武松血战狮子楼

聊聊武大郎

最近抖音里，武松血战狮子楼挺火，这个被重复了无数遍的故事，又一次被搬上了大荧幕，尽管只是个网络电影，但也说明了消费市场的认同。

其实关于西门庆和潘金莲的那点事，大家关注的无非就是演潘金莲的女演员换成了谁？至于情节我估计早就烂熟于心，从掉杆子，到做衣裳，再到大郎喂药，实在是拍不出啥新意了，就算有谁敢改编，估计观众也不太能接受。但这倒是提醒了我，为啥就没有人把武大郎这个角色改一改呢？

你要是说这个故事一共就四个主角，武大郎，武二郎，潘金莲，西门庆，西门庆属于定死了风流成性的人设，下辈子也不可能变了，潘金莲倒是有人尝试着去探索一下，王祖贤那一版就挺好，有了些许深度和变化，但也仅此而已了。至于，武松这个形象，没有可比性，毕竟武松的故事可不止这一个，在这个故事里，武松只是工具人。最后，剩下武大郎这个角色，这么多年就没有什么大的改动，永远是憨厚老实个子矮，窝囊被绿被人骑。但其实仔细想想，这个角色才应该是最有想象空间的。他为啥能娶潘金莲？他为啥有个人高马大，天生神力的亲弟弟武松？这两个条件简直就是bug，也太TM巧了，到今天为止，也没见到哪部作品能把这两个设定讲的我心服口服的，这么一个超现实存在的人物为啥就没能被好好挖掘一下呢？充分展示一下人物的心路历程。

这就是我细思极恐的结论了，原因很简单，观众不爱看，大家都爱看美女出轨，英雄复仇，至于穷小子和矮冬瓜的人生谁爱去看呢？或许很多人都会觉得武大郎就配不上潘金莲，这样的悲剧结局很符合他的人设，那我就想问个严肃的问题了？我们看多了公主与王子，美女与野兽，灰姑娘的故事，咋都没觉得不合适，偏偏到了穷小子和穷美女就不合适了，排列组合缺了一项啊。

这么一想反倒提醒我了，不是我们不信，恰恰生活里我们都是，电影是造梦的，它代表着我们内心的渴望，而我们接受不了的不恰恰就是现实吗？无论是野兽，还是灰姑娘，不过都是男女美好的希望，芸芸众生有几个王子公主，最后不都是武大郎和潘金莲这样的人吗？区别仅仅在于悲剧和悲剧也总要分个胜负的，美貌的人往往更能让人心生怜悯，而善良嘛，武大郎式的悲剧往往无人问津。想到此，确实心为之一寒，现在这个时代，为潘金莲们打开了扔杆子的新窗户，却给武大郎们关上了卖烧饼的门，不得不为武大郎捏一把汗啊，这毒药可是越来越毒了。

最后的最后，特别想到一句话，挺丧的，丑小鸭之所以能变天鹅，是因为它本来就是天鹅，而好看的鸭也始终是只鸭。而我想说，短腿的蛤蟆遍地是，也总有几个胆子大的，总想试试能不能吃到鸭，飞不走的鸭们，也请看看它。

