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1 ) 燃爆了！这才是年末王炸
“什么是惊喜！”昨晚电影散场，老婆问我。
“这就是惊喜！”我说。
“惊喜就是《拆弹专家2》成了。”
那一刻我才发现，观看《拆弹专家2》的120分钟时间里，我俩全程几乎都没说话，少有的交流也只限于在观影中，她右手握住我的左手，微微用力，手心冒汗。
看完电影，平时对商业片几乎不感冒的她欣喜若狂，在我面对这部电影毫不吝啬溢美之词。
我知道，《拆弹专家2》成了——2020年最后爆款，非它莫属。
坦白说，《拆弹专家2》最开始吸引我的是主演阵容：刘德华+刘青云。毕竟，上次这两位最经典的一次合作还要追溯到1999年的《暗战》。
《暗战》作为双雄电影可真的是太经典了，刘德华和刘青云两人也在电影里贡献了不少棋逢对手的桥段，两人惺惺相惜更令无数观众念念难忘。
如今，双刘两人多年后再度合作，怎能不令人期待。
毋庸置疑，比起《拆弹专家》，这一部完成了多个层面的全面升级。比第一部更好看，又燃又炸。同时，节奏紧张刺激，全程无尿点，代入感极强，让人注意力时刻放置在故事情节与角色命运上。
《拆弹专家2》最让人印象深刻的无疑是刺激的场面戏。
电影全程充斥着大场面，配合精良的视觉特效，让人过足眼瘾，不失为一部合格的商业片。
开篇就是炸机场的大场面，寥寥数笔，紧张有序的秩序瞬间变得慌乱，好好的一座现代化机场刹那间灰飞烟灭... ...当看到巨大爆炸带来的蘑菇云升起，这场面带给观众的视觉冲击无疑是强刺激。
再到后面的青龙大桥....青马大桥被拦腰截断，桥下的海水喷射出几十米巨浪，火光与海浪交叠，爆炸产生巨大的震荡波导致巨浪滔天，甚至直升机都失去平衡，画面具有十足的冲击力。
大场面的视觉效果邱礼涛导演做到了极致，小事件导演同样不含糊。
就单单以居民楼那场戏为例，当潘乘风和董卓文两人来到定时炸弹前，观众的心脏就开始砰砰砰紧张地跳个不停：两人仔细检查、商讨对策、约定时间同时剪线，大家把心都吊到了嗓子眼，就怕一不小心就爆炸，好在虚惊一场。
但当你以为一切都平安结束后，意外却不期而至，让你卸下防备的同时又给你来一拳重击，在这一张一弛的节奏下带给观众的印象无疑是最深刻和难忘的。
在场面戏之外，让人难忘的还有动作戏。
其中，尤以饭店里和医院中潘乘风的两场戏最为出彩，动作拳拳到肉，凌厉干脆，毫不拖泥带水，无论是狭小局促电梯间里的近身肉搏，还是你追我赶，配以快速剪辑，动作酷炫，打斗精彩，又帅又酷。
追，跳楼，肉搏... ...刘德华为电影还是如此拼命卖力，想想真的让人感动的。
当然，场面和动作之余，让人惊喜的还有故事。
可以说，从一开始电影悬念就是时刻在线，全程吊足观众胃口。
有个词，大家都熟悉——欲扬先抑。
但这次《拆弹专家2》却偏偏剑走偏锋，直接欲抑先扬，玩起了倒叙。
开篇告诉观众，这是一种假设情况。这意味着给观众剧透了可能性的结尾，但同时又埋下了足够的伏笔。
希区柯克的定时理论在电影开篇得到妙用，在故事开始前，首先向观众展示一个可能，观众知道，但剧情中的人物并不知道。而这个危险似乎随时都可能发生。这样，故事便有了十足的张力。
这之后，电影是如何吸引观众的呢，除了场面和动作，最重要的当然是悬念了。
与此同时，在大的悬念之下，还有一个又一个小悬念时刻牵引着观众往前走：潘乘风转变的原因是什么？
记忆的缺失成为最大谜题，什么是真，什么是假？随着讲述人的不同人，潘乘风的身份也如罗生门一般不断变化，让人好奇，真想究竟是什么？
故事不断反转，惊喜一个接着一个。
当然，我之所以喜欢《拆弹专家2》，除了上面我说到的这些，还有电影带给观众的思考。
邱礼涛导演此番将人性抉择置于主角与观众面前，如何选择，答案在你手中。
《拆弹专家2》不仅仅只是一部让人看了紧张刺激酣畅淋漓的商业“爽”片，在大场面与动作戏之外，其实还有更深刻的表达。
作为年末爆款，这部《拆弹专家2》值得每个人去看。
2 ) 《拆弹专家》说：毁灭吧！香港
虽然讲拆弹，但《拆弹专家2》的主题已经不是爆炸了，而是“关于身份的愤怒”。
之前的版本被删了，几百赞几百评论，补发一个截图版本，大家也可以看公众号版本。传送门：//mp.weixin.qq.com/s/_XSJgtI5bBASK_VHilc9RA
开篇“炸掉”机场的戏，邱礼涛就用旁白回应了这一点：是“愤怒”导致了这场爆炸。
而这个“愤怒”，刚好可以作为解读《拆弹专家2》的钥匙，并且和邱礼涛其人其作，串联在一起。大家都说邱礼涛是香港电影里的社会学家，这次的《拆弹专家2》就是个很好的研究样本，你甚至可以把它看成邱礼涛的一篇“香港社会学论文”，借“拆弹”，来说现实中的炸弹。
- 为什么愤怒？
- 刘德华与邱礼涛的身份问题
- 邱礼涛的乐与怒
欢迎关注我的个人公众号“闵思嘉”。
1、为什么愤怒
2、刘德华与邱礼涛的身份问题
3、邱礼涛的“乐与怒”
3 ) 邱礼涛继续用最商业类型化的元素来实现他的作者化表达
香港导演邱礼涛最近几年一直保持着极其旺盛的创作力，每年有多部新作上映，去年的三部里更有一部代表香港竞逐奥斯卡最佳外语片；最厉害的是2017年，先后有四部不同风格的影片上映，堪比90年代港片黄金时代的王晶导演！这无疑说明了电影老板对他作品的满意度，票房有保证的导演才能持续不断获得资金拍摄。另一方面，也许得益于与大陆合拍的机缘，他的影片格局和规模越来越大，不再局限于90年代的邪典三级片和低成本鬼片。
