清空播放记录
猜你喜欢
剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 温煦的忧伤，向阳
本以为这是一部关于美食制作的电影，却不是。
本片以铜锣烧为借物，而引发一段有关人间冷暖的故事，涉及人性关怀，社会认同以及生命意义。片中三个主要人物德江、千太郎、若菜，处于人生的不同阶段，却都有着各自的问题。德江年迈，既已踏入人生末幕，同时作为麻风病患者，自小就被隔离治疗而与社会脱节；千太郎忧郁的眼神里，亦藏着自己的一段往事，年轻时在居酒屋工作，与人争执，致人重伤，而有过一段牢狱经历，并因此欠下巨额负债，不得已在铜锣烧做起了代理店长；若菜，初中生，单亲家庭生活的她因为经济原因而选择辍学。三个人因为铜锣烧而走到了一起，机缘巧合，却共同度过了一段对生活有着启迪意义的经历。德江是一个对甜品制作有着深厚积累的老人，按她的话，红豆沙是铜锣烧的灵魂所在，而这一点不曾被千太郎重视过，作为一个讨厌吃甜食的人，眼下的工作只是他不得已的选择罢了。影片借助红豆沙的制作过程来展现德江的生活态度，对生命的尊重，对年轻的冀往，对生活本质的追求，快乐。这一切都在潜移默化的影响着千太郎，虽然知道社会对麻风病固有的偏见，却一直坚持留用德江在店中工作，只是虽然他不做表示，默默承受老板娘给予的压力，店里的生意由好变坏，这一切德江看在眼里，却彼此都不言明。这一段是影片处理较好的地方，二人之间的默契可以看做是同类人之间的关怀，而这种关怀没有诉诸于言语，千太郎在面对潜在的社会压力，置小店的经营于不顾，是对德江力所能及的保护，而德江教给他的是对生活的耐心和热爱。
影片最重要母题就是生命意义，德江对樱花的喜爱，对红豆生命经历的阐述，以及她出于本能的仰首微笑，对着摇曳的樱树枝轻轻招手，这一切都透露着一个老人对美的向往和生活的热爱。同时，影片在人物年龄的设置上，选择了老年（德江），中年（千太郎）和少年（若菜）三个阶段，由幼而老，是自然的循序，或许是对生命历程的某种暗示；此外，影片在时间上按照季节的循回拍摄，春、夏、秋，对应着人物的年龄，由始至终，从繁花似锦走到秋叶飘飘，以自然的转变照应人生的四季，或许这不是刻意的安排，然看来却处处引发对生命意义的感悟。
记着，德江在自己行将就木之时，通过录音机留下了自己的人生遗言，有一句，我们的到来，是为了亲眼见识这个世界，体味其中的韵味，所以，虽然成为不了什么，活下去还是有意义的。这一句感人的话，是对千太郎说的，从始她无意间看到他忧郁的眼神，便有种似曾相识之感，那是她有过的，长久处于闭塞房间与外界缺乏交流的眼神，她与之相惜，认为这是命运的某种安排，想在人生最后的时间里去告诉这个男子，其实有什么忘记不了，割舍不掉的呢，要去感受，去爱，而不是自我沉沦。片末，千太郎在公园里摆起了小食摊，重新卖起铜锣烧，秋季的樱花照开，他终于撇开心理桎梏，喊出，“铜锣烧，来一份吧，铜锣烧，美味的铜锣烧，来一份吧！”
谈谈若菜吧，毕竟是本片第三重要的人物，作为初中未毕业就选择辍学的少女，对人生没有过多的积累，对不明的事情还有着好奇，她沉默，不善言辞，却也有着一个少女该有的小小生活，喜欢金丝雀，想寻求一份兼职，与社团学长间未言明的情谊。我喜欢她说话的节奏，缓和，没有顿挫，却感觉温暖，不谙世故，心存善意。她是一座桥，搭在千太郎与德江之间，顺手推开他的心扉，让阳光照进去。
