伟大的歌手“猫王”艾维斯的传记片,据说“猫王”这个称号是亚洲的称呼。此片节奏飞快,像极了喧闹的娱乐界,是一部歌舞风格的纪录片,《红磨坊》《了不起的盖茨比》的殿堂级导演巴兹·鲁赫曼执掌此片,因此整部电影的节奏处于躁动之中,使人无法安静,也正是因为有这种氛围,让人体会到好莱坞当时喧闹的氛围。影片中艾维斯的特色是取材于黑人音乐的歌舞,在影片当中,在他的成长过程当中,还充当了反对种族隔离,反对种族歧视的一名斗士。 艾维斯在巨大的商业市场下,在资本的逼迫下,以及他自己对舞台的留恋下,根本无法停止他的演艺生活,离开了他的家庭,奋力在舞台上奋斗,最后不堪其负,猝然倒地。 这部影片最大的问题就是一个三不像,既不像纪录片也不像MTV,也不像故事片。缺少细节是此片最大的问题,因此,在影片最后15分钟,把艾维斯性格深处作了描述。
这个猫王的称号也是中文语境给起的,大概来自香港,比喻普雷斯利的胯部动作像公猫发情,吸引一堆女性像母猫一样围在他周围,但在英文语境可没有Cat king一说。这部电影普雷斯利的丑事也没说:他如愿见了尼克松,结果尼克松被他忽悠了,他口头说反吸毒,教育青少年等等,就要了一个麻醉药物和危险药物管理局徽章,从此,美国警察从来不检查普雷斯利的物品,也就造成他随身携带大麻等众多药物,据说猫王一生睡过3000个女人,肥胖加上滥用药物,于1977年在厕所心脏病猝死……
回来的飞机上看了半部Elvis,最棒的是黑人唱歌[捂脸哭] 主演很卖力,感觉就是不对。看看猫王以及他出道时正红的Mario Lanza,就明白差异在哪里了。里面的B.B.真可爱啊! 啥时出个他的纪录片儿。 其实我想说的是那种high,酒精药物感官刺激宗教激情造成的迷狂,存在于所有早期人类的通灵体验,被所有后来的文化建制(儒家尤甚)压抑,然后又在上世纪被挖掘出来:既是无限制的自由,又是最有效的控制。
猫王是家里唯一的男孩,他的哥哥去世了,父亲入狱,所以妈妈把所有的爱与寄托都放在了他身上。猫王因此有了恋母情结,不停地去讨好妈妈。 一个人有人喜欢,有人不喜欢是很正常的。但是猫王的妈妈过度爱自己的儿子,其实他妈妈内心有很大的焦虑,所以把所有的注意力都放在那些恨猫王的人身上,所以她看到的全是眼中钉。因为妈妈过度关注在儿子的缺点上,所以他听到的全是儿子缺点的声音。如果你没有这种过度的关注,你也是不会受到同类因素影响的。妈妈之所以会过度关注儿子的缺点,是因为她希望儿子是完美的,但实际上这个世界上没有人是完美的。她的追求完美也是因为她自己的不自信。如果她自己是自信的,也不会这样极度去追求所谓完美。所以他妈妈的内心世界上是有个洞,这个洞是别人填不满的。 猫王的妈妈其实没有自我,把儿子当做唯一的精神寄托。她要求儿子去外地生活,也要每天跟他打电话。她老是不停地担心儿子,所以她常常酗酒。她把儿子死死地捆绑在了手里。而猫王也过度地依恋妈妈。因为猫王的妈妈内心有个空洞,无论儿子做得多好,她永远无法满足。猫王妈妈的这一切问题也传给了自己的家族。猫王妈妈不爱自己,猫王也不爱自己,猫王的女儿也不爱自己,所以他们也没办法完全爱上别人,所以他们会不停地寻找外界的刺激。 猫王在事业上非常地成功,站在舞台上,他就是一颗光芒四射的巨星,但是舞台下的他内心却极度地空虚。虽然猫王遇到了自己的挚爱,并步入了婚姻的殿堂,而且有了幸福的结晶,但仍然无法填补他内心的空虚与寂寞,他的精神状态出现了很严重的问题。所以他却不停地找外遇和吃药,寻找外在地刺激。对他来说,妻子就像妈妈一样,是他的依靠,但却无法填满他的心。最终,他的妻子离开了他。他的妻子曾劝过他进行心理治疗,但是他没有听进去。 一个人的焦虑其实是内在造成的,如果你的内在不稳定,那么外在的风吹草动都能造成你的焦虑。猫王即便是事业上取得了很大成功,但是都无法消灭内在的焦虑,所以他需要在外在不断寻找刺激。 猫王把经纪人当成了自己的父亲和依赖,虽然经纪人很商业化,甚至一直在欺骗他,但是他确实很懂猫王,能够理解猫王,所以猫王离不开他。很多次猫王都想摆脱这个经纪人,但却一次次又被经纪人牢牢的握在手里。而猫王的经纪人嗜赌如命,欠下了巨额的贷款,所以想尽各种办法,不停地压榨猫王。他们之间就这样纠结与纠缠着,直到猫王去世。
