琅琊榜粤语

开始看琅琊榜这部电视剧并不是因为胡歌，纯粹是被同事推荐来的。先看原著小说，再开始看剧。越看，惊喜越多，越看，越被胡歌吸引。
大家都知道，原著党有个坏毛病，就是事先因为知道剧情，对书中人物都已经有了自己的想象，特别主角，简直脸都已经出来了，然而现在，再想到梅长苏，我心中胡歌的剧照就自动代入了
据说这个角色是胡歌的粉丝帮他争取到的，原因是因为他有过车祸偶像归来的经历，这和梅长苏那种削皮挫骨后重生归来的经历有类似，粉丝们相信他能演好，所以去山影制片人那边力荐。
胡歌说过一句，因为胡椒们希望我成为那个样子，所以我努力去做到你们喜欢的样子。 梅长苏这个角色，其实也是。山影制片人是在看过胡歌的话剧表演之后看到了他演技的升华才选他的，如果他还是大漠奇缘中九爷时候的演技，我估计梅长苏这个角色就不属于他了，说到底，机会都是靠自己争取的。胡歌13年决然去话剧舞台锤炼自己一年，才打造出今天眼神表情都是戏的梅长苏，那种隐忍，那种决绝，再加上他偶尔本性流露的属于林殊的顽皮（或者说无厘头搞笑？） 都让人仿佛看到了一个真正的梅长苏、苏哲和林殊。
“遥映人间冰雪样，暗香幽浮曲临江，遍识天下英雄路，俯首江左有梅郎。” 这是林殊为了雪冤和报仇，为了制造“奇货可居”的琅琊榜首形象而打造出来的人物江左梅郎梅长苏。 他完美表现了一个足智多谋的谋士和江湖最大势力宗主形象，让后来的太子和誉王都想拉拢他，收之麾下，从而达到左右逢源的目的。为了衬托，剧组开篇就用了江上一叶小舟，单人轻笛惊退双刹帮四五艘追击的大船来侧面烘托每宗主在江湖上面的地位，这里虽然有装B嫌疑，不过胡歌确实把一个云淡风轻却霸气侧漏的江湖第一大帮江左盟宗主身份表现的很到位，换句话说，戏里表现出来的bigger极高，让你对接下来太子和誉王对他的礼遇拉拢有了一定接受度。 要不然你一个江湖帮派，凭什么让朝廷权贵对你另眼相看啊。
话说这里面胡歌颜值一开始觉得不高，可能跟剧组画的妆容有关，尤其车祸后眼皮上的伤疤还是很明显的，后来越看越帅， 不知道是看顺眼了还是被他演技所摄，容貌什么的好像都不在意了。特别后面还有两次网上热传的“打到他们不能出门就好”“就让他们看看，这个江湖到底是谁的江湖”的台词，简直霸气的极点，小伙伴们都惊呆了好不好。 那看似轻描淡写的一句话，背后透露出对自己实力的极大自信，于是江湖上开始流行霸道宗主了。
进入金陵，踏上雪冤复仇之路的梅长苏，开始面对一系列历史过往，仇敌旧友，这里面的情绪变化极大，胡歌极好的用细微的动作、表情、眼神甚至状态（他有几场戏感觉脸部几乎一个表情可用僵尸脸来形容了，偏偏你还觉得那时候，他的脸就该是僵着的）来诠释了这一切。
初入金陵，在临近城门时他思绪万千；遇到不期而遇的郡主时他黯然神伤而又强自镇定；见到仇人谢玉时他暗藏杀机隐忍不露；遇到挚友蒙大统领时他放松自如；以白衣之身面对权贵时他不卑不亢，直到，直到他被太皇太后一声小殊唤的魂归旧时，手被动覆在郡主手上而不自知。这里那一瞬的走神，让人如何不与他此心同悲，此神同伤。
这之后，我就逐渐沉浸在这部戏里面了，无论是运筹帷幄的苏先生，还是黯然神伤的林殊哥哥，抑或是潇洒风流的琅琊榜首，气势如虹的江左盟主，在我心里，都慢慢综合成一个叫胡歌的演员的形象。
电视剧连载等更新的日子里，看完当天戏份的剩余闲暇时光，我就去看戏说琅琊的微博，去搜集胡歌本人的访谈。在《大戏看北京》里面惊讶的看到一个跟梅长苏完全不一样的大男孩胡歌，在《顺流逆流》里面看到一个不断精进演技的演员胡歌，在《凤凰非常道》里面邂逅一个对生死人生，有自己独特理解的男人胡歌，我开始对一个演员胡歌的兴趣，逐渐大于对一个电视剧角色的兴趣，而且惊喜的发现，了解越多，喜欢越多。
《琅琊榜》里的梅长苏依旧是我的最爱，他其他的角色，目前并没有给我同样深度的吸引力。但也正是梅长苏，让我认识了真正的演员胡歌。我可以非常自信的说，从此之后，再提起胡歌，我们心中的李逍遥应该被江左梅郎梅宗主所代替了，君不见，胡歌所到之处，皆是妹子对“宗主”的一片表白声吗。

另外插句题外话，在《琅琊榜》播出结束后的五个月之后，我得了一场比较严重的感冒，高烧好几天，病初愈后感觉自己非常虚弱，浑身无力。有一天我正从超市买了点东西出来，佝偻着腰，即将出超市门口的时候看到迎面而来的人潮，忽生一种恐惧，感觉自己若是被人对面轻轻一撞，就会像个陀螺滴溜溜的转好几个圈，那种病弱的无力感是正常人根本无法体会到的。那一刻突然想起了梅长苏，他在剧中不经常是这种状态吗？ 佝偻着直不起腰，被身边的人一带就身不由己跟着走了。。。怪不得看剧时候他病骨支离的印象深入人心，大家都觉得宗主身体不好，是因为他镜头下一言一行都严格按照一个病人的标准在要求自己呀。这里感叹下，为演员对角色特性的观摩如此仔细感到震撼。如果不是我自己生病，我永远不知道体弱病人是如此的弱不禁风。