这部暖心的电影，温煦的阳光下，有着黯然的神伤，其实所谓意义皆为虚空，就像生活，要人体味。另有，影片对麻风病的引用，我想该会让我们这样的人有新的认识，而所谓社会认同，只是由未知而引起的恐慌罢了。
2 ) 日本式样的清淡隐忍情感表达
晚上7点半才打开UGC影院网页，第一眼就看中7点45的这一场，预告片剪得象舌尖系列美食片一般诱人，原来哆啦A梦最喜欢吃的铜锣烧是这样做出来的啊！（其实我也没那么吃货啊！但不可否认的是，能够进入UGC院线的亚洲电影，实在是少得可怜，影片少也就算了，排期一般都不长，一两周不去看的话一定会错过。题外话，大概统计一下近年在巴黎看过的日本电影应该不足10部吧，《入殓师》《如父如子》，反而是日本动画电影比例很高 《悬崖上的波妞》《船长哈洛克》《圣斗士星矢》，所以说院线在选择外来影片的时候考虑的最多的还是影片是否能够吸引到最多的本地观众，他们对影片所表达的情感、价值观、审美是否能够吸引到本地观众。）
So, 错过了Tramway，所以毫无悬念的错过了影片开场，幸而没有错过最精彩的红豆熬制过程。最美的樱花和红豆熬制过程、铜锣烧的制作过程都剪在预告片里了，不过最细腻最清淡的情感其实是在这之外的。片中的主角其实都有自己生活中的不幸甚至处于边缘，德江欧巴桑年轻的时候就因为麻风病被隔离，怀孕的孩子也不被允许生下来（即使已经治愈，对于各种疾病的歧视我们人类制造的还少吗？）男主千太郎因为年轻时酒吧斗殴至人重伤入狱从而难于找到正常工作，只好每天做自己不喜欢的铜锣烧度日，女中学生ワカナ身处单亲家庭，经济上局促没有上补习班的费用，妈妈甚至不喜欢她养的小黄鹦鹉，时常让她把鸟送人。世态炎凉，小小的铜锣烧店是他们互相鼓励互相给予爱的温暖的地方。千太郎会把卖相不好的铜锣烧送给ワカナ带回家，千太郎生病的时候德江默默地承担所有的工作，千太郎和ワカナ会坐着公车去遥远的地方探望德江。没有声嘶力竭没有大喜大悲，就象日本的食物，永远都是淡淡的，即使千太郎已经明白无法再让德江回到曾经快乐过的铜锣烧店，他的悲伤也只是垂泪而已。
画面的美，没有刻意的渲染，也没有刻意选择东京最美的街道，偶尔一两处逆光，算不上唯美的风光片，樱花和红叶只是带过；用了那些很微妙的自然之声，风掠过树叶、水、甚至连音乐都是淡淡的。
工匠精神：千太郎一直使用的方便罐装红豆被严重鄙视，德江用自己的严谨方式从日出之前开始熬制红豆（回想到大银幕上颗颗饱满颜色红润冒着热气的红豆，有种写不下去想去挖掘冰箱的严重饥饿感）立马赢来街坊们的排队支持。他们对待食物的认真，让我联想到在东京品川站前，有一家游戏机厅为了招揽顾客特意派一个年轻的员工手持纸扇站在一个台子上跳舞，并没有人监督，那个年轻人一直满血地舞动着扇子迈着舞步，朋友看呆了问我：日本人都是这么认真的吗？我答他说，是啊他们就是这样的。
『あん』－日本原片名字直译是“一个”，暂时表示没有get到。法语版则采用《Les délices de Tokyo东京美味》会让观众误以为是日本美食电影吧？其实电影里还讲到了美味之外的感受，中文片名翻译成《恋恋铜锣烧》大概是因为铜锣烧认知度很高，但也完全不能覆盖到原著的意义啊！
google到一篇台湾人写的不算影评的影评，围绕日本宪法第13条所保障之「幸福追求权」来讲的，对这部电影的社会背景讲的更深入。
