是个混账的年龄，你心里身体里都是爱，爱浑身满心乱窜，给谁是不重要的”，这是她们的爱，可是刘锋的爱好像是两样的。刘锋把爱给了林丁丁，他就是爱了林丁丁。用尽了他所有的爱。可是她不要，有什么办法呢？谁让他是活雷锋。“一个人一生，能碰到心和身都去死爱的人，是太难得了。”林丁丁碰到了，她却感到幻灭。活雷锋也不过如此，活雷锋竟也拜倒在她林丁丁的魅力下。他的爱，反倒让她看不起了。她可以洋洋得意地站在高处俯视他刘锋了。她们所有人，也都可以从仰视刘锋变成俯视。活雷锋凭什么食人间烟火？凭什么可以爱一个人？凭什么该像他们一样？ 这里我想摘录原著中的话: “因为我们的卑琐自私，都是与生俱来，都被共同的人性弱点框定，我们恨，我们无奈，但我们又不得不跟自己和解，放过自己，我们无法惩罚自己，也没有宗教背景和境界想到“原罪”······他是个伪装了的我们！好了，我们所有的自我嫌恶不必再忍受了，刘峰就是我们想臭骂抽打的自己，我们无法打自己，但我们可以打他，打得再痛也没关系。我们曾一次次放过自己，饶了自己，现在不必了，所有自我饶恕累计、提炼、凝聚，对着刘峰，一个个拿着批判稿站立起来。那个坐在马扎上流泪流汗的矮个军人多么丑陋？我们舍不得惩罚自己，现在通过严惩刘峰，跟自己摆平。人类就是这样平等的，人就是这样找到平衡的。 一旦发现英雄也会落井，投石的人格外勇敢，人群会格外拥挤。我们高不了，我们要靠一个一直高的人低下去来拔高，要靠互相借胆来体味我们的高。为什么会对刘峰那样？我们那群可怜虫，十几二十岁，都缺乏做人的看家本领，只有在融为集体、相互借胆迫害一个人的时候，才觉得个人强大一些。” 刘锋对何小萍，却有种超出爱的情感。刘锋有一颗真心，何小萍有一颗真心，他们看明白了，也懂得回应彼此，这些，便足以支撑他们生活在一起，足以互相取暖了。不奢求，易知足。

1.

在《芳华》中，何小萍是被孤立的角色，这是电影剧本的设定使然。何小萍的扮演者苗苗在现实生活中如何，与此没有任何关系。因为冯小刚让众人在拍摄现场也“孤立”苗苗，这在伦理上引起了争议。每位听见此消息的人都陷入了沉思：这样做真的可以吗？这个举动之所以引发议论是因为触碰到了现实与虚构的界线，冯小刚将现实生活中真实的人当成了他创作的棋子，而逾越了人身上最基本的自由权利。

拍电影不是写小说。对于小说家而言，他笔下的人物从无中生有，人物命运可以完全由小说家来掌控。在此，并不会涉及到道德伦理的问题。但因为电影需要通过活生生的人来扮演，演员是可以消解掉他（她）在日常生活中的部分个性，甚至可以让自己完全听任导演摆布，但这要出于她自己的意愿。如果演员够专业，他（她）就应该让自己变为一块没有定型的塑泥，任由导演捏塑，达到导演想要的任何效果。

无论如何，这里都有了一个界线：就是导演对演员的掌控必须保持在电影拍摄的过程中，而不可逾越入现实生活。冯小刚的举动之所以引起了人们的非议，其原因正在于此。它逾越了这道界线，将导演仅仅在艺术创作中拥有的权力与意志延伸到了日常生活之中。苗苗在现实生活中被孤立即便是为了电影中的“孤立”显得更加真实，也无法再获得自身的合法性。这触犯到了伦理界线，将生活等同于虚构。

2.

在《我把芳华献给你》这部纪录片中，我们能看见这样的镜头：冯小刚在给女演员们讲戏的时候，谈及了让大家在现实生活中“孤立”苗苗的事情，苗苗对此也是认同的（我们能见出几分无奈，毕竟不是好事）。要让“孤立”的行为在电影外的现实生活中也能被大家接受，需要一个认同合作的过程：冯小刚和苗苗必须是事先商量过的，而且苗苗对此也认同了。无论她的认同是迫于导演的强权（她毕竟只是一个新演员），还是她发自内心地觉得这样更好，可以让她发挥出更真实的效果。只要苗苗在平等对话的基础上对此认同了，那么让众人在现实生活中同样孤立她的举动便是允许的，并没有触碰到伦理界线。