天下没有不散的宴席，纵然再多流连与不舍，曲终的这一天终于来到。LZ唯有百感交集，不知道再说些什么好。

有很多去看小说的人对LZ说，作者的文笔难说很老道，整体情节甚至有些幼稚，主角也有光环过大之嫌。对此，LZ 倒不是要反驳作为编剧的作者构思水平有多高。LZ喜欢琅琊榜的一大原因，便是它成功塑造了一个深受LZ本人喜爱的主角形象——梅长苏。在他的身上，融入了少年的意气和老者的深沉，同时，他心中未泯的慈悲和善良，给无情的党争权谋，抹上了明亮而温暖的底色。不知是不是不太看小说的缘故，这个人物似乎是将LZ一击即中，很难不爱上。
　　
梅长苏是一个洞察朝堂冷静理智的现实主义者，但他同时也是一个胸怀政治清明远望的理想主义者。一开始，他的动机被LZ单纯地理解为复仇，替死去的七万同生共死的将士和父亲报仇，但后来，作者让梅长苏展现出的成熟令LZ暗吃一惊。他并不是就仇恨本身去讨伐它的始作俑者，而是质问弥天大仇的背后，隐藏了一个多么盛行猜忌和营私的弊政朝廷。很多人对悲剧怀有同情，却甚少过问造成悲剧的原因。因此LZ觉得，琅琊榜讲述的，并不仅是一个毁灭罪恶过去共谋者的厚黑故事，而是一个重建开明王朝扶植正义公道的历史寓言。
　　
当梁帝在梅长苏面前跪下，为自己因猜忌而犯下的惊天打错忏悔时，LZ越发感到，　梅长苏真正想要复仇的对象，是那种建立在小人横行君王独断下的昏暗朝廷。正义无法得到伸张，真相被别有用心者篡改蹂躏。他希望有一天，那个坐在至尊之位上的人能兼听则明，而每一个立于殿堂上的臣子，想到的第一个念头不是自身的利益，而是百姓与苍生。

《琅琊榜》想要表达的，还是那个被无数人所相信的道理：正义只会迟到，不会不到。

梅长苏的生命，最终仍如蜡烛，燃到了尽头，此生，他是两个人，也是一个人。

他遇到的人是两世的人，而他辜负了她一世。爱情并不总是作为牺牲品，但当它被放到了第二位，却注定难有两全之法。相爱太短，分离太久，他只能告诉她：他来过，也爱过。

还有飞流，还有蔺晨，还有景琰。

吾国江山如画，不敢忘却兴亡。
去日寒冰霜雪，来时翩翩梅郎。

前面讲道，梅长苏身上兼有现实主义者和理想主义者的特点，他背负的惨烈过往血海深仇让人不禁怜爱，而他展现出的云淡风轻不卑不亢咋让人肃然起敬。他的成长，他的涅槃，是作者用以叙述从武将到谋士，一个赤子如何用他短短的一生担起家国复兴的大责的载体。这种方式是很童话化的，也是很多人攻击原著写得幼稚的原因；作者在书中加入了江湖高手排行这样浓厚的武侠元素，在吸引读者之余，也是表现了她是如此意图的用心。“武侠是成人的童话”带着苛刻的眼镜去看这样一本透出热血铁骨的通俗小说和一部用心制作的电视剧，未免太过拔高。
　　
一位编剧曾这样谈过他的创作感想：若干年后，观众会淡忘情节，记不清谁做过什么；但是，他们会深深记住，哪一个角色是一个怎样的人。好的作品让人物会立起来，这才是成功了。
　　
写了这么多关于对小说和主角看法的文字，LZ无非是想试图说明自己喜欢琅琊榜的一些原因。榜剧的拍摄，表演，制作的用心已有很多人夸也夸的很到位了，所以LZ写得就务虚了些。主题是作品的灵魂，比起别的古装剧拘泥于情爱和打杀，榜剧更能照进现实。它告诉我们过去如何塑造一个人的如今，以及未改的初心怎样得到人们的铭记与肯定。