http://www.chengbiancun.com/2015/1029/46130.html
3 ) 生活不易 但请积极面对啊
在深夜一个人看了《澄沙之味》，真的哭得眼泪鼻涕一大把。最近心情很压抑，一直想找一部悲情片来大哭一场，发泄一下情绪。没想到被这部温情片猛戳泪点。看到德江没办法继续在铜锣烧店工作，看到店长的铜锣烧店硬生生改成铁板烧店的时候，真的很感同身受。其实，是的啊，现实哪会一帆风顺。所以德江女士去世时说的话，我是不太信的，不需要活成其他人，成为自己就好。哪有那么容易啊？！我心想，又是鸡汤，前面现实的打击那么大，就靠这鸡汤这电影结局怕是收不住。实际上，这片子真的要看到字幕都放完，才是直击心灵啊。最终店长选择了在樱花树下摆铜锣烧摊。我才猛然意识到，到底是我的想法太狭隘了。人生的路从来不只有一条啊！只要你真的想坚持自己，很想很想的话，荆棘的路也能走成花路。只要你勇敢去做，总会有人来向你买铜锣烧的，还是一次要十个的那种。
补充：影片的空镜真的非常美，有种纪录片的质感。
4 ) 【每个人都该有自己存在的意义】
出于偶然看了这部片子，匠人精神的体现后引出的是对麻风病人的关注，清新里透着沉重，感触很深。
想到了《岛》那本书，那些对麻风病人的驱逐和隔离，剥夺了他们作为人的自由，心灵上的摧残多过身体上的痛苦，但这样的环境里，依然不乏那些热爱生活，用半个世纪的光阴去琢磨怎样做出最好吃的红豆馅的精神，依然愿意倾听大自然一切生灵的声音，无论是红豆还是樱花还是天边的那轮满月。
这位叫做德江女士的老人对于男主来说实在是一种精神救赎，是她在樱花盛开的时候看到他脸上对于围墙无能为力的痛苦的表情，于是她“三顾茅庐”走进他的铜锣烧小店，走进他的生活，像一位慈祥的老母亲般，将自己五十年练就的红豆馅秘诀一点一点交给这个男人，他们天没亮就起来做红豆馅，一直做到上午十一点，美味都是需要花时间的，果不其然，他们的生意越来越好，每天都有人排队来买，每天售罄。
好景不长，这才刚秋天，有关麻风病的流言就将老人赶走了，生意惨淡，老人的生活也开始回到疗养院那种围墙里头的样子，头发白了很多，牙齿开始脱落，最后因肺炎去世，而这个男人在听到老人留下录音机里的留言后，拿起老人传给他的用了一辈子的最珍贵的一套做红豆馅的工具，重拾了生活的勇气，搬到樱花树下重新做起铜锣烧，那两句突破自己试着喊出来的叫卖声，正是他对新生活的宣告。
是啊，正如德江女士说的，每个人都该有自己存在的意义。哪怕是花季少女时就被迫与世隔绝，也要做那些让自己开心的事。
5 ) 人生，就当是一场游戏
“我们被生在这个世界上，去看，去听，因为如此，我们不用去成为某个人，我们自己有自己的生存意义。”——德江婆婆电影如是说。
很久没写影评了，今天刚看完这部电影，脑袋还有些晕乎乎，新冠还未散去，但这部电影似一缕春风，在初夏之际，拂过面庞，撩去些许燥热。
电影里的店长、德江婆婆、女初中生，在一家铜锣烧店相遇，老中青，他们有着截然不同的人生经历与现况，但在这个转角的小店里遇见，却产生了深远的情谊，因为他们面对人生的迷思与痛苦，在某一时刻是一样的。