但这样一来，自然也导致了一个问题：就是当苗苗和其他人都知道生活中的“孤立”只是为了电影最后呈现的真实效果，这种“孤立”就显示不出它的强力。可以想象一下，如果苗苗是在不知悉的情况下被众人孤立了，她自然会在电影的拍摄中表现出“被孤立”的情绪。而当她知道大家其实是为了拍电影才孤立她，她在拍摄时表现出的那种“被孤立”状态更多就是演出来的，而不是真实表现出来的。

让演员在生活中陷入与电影中相同的情境，然后让他们真实地“反应”，这是伟大的伊朗导演阿巴斯发现的神奇技法。在《樱桃的滋味：阿巴斯谈电影》这本书中，阿巴斯开诚布公地向读者谈及了自己拍电影的方法，而他创造真实的方法不是完全彻底地复制现实，也不是让演员表演得真实，而是设置情境让演员自然地“反应”。比如为了让《何处是我朋友的家》中的小男孩在送本子给同桌的夜路上表现出恐惧，阿巴斯让工作人员在远处学习狗叫，然后拍下小男孩惊恐的反应。或者是在《希兰公主》中，让演员对于一种白纸想伤心的往事，拍下她们流泪的画面，最后的效果是让观众以为演员们是在看电影中的电影的过程中哭了。

3.

这一切都是欺骗，不仅欺骗演员，同时也在欺骗观众。但是当我们在看电影的时候，我们感觉这是多么真实啊，小男孩的恐惧如此真实以至于我们好像也同处夜晚的乡村道路上，或者女演员们的眼泪如此真实，我们自己也被《希兰公主》这部电影感动落泪了。我们之所以获得了与演员们感受到的相似情绪，是因为阿巴斯在电影中创造的是情境的真实。在听到狗吠那一刻，小男孩突然间的恐惧是真实的反应，而不管那声狗叫是不是真的。在这里，并没有任何伦理上的逾越。小男孩如果知道了事情的真相，他或许觉得自己被骗了，但这根本没什么，他很可能把这看成是为了完成最后的电影，他愿意为此牺牲。

但在冯小刚这里，手法虽然与阿巴斯相似，因为现实中的“孤立”会对演员的心理产生影响，就自然涉及到伦理问题。如果是让阿巴斯来拍，继续用他发明的技法，阿巴斯很可能不会让苗苗知道大家正在孤立她，只有当电影真正完成后才告诉她真相。这样，才能在电影中获得何小萍被孤立的真实情境，苗苗才能通过言语与举动真实地反应出她被孤立的情况。苗苗都不必演了，现实生活的她与电影中的何小萍已经合一。当然，我是不会认为阿巴斯真的能做出这种举动，因为这是自私和不道德的，这是将演员作为工具来当方面完成导演自己的作品。

苗苗是知情的，但从纪录片中的片段来看，这种知情显然还不够。冯小刚仍然在行使着某种强权，让苗苗接受大家孤立她的事实。而苗苗也没有任何的反抗权力，说这样会影响到她在现实生活中的真实状态。如果她毫无所知，那么冯小刚便犯了一个伦理错误，他应该被指责，并出来道歉。但苗苗毕竟知情了，也知道这样做是为了电影，因此对冯小刚的道德指责开始暧昧了，但也不是说没有任何道德问题了。冯小刚如果真的想避免别人的指责，他就应该放低姿态，和苗苗事先就商量好，这样做对方能不能接受，会不会对她现实生活产生影响。如果苗苗在完全知道事情后认同了，那么这样做就是可行的。但如果她对此有一些疑义，或不愿意，那么冯小刚就不能做任何强求，并立即中止孤立苗苗的行为。

阿巴斯：我们时代的库里肖夫

书远远比电影残酷，电影的结尾小穗子不愿意把他们这一代人老去的样子说给我们听，而书中却写尽了一代人芳华的凋零，是落寞，是无奈，更透露着些许的悲哀。刘峰，这个曾经事无巨细的帮助别人的热心肠，失去了人们的尊重后成了一个彻彻底底的好人，好到连灵堂都匆匆让给了下家；小曼长情的陪伴仍然不能唤起刘峰的肌肤之爱，丁丁经历了两次失败的婚姻，第一次的婚姻让她受尽白眼，成为一个让丈夫觉得丢脸的女子，像是曾经在文工团里她们欺负小曼一样，第二任婚姻也没有得到丈夫的任何怜惜，让她最终变成了一位体胖而发少的女人。我想是作者有意的报复吧，毕竟丁丁多少该是个好看的姑娘啊，丈夫们何以至如此薄情；小穗子也经历了一段失败的婚姻，而这似乎是作者认为不足为道的事情，和她对写作的热爱和追求来说，那个男人根本不值得为他费一笔一墨；小郝也没有嫁给电影中那个和她门当户对的中号手，而嫁给了一个二流子，二流子的闯劲在这个时代发了财，但同时二流子终归还是二流子，专情是不可能出现的字眼，于是小郝信佛寄幸福于来生了。

那一代人的悲哀通过刘峰女儿刘倩的嘴巴说出来的，对刘峰老好人的不认可，对他在陵园找寻当年十五岁的小战士嘲讽，在父亲灵堂前的漠然，在她的眼里父亲是多余的，小战士的毫无意义的死是多余的，甚至那整个一代人都是多余的....