只能充当一部华丽喧嚣刺激眼球的歌舞片,以及年轻人了解一代摇滚传奇的纪录片,从被纪念者形象和灵魂塑造的角度,我并不觉得立得住。
真正打动我的就是三个场景、三首歌——
开场表演《that’s all right, mama》,融合白人乡村音乐与黑人的蓝调节奏,配上他撩人的扭动,确实让人肾上腺控不住,玩音乐还是要吃口天份饭;
圣诞音乐节为马丁路德金创造的《if I can dream》,明显融入了一个歌者的真情、思想和价值观,没有了无休止的扭动,却能实实在在打到人心里,那首歌百听不厌;
再就是电影也是他人生的最后一场演出《unchained melody》 ,那是我听过的最动情最动人的版本,原来表达最浓烈的情绪不一定要用最高亢的音调、最饱和气息,弱下来、停下来,蓄一口力量,往上再往上,反而让人陶醉又心碎。
相比于类似题材,《波西米亚狂想曲》和《AMY》我认为更胜一筹,因为除了音乐,我能看到鲜明的音乐人本身。巧的是,这些极有天赋又极高成就的灵魂歌手,终究不可避免陷入迷失,艺术、舞台、歌迷汹涌的爱让人沉迷,这是普通的生活场景和普通的爱没法比的,所以在演出间隙、演出结束的孤独时刻,他们都走向了药物,也导致过早过完辉煌的一生。
特别喜欢最后一首歌中间猫王的独白:当我还是个孩子的时候,我是个梦想家,我看漫画时,就成为漫画里的英雄,我看电影时,就成为电影中的英雄,我曾经做过的每一个梦想,已经实现了一百次。
这部电影让人乍以为是《波西米亚狂想曲》,但看下来其实是《了不起的盖茨比》。导演擅长的仍然是大量铺设眩目的繁华,但口吻冰冷而厌世,并不避忌肮脏下作的人心一角,从中完成批判性的提炼。这种核心理念下拍就的电影,平等地讨厌名利场的人物群像,人有多闪耀,势必就有多堕落,所以它很难做到真诚地赞美传记片的主角,况且主角是猫王,这是电影看起来别扭的问题症结。
电影从选择经纪人帕克上校为内聚焦视角开始,从人性化经纪人而工具化猫王开始,就注定别扭到底了。经纪人不仅用全程旁白驱动剧情,他的角色能动性也完全凌驾于猫王之上,并且贡献了本片唯一一对深层次矛盾,除了和经纪人之间的爱恨纠葛,猫王的偶像之路似乎没有更本质的痛点可云。男主角眼露精光、笑容狡诈的反派式演技,被汤姆汉克斯的从容老道稳稳压过一头,这也让猫王的魅力显得可疑。
电影前段是经纪人包装最早的爱豆形态的造星心路,他把嘉年华骗钱把戏的经验自如运用到娱乐业,眼明心亮地发现了猫王在舞台形体上的“破格艺术”,和当代的爱豆经纪人一样,一头扎进了面向女粉丝贩售性幻想的商机里,辞退艺人女友、让艺人上节目露脸、卖艺人周边,在扭腰摆臀的台风引发伤风败俗、猥亵粗鄙等文化争论甚至趟了政治浑水以后,帮艺人公关脱身。电影中后段叙事乏力起来,镜头看似逐渐对准试图脱离经纪人掌控的猫王,但他的小矫情小反叛仍然被经纪人压制,终究只是一只在经纪人庇护下的小猫,这让他的爱情和事业看起来一帆风顺的同时乏善可陈,以艺人为镜映射操盘手,电影的重心依然在经纪人身上。真正意义上的重挫被帕克上校的旁白一嘴带过,猫王在舞台上和歌迷们的“热恋关系”太过销魂,这让他在休息的间歇无法沉心平凡生活,于是移情致幻药物,成为早逝的根因。然而电影并未深度聚焦猫王渴望舞台、燃烧生命的强大主观性,反而调转视角去形容经纪人压榨艺人的魔爪,这让猫王始终没有建立起属于自己的人物弧光,而成为了验证经纪人乃至娱乐产业的黑心的一步棋。