前段时间在直播间里，演员嘎子哥谢孟伟连线了潘长江，潘长江对他进行了语重心长的教育。

他说作为一个演员第一应该好好磨练演技，不接烂片，第二不要蹚直播的浑水。

潘叔的一番话说得谢孟伟痛哭流涕，大有痛改前非、重新起航的意思。

万万没想到，这番谈话后，谢孟伟继续带货，还因为卖假酒向公众道歉。

而潘长江一边也玩起了直播带货，那股热乎劲儿不比嘎子差多少。

一边接拍了一部网络大电影《武松血战狮子楼》，在其中扮演武大郎。

3月7日，这部网大上线，截至目前豆瓣评分4.5分。

《水浒传》是四大名著之一，原著一共有120回（另外还有100回和70回两版本），而描写武松的篇章就占到了10回，被说书人称为“武十回”。

“武十回”是全书最精彩的章节，武松打虎、西门庆和潘金莲偷情，武大郎被害，武松为兄报仇的故事可谓家喻户晓。

这部电影从武松打虎之后开始讲述，一直讲到了武大被害，武松血战狮子楼为止。

这部网大乍一看山寨味十足，可是一看武松的主演，竟是丁海峰。

丁海峰是1998年央视版《水浒传》里武松的扮演者，当年凭借英气的外表、凌厉的身手赢得了万千观众的喜欢。

可是23年过去了，他已经成了赵东来局长了，怎么还走了回头路重新出演武松？

带着好奇，皮哥看了这部电影，一言难尽——

简单来说，电影有三大硬伤。

第一：整个故事已经家喻户晓，实在讲不出新东西了。

能看出编剧还想讲出一些新意，比如剧情中间用闪回的方式交代了潘金莲嫁给武大郎之前的命运。

她之前是一个大户人家的使女，老爷垂涎她的美色，女主人醋意大发，就把她嫁给了“三寸丁谷树皮”的武大郎。

我原本以为整部电影会在这一块大做文章，比如用潘金莲内心的纠缠来表现封建社会对女性的压迫。

可是看完全片，并没有看到潘金莲的内心世界，直到最后武松杀嫂，潘金莲才弱弱地说了一句：“我要对抗可悲的命运。”

这个主题本来是应该演出来的，编剧也太偷懒了，直接让主角说了出来，让人味同嚼蜡。

第二：潘金莲和西门庆的扮演者都是明显的整容脸，演技实在难以恭维。

各位可以闭上眼睛，我想大家都能瞬间回想起王思懿版的潘金莲。

网大这一版的潘金莲长得是挺好看，但整成了网红脸，你看完以后根本记不住她长得什么样子，至于演技什么的不提也罢。

而且从长相上来对比，王思懿版潘金莲更让人信服，能看出貌美，但从妆容到衣着都较为朴素，行为也较为保守，能感受到时代之下的女性面对的传统道德约束，因此人物前后行为形成的巨大反差更令人印象深刻。

新版潘金莲则妖媚十足，打扮上也刻意迎合现代男性的喜好，整个画风已经走歪了。

不过潘金莲的知名度确实高，出演完本片后，这位女演员迅速成了抖音红人，涨粉几十万，还和潘长江在直播中亲密互动，可这对“忘年CP”皮哥实在是嗑不动啊。

而西门庆也是由小鲜肉扮演的。

作为片中第一反派，他将“我是渣男”写在了脸上，完全没有演出斯文败类的感觉，阴险有余，压迫感不足。

尤其最后一场高潮戏，他没有给到武松一点儿对抗，武松拎起他就像拎起一只小鸡仔一样，观众原本期待的一场大战，结果就这？

第三：全片最大的硬伤，就是潘长江和丁海峰。

客观来说，这部网大最大的卖点就是这两位老戏骨了，可是他们演得是十分尴尬，倒不是说他们演技不好，实在是他们的年纪太违和了。

各位想想，64岁的潘长江和52岁的丁海峰出演武大郎和武松，这戏还能看吗？

片中潘金莲的扮演者张熙媛比潘长江小了32岁，比潘长江的女儿潘阳还小了6岁，两人更像是一对父女，没有一点武大郎和潘金莲的感觉。

那边丁海峰也很尴尬，当年他拍“武松打虎”时打的是真老虎，这部片大概是考虑到他的年纪，直接掐掉了这个片段，不然老胳膊老腿的武松不成了老虎的甜点了吗？

当看到潘金莲搂着脖子对满脸褶子的武松说：“嫂嫂来教你男女之事。”我尴尬得鸡皮疙瘩掉了一地。

好在最后一场戏，丁海峰还是贡献了一场不错的打戏，身手虽然不及当年，但一身的腱子肉还是能看出一个演员的自我修养。

而潘长江这个角色就太跳戏了，年龄只是一个问题，最关键的是他压根儿不适合演武大郎，除了身高，两人没有一点相似的地方。

武大郎是那种猥琐可怜的老实人，而潘长江的气质太强大，演不出那种卑微，观影的时候，他演的武大郎给我一种淡定从容看穿一切的感觉。

特别是演到“大郎喝药了”那段，病床上的潘长江还是中气十足，精神饱满。

好几次我都感觉潘金莲要跪下来给他磕头：“潘老师，我错了还不行吗？”

看完影片，我问了自己两个深刻的问题。

第一：我是脑子进水了吗？花一个半小时看这么个东西。

第二：潘长江和丁海峰怎么会接这种片！

我敢肯定，削足适履地演水浒，这里面有多憋屈，两位老戏骨心里跟明镜似的，他们本人估计都不会看最后的成片。

这背后最根本的原因就是：老戏骨没有赶上好时代。

当年的演员还被称为文艺工作者，他们和普通的工厂工人没啥区别，即使有很高的知名度，也没靠名气赚到什么钱。

李连杰拍摄《少林寺》时的工资是一天1元，后来被刘家良叫去香港拍戏，片酬涨到了一天2元，而同剧组的香港龙套演员的工资是一天50元，气得李连杰之后再没和刘家良拍过戏。