由此，他的创作野心也在不断膨胀，他选择用最商业类型化的元素来实现他的作者化表达。我们可看到他作品里不断失控的无政府主义现象、不断升级的飞车和爆炸场面，这种在欧美大片里常见的手段在邱礼涛的文本里往往是人物愤怒情绪的投射，间或夹杂着暧昧不清的政治隐喻。这种用类型片来控诉不公的社会及制度的手法是不少香港导演的拿手戏，徐克、杜琪峰、陈果、陈可辛等等，而没想到坚守这种意识并彻底融会贯通的竟然是以邪典片起家的邱礼涛。在过去的两三年里，他的这种抗争意识在《拆弹专家》、《泄密者》、《扫毒2之天地对决》这几部作品里狂怒地喷涌而出，而在今年的《拆弹专家2》中达到最巅峰的状态。
这部新片和2017年的《拆弹专家》内容上并无关联，只是两个主人公从事着相同的职业。故事讲述刘德华饰演的拆弹专家在一次行动中意外失去一条腿，之后被上级贬职，陷入一连串不可思议的恐怖袭击案里，成为罪案的嫌疑人。在一次爆炸案中短暂失忆的他，要不断依靠好友和前度女友来找出真相，同时也要阻止一件耸人听闻的恐怖袭击案发生。影片一面通过快速剪辑营造出压迫的节奏，另一面是男主角记忆恢复时不断闪回的画面，叙事情节在高速前进与逆行之间令观众坠入眩晕。而导演邪典本色不改的血肉横飞镜头与残酷的枪战戏煽动出超乎寻常的感官刺激，接踵而来的爆炸戏，其惊心动魄的效果足可媲美好莱坞顶级的大制作。这对普通观众而言就是影片值回票价的基础。
尽管邱礼涛以往最让人诟病之处在其千疮百孔的剧本，这回的逻辑纰漏不能说没有，比如像男主角从坏人迅速转向好人的一幕有不少争议，但是这个剧本好歹算是近年来最圆熟的一个。利用“失忆”来构建悬疑惊险情节的作品我们都看太多了：《全面回忆》、《碟影重重》等等，而男主角在失忆之后遭遇记忆植入的情节更与诺兰的《记忆碎片》有相似之处。不过，邱礼涛的高明之处在于失忆后重新选择的过程中，引出更深层的主题：身份的认同危机。正如片中女主角对男主角说的那句话：信我就是警察，不信就是恐怖分子。他在两种身份之间的无所适从，足以与《无间道》里的警察卧底承受的道德煎熬感相提并论。不同的是，这位拆弹专家清楚领悟到这个社会及制度的病根所在，“用完即弃”不既是警队对待伤残手足的原则，也正是燃点他愤怒的导火线，并在他身上埋下了反社会人格的种子。
这不仅是一个因肢体残障而被抛弃的人向社会反抗的过程，同时也是一个陷于身份危机的人在努力寻找自己最终定位的过程。这种身份认同的题材作品在千禧年初期盛行一时，那时香港刚回归中国不久，香港人普遍的彷徨迷惘心态自然也反映在艺术创作里面。而在当下这个特殊的时期，邱礼涛重新触及这个话题，实在是耐人寻味，不免让人对导演的剧本构思和人物命运设计拍案叫绝。故事里安排了一位女警（大陆演员）给拆弹专家（香港人）植入记忆的情节，以及最后男主角和反派同时坠入海里相视一笑的表情，也有不经意的弦外之音。
男主角选择做回好人阻止了一场危机，但是青马大桥这个象征香港的建筑仍然被炸毁了。表面上男主角是为了赎罪而主动牺牲，但不妨仔细回想一下，警方利用植入记忆让他主动献身的行为，不就是男主角最怒不可遏的“用完即弃”吗？更狠的是对他进行“废物回收利用”，其结果仍然逃不出悲剧的下场。这个貌似大团圆的结局实则暗藏着创作者的反讽态度，也是影片高于普通商业类型片的绝妙之处。
4 ) 《拆弹2》编剧李敏：香港人就是永不言弃！
采访、撰文/法兰西胶片
从去年新冠疫情以来，香港地区总共三次下令影院关停，这第三次，足足持续78天，终于在2月18日（大年初七，内地法定复工日）结束禁闭，重新营业。
一开即爆，因为这有一颗埋了整整55天的核弹。
《拆弹专家2》！此前已在内地拿下13亿人民币票房，豆瓣7.8分。
香港本地开业第一天，票房113万港币，位列首位，预计首个周末能达千万。
我们第一导演特此采访了《拆弹2》编剧之一李敏女士，采访她有几个目的，是我心中惦记已久的。
从题材或娱乐性的难度上，《拆弹2》的信息量到底如何组建？从角色难度上，人物的复杂性到底该如何认同？最早的文本主题上，《拆弹2》和香港的关系是什么，和香港人的关系是什么？
李敏老师给出了一声巨响——“香港人的精神跟地球上很多'正能者'一样，就是永不言弃。”
直至今天，李敏都是香港电影当前最重要编剧之一，而在内地，我们却对此知之甚少。
用“最重要”来形容实在显得她太不重要，就应该用“奇人奇事”来形容，这四个字，可不是我说的，是当年她写《喜剧之王》剧本期间，星爷写在字条上，偷偷递给她夸她的原话！
怎么奇人？又有什么奇事？
简单说，李敏老师20年前是作词作曲做主持，写歌写小说写剧本，各个层面的创作量惊人，在那个年代，她已经能称为一位文艺产量女王。
后来加入周星驰的智囊团，做了《喜剧之王》和《少林足球》，之后为多位导演担任编剧，并成为邱礼涛十几年的固定合作伙伴，堪称邱礼涛疯狂的左脑旁边的“感性的右脑”。
不仅如此，她还为视障人士的口述影像放映制作口述文本，每一个口述影像剧本，她与助理编剧需工作约100小时，亲自去录音室录制解说声轨。她制作的《猛龙过江》口述剧本获得《亚太广播联盟》（ABU）的“最有创意电台节目”提名。
你甚至无法想象，在她二女儿即将成年之时，她还在香港大学修完了心理学硕士，一来为女儿当做学海无涯的绝佳榜样，二来竟然是想探索磁力共振与脑电图在观众观影情绪上的研究影响力，她用“心率变异分析（HRV）检测仪”做研究基础，写完了一篇研究生论文。
而在今年，李敏又多了一个职业——导演。
长片处女作《给我1天》，一看海报就知道吗，是一封香港情书。
