古驰家族

ladygaga为了丈夫家的gucci鞠躬尽瘁忙活大半辈子，最后得到了什么？头衔也没有，拿到的钱只能养养女儿，连雇佣杀人都要讨价还价。而maurizio拿着ladygaga耍手段换来的股份再换来钱，和新老婆穷奢极侈。

同是家族外的人，gucci家的律师却拎得清多了，家族掌权的时候为家族服务，资金介入的时候为资金服务。

看完ladygaga的最后结局只能一声叹息，世界上最傻的人就是不为自己努力的人。

这是个极为混乱的电影，从导演到编剧到演员们都在各行其是，该讲一个什么故事，拍一个什么类型的电影，从谁的视角讲故事，角色在故事里起什么作用…等等重要问题完全没有达成一致，没有清晰的vision，导致整个电影拼接感十足。

虽然看的过程中还是很entertained，本身对Gucci家族的故事毫无了解，还是很想知道发生了什么，但是看的过程中也是又疑惑又生气。最好改的方法就是从Patricia的角度，仅关注婚姻和最后买凶杀人这条线，把商业这条线都淡化，Lady Gaga也足可以撑起来。现在这个角色动机完全不清晰，也不知道她是为了爱、为了钱、为了孩子、为了ego、为了嫉妒、还是占卜迷了心。

大卡演员演的次要角色让片子很割裂，都在发挥演技却没有作用于主要故事，尤其是Jared Leto，在演什么啊？虽然妆造很惊人像换了个人，但是从动作到表情到口音都让人觉得他在另外一个电影维度里，全程不知道他是想搞笑还是干嘛。

很具有电影价值的真实故事，很好的卡司，浪费了。

1. 他爱你的时候可以为你众叛亲离，那么抓住时机速战速决——毕竟爱这个东西保鲜期很短。

2. 他不爱你的时候多看你一眼都是多，不要哭求，不要挽留——不怕坐牢就杀了他，怕就放了他。

3. 不要和塔罗占星师网红做闺蜜！！！

4. 做人留一线，日后好相见。

5. 个子不高的女生别烫菜花头。

6. 个子不高的女生别穿大垫肩。

7. 不要意气用事，随时随地审时度势。

8. 不要撕小三，特别是当面。

9. 跟男方（甲方）家里搞好关系很重要。

10. 一纸婚约随时可以被一纸离婚协议抵消，一个男人的爱情也可以随时移向下一个女人——你要看清什么是不变不败的，并仅仅为之奋斗。

最近看了Lady Gaga主演的《古驰家族 House of Gucci》，本源于窥伺豪门恩怨的八卦之心，却被电影中的美丽艺术品吸引。今天聊聊电影中出现的的绘画名作《阿黛尔·布洛赫-鲍尔Adele Bloch-Bauer I》。

阿黛尔·布洛赫-鲍尔Adele Bloch-Bauer I

剧中Lady Gaga饰演的女主派翠琪亞Patrizia第一次去拜访男朋友毛里奇奥·古琦Maurizio Gucci 的家，在未来准公公面前，她将古斯塔夫·克利姆特Gustav Klimt的《阿黛尔·布洛赫-鲍尔Adele Bloch-Bauer I》错认成毕加索的作品，也因此被一眼看穿两人阶级地位悬殊的现实。

1903年，维也纳犹太实业家费迪南德·布洛赫-鲍尔 Ferdinand Bloch-Bauer委托维也纳象征派艺术家克里姆特为妻子阿黛尔绘制肖像，《 阿黛尔·布洛赫-鲍尔Adele Bloch-Bauer I》于1907年创作完成，可谓克利姆特的巅峰之作。 虽然剧中和现实中，派翠琪亞和毛里奇奥·古琦的婚姻不被男方家族祝福，不过现实中这幅画应该没有属于过Gucci家族，更多是电影的演绎效果。