86版《西游记》剧组中，导演杨洁的工资是一集90元，几位主演的工资是一集80元，当时的小鲜肉王伯昭来剧组拍了3天戏，拿走了1500元片酬，是六小龄童6年的工资。

陈冲不到20岁就出演《小花》拿到了百花奖影后，但也几乎没赚到什么钱，等她出国留学，国内明星才开始走穴赚钱，陈冲空有知名度也得在美国刷盘子赚钱。

还有全中国人都知道的春晚，参加表演的演员几乎没有什么酬劳，比如2012年大衣哥朱之文上春晚，最后拿到了3000元劳务费，和平日里动辄几十万出场费的明星相比就是毛毛雨，所以像潘长江这样的春晚常客，作品输出几乎都靠春晚，但赚的钱远没有我们想的那么多。

所谓“民不患寡而患不均”，在上世纪八九十年代，大家都很穷，这些演员心态还能平衡，可是后来随着港台流行文化的冲击，粉丝经济迅速发展，到了现在流量就是生产力，一个流量明星的年收入堪比一家上市公司，那些错过时代红利的老戏骨们心态就失衡了。

有些戏骨已经身居高位，比如李雪健当选了电影家协会的主席（现已卸任），金钱对于他来说已经不重要了。

有些戏骨已经名满天下了，比如冯巩，他自己是名门之后，而他的学生贾玲拍出了《你好，李焕英》，另一个学生潘斌龙拿到了《我就是演员》的总冠军。

冯巩早就不缺钱，而争气的徒弟给他带来了满满的成就感，等于间接延长了他的艺术寿命，所以他也就过上了闲云野鹤的生活，从他的抖音视频就能看出那份老艺术家的淡定从容。

还有一些戏骨就有些凄凉了，年纪大了，演不了主角戏了，看着晚辈赚得盆满钵满，想想家里的后代，他们显然想做点什么。

比如六小龄童，年轻时没赚到什么钱，年纪大了以后，想要创收，还要写书，全国各地巡回演讲推销他的书，就这么瞎折腾，赚得钱还不及小鲜肉的零头，逼得他发表了很多极端言论，被网友调侃成了“六学”。

还有潘长江和丁海峰，他们现在虽然片约不断，但要不是这样的网大，他们几乎不可能再出演主角了，收入这一块也大打折扣，只能卖卖情怀，豁出去，最后赚一笔养老费呗。

潘长江过去一直劝女儿不要进入娱乐圈，他接受采访时表示，这一行水太深，自己女儿已经一辈子吃喝不愁了，干嘛趟这趟浑水。

其实这话也同样可以送给潘长江和丁海峰这样的老戏骨，用观众的话来说就是：老戏骨不应该就为钱折腰？

最后，真心希望老戏骨们能听到观众的心声，保持住艺术家的气节。

文/皮皮电影编辑部：一粒鸡

©原创丨文章著作权：皮皮电影（ppdianying）

未经授权请勿进行任何形式的转载

但不得不说，潘金莲也非没有错。自已为人妇，真要是自己有了真爱，也该斩断这仪式放飞了自我才可以。退一步，即时仪式尚存，也该让爱自己别受相比之下更重的伤。世上爱自己的人本就不多，能不少一个就不要少一个。

而要说起那干妈，一切罪恶的根源。若不是她引导西门庆走上歪路，本也没有这桩惨案。 本不知这人物为什么会去找上西门庆，直到武大郎说这人名声不好并道出原因后便知了。所以引到现实自身，你母亲让你不跟名声不好的人交往是有道理的。 而之所以小孩不听，无非是①不相信②并非如此，这只是以前的观念。所以总得来说，提醒要提醒，尝试也该去尝试，只是在尝试的时候多留个心眼，别像西门庆般走上歪路就好。

虽说电影名叫《武松血战狮子楼》，重心却在金莲身上。怎么说呢，这题目应当理解为引子而不是核心，否则又是一场名称争辩的腥风血雨。

看评论说

几无新意的故事，已有珠玉在前，就无必要再按原汁原味的拍，既是三流草头班子，不如把剧本乱编一通，搏一搏，多些新鲜感，或许还能出位

大龄武松，皮糙了，肉厚了，眼眯了，一把年纪了，还去蹭阿松的老饭，也好意思听潘金莲对他说：“如果你不懂男女之事，我来教你”