聊到这，她还谦逊又戏谑地说：“希望能够得上你们名称‘第一导演’。”
需要说明的是，因为李敏女士工作关系，这次并未电话连线采访，而是她通过闲暇时间（不可能，我不信她有闲暇时间！），全程对我列的采访提纲进行笔答。
不聊敏感话题，删繁就简多次，最后也有近万字，算是一篇对李敏的当前电影生涯的一次微观的梳理。
不多说，上干货！
01.开张大吉，是一份平常心
第一导演：《拆弹2》终于在昨天上映了，什么心情？
李敏：昨天票房很好，过百了。因为78天没开戏院，香港人很饿戏，都想吸收精神食粮。我希望所有同期的港片都好，不只是《拆弹专家2》。
第一导演：有没有一直关注《拆弹2》在大陆的票房和口碑？
李敏：写作20多年，已经写了30多部电影，等待上映、公映时的反应、票房结果，都可以平常心对待。
观众是最神秘的，电影可以大热倒灶，也可以黑马跑出，票房很看天时、地利、人和，而我站在编剧的岗位，最重要是把故事写好，然后交托其它岗位的战友各自做好本份就是了。
当然，因为疫情，《拆弹专家2》上映时出现特殊因素，也担心过电影院营业的情况，但明白每一部电影有它的命。
到现在内地上映一个多月，观众似乎颇满意，老板应该安慰，那编剧的责任也圆满结束。
不过，对于我和另一编剧李升，关于《拆弹专家2》，想特别一提：由于香港编剧没有工会，很多时候编剧署名会被忽略，但这次在《拆弹专家2》，因为各方面的争取，包括一群香港年青编剧的努力、导演邱礼涛和公司林老板的推动，编剧的署名可以登上部份的海报，与其他主创人员齐名，这令我和一群编剧朋友都感到非常鼓舞，我们创了一个可日后被引用的先例。
人们常说话剧、电影铁三角是"编导演”，在海报非常有限的空间中，这次《拆弹专家2》的部份海报呈现了导演编铁三角，编剧们都非常安慰。
第一导演：在豆瓣上有看到比较在意的评论吗？
李敏：很多影评人的质素很高，很了解主创们的用意，影评人甚至有自己一套独特的解读，令人惊喜。
印象深刻的，有一位南方的影评人，用轻松幽默的手法，又能不过分剧透，以广东人的视角来表述他的观后感。
最重要是他说穿了一些我一直担心的点子，然而他同时很清楚这些点子的存在，是为了引领到更可观的剧情。
整体而言，大部分影评人接受能力都高并且愿意体恤创作人。现在，电影评论也成为了电影的伸延创作，而这次《拆弹2》的评论是海量的，感谢各位有心人。
第一导演：《拆弹2》在大陆这边的反响，有没有传到香港观众或电影人这边？
李敏：香港朋友或多或少也收到内地传来的正面消息，因此十分期待。
02.核爆！诡局！
第一导演：当时邱礼涛对《拆弹2》剧本的要求是什么？关于核弹的硬核知识要怎么吸收并应用？核弹是续集必须做到的规格上的提升吗？
李敏：肯定要求《拆弹2》比《拆弹1》好看，这个别人不要求，我自己也要求啦！
所以我做了很多关于炸弹的资料搜集 ，要找到一些比《拆弹1》更有看头的亮点，正如你所说，在规格上也要有一定的提升，所以最后决定是核弹。
当然，故事的定案，是编剧与导演一起商讨的过程，来来回回无数次。
资料搜集方面，刚巧我在2017—2019年间，在香港大学读心理学硕士课程时，有一位教授的太太除了漂亮，她居然是位辐射物理学家！可以向她请教。
至于主角潘乘风的失忆和断肢状况，当中包括逆行性失忆（retrograde amnesia）、美国心理学家伊丽莎白·洛塔斯（Elizabeth Loftus）提出的植入记忆（planted false memory），提供给断肢人士的镜子疗法（Mirror therapy）等，都是从心理学汲取的灵感。
第一导演：在香港放核弹这个事情，据你了解，此前有任何编剧想过这个可能性吗？
李敏：有没有其他编剧想过？这个我不肯定。
第一导演：关于在香港做核爆后的一系列应急措施与程序，你是怎么去考证的？香港有地下避难或山洞避难的可能吗？
李敏：我们参考了很多核泄事件，包括日本福岛核电厂泄漏事故、切尔诺贝尔事件、三里岛事件。香港的防空洞是二战时代遗留的，但都已经封闭了，或租给人作酒窖。
第一导演：有没有想过更癫狂的想法，比方说香港真的全城毁灭了？像第一集那样，最后一刻也没有挽救成功。
李敏：所有关于“拆弹”的电影都有一个诡局，如果拆弹专家每一次都成功拆弹，观众就没有爆炸场面可看；如果拆弹专家每一次都失败，虽然观众可以看到很多震撼的爆炸场面，但就没有一个像样的英雄。
故事最后一刻，灾难有没有被挽救成功，编剧和导演也需要考虑观众期待在结局的震撼程度。
第一导演：写剧本的时候有没有想过，这么写下去，特效能做出来吗？会去考虑这个吗？
李敏：你意思是爆炸场面？这个要拜托导演、爆炸组、特效、声效的部门的同事，但已经有很多好莱坞电影前人做过了，所以我相信我们一定可以。
03.愤怒主题，香港人永不言弃
第一导演：聊一下比核爆更厉害的主题表达吧，这次创作你想到的第一个主题是什么？个体与体制的对抗吗？
李敏：相信这个主题在电影中已经表达得非常透澈，有遭遇过的人都应该感受到。
第一导演：你身边的人，或者你自己，有没有这样公然和制度较劲的经历？
李敏：这是一条论文题目，需要很多篇幅才能答得相对完满。不过，拿自己工作岗位周遭的例子，看见身边的年青编剧们常遇到不公平对待，例如欠薪、压榨工资、缺署名，甚至在合约也没签妥的情况下，被人窃取创意，这是欺凌，并不公平的。
当然我听过人说，商业社会中，编剧应理解自己的权益，不懂自我保护就是愚蠢懦弱，后果自负，责任也是相向的。然而我观察到很多新编剧，是为了热爱电影、坚守理想、珍惜入行机会，所以遇人不淑，或被认识的同行情感勒索，之后又不敢发声。我乐见一些前辈为社会上的初生之犊多点设想和多点关注。