可能有的人对冯有些偏见，但是电影本身不应该被低估，确实是一部情节丰满，意味悠长的片子。我没有看过严歌苓的原作，小说跟电影本身就是有差别，很多想象来的场景，电影实实在在的表现出来了，比如人物表情，片场布置等等，拿个人理解的小说与电影做对比是不公平的。年轻演员们都表现的很好，很自然，尤其是苗苗跟黄轩，一个沉默的逆来顺受，一个暗暗隐忍着。人生就是这样，现实就是这样，阶级一直存在着，只不过被美化了，有的人一辈子都没办法越过这个阶级，只能认命或忍受着。

回到电影本身，选角，场景搭建，摄影等，都在满分附近，没有让人有出戏的感觉，希望未来国产电影能更多的出现这样的精品

在我看这场电影的时候，后排坐着很多上了年纪的老人，有的独自前往，有的三五成群。在文工团散伙饭的时候，背景音乐想起，我听见后面有小声跟着唱的声音，还有隐隐的啜泣声。 我们在最好的青春虚度光阴，他们在最坏的年纪洗净铅华 感觉这部电影还有的是在表达人性。一个活雷锋对别人好到没话说，甚至到了大家都觉得他做的都理所当然，就因为一次“思想不端正”被调队，而他之前做的所有牺牲付出都被大家伙遗忘，甚至是唾弃。他解释，挣扎，但是这个光荣振奋的集体却都在等他从天堂掉进地狱。这时出身卑微，被集体欺负的何小萍却站了出来挺他。从来不被善待的人，其实最容易发现善良，她对这个集体寒了心，以至于最后的调离让她得到解脱。 或许会觉得他们俩个好人为什么会没有好的下场，但其实他们的好下场更多的是体现在精神上“他们从未结婚，却待人温和，彼此相伴一生。”

没有去影院看，甚至是前几天才在网络上看的。之前火成那样，一直以为是一部青春爱情片，爱的甜蜜与伤怀。可是凌晨看完我的脑子活跃了久，心却越来越冷。

那个社会太现实，太无情，丑陋。刘峰，团里的活雷锋，每个人的叫他活雷锋，用的嬉笑的语气，没有尊重，没有情义，他也是团里被孤立的那一个，有别于小萍更深的孤立。需要他时，朋友就在。但朋友的欢乐里是不需要他的。他习惯性的对人好，习惯性的到处发光发热，这就在一开始给了小萍心里上的差异，小萍是个没有被关爱过的人，父亲的爱那是记忆深处的回忆。这样的人要不谁给了我温暖我便以我所有的力量爱你，把你看的比自己还重；要不看尽百态，坚冰不化。小萍偏于前一种，所以在后来遇到萧穗子她才会有惊喜，还向她表达了对着林丁丁的不原谅，因为萧穗子是维二对她友好的人了。刚入团刘峰的温暖与其他人的鄙视差异太大，让小萍没有去融入这个集体，走在边缘。她没有认清或不愿认清的这是不属于自己独一无二的热，才会在演出上拒绝，用自己得方式表达不满，失望，一步步走向绝处。如果没有刘峰这把火，小萍就算不能打入宿舍圈子，至少也能和平友好处之。结尾他们最后在一起了，这里面有没有爱情，没有吧。这是小萍对那把火的植于深处的回报，这是刘峰的习惯和被生活的驱使。

团里小集体的人虽然是个抱团圈子，但是每个都清楚谁才是和自己一个阶级的人。低的人在里面一眼就看出来。陈灿和小郝在一起，是他们都清楚他们才是门当户对的高干子弟，萧穗子的退出是她对于圈子的阶级有清楚的认识，所以只有她一人试穿了一身的港货，也只有她对于小萍没有欺辱没有推波助澜，还带有一丝的同病相怜。在父亲解放后除了欣喜还有更多心里的变化……

政委在小萍高原之舞后对她的排遣；在刘峰让出机会和被调查时两者的对比；舞蹈老师让刘峰去给小萍送家书的举动；处理小萍被欺负事件的随意等等，处处让人心感寒凉，人弱被欺，被无视，被处理，被牺牲。林丁丁更是一个好手，使刀和借刀用的尤其顺手，不得不佩服。

人在局中才看不清，人在剧中才出不来。