潘金莲虽然演技和扮相都故作妩媚，无古典感，不过有一丝现代大街化的蛊惑感，也还是可以一看，但全片看起来还是很糙，造作的很，典型的当代流水货

丁叔也老了，演技还是在线的，当年也是看着他的作品长大的，《水浒传》《烈血忠魂之独行侍卫》中的形象仿佛还在眼前，一晃这么多年过去了。作品本身不算优秀，拍摄手法挺原始的。没有强行让武松和西门庆五五开这点好评，西门庆的演员倒是挺帅的，潘长江老师这么大年纪了还遭这份罪，这年头钱真的不好赚啊。(ps潘金莲的演员演技还是稚嫩了点)

几百年来，中国男人一直很怕听到两句话。

第一句能让听者心头一颤，即便再强装镇定，这几个字也足以让人头皮发麻。第二句就更可怕了，听者轻则脸色瞬变，重则慌不择路，夺路狂奔。好家伙，真有如此魔力的两句话吗？有的。

这第一句是：

你若有心，吃我这半盏残酒。 第二句则是：

大郎，快喝药吧。

没错，这两句话都出自同一人之口。自900年前施耐庵所著《水浒传》面世后，这个“奇”女子的身影就深深烙在一代代人心里，她就是暗害亲夫的潘金莲。如今，潘金莲和西门庆这对“夫妇”的故事已人尽皆知，他们堪称中国最知名的NTR案例（NTR语出二次元文化，指绿帽偷情）。

随着影视行业的发展，这段艳情故事屡被搬上银幕，不同演员诠释多个版本的潘金莲，逐渐丰富了角色内涵。98年央视版《水浒传》，时年21岁的王思懿饰演潘金莲，她在一鬓一笑间完美诠释了古典蛇蝎美人的定义。

这一笑既包含独守空闺的寂寞风情，也包含暗藏祸心的狠辣心肠，一笑风情万种但却危机暗伏，“最美潘金莲”的形象至此深入人心。港星温碧霞则以媚取胜，苏妲己魅惑形象深入人心的她，在《恨锁金瓶》里驾驭起潘金莲更是媚态十足。

此外，09央视版《水浒传》甘婷婷则在坏女人形象之余，多了几分“纯情姿态”。

更有王祖贤在《潘金莲之前世今生》以“穿越”版潘金莲演出“色而不淫”的感觉，而艳星杨思敏的破尺度出演潘金莲也让人震撼。

无数个版本的诠释，唯一不变的是潘金莲传统印象里“水性杨花”的定义。她与西门庆的故事成为影视改编的热门题材，时不时有人将这段花边重新拍摄。而在今年又有一部类似影片上线，98年央视版“武松”丁海峰在片中再次扮演武松，64岁的潘长江同样再次演回了武大郎，新版潘金莲则由32岁的女演员张熙媛出演。

该片就是月初登陆网大平台的电影《武松血战狮子楼》，故事的剧情正是选取广为人知的“武松杀嫂”情节。从潘金莲西门庆偷情后谋害亲夫，再到武松只身前往狮子楼为兄报仇，剧情相比原著无太大修改，编剧仅仅在剧本上做一些细节调整。

聊到这段耳熟能详的故事，人们自然要关注这版本潘金莲的诠释了。演员张熙媛此前并无太多高知名度作品，这次直接挑梁扮演潘金莲，这一版本潘金莲则突出人物的悲剧性。

首先是人设上与甘婷婷版类似，刻画了潘金莲黑化前保留良知的一面，至少她不是一开始就是“恶女人”。

影片开头，两个地痞因嫉妒武大迎娶娇妻，而在其家门将其围殴。潘金莲闻声出门将地痞一通怒怼，随后柔声扶起丈夫，眼神透着一股爱护的味道。

随着武松的到来，潘的角色形象才发生了变化。寂寞的她在多次暗示武松未果后由爱生妒，开始在武大面前说其坏话。

随后在王婆勾动下，她半推半就间与西门庆搭上了眼，就此堕入偷情深渊。

而在武大郎被西门庆踢下楼后，与其他版本不同的是，这里的剧情设计是让王婆强行喂毒药给武大而非潘金莲。潘金莲最开始有些挣扎和不忍，直到最后才狠下心来将其闷死。

片中开头介绍，潘金莲本是大户人家的丫鬟，因美貌被府里老爷看上，又因此得祸，被妒火中烧的夫人转嫁给五短身材的武大。一生自己做不了婚姻的主的她在片尾面对武松质问，索性不为自己辩驳，反以悲凉口气反问：