德江婆婆是过来人，从少女时期得麻风病，被家人抛弃到疗养院，五十多年就在此度过。但她却没有痛恨命运，而是欣然接受当下的结果，去全身心地感受这个世界的回声，红豆在热锅中砰哧砰哧声、落花后的樱花树树叶摩挲声、女学生们为了一个数学原理吵闹嬉笑声……告诉你，这个世界鲜活无比，真实无比，需要你沉下心来去感受。
就是有了德江婆婆，才让店长和女初中生有了改变，一个是因犯事致人残疾、一个是母亲不管不顾面临辍学，他们心照不宣，默默相互扶持，但面对当下，是一种痛苦的姿态。德江婆婆说，她曾经也有过这样的眼神。但是店长和女初中生是幸运的，遇到的德江婆婆，那么德江婆婆当时孤身一人又是怎么度过的呢？
人生匆匆，许多人犹如过客在你身边闪现闪离，但却总有那么几个片段，会让你回味终生。在现如今，人人喊卷的时代，或许我们更该思考的是如何认识自己，与自己共处，才能发挥我们作为人的本能潜质，就像德江婆婆对那群受数学公式困扰的女学生们说的，“就把它当作一场游戏就好了”。
6 ) 嘘，你听豆子在说话。
影片的光线和运镜非常舒适，不自觉就被带入到故事发生的那个时空，【澄沙】这个翻译妙哉，回味起来会为这个词语的精准拍手称赞，煮红豆馅那一段，一点都不觉得故弄玄虚，一定要饱含敬意才能获得精神上的私人共鸣，《日日是好日》也是传达这种【专注】的力量。
所谓的治愈系并不是刻意讲述某种无奈或者努力，只是在缓缓道出故事后心态平和地继续生活，在一个看似悲伤的故事之上给到了一个现实的出口，这就是日本朴素的生活哲学之美。
为什么日本拍出来是治愈系，国产的同题材就有文艺腔的造作感，早些年《我们俩》那种就很好，有中国人日常情感的表达，现在真的不见了。
不太喜欢是枝裕和这几年的作品，就像从《天注定》之后就不太喜欢贾樟柯一样，人为什么要寻求改变和突破，有些类型的影片，就是在讲述一种日常，故事、技术甚至传递的思辨反而成为一种陪衬，小津安二郎就很棒，一生固守在日本家庭和室内故事。
树木希林扮演的角色最后很多都是离世，当她真的离开反而会觉得这个人一直都在，专注的人真美，人生后半段塑造的这些角色似乎都是同一个角色，无论是什么身份设定或者剧情要求，都似乎是同一个人，历经生活波折依旧认真生活的普通日本老太太，祝在天堂日日是好日。
一开始以为是橙沙，仔细一看是澄沙，好尴尬。其实这部电影情节也及其简单，甚至也有些小小的bug或者不合理，但是情节也不是那么重要的元素。导演很清楚她想拍的是什么、并且用怎样的镜头去表现。树木希林依然强大，赋予了这个角色力量。
被疾病或心事困住的人，寂寞到只能跟食材去对话，但莫不能说他们没有因此接触到真正的自然之灵，只因为他们怀着认真的态度去对待和感受生活。觉得这片子主题分散的人，大概不能接受主线人物和点题人物是不同的人，但这其实是很常见的叙事模式，倒是后面的剧情确实有点太急转直下了。
#Cannes2015#在我们河赖直美阿姨的世界里，红豆会说话，夜莺会说话，月亮会说话，樱花会说话，月亮会说话，树木也会说话，是个东西都会说话啊！！！真是死性不改，樱花从各个角度拍个不停，电车从各个方向不停开过，树叶在清风下细语，真是恶心透了，竟然还全场鼓掌，外媒品味都让狗吃了。
树叶会说话不好么，小鸟会说话不好么，红豆会说话不好么？老太太可爱的样子不好么？到75min的时候结束，我觉得蛮好的。