另一方面，我常温馨提示青年人，愤怒不能圆满解决事情，一定要化悲愤为力量，利用自己的诚意、作品和成绩去争取影响力、话语权。虽然争取之路是漫长，但要理性地坚持才能成功。
第一导演：“我不是疯，我是痛”“是这个社会有病”“你们就是不敢承担责任”“是不是只有恐怖主义，你才觉得我不是疯子”，这些控诉感极强的台词都是你个人原创吗？
李敏：编剧有三位，包括导演邱礼涛、李敏和李升，还有监制兼主角刘德华经常提出有效的建议，我觉得没有必要分清哪一句是由谁原创的，因为我们是互相尊重的团队。
第一导演：洗脑这个设定有点往科幻的方向去了，你是怎么刹住车的？
李敏：你可以说是“软科幻”，毕竟洗脑这回事每一天都在发生。就算你在看电视或者公车站看到的广告，也是有人想洗你的脑。每一个人都置身在一场洗脑战争当中，你想洗人，人想洗你。
第一导演：最终你觉得这个本子可不可以代表香港人当前的精神处境？
李敏：香港人的精神跟地球上很多“正能者”一样，就是永不言弃。
第一导演：这一次你为这个剧本付出了多少能量？听说你有好多次躲起来哭，是不是因为把很多情绪投入到故事？
李敏：不是每个人能理解写剧本的过程是一回怎样的事，以为只是坐在书桌前胡思乱想。其实编剧的第一个功能：是剧组中第一个人把电影在脑袋里拍摄了一遍，所有的场景设计、所有人物的情绪、所有角色的对白，甚至考虑到配乐如何制造气氛，还有很多考虑……如果编剧全心投入的话，那个故事就会都脑海中演练数遍、甚至数十遍，像初恋时停不了地想着情人。
编剧工作是十分烧脑的，废寝忘食，但我又会吃很多巧克力来补充虚耗了的精力。常常为了一气呵成，会做到通宵达旦，甚至把剧情带到睡眠，翌日一张大眼睛，便跑到桌前把灵感记录，怕忘了。
写《雏妓》的时候，由蔡卓妍饰演的女主角遇上种种悲剧遭遇，投入在某些对白或剧情时，足以令我掉眼泪。这经验令我体会到：要感动别人，先要感动自己。《扫毒2》剧本是十四天内完成的，写完一场枪战，虚耗得在沙发上晕眩。
至于《拆弹2》的创作过程当中，也曾经有过几次入了死胡同，而导演的要求是必须达到的，这也是实实在在的压力。幸好交稿后，我是可以立刻放松，我的脑袋有点像电脑的内存，可以删除不用的档案，腾出空间来创作下一个新项目。
第一导演：你曾经说过编剧地位太低，大陆是这样，但是香港是有行业协会的，也会这样吗？
李敏：当初香港编剧只有协会（联谊性质），没有工会，而距离成功组织工会还有很远的路程。
我踏出去主动接触前辈与后辈，希望成为沟通桥梁，大家找到共识，完善行业中制度不足之处。
如果不给编剧合理的工作环境，恐成两种现象：一、有能之士不会选择编剧为职业；二、有能的编剧会转型当导演，以获取尊重与创作话语权，这一点庄文强导演与冯德伦导演都有在访问中提及过。
第一导演：拿不到薪酬和乱改剧本哪个更对你打击大？一般情况下，遇到无理的修改，你的反击的办法是什么？
李敏：电影行业中，有很多岗位，我明白每一个岗位都有他们的难处，但我也希望大家明白，剧本往往是开发一个项目的首要条件之一。
我曾经无偿或象征式收费为别人开发项目，是为了成人之美，是为了对电影的热情，也是为了人人有工开，但事后却被用完即弃。
这不是我个人的遭遇，而是很多编剧的遭遇。这不是一次，而是很多次。
我只是说出编剧会有机会被欺凌的事实，有些人说以前不知道，现在得悉后会同情。但仍然会有些人说：谁叫你笨。那么“一剧之本”，就变了“一剧之笨”。但如果我们不笨，如果我们不痴痴地爱，又由谁来开发项目呢？
至于负责任地改剧本，我是非常欢迎的，只要改得比之前的好，而不是那种有破坏没建设的，丢下一句空泛的说话就不负责任。
编剧笔下的剧本，只是到文字的阶段；在一个剧本呈上观众之前，还需要整个电影团队为剧本逐阶段升华，要知“乱改”和“改善”是两回事。
04.罗生门里的战友&恋人
第一导演：你觉得刘青云在表演上是否达到化解这个人物矛盾的程度？
李敏：如果说刘德华演的潘乘风是闯关者，那刘青云演的董卓文就是把关者，前锋与后卫组成的一对好友。而且董卓文是一个相对内向、平稳的人，他更能衬托出情感丰富、情绪有莫大起落的潘乘风，成了情绪的一条baseline以发挥对比，更能让观众看到潘乘风的变化。
第一导演：庞玲在人物基础上是一个怎样的设定？她是一个利己主义者吗？你怎么评价她能做出牺牲潘乘风的这种决定？
李敏：潘乘风身边的两个重要人，一个是友情的代表，一个是爱情的代表，他俩同为潘乘风好，但想法却有很大分歧。
处事上，董卓文直率温和，与庞玲的不顾一切、挺而走险又是另一对比。记得写剧本时，曾跟李升再三讨论庞玲这个女主角，到底她安排失忆的旧男友当卧底，道德上是否可以接受？观众会不会怪责她？是不是一句“我为你好”或“帮你赎罪”就能解脱过去？但最后，我和李升都觉得生活中不难遇上这种拿着一个伟大说法，就误导别人前途的策划者。导演也同意。
这个撒谎的女主角本质上不是很讨好普罗大众，但倪妮真的演得很好，她在与潘乘风的感情戏中流露出抑压着的真爱，在与董卓文的争论戏中呈现出心底的矛盾，及最后对只能来生再见的情人所流下的眼泪，都能赚取观众对庞玲这个角色的谅解。
还有一点是，庞玲是理性强于感性的女性，脱离了传统男性主导警匪动作片中女一的花瓶形象，我乐见现今观众很接受“女子汉”。
第一导演：我一直觉得庞玲和潘乘风的爱情很不真实，这是必须营造出来的人物关系吗？