你们都是好人，就我一个坏人？

我猪狗不如，但我想改变自己的命运，难道我错了吗？

在这里，编剧没有为角色强行洗白，只是以一个新角度刻画了可恨之人的可怜之处，不过此处改编也就见仁见智了。除了人设之外，这版潘金莲刻意在“卖弄性感”，似乎要坐稳最风尘潘金莲位置。

从最开始地痞偷窥时的情节，再到多次在家中按面粉时清凉上阵、不时抖露春光的场景。一众与主线情节无关的剧情里，“潘金莲”都在以身材吸睛，刻意性感或许是这版本潘金莲与别人不同的地方。

演员张熙媛总体表演尚可，但不少表情还是稍显不自然了些。尤其在与丁海峰、潘长江等演技派对戏下，脸部表情时不时出现僵硬的情况。

相比其他几位各自闪耀的“潘金莲”，张熙媛这版本只能说表现勉强及格，对比之下亮点确实不多。

“潘金莲”表现被比下去的同时，武松兄弟俩却勾起了观众们的情怀回忆，两位老戏骨的演技为影片拉回了一点情怀分。武松扮演者丁海峰在98版《水浒传》也扮演了武松，时隔23年，已经52岁的丁海峰再次尝试该角色。

相比于之前那个血气方刚的热血好汉武松，丁海峰二十几年后的诠释里多了几分成熟和冷静。

不变的是，他仍是那一脸正气的模样和那又帅又霸气的出场姿势！52岁的丁海峰演起武松来仍是驾轻就熟，二十年后，他还是一条好汉。

唯一的遗憾在于年龄，52岁的他尽管演技够用，但从明显老态的脸型和微微发福的肚子，都可以看到岁月留下的痕迹。

相比之下，潘长江版本的武大由于人物“三寸丁谷树皮”的设定，让潘长江反而凭借年龄和身高贴合了人物形象。潘长江走出了喜剧演员的定势，并没有将武大郎搞笑化，而是演出了人物窝囊而又老实的一面。被地痞当面欺负，被恽哥调侃身材，被西门庆一脚踢下楼，潘长江用一个个苦憋的表情诠释角色的无奈。

而那份老实更是让人心疼，在被潘金莲气得卧病后，潘的几句讨饶就让心软的武大郎给自己戴上一顶原谅帽：

当然还是选择原谅她了

依托于演技，潘长江将武大郎小人物的憋屈成功演绎了出来。作为一部标准的网大电影，其制作周期短的弊端也慢慢显现出来，首先是动作戏肉眼可见的浮夸。各种明显吊威亚的动作让人出戏，比如这位仁兄夸张的“后仰跳投”。

再比如，这位群演被刀划了一下，直接就反物理原理侧旋飞了...

在短周期制作下，剧本也没有太过打磨，反而出现西门庆武功接近武松的奇怪武力设定。两人在狮子楼厮杀时，武功高强的武松正面挨了一剑，武松反手一剑插西门庆还插歪了。堂堂打虎英雄，梁山泊位列第十四座次的好汉，打浪荡公子哥居只能五五开，我只能理解成编剧想要以此点题片名“血战狮子楼”里的血战二字。

此外，片尾还出现了一处穿越式台词，西门庆在指挥手下杀武松时说的那句“趁他伤要他命”将我们思绪带回现代..

该片在3月7日上线网大，这部《武松血战狮子楼》直接空降猫-眼网大热度榜前三。

但在热度高涨之下，豆瓣的评论区不出意外地给了低评。除了丁海峰和潘长江的表演尚存亮点之外，包括女主演潘金莲的乏善可陈，以及总体剧本、特效的一般乃至不用心，都让观众对这部所谓的情怀之作不买账。

与之类似的是，前不久“关羽”陆树铭在网大《青龙偃月刀》中再演武圣。但顶着最开始的期待值上线后，观众发现他仅仅出场10分钟，影片也存在种种问题，关二爷又如何？分数3.9分。

而孙悟空形象深入人心的六小龄童推出的西游情怀系列影片，评分也极为惨淡。

影片的差评无关老戏骨的演技，陆树铭演过《大话西游》的牛魔王，而六老师《连城诀》里虚伪侠客花铁干也演得极为出彩。但在一味消费过去情怀，没有好的剧本、筹划工作不足之下就套用旧有IP，这种缺乏诚意的情怀之作已逐渐没有了市场。

由此不难理解，今天聊的这部《武松血战狮子楼》在热度高开风评却低走。即便有情怀加成，即便潘金莲“性感吸睛”，在逐渐提高的影迷鉴影口味下，过度注重情怀而不注重内在的作品注定成为炮灰。

青石电影 | 乐乐德本文系青石电影原创内容，未经授权请勿以任何形式转载