西鹤一代女

      看这部片子是为什么，想起我的电影老师金老师说，什么都讲究缘。同样电影也讲究，我看西鹤一代女源起于导演沟口健二。
      沟口健二，1898年3月16日生于东京，1956年8月25日卒于京都，日本电影导演，编剧。沟口健二一生共拍摄90部影片。为表彰他对日本电影事业的贡献，日本政府曾授予他紫绶奖章，逝世后，又追赠四等瑞宝章。沟口健二是1952——1954年，连续三届威尼斯电影节最大的赢家。
     沟口导演尊重女性，记载上看对演员还不在意，或许是受姐姐影响，他由其偏爱艺妓和妓女。正是这个喜好，在他的电影里背景都会存在着一个百合子， 在电影西中，西鹤夫人就是“苦难的，悲伤的，但是透着暖气。”先是追求真爱，被驱赶出城，连累家人。后被选入大户人家当妾，受到老爷重视生下一子，又被大妻子嫉妒，赶回娘家。嗜钱如命的父亲把他卖到妓院，一个名叫田舍的人要为她赎身，但田舍是个骗子，后被官吏抓了去。阿春来到商人屉屋嘉兵卫家当女佣人。嘉兵卫是个好色之徒，对阿春不怀好意。嘉兵卫的妻子发现之后又把阿春赶出了家门。阿春也曾交过好运，扇子店的老板弥吉是个正直的商人，他娶了阿春，让她过上了一段好日子。可是好景不长，弥吉在出去收帐的路上被强盗杀死了。走投无路的阿春只好投身到尼姑庵里。在屉屋家相识的伙计文吉常来接济阿春，后来由于偷窃嫌疑，文吉也被捕了。为此，阿春也被赶出了尼姑庵。阿春又一次流落街头了。她听说自己为松平家所生的男孩已继承了父亲的家业。阿春希望能看看自己的亲生儿子，但松平家唯恐有损自家的名声，只准她远远地望上儿子一眼。
       就这样曲折惨淡的一生，可她还是温暖的、坚韧的生存，影片在原著基础上也做了修改，在小说中，阿春嫁给扇子店老板，因与顾客调情被赶出去。用弥吉的意外死亡做代替，这样戏剧性的安排更增强了阿春的悲剧形象，面对生命中的种种迫害、不幸遭遇，命途多舛的人生，阿春还是顽强的活着。
      女主人公的经历虽然十分曲折，但是影片中却没有特别强烈的冲突和外在的动作性。然而，创作者抓住她悲惨的生活经历和顽强的生活态度之间有力的戏剧性张力，通过细致的刻画，创造了一个生动而富于典型意义的贫苦妇女形象，并围绕这一形象展现了广阔的生活背景，有力地再现了封建社会的时代风貌。在这里，谦恭谨慎的外表下隐藏着强悍执著的日本民族精神透过平稳凝练的电影视觉体现了出来。作者在对日本民族文化的精髓有着深刻认识的前提下，通过有力的视觉表现再现了日本人生活方式的美感。影片对日本人生活和交往方式的细致表现，反映出作者深厚的文化修养和艺术功底。例如：作者巧妙地利用日本建筑席地而居及矮墙、拉门、拉窗等特点，在拍摄中利用升降机上下移动，自如地穿墙越院，与演员的表演和叙述的需要相结合，在完整的镜头空间中创造出一种长卷画式的优美视觉效果。
      尊重女性，这就是沟口健二的世界。

溝口健二與黑澤明同是日本最有影響力的導演之一，其代表性在世界影壇都有一定的肯定及影響。溝口的全景長鏡頭美學令歐洲影壇重新思考長鏡頭的美學原則。黑澤明的剪接與鏡頭甚至影響著美國獨有的西部片。兩位已故的電影大師在題材與電影美學上都各有獨特的取材與見解，當中有不少同異之處。

在主題方面，有「女性電影大師」之稱的溝口健二，其作品當然主要以日本女性為主題。其筆下的女性多是有著委屈坎坷的一生，他的主題往往是描寫她們在惡劣的客觀環境下如何面對困境，如何在困境中保持女性的美德原則，甚至為著家人或深愛的人去犠牲自己，成全別人。例如「西鶴一代女」的阿春，她一生遇上男人無數，有深愛她的，有貪其美色的，有利用她的，甚至連其父也以她作賺錢的工具，賣她到妓院作藝妓。總之她的一生都受到男人的擺佈，但她沒有因為這些遭遇而忘記了女人的原則與尊嚴。另外在「雨月物語」中，兩位男主角的妻子都因為夫君的慾望而犠牲了自己，一個淪為妓女，一個則被武士所殺。那被殺妻子的亡魂仍然在家中保護著其兒子，等待夫君的回歸，最終也讓她等到那一天。他想表現的主題就是封建社會，戰爭與男人如何令日本女性含冤受屈，而她們卻堅強地支撐下去的那份不屈精神。