李敏：爱情太真实的话，会不会略嫌沉闷？由罗密欧与茱丽叶，到梁山伯与祝英台，又或者《泰坦尼克号》的杰克与露丝，又或者每一部迪斯尼公主与王子的故事，我真的不知道哪一种爱情是真实，但我知道不真实的爱情很受观众欢迎。
当然，有些电影确实是描述很贴地的爱情，例如：情人的善变、情人的多心、情人的谎言，这大部分的真实描述，都是属于残酷的悲剧。
第一导演：潘乘风其实有好几个阶段，断腿前，断腿后，离开拆弹部队后变成恐怖分子，失忆后，而在失忆后，他又有大概三个阶段，等于刘德华要演出至少六七种状态。
李敏：《拆弹专家2》是关于一个叫潘乘风的人，在他脑袋中出现的一念地狱和一念天堂；若细听他身边的战友董卓文和情人庞玲的忆述，潘乘风就是“同一个人的罗生门”。
剧本中，我设计了一个“情节分布和情感发展”列表，详细描写每一个阶段的潘乘风，他的心路历情，也有其他角色的心路。
这主要是我创作时作为编剧的据点和提点，对于某些岗位的同事也更能拳握故事。至于刘德华先生，他是一位很有经验的演员，我深信他打球都能够把握得很准确。
第一导演：整个写作过程中，邱礼涛和刘德华会不会阶段性地提出一些意见或建议？
李敏：剧本这回事，在开机前，没有最好，只有更好；开机后，修改读白也是常见；即使关机后再作调整，只要是可行和有提升整体故事，都是好事，我很乐意。
第一导演：和李升是如何配合呢？
李敏：我与李升认识了二十多年，他也是我小说的编辑，除了大家都姓李，我们有很多相同之处，同是热爱文学、电影和音乐。
但我俩也有很多不同之处，所以创作的时候可以互补不足。开剧本会我们互相鞭策，剧情主攻刺激观众“肾上腺和咖啡因”的，如有分歧，会以李升的意见为重；剧情主攻“泪腺和安多酚”的，如有分歧，会以我的意见为主。
这些年来，合作无间，而且愉快。
05.做邱Sir的拍档，心里有团火
第一导演：最早是怎么认识邱礼涛导演的？最早的合作是《叶问前传》？
李敏：我们认识30多年了。第一次合作是在许志安执导的短片《魔方宅男》。至于《叶问前传》应该是第四度合作，而《叶问·终极一战》是我的首位，很有可能是邱礼涛导演的高排行心水作品（Pet Project）。
第一导演：邱礼涛导演对你的要求一般是什么？
李敏：邱礼涛导演非常严格，幸好我也有写作上的强逼症，可以配合得来。
第一导演：你们在哪些层面有共同话题？
李敏：全世界的电影。
第一导演：你怎么看他愤青的性格以及挑战尺度的创作思路？
李敏：心里有一团火才会想创作。
第一导演：你和邱礼涛会在创作的什么部位会发生分歧？遇到这种分歧，你们如何解决？
李敏：男导演找女编剧的其中一个原因，就是男性和女性的思维模式大不同，所以分歧必定会出现，但正正也可互补不足，才能做到男女观众皆宜的作品。
只要团队里每个人都是希望做到最好，怀着好意，分歧并不是坏事。
为了精益求精，我们的编剧团队，导演与我之间，又或者是我与李升之间，经常进行devil's advocate（魔鬼代言人），就是在挺不错的情节上，偏偏要“鸡蛋里挑骨头”，这样便能激发一个编剧团队的脑力激荡。
不过 ，在这个魔鬼代言的阶段完结后，最终决策人还是导演，因为导演的位置，最能了解剧组各方面的不足与长处，作一个最为大局和英明神武的决定。
第一导演：《凶手还未睡》在当时不太成功，你们本身想做到一个什么样的效果？问题出在哪里？和文咏珊的表演有关联吗？
李敏：我尊重观众的感觉，观众绝对有自由去挑选他们的娱乐，并且加以评论，意见我也会谦虚地聆听。
我在电影圈的日子，观察到的情况是，留在创作阶段而胎死腹中的项目实在多不胜数，只是观众不会被通知；而一部电影能上画，其实是一个排除万难的奋斗过程。
在《凶手还未睡》中，我想说的就是“公主不能等待被人拯救，要自救”，而我看到女主文咏珊的努力，也喜欢她的演出。
第一导演：《原谅他77次》里面有句“爱你50年不变”的台词，这是来自邱礼涛的还是你的？
李敏：《原谅他77次》的电影是改编我的原著小说。
第一导演：《失眠》是邱礼涛在《人肉叉烧包》那个体系的思路，你怎么看这次创作？
李敏：拍《失眠》是因为《人肉叉烧包》上映25周年，我不能代表导演和演员，但对于我来说，终于找到机会细说一个“慰安妇”的故事。
第一导演：紧接着《拆弹专家》是你们第一次合作超大体量商业片，那时候创作压力是不是有什么变化？
李敏：《叶问：终极一战》搭建了一个旧香港出来 ，当中有上海街、一个火车站、电车路还有城寨，后来就成了西樵山影城的部份。
《拆弹专家》搭建了红隧，《扫毒2》搭建了中环地铁站。每一套都是大片，而工作时有适当的压力是一件好事，我相信如果选择不永远留在舒适地带（comfort zone），就要接受或多或少的压力，打个比方，按摩的时候，肌肉受到压力，人反而觉得舒适。
06.回望入行，被星爷低调“怒赞”
第一导演：我小时候看过至少10遍《呆佬拜寿》，当时初入编剧行，什么契机写出来这个剧本？
李敏：谢谢你的支持。因为帮泰迪罗宾写《香江花月夜》，认识了谷德昭，然后帮谷德昭写《呆佬拜寿》，之后就认识周星驰，并写了《喜剧之王》。
第一导演：《呆佬拜寿》是一部翻拍50年代的梁醒波喜剧，早年的曲艺电影对你有影响吗？
李敏：梁醒波你也认识，你真棒。我儿时也看很多粤语长片，有些是粤剧，有些是歌舞片，所以近年看《爱乐之城》很有亲切感。如果归纳以上为音乐电影，观众必须要有童心才感兴奋。
第一导演：有趣的是，《呆佬拜寿》是刘青云失忆，25年后，刘青云旁边的刘德华失忆，失忆好像是你特别着迷的元素，在你看来这个东西是有社会心理影响的吗?