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（国庆更新）过去的这一星期，LZ欣喜地发现琅琊榜在各处的话题度和存在感直线上升，有每天已经虔诚地追剧的，有听闻口碑上佳开始追剧的，网络播放每天也一骑绝尘地冲过了3亿。作为粉丝，能表示的也不多，只能祝再接再厉啦！PS：LZ上课时发现有人在用平板看琅琊榜，LZ心中那个激动啊，恨不得冲上去握着同学的手说谢谢支持。咳咳，不过还是希望大家上课认真听讲，课后追剧。
　　
这一周的剧情，最精彩的无疑是景睿生日长苏扳倒谢玉。各方势力的斡旋和博弈，真相面前每个人的触动和挣扎，危机一触即发情势瞬息万变，角色们演技大爆发。虽然LZ从原著的描写中想象出了这一晚的惊险和血腥，但是榜剧的场面调度之大，叙事节奏之流畅，还原度大大超过了LZ的预期，僵持不下的军队，阴狠老辣的谢玉，痛心无奈的老庄主，身处其中的所有人经历的都是一次困厄的煎熬。而真相，正如阴谋做纸包住的一团火，在飞速地吞噬这粉饰的太平景象。这情理之中又意料之外的精彩，LZ默默地将其加入了“有生之年看过最佳”系列。
　　
一个赫赫威名侯爷的倒台仅在一夜之间，梅长苏不动声色，他知道，这不是结束，而只是开始。
　　
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（9.19首播感想）盼星星盼月亮终于盼到要播的这天了，在等剧的这几个月时间里，LZ成功地安利了我哥以及我的三个室友。安利方法很质朴：点开23分钟长片花，陪每个人都一起看一遍。喜欢英剧，日漫的他们纷纷表示出对此剧的强烈兴趣。于是自来水LZ欣慰地笑了，而片花LZ已不知道撸了多少遍了，真脑残粉的执念。
　　
这几天赶作业没来得及追剧的宣传动态。今天才看到片头片尾一二集预告放出了。赶紧撸了几遍。
　　
水墨浸染，光影朦胧。沉郁顿挫，悠扬恢弘的交响乐声里，流水为引，浓墨为笔，勾勒出隐约可见却又看不分明的脸与器物，尔后，一只蝴蝶伫立石上，微震双翅，羽翼斑驳，似有伤痕。浓墨化开，琅琊榜三个遒劲的字徐徐浮现。
　　
LZ语文水平的最高点是高考阅读理解，什么象征隐喻啊也不是很懂。只觉得用“唯美”、“空灵”、“隽永”这样的词都难以描绘这个片头给我的感受啊。虽然整体看起来淡雅而舒缓，但总给LZ留下一种哀婉，凄清与苍凉的感受。让人想起一场突如其来的大雪，被洁白覆盖的世界里一片沉默，那些很快消失的脚印，和手掌里融化的晶莹，告诉来者一个不为人知的过去；它又让人想起一个盛夏午后的山林，清泉打从石上流过，巨大的古树投下阴影，蝉躁声中一只飞鸟略过，摇摆的树枝暗示你这是一片熟悉而陌生的土地。想来想去，LZ想出一个很俗的词，叫“东方神韵”。家国兴亡，金戈铁马，小楼春榭，骤雨楼阁，乾坤朗日，江河奔流，清风明月，弱水红尘。在东方的语境系统里，好多意识都是秘而不宣然而又心照不宣的，粗茶淡酒，推杯换盏中，英雄小人便完成了交锋。不明所以间，若有所悟。这个颇具意识流风格的片头，在LZ心中大概就是这个样子吧（好一段一本正经的脑洞。。）
　　
“玛丽苏”、“杰克苏”这样的苏LZ一向是反感的，但“梅长苏”LZ怎么爱都不显得多。（小苹果乱入）雾气氤氲，扁舟无系，面不改色，不卑不亢。完全是画中走出的谪仙形象。有句很俗很滥的话叫“没有在深夜里痛苦过的不足以谈人生”。目睹血流成河劫后逃生，身背巨大家仇冤屈，改头换貌面目全非，羸弱多病手无寸铁。江湖之远，庙堂之高，隐忍以行，缜密以思。苏哥哥，没有经历无情背叛和恶毒陷害，并与死神擦肩而过的人，才不足以谈重生啊。
　　
晚上在电脑上看了第二集直播，网速坑第一集没看成。刚好看到的是蒙统领和飞流交手的那段。吴磊这孩子真的是又萌又帅。瞪眼噘嘴，输了还用头撞柱子。苏哥哥的眼神也是宠溺和慈爱，偶尔严肃地管教飞流要讲礼数，也是顾着外人做个样子。这爆棚的CP感，LZ仿佛预见了热门话题要被两人刷的节奏。
　　
其余角色的表现LZ也很是满意。王凯的靖王一身凛然和执着，MAN得让人心疼。刘涛的霓凰郡主虽然未着戎装，但眉眼之间是掩盖不了的英气，和一份隐隐透露出的孤傲和寂寞。萧景睿讲义气，言豫津话多且逗比，目测要承担接下来的笑点。太子和誉王比武会上招徕长苏的那一段，前者沉不住气，后者笑里藏刀，话语间咄咄相逼，看得真是过瘾。见太皇太后的剧情，一句”要抓紧呐“立马戳中了原著的回忆。没有想到的是苏哥哥第二集就到了朝中，郡主也出场的那么快。虽然加了感情戏，但就目前来看还算不违和。最重要的是，每个出场的角色眼神里都全是戏啊。从小就爱看古装戏的LZ简直不能更过瘾。五星锁定，哪怕就是为了这久违的质感。特地翻了书，第二集已经来到第一卷十三章的剧情了。看来改编的力度真的不小。不过小说的灵气，意气，侠气均在，LZ真是一本满意！