费迪南德·布洛赫-鲍尔曾两次委托克里姆特为妻子绘制肖像画。《 阿黛尔·布洛赫-鲍尔1号 Adele Bloch-Bauer I》是电影中的出镜作品，现存于纽约新画廊 Neue Galerie。

另一幅则是《阿黛尔·布洛赫-鲍尔 2号 Adele Bloch-Bauer II》，现收于不具名的中国藏家手中。这两幅画，可以说见证了维也纳黄金时代犹太人赞助艺术的重要历史。

从这幅画中，我们也可以看出埃及和拜占庭艺术对克里姆特的影响，艺术评论家甚至创造了“Mehr Blech wie Bloch”这个双关语，意思像布洛赫一样金灿灿的（brass暗示money）。

奥地利的蒙娜丽莎

画中的美女阿黛尔是维也纳黄金时代文化艺术的重要赞助人，以经常举办艺术沙龙而闻名，身边环绕着许多当时著名的艺术家、政治家和知识分子，比如作曲家理查德·施特劳斯Richard Strauss、古斯塔夫·马勒Gustav Mahler等。

而在战后的维也纳，她的形象成为了奥地利文化的象征——这幅画也被推崇为“奥地利的蒙娜丽莎”。

让我们来看这幅画，画中的贵妇笔直地坐在金色椅子上，女性的面部和手部具像化，而礼服、椅子和背景皆为装饰性线条，人物仿佛陷入了花纹的漩涡之中。

这幅画和克利姆特的另一幅作品《朱迪思Judith and the Head of Holofernes》一样，人物的肢体被花纹包围，显现出一种残缺破碎的美感。

有艺术评论指出服饰中的三角形、鸡蛋和眼睛符号暗示着艺术家和模特之间可能存在的亲密关系，不过未被真正证实。

值得注意的是，女性的双手并不自然地纠缠在一起，显出一份不安，有人说这个姿势是用来掩盖她手指残疾，但艺术专家玛丽安·比桑兹-普拉肯认为这个手势的灵感可能来自另一位艺术家乔治·明尼Georg Minne 1898 年绘制的浪漫画作《流浪者The Outcasts》。

整幅图画，金箔和油画有机地结合在一起，图案和纹理交融让画面丰富有趣，可谓一场金色的视觉盛宴。

克利姆特Gustav Klimt的绘画风格

1903 年 12 月，克里姆特与艺术家马克西米利安·伦茨 Maximilian Lenz一起参观了拉文纳的圣维塔莱大教堂Basilica of San Vitale，在那里看到了拜占庭风格的金色绘画方式，也许正是这次旅行，激发了克里姆特金色画作的灵感。

从他的多幅人物绘画中，我们发现其实他并不擅长描绘人体结构，在多幅作品中，将人体结构隐匿于花纹之中可能正是他藏拙的巧思。

克里姆特笔下的女性并不都是古典主义规范下的美女形象，却都散发出迷人的氛围感，将魅惑，脆弱和自信巧妙地糅合在了一起。

比起这幅画，也许《吻 The Kiss》更为人所知，我自己则超喜欢他的风景画作《Flower Gardern》和《Apple Tree》，装饰性极强，时髦又耐看。

画作的流转之路

1918 年，奥匈帝国垮台后，费迪南德和阿黛尔以布拉格附近的城堡地址申请捷克公民身份。然而，他们的大本营仍然在维也纳，阿黛尔继续担任着艺术沙龙女主人的角色。

1925 年，阿黛尔在维也纳死于脑膜炎，享年44岁，并没有留下子嗣。1938 年，随着奥地利被纳粹德国吞并，这些画作和他们的财产被抢劫或者雅利安化。丈夫费迪南德逃往捷克斯洛伐克，后来前往苏黎世，并在战争结束后不久去世，死后被安葬在妻子身边。