李敏：我写失忆的剧情已经比写卧底的剧情少。嘻嘻！
不过《呆佬拜寿》和《拆弹2》的两种失忆非常不一样，梁醒波版《呆佬拜寿》中失忆的解释是“呆痰”，刘青云版《呆佬拜寿》的失忆是因为头部撞击，这两者都没有像《拆弹2》中使用了科学（软科幻）的解释。或者是时代的进步，现在观众有更多科学知识。
第一导演：后来你是怎么进入到周星驰的体系里的？跟周星驰合作的心态是什么样？他在你眼里是一个什么样的人？你从他身上又学到些什么？
李敏：在当时那个年纪，做什么都觉得好玩，更何况是跟一群台前幕后也这么搞笑的高手一起，自己也锻炼了一份幽默感。
周星驰在镜头后不是每一分钟都在搞笑，他很多是在认真地思考工作。跟他开剧本会，每次当我能逗笑星爷或谷德昭时，我当然会有一份成功感。
第一导演：《喜剧之王》其实有很多编剧，你在其中的位置是什么样，像那句经典的“你养我啊”是很女性的，是不是你的创作？
李敏：那个年代喜欢集体创作，而《喜剧之王》剧本会议的战线也比较长，有些同事因别的事离开了，有些同事又会进来，而我是留守到最后的一位。
第一导演：据说当年你是几个编剧里唯一一个猜到周星驰第二天会拍什么的人，他还请你吃了一顿饭，这是怎样的创作难度啊？
李敏：那段时间星爷老板很喜欢请同事们吃饭和喝红酒，现在回想也大快朵颐；我整套金庸小说能得到金庸先生的亲笔签名，也是因为星爷的饭局。当年跟星爷上《少林足球百万富翁慈善夜》，赢得一百万作慈善，到现在还有年青网民提及起这些往事。
至于理解导演心里所想，本就是编剧的责任，我需要帮助导演去呈现他的思想。有朋友说我有点读心的能力，希望朋友是对的。
第一导演：后来《少林足球》你参与度有多高？当时还说要做一个侦探喜剧，为什么没有下文了？
李敏：星爷的剧本会问很多朋友的意见，他给我看《少林足球》剧本是我的光荣。《少林足球》我给了一丁点的意见，例如那个“甜在心馒头”和发挥了我填词人的本色，一次探班协助填了一首《少林功夫好》。
打后的日子，我也帮星爷写了一、两个剧本，他很尊重我这个编剧，而且他非常爱电影。但最后没有制作出来，受制于天时、地利、人和。正如我较早前说，电影能够出生，已经是一种成功。
第一导演：为什么没有参与《新喜剧之王》？恰好它还是邱礼涛和周星驰的合作。
李敏：1999年《喜剧之王》上映，22年前我怎样也不会想到《人肉叉烧包》的导演会和《喜剧之王》的导演合作。
人生就是这样出乎意料之外。但我也发现自己的合作伙伴类型很广泛。（星爷很后期才知我的“师奶”工作完了，可以腾出时间再当编剧。）
第一导演：之后你和高志森、谷德昭、彭浩翔连续做了三部两性题材作品，其实一直以来，你也都是两性的剧本较多，是不是还是最适应这个类型？
李敏：两性剧本是我最手到拿来，周遭的闺蜜随时随地也能给题材灵感，而且爱情也是大多女观众的喜爱。例如《原谅他77次》是我自己要写的，最初就是想写，表达男女大不同的思维，完成小说后，也没有理会能否拍成电影，结果给蔡卓妍一看，她就很喜欢，而拍成电影后，女观众特别有共鸣。
上映时面对《变形金刚5》这强劲的对手，但影评有很大的回响，票房也是出乎意料的叫人满意。主创人员去谢票的时候，女观众那种感同身受，令我知道《原谅他77次》的故事慰藉了很多创伤女人心。
所以，我会继续坚持写女性题材电影，之后写了《感动她77次》、《给我1天》，也拍成电影了。
第一导演：有没有想过自己要在编剧工作上做到什么程度？它和你写小说、散文会是一条平行赛道吗？还是说是一个更高一层的方向？
李敏：歌词、小说和散文，是一个人的创作，而电影是团队的，我也只是写了电影剧本的文字部分，有待其他同事为剧本加工与升华。
人生漫长，有时我想静静的一个人，有时想要热闹的团队，这条平行赛道非常适合我人马座的性格。
第一导演：合作这么多导演，你觉得哪位导演对你最舒服体贴呢？
李敏：哪一个导演对我最舒服体贴？当然是我自己做导演的时候了。
07.附录：随谈
★第一次做导演★
大学毕业时想做导演，等了30年才做，三个原因：
一、中间的时间做了其它事情，光是当妈妈等女儿长大成人都18年了，现在女儿独立，才有时间做导演。
二、跟邱礼涛紧密合作的这十年，我觉得自己的概念化成文字后，给这位经验导演来呈现，可能比我一个新导演来拍会更到位。所以之前有些故事也交托给他，直至写完《给我1天》小说，因为这是我写给香港的情书，那么情书当然是要自己来。
三、当导演也要找到一个机遇，相信是基于我累积多年的编剧经验，才获得香港电影发展基金和英皇电影给予的执导机会。
关于《给我1天》的暂时说到这里，希望到上画之前我们可以再详谈。
★身为人母★
在我成长的年代，女生们都是看那些女主角身世可怜、命运弄人、必须忍耐并要守得云开见月明、或被男性搭救的故事。看到女主角的悲剧，身同感受，大哭一场，抒发后有一种安宁。
但我从小看到这些不敢跟命运对抗的女主，便觉郁闷，不是我杯茶。
从我写第一本爱情小说，就一直推崇女生自强。写《竞雄女侠·秋瑾》电影剧本的时候，感觉很爽。某些国家、某些国情，女性仍是the second（第二性，法语：Le Deuxième Sexe ），我感无奈。
时至今天，看到印度电影中女性主义开始抬头，例如：《神秘巨星》（英语：Secret Superstar）、《耳光》（Thappad），又或者看到《三十而已》电视剧，十分振奋。
我的女儿就是看这类电影、电视剧成长，她们会是独立自主的一代。
今时今日有这个环境和条件，容许女人去寻找自己的幸福，选择自己想过的生活。当然，我自己选择了当母亲，需要同时兼顾家庭、事业和理想，那就必须设计一套精准的时间管理，和发展稳定的心理质素。
前几年我还重回校园，在香港大学完成了心理学硕士课程，除了满足自己的求知欲，还想身教，竖立榜样给两个女儿，让她们知道学无止境。