　　
好几天前手贱看了《云中歌》，留下的心理阴影一直绵延到周末。然而LZ不怕，《琅琊榜》就是LZ的救心丸，是来给我们打一针国产剧的强心剂的。今年各种雷剧秀的下限LZ已经看够了，是时候来个上限陶冶情操了！
　　
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（播出一星期感想）作业多如山，追剧好困难。不知不觉剧都播了一个星期了。LZ每天见缝插针地追着看，并无孔不入地在各种群以及朋友圈卖安利。不知道刷屏狂魔LZ已经被多少人屏蔽了。。。但最让LZ开心的是，LZ成功地引起了海外党和理工男们的兴趣，要知道，当他们看剧回来跟LZ说的那一句“果然好看！”足以给LZ注入无尽的鸡血和欣慰啊！！
　　
刚写下这篇观后感的时候，记得豆瓣评价人数还只有700多，今天一看，已经有9000多人了，评分依旧有9.2。《琅琊榜》小说的评分人数是8000，这说明，已经有很多非原著党观众，还有非粉丝观众给剧打了高分，他们对质量是肯定与支持的。但不得不承认，现在为止粉丝仍然是评价人数里的大部队，但LZ完全相信，一部用心制作的电视剧会经得起时间的考验！！（统计癖犯了，大家勿怪）
　　
LZ也很想每集都写个观后感，但是无奈实在是抽不出时间，只好笼统地一下子写出来了。
　　
1、 关于节奏：LZ询问了一位被安利的同学，他表示一开始几集出场的人物很多他记不住，尤其是每一个人物的身世，性格都各有特点。其实到了十集剧的叙事节奏与原著相比都是偏快的。在短短几集内，兰园藏尸，滨州侵地，妓馆杀人纷纷发生。LZ 本以为会改编成单元剧的形式，可编剧选择了交叉叙事，让几个案子近乎同时发生。与很多拖沓的国产剧不同，琅琊榜绝不拖泥带水，甚至吝啬展现案件的当事人的结果，仅通过对话与台词告知观众。LZ觉得这是相当有勇气的，因为很多观众已经习惯于慢条斯理式的剧情发展，这样密集而简要的设置，其实是在挑战他们的思维速度。但LZ觉得这样的安排并不是坏事，某种程度上讲，美剧被很多人喜爱的原因不就是剧情进展迅速么？作为国产剧中难得的佳作，琅琊榜完全不输好么！
　　
2、 关于人物。一位也在观看琅琊榜的小伙伴告诉LZ，剧里演员的演技，特别是一些配角的演技简直碉堡。小伙伴举了公公，也就是皇上身边的老太监为例。经他这么一说，LZ也仔细观察了，还真不假！尽管少有台词，大部分时间都是作为背景版，但是公公的眼神里，全都是他的态度和立场，揣度皇上心思时的缜密，面对朝臣纷争时的冷静，试探对方想法时的小心……伴君如伴虎，在宫里生存下来，并能够升到总管，公公自然也是深谙人心，看似低眉顺眼，实则有万千谋算。不说了，演得确实好！一个不能再配角的人物都能被塑造的血肉丰满，琅琊榜怎能不算一部好剧？
　　
3、 关于收视率。这是LZ不想提但无法不提的，尽管诚意满满，质量过硬，但是两台联播的琅琊榜收视一直徘徊在0.6周围，最高也才0.7，同期的伪装者每天破2。几乎同班人马的琅琊榜却一直徘徊在第十。怎能不叫LZ揪心。于是收视率被很多别有用心的人拿出来黑，也是让LZ心塞。对此，LZ觉得用网络播放量可以大致说明问题，每天琅琊榜的网络播放都是第二，仅次于伪装者且相差20%左右，但收视率上却差距很大，一方面，和平台有关，开挂的芒果剧场今年破2易如反掌，其他台破1都很难得；另一方面，追琅琊榜的很多人都是像LZ这样全靠网络没有电视机的，热度就不能体现在收视率上。无论如何，甄嬛传的收视率一开始也是很低迷，但却成为了现象级的电视剧。琅琊榜虽然不能说比肩甄嬛传，但LZ相信，好剧自然会被观众记住的！
　　
4、 关于为何喜爱。有小伙伴问LZ，为什么看了原著小说之后这么执着于要看剧，LZ也答不出个究竟来，随口一说。首先，琅琊榜兼具武侠与历史演义风格，并且构思细致，人物繁多，情节跌宕，情感浑厚，没有狗血的儿女情长，以家国大义贯穿始终，是一般通俗小说不具备的。其次，复仇主题等于让读者和主角共同承担了一个秘密，增强了代入感和亲历感，同时，也理解了主角为何能够狠心决绝，以及他最后想要达到的结局：还真相以大白，还朝廷以清明，事在人为，阴险的斗争仍然充满着隐忍不发的正能量。（lZ都被自己瞎扯的功夫折服了ORZ，语文老师一定很欣慰）
　　
LZ突然想起一句话：如果说你对一个东西的喜欢完全来源于你的智力和理性判断，那么你难免太过无情。LZ 承认，琅琊榜正是这样的存在。
　　
写了这么多，其实只想说一句：琅琊榜，真的是一部好剧！
　　