在费迪南德的有生之年，收回被纳粹夺走的克里姆特画作和其他艺术品的夙愿并没有实现。 2006年，在家族成员与奥地利国家博物馆进行了旷日持久的法律斗争后，这些作品归还给了家族中的合法继承人-布洛赫-鲍尔的侄女玛丽亚·阿尔特曼Maria Altmann和其他的家庭成员，也成为了一场著名的诉讼案例。

阿黛尔作为克里姆特唯一画过两次的人物，拥有不同凡响的意义。就在克里姆特为这幅画上贴上闪闪发光的金箔时，同样是1907年，巴勃罗·毕加索在巴黎绘制着《亚维农的少女 Les Demoiselles d'Avignon》，我们也可以看到同一时期的的艺术家走向了风格截然不同的道路。

除了在剧情中被特地提及的这幅画《 阿黛尔·布洛赫-鲍尔Adele Bloch-Bauer I》，电影中的许多家居和别墅也很值得一看。

剧中的电影布景师 Letizia Santucci 说，由于 Gucci 家族的真实住宅照片很少，她与制作设计师 Arthur Max 需要模仿当时的布景和潮流做二次演绎，所以我们也可以看到诸多著名家装设计和画作出现在了公寓之中。

有兴趣的小伙伴可以去看，希望你也能享受到电影中的这份意大利风情。

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Tom Ford在九十年代对Gucci的改造，在设计行业是个传奇。不关注这个行业的人可能都有所耳闻。

《古驰世家》中当然拍摄了这段历史，按理说这是Gucci历史上最光鲜的一页。

但是，我从未发现Tom Ford的设计竟然这么丑，那些天鹅绒西装，blingbling裙子，镂空的裤子，竟然都这么mediocre。影片台词中不断强调Tom Ford的德州出身，连打电话都要喊“我要打给奥斯汀的妈妈”，当时我摸摸兜里的口红，感觉它散发着机油的气息。

这个效果，不是Tom Ford水平的问题，也不是雷德利斯科特水平的问题，这是雷德利对时尚行业看法的问题。

比如，《古驰家族》整个片子里，对于律师、资本家、家族里致力于搞营销的实干者，导演都展现出了对正常人的尊重。相反对继承人，继承人太太，他打心里是用鄙视的态度去拍摄的，怎么愚蠢怎么来，根本不想去展现他们的性格变化，就是要把他们拍得低到尘埃里。

所以，从男主女主出场第一个镜头，确切地说是本片所有关于此二人的镜头，都让观众难以忍受。

在雷德利斯科特的刻画里，男主是个巨婴，没有社会常识，因为中二才向往工人阶级生活，实际上贪图享乐，比谁都沉迷奢侈。没有企业家精神，没有设计师才华，甚至没有成年人应该具备的基本主见。甚至，相貌上，也是怎么显他丑怎么来。

可能是为了损他，雷导还特别安排了一段台词，即资本方和职业经理人要篡权时，委婉地和他说，“管理公司不能只靠魅力和怪癖。”

实际上，这个角色被故意描绘得既无魅力也无怪癖。

女主就更离谱了。粗俗、贪婪、刻薄、没文化、虚荣，后半段更是歇斯底里，相貌扭曲。身为能嫁入顶级蓝血奢侈品家族的女人，她居然连克里姆特的画都不认识……

单看剧情介绍，难免以为她是个商战狠角色。结果，剧情中，她遇到事情，就去算命，情绪经常崩溃；耍手段的一切方法，就是非常初级的搬弄是非，而且靠这样初级的口舌，把大伯送进去，把大伯的儿子逐出家族，免交巨额遗产税。

乃至天才Tom Ford，和庸才保罗古驰，观众看不出来他们的秀有多大区别。对了，保罗古驰正是参与设计Gucci著名双G标志的人。

有可能这些人历史上确实是这样吧，我不太关心，不过从观众角度上说，短片可以这样处理，长片把主角刻画得令人生厌，有点看不下去，我为什么要花钱花时间来看两个愚蠢、有钱、天真、幼稚、心眼坏的人呢？