电影还是分出了一些段落去正视传记片主角的音乐。儿时的猫王从黑人的乡村与福音歌曲里,发掘了自由和神灵的博弈,在兽性勃发和祈求宽恕的激烈抗衡里,抓住了被禁断的诱惑。从早期单纯地在白人道貌岸然的文化圈里再版黑人趣味,到把自己的文化主张注入音乐,电影的确阶梯式呈现了猫王逐渐成熟的音乐风貌,虽然在电影里相对次要。
导演本身的“盖茨比”风格在形式上也很先声夺人。漫画式的多格分镜、漫画式的插入注脚、漫画的情节脚本,以及撕破线性镜头再雪片般重组的技法,花哨到应接不暇。只是随着叙事推进,电影的内容略显无力去承接形式上的绚烂。
现在想想Showbiz真是挺没人性的东西,观众偶尔过去看一场放松一下挺好,但是演出的人就不一样了,长期保持这种极度亢奋,曲终人散后又一下很落寞。大部分秀又是晚上,散场之后怎么可能睡得着。
这是什么Soundtrack spamming! 我提前退场,无福消受,过于失望和离谱。
2.5 主角是猫王为什么要选反派做旁白视角?猫王的声音在自己的传记片里居然这么微弱… 还有这个剪辑两秒一刀是什么意思?!总之这些音乐人传记片拍来拍去都是差不多的…
近三个小时的豪华传记片,内容与表现虽没有什么精彩、闪光的地方,但也还是较清晰地讲述了猫王传奇的一生历程,特别是他从小生长的黑人族群给他的音乐滋养和当时的白人种族歧视对他的压制与破害,以及与汤姆汉克斯扮演的经纪人依赖又矛盾的复杂关系等,都加深和丰富了我对这个西方世界永不消失的“青春摇滚偶像”的了解。还是值得观看的。
影片不仅给予了猫王一家足够的尊重,也给了黑人音乐和其影响力足够的尊重。结尾真实画面出现,当他满头大汗却依然拼尽全力唱出oh my love my darling时,毫不夸张地说身边的观众全都在抹眼泪。强烈推荐杜比音效厅。
从叙事到表演到形式全方位的油滑,简直是冲破银幕糊在你的脸上。汤姆·汉克斯的丑角是最大的败笔。2022.5.26 Agnès Varda
致敬马丁路德金的那首If I can Dream一响起来真的破防!正因为有这样勇敢和纯真的灵魂,我们才会有更自由、理想主义和共融的世界,才会有伟大的摇滚乐!虽然是一个浪漫化呈现的结果,但还是很喜欢结尾那段旁白,不是心脏病或糟糕的合伙人,而是对舞台和音乐的爱燃尽了他的生命。大概这个渴望自由却又永恒迷失的灵魂就像屏幕最后亮起又消失的那颗孤星,“火萎了,我也走了”。人间再无猫王。
入场前就开始想一星短评怎么写了,谁要在20年代看Elvis回潮?这是Hanks给傻儿子示范一下什么才叫white boy summer么???结果被打脸。。。Luhrmann的极繁主义对这种烂大街文本提升巨大,各个部门的极致工艺凑在一起可以说引人入胜,三小时都不嫌长(当然是杜比影院full recliner的前提下)。给目标观众(白人boomers)输出了一点常识,不知道能比绿皮书之流更有意义多少,但也算一种用心。旁边哭了半场的白老太太片尾听着难听gen z说唱了还拼命鼓掌呢,这不叫电影的胜利叫什么
拍得太花里胡哨了,选角也不行,这是拍MV吗?没走进人物灵魂,剧情推动浅尝辄止,剪辑快,推进快,色彩杂,画面乱,就像把《了不起的盖茨比》重新拍了一遍,巴兹·鲁赫曼始终是没有多少才华的导演,要一部《灵魂歌王》《波西米亚狂想曲》《玫瑰人生》类似的音乐人传记片,是多难!可惜了猫王,因为被经纪人控制使坏,到死都没实现全球巡演的梦想。
为舞台而生的传奇,也是时代的叛逆符号,然而在资本主义面前猫王也不过是金丝雀。巴兹·鲁赫曼太适合拍华丽歌舞片了,160分钟几乎全程hype的状态,就像经历了一场视听感官的轰炸。这种过度主义和猫王的闪亮风格还蛮搭的...