（本文仅针对在山影层次的制作level基础上吐槽，废话多且意识流）

去年补完战长沙的时候，顺便搜了搜山影最近还有什么片子要上，才看到了琅琊榜的长片花。21分钟的长度把大半的剧情精炼到一处，水墨的色调、严谨的构图和恰到好处的音乐烘托，整体很是惊艳，今年先追完了伪装者，两片子撞档的时候也没时间同时追着，趁着长假才把琅琊榜一点点补了起来。
所谓期待越大失望越大吧，最后只给了这片子三星，只是站在山影一贯的拍摄水平之上，在于其自身其他作品横向对比之后，给出了一个刚刚及格的分数。
山影的片子，过去最为惊艳自己的有三部，闯关东、大染坊和去年的北平无战事，出于画质考虑，北平无战事重复观看次数最多，大染坊次之，当然，北平的全影帝戏骨阵容也是五年十年之内国产剧中无人能出其左右的，除了一些女性角色的设定之外，全片真的能从每一个角度看到刘和平的用心和磨砺。
之所以提到刘和平，就是想单纯吐槽一下剧本对于一部经典的重要性，大染坊短短二十多集的篇幅，商场战争、儿女情长，无论主角配角男性女性，每一个人物的性格刻画和每一个故事的完整性都能通过短小精炼的篇幅娓娓道来，没有一丝一毫多余的元素充斥其中，到现在我还记得陈六子、大洋马，记得留洋回来眼高于顶又被收拾的服服帖帖的纨绔少爷，每一个角色都具有一定的完整性，出场人物众多却不繁杂，故事衔接完整，大小高潮穿插，不同的人说话方式、语气和文化水平的差异都能从台词中读出，同理北平，看北平头两遍的时候我甚至都不敢快进，揣摩每一个人物的内心，每一个微表情，和每一句话背后的意思。剧本的严谨和台词的考究让演员也有了更多的发挥空间，而反观之琅琊榜，剧本却成为了全片最大的一个败笔，国产剧网络小说改编的风潮盛行，给网文披上一个怎样的皮则又是另一番故事，个人没有看过网络小说，琅琊榜原作也没翻过，但仅仅根据现在的内容来说，可以想象原作并不无聊，但变成影像记录时内容的改造和丰富程度明显的不够。
剧本硬伤体现在两个方面，其一台词，文言与白话夹杂的台词既没有甄嬛传那样前后统一文言风的严谨，也没有各类古偶剧中纯现代白话的干脆，到头来各种半文言的台词里偶尔蹦出个“帅”这样的字眼，让人一瞬间就能出戏；其二在剧情的把握上，不得不说这片子简直完全没高潮，就拿最近的伪装者来说，虽然同样是以山影水平的三星作品，伪装者和琅琊榜在剧本上的硬伤确各有不同，伪装者伤在逻辑，但扎根在谍战出任务基础上的大高潮和小高潮穿插进行，明家日常与谍战伪装的双线平行让观影整体具有一种起伏感，而琅琊榜整体只能用“寡淡”两个字来形容，兰园藏尸、滨州侵地、朝堂论理，个个都是大案，前面铺垫不断，最后到破案的关键点时却全都在台词当中一笔带过，可以重点展开铺陈的部分都成了轻描淡写的一笔，看的人跟一个喷嚏呼之欲出了突然没了一样憋屈，所以宏观上回头来看整个剧情，就是一群人不停的如同演情景剧一般的说说说不断，大段的台词能让人觉得不明觉厉，也能让人觉得疲乏；镜头画面再美，没有厚重感的内容作为支撑，全片整体看上去也太像一个华丽的空壳了，让人不免有些失望。
关于演员的表演倒是没什么可说的，都在及格线以上，老戏骨一如既往的表现出色，吴磊卖的一手好萌真的好可爱，王凯跟胡歌两个中生代虽然还没有完全跳脱以往表演的一些惯例模式，一个还扛着有点正剧调调，一板一眼有点太硬，一个则细节处处理的不够沉稳，还是有些习惯的浮夸，但并没有掉链子，放在山影的一贯表演水准中他们俩可能刚拿个及格分，但放眼此年龄段的男星之中他们绝对能占中上位置，说难听点就这剧本要不是靠着强大的制作和优秀的演员压着，放个一般水平的制作这么演下去，早垮了。
好剧的成功少不了各种细节和环节的把控，这两年正午习惯开启一种用原著作编剧的模式，好处是能更好的还原原著内容，坏处则是非专业的编剧往往掌控不了整体的节奏和脉络，能够还原，却不能升华，想要小说的改变达到最佳效果，专业编剧的配合是必不可少的。
最后，看到30多集我最喜欢的角色居然是萧景睿_(:з」∠)_

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这片子果然就节奏很有问题啊所以我一直吐槽21分钟的片花简直全片精华了，编剧也许是担心观众看不懂，就要把每一个细节都跟你解释的干干净净，反而拖累了整体的节奏。
就拿最近几集（我也忘了是第几集了）来说，救完卫峥之后靖王说接下来是我的战场了，后面直接切朝堂嘴炮整个节奏会给力很多，或者是靖嘴炮穿插苏嘴炮平行进行也还强点，中间隔了一个苏嘴炮之后前面烘托起来的氛围一下子就给带的慢下来了，靖嘴炮上线之后也只能把节奏拉回平均水平而提不上去了，所以看着总觉得差口气。
明明静妃脱罪、夏江拷问梅长苏这些都是小爆点，这大段大段的台词把整体的紧张感全部拉长到快没了，跟小新那一大段对话究竟是用来干嘛的……观众又不是智障，你之前把整个算计过程都演出来了我真的不需要你再花十几分钟时间再详细解释一遍啊盆友！
真想把梅宗主一句话送给编剧：成大事者，需懂得割舍啊亲爱的，该删就删该加就加，大刀阔斧别舍不得啊，看到现在起码能砍了五集的台词，再加进来三集没了的高潮内容了。
最后，艾玛靖王身边那个战英小鲜肉好帅_(:з」∠)_

---------------关于山影和正午的一些吐槽--------------------

说实在的山影这几年算是把牌子打出来了，一方面保留着制作正剧留下的强大幕后班底，一方面开始把目光投向网络小说的改编，目标群体年轻化，这是一个团队跟得上时代潮流的一个很好的趋势，启用偶像演员做主演吸引年轻群体目光，戏骨和中生代演技派支撑起配角的位置，让出品的剧目本身能够带有一种演技与颜值双赢的效果，这都是十分成功的尝试。
但以山影，或者说是正午现在出品的剧目来说，可能是由于网文本身内容的限制性，纵观整体其出品水平是在下降的，而这种下降归结回来是缺少一批绝对给力的编剧团队。论搭景、特效、摄影、服装、道具，包括导演，横向比较业内他也能走在绝对的前排，但单论编剧功力的话，可以说他缺乏一批与其制作能力相匹敌的编剧团队，或者说是缺乏一个审查剧本的团队，启用新人编剧或者原作者当编剧时，务必需要给他们配备一个能掌握节奏大局的专业编剧作为辅助，同样是写作，编剧和作家隔行如隔山，第一次就能挑起一部50多集电视剧框架的人实在是少，还原原作不等于照搬原作，专业编剧辅助性改编成功的，参考甄嬛传。
琅琊榜说到底，算好片吗？算，放眼现在整个国产剧的制作水平当中，五分满分，琅琊榜能拿到4，琅琊榜算山影出品的好片吗？不算，一个长期门门科目都能考到95分以上的学霸，突然有一天偏科了，其他全都保持95+只有一门只拿到了70，你自然会对他有点失望，这种失望与那种长期考40分的哥们儿突然及格了的欣喜性质是截然不同的，因为吊车尾的我无暇顾及也没闲心照顾，我担心成绩好的就这么一不小心走错了路。
现在很多人对琅琊榜倍加推崇，或者说甚至不让人说它半个字的不好这种心态，是长期被国产烂片蹂躏了视觉之后的一个反弹效果，就像侯总自己所说，琅琊榜只是回归了一个电视剧该有的、正常的审美，在整个畸形的国产剧制作现象中固守了制作一部电视剧该有的本分而已，瑕不掩瑜这个词不适用于山影，既然是个“处女座”的团队，维持“处女座”的强迫症水平也是他们一贯的应有的发挥，我说这次剧本发挥失误，针对的也只是山影水平，是对一个优秀团队希望他们能够更加优秀的希冀而已，而有的人把它跟一堆杂七杂八的电视剧搁在一起比较，本身就是对团队和成果的讽刺，搁在以前，这些烂片是连提鞋的机会都没有的，何谈以一堆脑残在烂片编剧的微博下找存在感，也是不嫌跌份儿丢人。
最后，艾玛吴磊真的好萌_(:з」∠)_