人生当中的幸福和辛苦，也许足够我写多最少三、四部女性电影。
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5 ) 潘乘风的摇摆不定，像极了迷茫的港人
熟悉邱礼涛导演的观众都知道，邱的作品，多数都有其对社会议题的思考。仔细回想，拆2也不例外。倪妮的一句台词“信我你就是警察，不信我你就是恐怖分子”，以及刘德华黑口罩，恐袭元素，很难不让人联想到如今的香港。事实上如果你代入陆港关系这个设定，会发现拆2其实是一部颇值得回味的作品。
刘德华饰演的主人公潘乘风，工作能力出色，性格偏执自信。是警队的明星人物。像极了回归前的香港。事实上香港的发展，有相当大的因素得益于其特殊的经济及地理位置——长时间的充当大陆与西方国家政治，文化，经济交流的桥梁。使得香港得以空前繁荣。而由于拆弹过程中受伤致残，尽管加倍努力仍然被调离前线失意万分的潘，也像极了回归之后的香港。随着大陆改革开放的进程，上海，深圳，广州等城市的崛起，使得香港曾经得天独厚的地位日益被冲击，越来越被边缘化。同样值得玩味的还有刘青云饰演的角色，可以完美代入澳门的形象，同样的业务出色（与潘乘风的拆弹技术不相上下），而且在体制内混的风生水起（频频升官）。同作为曾经殖民地的澳门，回归以后变化日新月异。经济和人民生活水平直线上升。（很多人称澳门为小拉斯维加斯，殊不知澳门的博彩业产值已经是拉斯维加斯的几倍）潘的复职请求被上司无情拒绝（几个脸谱化的上司应该算是港人眼里最刻板的大陆官员形象了，高傲且教条，不易沟通。）而倪妮无疑可以对应港人中的建制派，拥护体制，难以理解潘的心结。沟通不畅，心结无法排解，加上自身心态偏执，导致潘的角色逐渐黑化，甚至实施起了暴恐袭击。（对应如今的港人暴力事件）。最后在目睹了组织同伙对于警员的肆意伤害而幡然醒悟的潘（对应港人几次暴力事件中对于无辜市民的无差别攻击），阻止了恐怖袭击。但错已铸成，唯有一死得以赎罪。
就像潘的立场一样，我相信邱礼涛对于大陆的态度同样摇摆不定。体制有错么？可以说有，也可以说没有。比如看上去高傲不近人情，对待下属简单粗暴，不屑沟通。（事实与否可以商榷，但这无疑是很多港人的感受）但体制确保的是大多数人的利益。就跟拆弹专家一样，无论你再怎么努力，残障人士确实不在适合出一线了，义肢是风险，心态也是风险。就如同香港一样。即使自身再努力，属于香港的黄金时代已经过去，这是历史的必然，不以任何人的意志为转移。转变思路融入大湾区的一体进程，于情于理于现实都是最好的选择。潘乘风的角色幡然醒悟的有点晚，那么香港呢？
6 ) 邱礼涛的海陆空齐鸣计划
说实话，刚进电影院的时候并没有抱有太大的预期，原因很简单，对新商业类型港片的固有印象使然。感觉观看这类的片子不用怎么动脑筋，你只需跟着嗨就完事，不需要过度思考与总结，全程只要“哈哈哈哈，哇哇哇”也就够了。
所以在进入电影院前，已经将自己的观影心态调整到了爽片模式，放下一切的顾虑与烦忧，认认真真地去享受视觉的盛宴与简单的快乐。
可谁曾想到，因为北京大号的交通状况，不幸错过了开场的些许铺垫，自己刚找到座位，放好爆米花，打开可乐想要享受着这片刻的快意和持续的爽意之时，大银幕上便迎来了一个核爆场面，再加上那层层递进让人肾上腺激素加快分泌的背景音乐，整个人顿时支楞了起来。邱礼涛用回溯的方式，先给所有的观众来个下马威，将最坏的结果展现，让观众进入状态的同时，也“炸”出了人们对后续故事的期待。
之前看“爆炸”的场面，氛围的烘托与细节的营造总是最常见的选择，那种直给特写的“炸裂”，可能可以被称之为邱礼涛式酣畅淋漓与“爆炸”上瘾。在前作《拆弹专家》炸毁红磡隧道、中环地铁之后，谁又能想到，邱礼涛的“破坏计划”还能交出更为震撼的呈现方案，若说赤鱲角机场也只是个开胃甜点的话，由IFC经过九龙中转站再到青马大桥的连环爆破计划与呈现，再配合着故事线的进展，让人们一次次陷入到揭秘的快乐与反思的谜团之中，环环相扣的情节安排，与简洁迅猛的视觉冲击，牵引着观众拨云见雾，持续的期待。而我的脑中也在不断地絮叨着：“这样大规模的爆破场景设置太港式了，就算只是CG特效，这种地标级别的毁灭场景，在中国电影范畴之中也只能在港片里才能看到了吧。”
除了那些让人肾上腺素飙升的大场面，导演邱礼涛也在文本与现实层面对炸弹与拆弹，进行了多层面的演绎。那句贯穿始终的质问，“如果不是坏了即丢用完即弃，拆弹专家还会变成定时炸弹”，也成就了刘德华一人呈现多种状态与人格的可能，贡献出三个不同维度的男主角潘乘风，对应不同的性格人物，邱礼涛也选择以不同的场景与表现手法来配合，除去大场面的热血戏份，更多的实景街头追逐场面也经过了精心的设计与考量，像是剧中一场追逐刘德华的戏份，从医院开始走向街头，经由天桥又转向密集的楼宇与热闹的市场，一切顺理成章又显得意外不断，从中环到旺角诸多人流密集的场所，高难度的场面调度，这是最港式的警匪片场景，也是最烟火气的当地生活记录。
为了实现这一切，导演更是带领着整个制作团队，收集了大量资料，制作与电影场景“同款”的实景微缩模型，用来模拟爆炸效果。并且投入众多的精力投身到实景的勘测与拍摄制作之中。这其实便体现出港片的一种工业之美，用最精良的材料与尖端的技术，凭借着职业的态度，对每个镜头都事先做了精密的准备，勘查了实际的长宽高与相对位置，算了风水与天气情况，才严丝合缝镶嵌到影片之中。让人们在一场场的连环爆炸场景之中，持续视觉新鲜感，而又充满期待。
看《拆弹专家2》的过程，就像是在和导演玩一场斗智斗勇的游戏，每当观者觉得谜底就要揭开之时，便会有意料之外的“炸弹”突显，结尾部分的剧情也在不断地翻转，层层递进看似可以轻易破局，实则暗藏玄机，所以只能跟着主人公一起一次次地冒险，感受“拆弹专家”工作时的那份惊心动魄。