期望比较高所以略失望。背景音乐一度吵到我怀疑剧院在故意调音量;经纪人和猫王之间的矛盾戏份多得感觉像是因为经纪人是Tom Hanks来演而硬加上去的,如果是传记电影更专注于主角个人不好吗;为了反映时代变迁加进去的独立历史事件稍显生硬。片子很长,为了拉完Elvis传奇的一生加进太多元素,拉拉杂杂事件太多反而失去重点让人应接不暇,情感共鸣跟不上。值得纪念的是第二次参加了SFF,在阔别三年的State Theatre观影仿佛一切如旧。
改名叫猫王及其经纪人的爱恨情仇算了,请Tom Hanks这样咖位的演员演配角很难不喧宾夺主。故事本身缺乏高潮部分,反而采用视听来多次强行制造伪高潮,导致人物故事都缺乏弧光,波西米亚狂想曲是很难再复刻的。两个半小时听歌看画面又稍显冗长,定位非常尴尬。年轻的猫王每次出场都如同男模街拍/走秀,歌还是很好听的
虽然是流水账一样并且快进了人生许多大事件的传记片,但我觉得这版的猫王好帅好帅啊!!!没觉得他的舞姿能引起女孩尖叫,但这个脸可真的太帅了!!!感觉费翔都有一点他的那种魅力牛仔的即视感~~他和妈妈的关系感觉有点过于亲密?然后汤姆汉克斯这次这个角色太可憎了… 虽然是第一视角但人物很平面?Elvis也是就憨憨的音乐天才,没啥心眼,挺平面的feel. 和老婆的爱情故事有点sad…感觉猫王很有大爱,又赶上时代风起浪涌,一生注定要献给舞台的巨星. 他的人生就像《月亮与六便士》里描述的一样—“我是准备踏上怪石嶙峋的山崖,奔赴暗礁遍布的海滩的。”
太满了,实在太满了,找不到“聒噪”之外第二个词来形容第一感受。从第一分钟,到最后一秒,都像一场永不停止的辉煌大秀一样吵闹。至于人物塑造,简直PPT,电影看完我对猫王的印象还是模糊。演猫王的演员,有形无神,毫无吸引力,全场我都在“他怎么这么油”、“可能美国人就喜欢这款”两个想法中反复横跳,直到片尾猫王本人出来了,脑子里立刻只有一个想法“好帅!”这要是能拿小金人,奥斯卡现在也太不讲究了。
秉承了导演一贯浮夸至死风格,但在猫王这个浮夸至死的角色上还很贴切。除了承认了猫王对黑人音乐的挪用,最好的是并没有刻意拔高立意,猫王并没有什么伟大的思想或者参与重要的运动,他只是个被剥削了一生的表演者。
开场真是花哨,非常有导演的风格。华丽的美术与各种分屏和音乐轰炸。整体还是一部你可以想象得到的影片,就是有点长。相信猫王的魅力,但还是不太信他的饰演者的魅力。
9.0/10 #QUAD 和"Cinema"几乎没什么关系,和猫王本人也可以没什么关系,和传记所需要的表达性也没什么关系,和叙事本身也可以毫无关系,因为本质上,这部电影就是160分钟的Music Porn,不同服装,不同情景,且在不同配乐下的以各种姿态邀请观众消费这场"猫王扮演秀",那些宏大的议题或家庭羁绊只是激起他在这部Porn中的"反应",最后摄像机对准的依旧是他的面孔与躯体。且导演创造这种消费品的方式却又是极其现代的,一种裹挟着汗水的潮湿,和用光影和过饱和颜色调成的糖霜,还有不间断的音乐穿插。这是一部糟糕的"电影",但确实是一部适合在"电影院"观看的Porn。
看预告的时候,我觉得演猫王的男演员有点油,但是160分钟后我只想说,小哥把猫王那种孩子气与妖孽附体的魅惑很完整的表演出来,导演一定很爱这位演员和猫王,各种大特写来展现他的魅力。汤姆汉克斯的表演没的说,他在的几场戏表演都很精准,哪怕几层厚厚的化妆。电影本身,作为传记片,前半段太流水账了,也就是加了歌曲串烧让画面没那么难以下咽。人权运动和猫王这个有些败笔,但是插入剧情并没有预料的突兀。剧情比较好看是从猫王的68年comeback special,从这里猫王的星光全开,明星与经济人的恩怨和压榨星途的描写典型到现在依旧能见到,只是像猫王这种质量的明星难再有。这片我最后决定给四星是因为我看的这场我大多是上岁数的老人,有些还会跟着歌一起唱,最后猫王之死时,我和旁边座位的老太太一起啜泣,还是蛮带感的。
为什么最后乱入了《阿飞正传》? 6/24 @ The Cathay
#SFF22 视效剪辑真的过于炫了,很有导演个人风格。以及在再见宝贝女人要乘飞机前的爱语口型,真的唉,爱而不得、爱着对方却一定要分开的故事每次都让我心绞痛。