琅琊榜中除了权谋、情义、爱情，在众角色身上有一种其他电视剧中少见的气质：干净。这种干净在豫津的身上体现得最为明显。其实很多人会更喜欢景睿，与景睿经历痛苦之后的豁达相比，我更喜欢豫津与身俱来的通透。
这是一种在权势盛家才会浸润出来的单纯却不愚蠢，有趣却不猥琐，自知自信，让人眼前一亮，世家公子当如是。
拿剧情来说：
剧中豫津多次提到带长苏、飞流去骡市街，众人皆打趣他每次只会去青楼，而他每次却只听宫羽的曲，且品位不错。
在聚会的场合，他会开合适的玩笑，比如，景睿生日前与长苏说不要送他太好的东西，因为自己没钱，送不起好的，会丢脸。
虽然他、景睿与长苏在一开始就交往甚密，但他比景睿更明白他们与苏兄的不同，以及长苏并没有将他们视为真正的朋友，难道看清就不来往了吗？并没有，他依然以真诚对待苏兄。
不涉朝政时事，但对大事有非同一般人的敏感。在兰园案发后，所有人还在猜测麒麟才子为谁所用，局外人中他第一个怀疑苏兄所事之主另有其人。

记得有段话是这样写的，以前以为富二代大多为富不仁，结果随着接触增多发现，家境良好的朋友们大多家教优秀，成熟得体，有良好的教育背景和宽广的视野，他们凭借父辈的积累很多都具备了同龄人不能具备的成熟和经验。

豫津完全就是这段话的真人展现。
琅琊榜中的二代不少，但只有他才真正展现了世家公子该有的内涵。
与景睿相比，豫津更潇洒。景睿作为两姓之子虽受双重宠爱，但他沉稳细腻的性格也正是在这种双倍压力的环境下才养成的，不偏不失，做到最好，应该不轻松，不然豫津在给长苏介绍景睿身世时也不会说，亏得景睿，两家处的像一家。
与景琰相比，豫津更成熟。靖宝宝拿到女主剧本，又没有多少父爱，性格执拗，好强，完全就是不懂人事的愣头青。
与穆青相比，豫津更沉稳。按照电视构想，穆青由姐姐带大，又正值年少，凭好恶做事，不考虑场合人情，但幸好家教严格，性格也单纯可爱。
与太子、誉王相比，豫津更单纯。二人在十年的党争中，除了权力、凶狠和算计，恐怕不剩什么了吧。
与长苏相比……苏兄太悲催，不能以常人记。少年林殊若能平安成长，锦衣玉食，兄友弟恭，与爱人两情相悦，又见识过沙场铁血，不似一般富家公子绵软，那想必是豫津也只能望其项背的风流人物了（可惜天妒英才）。
与少阁主相比……蔺公子其实是搞笑担当来的。

在现在电视剧普遍将二代们塑造成脑残的时代，能看到这样的人物，实在难得。

琅琊榜追剧过半，夺嫡之争已白热化，对于哪位皇子更适合至尊之位，看到网上众多言论纷纷倾向誉王。

说是誉王冷静沉着，识得大体，懂得招揽贤才，知晓官场规矩，会玩弄诡计，还会讨皇上欢心。他不当皇帝谁当皇帝？

而靖王呢，他虽征战沙场多年，屡立战功，但为人过于耿直刻板，不懂笼络人心，做事说话直来直去。虽获麒麟才子江左梅郎相助夺嫡，却又不能完全听从他的计策行事，在所谓大局和情义面前的抉择让人疑心他实在难以在无情的帝王之路上突出重围。

然而真的是这样吗？誉王真的比靖王更适合当皇帝吗？我认为答案是，不是。

皇帝之根本不就是治国吗，为求江山社稷安稳，国泰民安。比起誉王，靖王才是更能做到这一点的人。他不追逐名利，在皇上对他多年的放逐和而后的突然恩宠面前，他宠辱不惊；他心中真正装有子民安危，以社稷为重，所以沈追这样的良臣才会请他出面赈灾；加之他对母亲孝顺，对霓凰郡主等身边之人敬重，不愿将无辜之人当作夺嫡的垫脚石，靖王是一个心中有大正义所在的人。虽然他在很多事情的处理上显得过于刻板，不懂变通，但是细想，他的出发点其实都是正确的，或者说正义的。如果靖王真的作为一国之君，他好的品格可助他获得太平盛世，而他那些所谓的缺点（然而我不认为是缺点）其实并不影响他成为一个明君。

反之誉王呢？他所有谋略和行动都只为获得帝位，并非真的将百姓疾苦装在心中。赈灾一事便可看出，他与靖王出发点完全不同，他求的是打压靖王威风，抢得这件差事可获得皇上垂青，加重夺嫡的砝码，对于如何平复灾情全然没有靖王的深思远虑。一个将精力都放在宫廷斗争上的人，又如何能全心全意治理国家呢？他若继位，不过又是像现任皇帝一样猜忌人心，玩弄权术罢了。