“我煮红豆馅的时候，会仔细倾听红豆的低语，想象红豆所经历的晴天雨天，又是怎样风会红豆带到了这里呢”“我相信世界上一切的事物都会说话” “虽然抱着活一天算一天的想法，但有时也会被世上的逼迫所压垮”“请按照自己选择的路走下去吧”。愿能善待患病的人，尊重他们的生活意志，不要视其为异类。
河濑阿姨画风陡转成治愈系真是不适应啊，除了那些逆光的树木，这片儿简直是是枝裕和拍得呵呵呵。跟[奇迹]类似，内田伽罗的戏全删掉都没事儿，这姑娘每次都跟着姥姥刷存在感以后怎么办……不过IMAX看樱花真是美极了。剧作上后半段有点脱。
真的是我最近看的最好的片子了，“對待紅豆也要用感情的”，好喜歡霓虹國人民對待食物的態度，質樸又深情。
看在这部电影教会了家母做铜锣烧的份儿上
日式小清新，然而题材略沉重。结尾泪目。想吃红豆派和豆沙包。做自己喜欢的事。结尾处看到男主卖铜锣烧的样子，觉得很幸福。
泪目～～匠人之心熬制的红豆沙带来了有灵魂的铜锣烧，而制造甜蜜的双手后是一个群体隐秘的创痛，被社会遗忘、怀抱着仅有的自由。老奶奶是人心里的一道彩虹
前半段是制作铜锣烧的匠人精神，后半段则是对麻风病人的人文关怀，两股剧情拧合在一起稍稍有些角力的感觉，最终出来的效果是两方面都不够，结尾倾听大自然的声音也有些矫情。树木希林还是一如既往的细腻动人，永濑正敏那个角色不够丰满，没能构成边缘人群的对照感，小女孩则完全是靠姥姥刷脸，鸡肋。
后半段突然对病人的社会关切有点过了，结尾段也有点泄气了。喜欢前半段，不管是摄影还是镜头语言，典型的日本电影，有心有力，我很吃这一套，看到如此的树木奶奶真是泪目不已！
红豆沙之味。阿姨单拍怎么熬红豆，或者呼吁社会对麻风病人多些关怀，似乎都没有问题，但先是铜锣烧再是麻风病最后回到“如果有来生，要做一棵树”之类的少女心，还是太像她在奈良社区干的那些事情了。拍电影的目的要纯粹，拖泥带水的，其实就不太好了。
很少见的美食，匠人精神的片子给赋予了如此沉重的主题。不过日本人还是活的有尊严，不给别人添麻烦的。老太太去打工，其实是为了把手艺传给这个郁郁寡欢的年轻人。
河濑直美标识性的月亮、樱花、树林、自然天光中的风声云影，一贯「万物有灵且美」的主题论调，一贯「尘归尘土归土」的死生相望，倘若无结尾直白抒情，几乎以为是枝裕和番外；一家小小的店，一种日常甜品，涵盖三代人的际遇过往，见微知著；树木希林真是太棒了。
在我心目中 与横道世之介地位一样的电影。有幸在影院中看到它，哭得一塌糊涂。此生啊，我也是那位老婆婆，和树叶招手，听红豆说话，用这份心潜移默化地影响着身边的人。
铜锣烧-蓝胖子，麻风病—岛，美食之绊—深夜食堂，河濑直美—是枝、小津，岩井，匠心—霓虹。很多人说这部电影前半部铺陈有序，张力十足。后半部则有狗尾续貂之势。可是河濑氏将故事就是这个味道，植物，动物，人物，一系列的象征手法总会让人意犹未尽。或许，女性先天的视角就是象征，我们无法揣测。
其实自打出生那一瞬开始世界就从来不是公平的，但，人生的意义其实并不是非要成为什么、成就什么，而是来世界走这么一回，好好地感受万物的灵魂......
不知为何总觉得充满了电视剧的气息，缺乏电影语言的干脆利落。老太太演得真好，大叔掉眼泪的片段也相当动人。然而全部的ingredients放到一起，就是不够自然，非常得日式用力过度。
虽生不如夏花但去却如秋叶，日本人很会感知生活的细微末节，想想人家能把豆馅拍成一部电影就觉得中国电影真的没希望了