整个电影，靠着荧幕前期不断的追逐打斗、高能反转剧情与循环式的满屏爆炸，创造了一场视觉盛宴。当然也没有什么比视觉震撼来得更简明扼要的表达，让人能在一部警匪电影之中“一爽到底”。惊险刺激的画面能直接给人以最多的刺激，也是因为电影的软性部分故事构架以及人物的情感支撑走向，在电影中被一定程度的简化了，靠边为视觉的技术之美服务。总的来说《拆弹专家2》算不上是一部十足完美的电影，但可以肯定是这个贺岁档不能缺少的作品，是一部酣畅淋漓让人看完后会有些回味的爽片，导演邱礼涛也在前作的基础之上完成了不少自我的革新与挑战，无疑是一部值得一看的，沉浸式体验的视觉之作。
为什么炸青马大桥？97年通车的。
小时候最爱看的那种港味纯正的老派警匪枪战大爽片，邱礼涛依然很愤有自己的坚持，这部够硬核够狠，前半部把刘德华当成龙来使，让人心疼。动作谍影重重化，后半部剧情反转，非常使命召唤黑色行动，还有暴雪彩蛋。整体可以说是年度港片最佳了
是晁盖也是宋江，是警察也是匪徒，是英雄也是疯子，是解铃人也是系铃人。为何不认识她还是会心动，不记得他还是会心痛，为何要在用人即弃的世界苟且，在万夫莫开的关口坚守。为了拯救别人不惜性命，为了证明能力舍掉自我。救一城来渡己的是圣人，灭众生来渡己的是魔鬼，不过一念之间，却得用一生偿还。
奔着口碑去看的，但是整个看下来逻辑就很迷，我怎么也想不通一个能为了救人自己脱防爆衣的人会因为工作不如意就去当恐怖分子。。
还是推荐的，大场面和枪战音效的影院效果不错，但不吐不快：角色动机和转变都极为生硬，说白了故事不是剧情推进，而是导演推进，全员工具人，倪妮角色（谎言）戏份应该是刘青云来完成，这才有因果救赎的宿命感，如今刘青云存在感太低了。邱礼涛量级最大的行活儿，手快精良，不一定好但必须有自我表达：“社会学家”又拿出了当年拍《的士判官》那股劲头，时代不同了，他不再不挥舞屠刀改玩炸弹。PS，刘德华太帅了！第一集自爆的小哥这次又爆了
拆弹专家的救赎，身残志坚功夫好，十个特警全撂倒。开头机场爆炸音效细腻，层次丰富，槽点不少，硬伤很多，整体一般，中规中矩。倪妮华仔的感情戏，华仔的幡然醒悟等等，都只是为节奏服务的功能性转折。谢君豪说天才不应该被社会打败，在南海十三郎里被打败了一次，在拆弹专家里又被打败一次，好惨。德华买的诺基亚6120c是我高中时代梦寐以求的机型啊～
人物性格的转变让人极度出戏。全剧唯二的亮点是女主撒谎和开头的爆炸特效，没了。反派的动机，男主的转变，实在幼稚。有点后悔，还不如看猎杀T34来得过瘾。3星，中规中矩。
这才是类型片该有的样子！想象力大胆，打破套路思维，建立复杂人设，动作戏紧张刺激节奏把控到位一气呵成。真没想到续作比前作强那么多。
刘德华和谢君豪才是真爱还殉情了，刘市民戏份没什么看点，强设定太多，缺点跟第一部一样，过火而粗糙。
基本锁定今年的港产院线片最佳，邱礼涛很好的融合了犯罪、悬疑和动作等多种类型，整体完成度高，节奏和观感也很好，几场爆破戏更是张力十足，华仔也是越拍越“年轻”了。推荐找个特效厅看，IMAX或杜比都行，视听体验更加分。
7分，邱礼涛的直男动作片。好在节奏够快，一路哐哐哐，而且还有好几个反转。华仔自己打自己这个设定也是可以的。当热闹看还不错，要往深处挖，也可以很深。
个体面对制度的不合理，在正常渠道抗议无果的情况下，选择了激进的抗争方式。事态愈演愈烈，发展至最后为免玉石俱焚，接受妥协（选了红线），但双方沟通的渠道已经被毁（青马大桥被炸），要找回失落的情感记忆几无可能。3.5
我高考的时候，考场老师都会要求收走iwatch，反恐团队却只在乎屏蔽老年机。
为了剧情需要 警察蠢到同事被打死之后再驾车挡过去也是服了
没有不死的英雄，没有躲着人飞的子弹，只有真枪实炮的震撼。青马大桥拆核弹简直年度名场面，贺岁档最炸的一部没跑了，又猛又爽，反转和节奏恰到好处，近几年最好的刘德华，眼神细节简直了，千万不能错过啊啊！
1.喜欢的刘青云为什么人中越来越长、演技越来越平、说话越来越大舌头；2.倪妮真美，头发真多；3.再次被白发叔叔惊艳；4.剧情故意复杂，其实转折很生硬，不如少两个转折，多一点润滑。
别拿宋江晁盖当幌子了，刘德华谢君豪你们就是警匪版邓布利多和格林德沃，倪妮帅到我了
两部拆弹下来，邱礼涛已经成为港式警匪片复兴当之无愧的希望了，他用特效和灾难为这一传统类型片注入了崭新的生命力。更可贵的是，这回更像是一次毫无保留的宣泄，最震撼的两幕是黑口罩和黑横幅。男主的形象刻画比上一部更加饱满，也展现出了极端复杂的人性，讽刺的是，这样一个情感丰富饱满的人，却始终无法逃脱成为工具再到被丢弃的命运，那一刻你是否也对所谓的“坏人”有所同情？如果是，那么邱礼涛的目的就达到了。刘德华文戏武戏样样精彩，下一届金像奖影帝应该又有戏了吧？更难得的是，女性角色终于不再只是花瓶，倪妮以后可以多接一些干练帅气的角色，真的非常适合她。
绝对近年最佳港片。全程刺激紧张零尿点！刘德华表演张弛有度，预定第四座金像影帝！
他为了拯救市民被炸断一条腿，他并没有成为一名英雄，恰恰相反，他永远告别了拆弹专家这个职业。上司说的冠冕堂皇，但归根结底，是他不敢担责任。正如董卓文所说，上司不是在帮潘乘风，而是在利用他。如果他牺牲了，他连殉职都算不上，因为因为警务处没有他的记录。五年前他被利用了，利用完就被抛弃了；五年后他又被利用了，仍然是利用完就被抛弃了，而且他临死前还觉得很开心，因为他觉得这就是一名拆弹专家最好的归宿。论拆弹，他是专家，但他却玩不转职场的尔虞我诈。打败他的不是炸弹，而是腐败的职场和病入膏肓的社会。拆弹专家最大的敌人不是恐怖分子，而是只知道玩弄权术、却看不到警员的付出的上司。如果审查制度再宽松一点，如果邱礼涛可以放开手脚去拍，比如潘乘风压根没有改邪归正，他就是反派，本片说不定会成为第二个《无间道》。