但是为何那么多人会认为誉王更适合当皇帝呢？我想是因为我们现在看到的官场都是誉王那样的人，看得多了便以为这才是正确的罢了。然而真正的正确，却因为少有人坚持，一旦出现，便会被归类为愚蠢了。

最近将在追的美剧统统停掉，只为跟上一部国剧的进度。
不错，就是《琅琊榜》。
素来对国产古装剧无感，因此当偶然在电视上看到梅宗主一袭白衣、驾一叶扁舟、横吹竹笛，出没于江水寒雾之中时，并没有觉得这剧有什么了不起。风度翩翩的君子形象并不新颖，江水与战船的特效也并不出彩，后面还能有什么花样？
纵观现在比较流行的国产古装剧，其中的亚类型划分相当明确，套路也相当固定：
一类是历史正剧，譬如《康熙王朝》、《大明王朝1566》、《走向共和》等，描绘泱泱华夏历史洪流，英雄狗熊皆出其中；
一类是历史戏说剧，譬如《三国演义》、《隋唐演义》，主要是在历史正剧中加入更多的通俗元素，增加可看性；
一类是宫廷剧，譬如《甄嬛传》，描绘宫廷权力斗争，强调人心险恶；
一类是武侠、仙侠剧，例子不胜枚举，它们主要编织爱恨情仇、儿女情长；
一类是神话剧，主要讲神仙们是怎么不守本分，非要下界搅和人类的；
当然，倘若某部剧的言情元素太多，那无论它表面上是讲什么的，都可以归为言情剧，主要讲现代人眼中的古人是怎么搞对象的。
难道，《琅琊榜》能逃出这五（六）指山？
别说，还真能。
《琅琊榜》是完全的架空历史题材，在虚拟的历史中纵横驰骋，又不失历史的厚重，而对历史场景的制作甚至要超过很多不是架空的剧，这不同于历史正剧，更不同于历史戏说剧；为构筑世界观而虚构了一些动物植物，但没有更多的超自然因素，与神话、仙侠不搭边；既有政治斗争，又有江湖帮派，相当于杂糅了宫廷剧与武侠剧的一些特色；最后，可喜可贺，并未“言”情，却处处可见真情。
在《琅琊榜》的这些特点中，又以第三点较为引人注目。在网上常见评论说此剧是关于复仇的，是关于权谋的，是关于政治斗争的——这样说此剧并不能算错，但绝不是此剧的本意；光凭这点，此剧也断不能成为全民神剧。
那么，这个剧的本意和最大的优点，究竟是什么？
在丑恶与污浊的世间，纵然要依靠现实手段、乃至阴谋诡计来扫除魑魅魍魉，却依然闪现着理想主义的光辉、磨灭不尽的真情——这是此剧的本意和最大的优点。
鲁迅先生云：“我向来是不惮以最坏的恶意，来推测中国人的。”早已对现实绝望了的鲁迅先生有此偏激言论，也无可厚非。在中国历朝历代的政治斗争中，这句话可谓铁则，君臣相杀、父子相弑、友僚相叛、兄弟反目，登峰造极。剧中的反派们，谢玉、誉王、夏江、梁帝萧选都是严格地遵循这条铁律。在他们的眼里，人都是利己的，都是不择手段的；成功的人都是极端利己的，都是无所不用其极的；中国历史，无非“厚黑”二字而已。
想必在今天，抱此信念者，也不在少数。
剧中用了很多非常经典的桥段来刻画这些“精致的利己主义者”们，他们有着他们独特的价值观：

秦般若：凡事必靠手段。
 
E1，秦般若煞有介事地分析梅长苏如何能号令群雄：“他靠的不是无双的智计，又是什么呢？”。
不过后面我们就可以发现，梅长苏靠的，并不只是无双的智计。
 
兰园枯井案，童路的妹妹正是其中的受害人。
 
何文新杀人案，被害人邱泽也是杀人凶手。
 
宫羽父亲为谢玉所杀。

更不要提蒙挚、黎纲、甄平都是赤焰军旧部。整个江左盟，完美诠释了“官逼民反”，只不过行事更隐秘、技能更开挂罢了。回过头来再看秦般若的论断，不禁觉得实在是可笑。

夏江：凡人皆有目的
 
E38，谢玉在悬镜司对梅长苏咆哮：“你不是来辅佐靖王的！”
这论断多么干脆利落。倘若夏首尊不那么功利地看待梅长苏，恐怕就不会等到身陷囹圄时才发现他的真实身份了。

谢玉：为利不择手段

E23，谢玉后路被断，发狂地质问梅长苏，无冤无仇，为何害自己至此。梅长苏淡然答道：“你我为名为利各保其主，为达目的不择手段，你问我这样的问题不觉得好笑吗？”
讽刺的是，谢玉所问出的问题，正是对他一生所作所为的绝佳概括；所以梅长苏的反问，才让谢玉哑口无言。

梁帝萧选与誉王：天下是我的天下

世上的皇帝大约可以分为两种：做事儿的皇帝和不做事儿的皇帝。梁帝萧选和誉王，都是做事儿的主。甚至可以说，梁帝萧选给人感觉在处理政务上是相当勤勉的。
只不过，做事儿的皇帝里面又分为两种：为天下做和为自己做。其中的差异表现在，为天下做事，究竟是目的，还是只是为一己之私的手段。不幸的是，大部分皇帝，都是后者，萧选（包括誉王）也不例外。

萧选在E1就讲：“朕的天下，岂是他说拿就能拿去的。”
这句话听上去非常自然，似乎皇帝，就该如此。
在E53，皇帝再次质问梅长苏：“你说，这个天下是朕的天下，还是他萧景禹的天下啊？”
梅长苏的回答，却如平地惊雷，震醒了皇帝，也震醒了电视剧前的观众： “天下，是天下人的天下。”
失魂落魄的老皇帝哑口无言。第一集与倒数第二集也构成了一个闭环，首尾呼应。