有可能这些历史也的确是这样的吧，我也不太关心。不过既然这么蠢了，似乎应该用荒诞手法拍，彻底摒弃一本正经的现实腔调。

在雷德利·斯科特心目中，时尚行业、high fashion就是智商税，就是讲故事。时尚家族的继承人是百分百纯度的傻逼。比如，女主发现自家黑人女佣也背了Gucci包，是她老公花30美金给她买的地摊货。家族里管营销的长辈表示：“作为假货，这些包质量还挺不错的。Gucci就是个故事，是个幻想，我说它是什么它就是什么。”

作为导演，当然可以持有这样的认知。但是，持有这样认知的导演，一定拍摄不出充满魅力的时尚影片。

一样是时尚题材，《黑白魔女库伊拉》，就对high fashion充满热情。片中的时装展示，石破天惊，叛逆华丽，一切都在彰显这是最美的衣服、最极致的艺术，对线条、身体、创意的热情，是从每个镜头间喷涌出来的。每一帧画面都在说：伟大，就是伟大。

身为时尚爱好者的荒木飞吕彦，多次和Gucci合作。他让《JOJO奇妙冒险》的主人公多次穿上Gucci，展现设计的力量与绝美。

看《黑白魔女库伊拉》和荒木展现的时尚，我们看到的是熠熠闪光，是人类对于美的不懈追求。而《古驰家族》中，就连到Gucci购物的日本人都面目可憎，整个世界都可鄙可怜。

所以本片功效很神奇。散场出来后，看到路两旁琳琅满目的奢侈品店，面对一家接一家的时尚大牌，我开始觉得所有纤维都油腻、肥胖、没文化。

这个感受，与当时看完《黑白魔女库伊拉》就立刻购物截然不同。

因此，问题出在，雷导这个心态不太适合拍Gucci的谋杀案，我给他编个新剧本。

他适合拍海外奢侈品旗舰店、奢侈品品牌方，和第三世界贪官团的恩恩怨怨。这必须是一部黑色荒诞喜剧，骗子对傻子，适合雷导。

远远走来一群脑满肠肥的贪官太太和贪官，太太刷卡，给老公买Tom Ford的西装。几万欧元一套的西装太太狂刷好几套一模一样的。

Tom Ford的西装就是得骨瘦如柴才能穿，所以穿在老公身上全崩裂了，而且是老公一边念稿子扣子一边崩出去的。

主角是某机智的小店员，TA灵机一动，卖给他们大量假酒假包。彻底解构时尚行业。

非要拍Gucci，又把Gucci拍得没魅力，就没什么意思了。

一场关于利益与欲望所引发的家庭矛盾，Gucci family，我一直以为古驰是一个有着悠久历史和传统的家族品牌，一个奢侈品牌，但是最近也觉得愈发趋于贫民化，如果说之前的古驰是一个绝对的质量至上的品牌的话，那么如今的古驰，就没有那么好的质量了吧。

如果说Patrizia这个贫民的外来媳妇，是挑起家族矛盾和分裂的罪魁祸首，我不置可否，但是Maurizio这个十足的富三代，就带着点纨绔不接地气，外加内向矜持，让人摸不清头脑。Patrizia的欲望一直很明确，直白，而相反，Maurizio这个人总是沉默的，附庸着，却也充满着欲望。

初遇只有美好，但是金钱，权利，让欲望膨胀，这个小姑娘，不甘于平凡，得到的就不能失去。可是她不姓Gucci。

故事开篇像是美好的爱情，然后是无法割舍的亲情。

后来发现，这一切都不及利益。

利益面前，谁都是被迫妥协，签字的那一个。

如果失去曾经拥有的，谁又愿意放手呢？

谁是这里面的坏人呢？谁不是呢。。一切都为了利益。

所以Gucci不再属于Gucci家族，那个靠品质和精心，走绝对的高端路线，不考虑数字的那个品牌。

当一切向利益倾斜，人会变，那东西呢？

没有什么是永恒，没有。