再如E40，当誉王炮制私炮坊爆炸案被发现时，父子堂上相争，萧选怒斥誉王欺瞒，誉王申辩绝不敢藐视皇权，而刑部尚书蔡荃却看得明白：“重点不在这里。”
一个伤亡百十人的案子，皇帝与亲王居然只是围绕有没有藐视权威争来争去，而且没有人觉得有丝毫的不妥，视人命如草芥，如此而已。
登基前的萧选是什么样子，我们并不知道；我们知道的是，梁帝萧选，是一个极端的利己主义者。他这辈子，只做两件事情：保住政权，保住帝位。正因此，他才会一面勤理政务，一面又放任臣子贪腐争权——只要弄不垮国家、威胁不到自己就行了。而且，他对后者威胁的敏感更甚于前者，所以他才会把自己全部的智慧和经验都用在猜疑上，并且随着年龄的增长，越来越偏激和多疑。

所以在E53，萧选根本不信大家翻案，仅仅是为了鸣冤。他质问梅长苏：“你们只是想鸣冤吗？”
做人到这个份上，其实也非常可悲，因为所有人都知道他是怎么想的。各方的斗争策略，都是直击萧选的痛处的：梅长苏揭露兰园枯井案、制造何文新杀人案、揭露誉王赈灾收礼，太子和谢玉揭露庆国公侵地案，誉王引爆私炮坊，都是通过制造舆论、引发民怨、动摇国本来迫使萧选解决自己的对手；夏江、谢玉炮制赤焰冤案，夏江、誉王用卫峥刺激靖王，梅长苏用夏冬离间夏江与萧选、暴露誉王是私炮坊爆炸主谋，都是通过刺激萧选那根不能触碰的皇权神经来铲除对手。这后一种方法往往比前一种更加毒辣，对对手的打击也更加致命。可怜萧选聪明一世，把这个当棋子把那个当棋子，最终自己也不过是别人的棋子罢了。
《琅琊榜》充满了政治斗争，但却不是《甄嬛传》，不是《权力的游戏》，不是《纸牌屋》。那些被斗倒的人，本来就该被斗倒，半点怨不得别人。就比如说夏江，他倒得冤不冤？冤，真是冤。一心为陛下（和他自己）着想，结果落得个身陷囹圄、身首异处的下场。再比如说萧选，他冤不冤？冤，真是冤。一心一意宠幸静妃和靖王，到了还被他们夺了权。
那又如何？
正义伸张，有何不妥？如当年明月所说：不是礼仪廉耻，不是道德说教，而是阴谋诡计，权术厚黑。对付流氓，要用流氓的方法。
这部剧里有这么多复杂多变的反派人物，有这么多阴暗丑恶的东西，善恶双方都用尽阴谋诡计，但却并没有倒向现在流行的“暗黑风”。有些作品自以为涂上黑漆漆的色调，让英雄做一些坏事，让反派坏得无以复加，就是现实，就是成熟。而《琅琊榜》中，阴霾虽厚，却难挡理想主义的光辉和磨灭不尽的真情：靖王的刚直、蒙挚的忠勇、夏冬的坚守、飞流的单纯、萧景睿的宽厚、言豫津的活泼、蔺晨的疏狂，林殊的明亮与梅长苏的阴沉，霓凰对外的坚毅与对林殊的温婉……无一不是动人心魄、荡气回肠；梅长苏与霓凰在太皇太后面前再叙婚约，靖王对梅长苏四问四答立志彻查冤案，太皇太后大丧之音响彻京城，梅长苏忆言侯王杖栉节舌战群儒，靖王斩断铜铃梅长苏跪地相求，面对叛军梅长苏利剑出鞘指点江山，出征相别林殊与霓凰许下来世之约，最后斯人已逝空留悠悠思念……无一不是感人肺腑、潸然泪下。
就连看似明哲保身的老太监高湛，其实也是个厚道人。早在E2，靖王在宫门等候，太子与誉王服侍皇帝时，老太监便有口无心地提到：“陛下，靖王还在宫外候旨呢，您不宣他吗？”

《琅琊榜》提醒了我们，不知道从什么时候开始，我们相信这个世上有纯粹的坏人、纯粹的利益，却再也不相信这个世上有纯粹的好人、纯粹的情谊了。更有甚者，他们不但不相信，而且自以为看透了世界运行的规律，对这些大加嘲讽。他们不信，是因为他们做不到；他们大加嘲讽，是为了掩盖他们内心的懦弱。正如E53皇帝与梅长苏对话的最后，梁帝萧选信誓旦旦地说：“只要坐在这把龙椅上，人，自然是会变的。你记着，无论景琰现在什么样，等他坐上了这个位置，他也会变的。”
当梅长苏转身轻蔑地离去时，老皇帝颓然哀号道：“你要相信，朕是受了小人的蒙骗！”
“你父亲林燮，辅佐朕十年；你母亲晋阳，更是朕的亲妹妹呀。朕抱过你，带你骑过马，陪着你放过风筝，你记、记得吗？”
他记得，只是你不记得了。
短短几句话，把老皇帝病态的逻辑、敢做不敢当的懦弱和对所犯之过无法挽回的绝望，刻画得淋漓尽致。
而梅长苏呢？他没有答话，也没有回头，径自向前，消失在宫门的另一头，徒留失魂落魄的老皇帝，在孤独的宫里，瘫作一团。
梅长苏，他来时素颜白衣、机诡满腹，去时遥望狼烟、跃马扬鞭。他变幻风云、涤荡人间，唯一不改的，是一颗赤子之心。


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