在黑澤明電影中，很少會著力描寫女性。其作品中的女性與溝口描寫的有著不同之處。他筆下的女人較為多一點人性的陰暗面，例如在「羅生門」中，那個武士的妻子竟然希望姦污自己的強盜殺掉自己丈夫，這種女性的描寫較少在溝口的作品中出現。而這種人性的陰暗面與軟弱正正是黑澤明喜愛的主題，例如「天國與地獄」，電影中探討的主題就是一個人如何在金錢與道德上決擇。劇中的主角三船敏郎起初願意為自己被綁的兒子放棄自己成為企業老闆的機會，以三千萬日元去換取兒子的安全。當知道被綁架的是其司機的兒子，他就開始爭扎，人的自私就開始出現，因為畢竟是別人的兒子。在「羅生門」中，人性的軟弱與謊言更是貫穿整個故事，故事各人物都因著自己的名聲與安全而隱瞞部分的事實，所以每個人都有不同版本的供詞，到最後沒有人知道事實究竟是怎樣。另外，在「七俠四義」中，亦有描寫出武士的軟弱，例如年少的勝四郎因把持不住慾念與出身農民的女子發展了一段孽緣。在他筆下的人都不是完美的，都有著自己的軟弱，分別只在於有些人會積極求變，成為更有情操的人，有些人則因私慾而背棄了原則，如「蜘蛛巢城」中的武士因私欲而謀害主公，最終被人誅殺。在黑澤明眼中違背了武士道精神的武士絕對沒有好的下場。反而一個假武士如果遵照武士道的精神行事一樣可以得到尊重，一樣可以成為真正的武士。如「七俠四義」中的菊千代是一個不折不扣冒充武士
他是一個農民的兒子，但是他足智多謀、英勇善戰，並且殺身成仁，甚至比真正的武士還要出色，因而他足以成為一個武士，所以勝四郎就按武士之道在他的墳上插上了戰刀。這正正是黑澤明作品中常常提倡的武士道精神，只要有武士般的情操，不論出身如何卑微，都能成為不折不扣的武士。

溝口的電影沒有黑澤明的武士道，溝口眼中的武士都不太正面，如「雨月物語」中姦淫主角妻子的武士們，及殺死另一主角妻子的武士。武士道在其眼中是一樣不存在已沒落的精神。在其作品反而出現濃厚的佛學與儒學意識。以「山椒大夫」為例，影片中不斷出現的小佛像(其父傳給廚子王那個)在全片有著重要的意思，是「仁慈的心」，是佛學的慈悲為懷。這小佛像代表父把慈悲的心傳了給子廚子王，當子忘記了這仁慈的重要，子就把它扔了，並由其妹妹拾了，當子再重拾那仁慈的心，他又再重拾那小佛像。之後又因此佛像得到大夫的幫助及令其母能與他相認。所有美好的事都是這佛像所成全的。另外「西鶴一代女」的阿春也是在晚年入了佛門才得已掌管自己的生命，不再任由別人去掌握其命運。而「雨月物語」的其中一位主角被鬼迷的源十郎也是因僧侶的幫忙才醒覺。他們全都是因佛得新生的，這正正顯示出其作品滲透著佛學思想。而儒家思想則出現在「雨月物語」，因為「安貧樂道，知足常樂」的思想就是全片的中心之一。所以佛學與儒學同樣是溝口最有代表性的主題之一。兩位導演的作品在主題上都各有特色，相同之處在於都以表現東方文化精神為主，只是黑澤明多了較西化的思想，如人道主義。而溝口則偏重宣揚傳統的東方文化，理論與精神，甚至是藝術（如能劇）。


在美學方面，兩人的標準與方針都不同。黑澤明追求戲劇的張力與矛盾，而溝口則著重意境與寫實。所以兩人在鏡頭，分鏡，剪接與配樂上都有著很大的不同。黑澤明喜歡用很多很短的鏡頭去交代一場戲，如在「羅生門」樵夫進入森林的片段中，劇情上沒什麼特別，只是樵夫一個人慢慢行進森林，就用了16個不同的鏡頭組合而成的，當中有不同大小的鏡頭，以快速的剪接令這簡單的片段令人有眼花撩亂的感覺。亦在「七俠四義」的最後之役中首次運用多部攝影機同時進行拍攝，以捕捉戰役的浩蕩，武士的奮勇與人物的沖突。並善用特寫，以富有節奏感的剪接，把鏡頭有力地剪成一段富有戲劇性的戰役。

雖然溝口的電影沒有太多特寫與快速的剪接，但仍能以其獨特的長鏡頭風格去加強效果。溝口一向喜歡以「一景一鏡」去拍攝，雖然只有一個鏡頭但仍然充滿著感染力。例如在「雨月物語」中講述源十郎的妻子與兒子走難時的遭遇。鏡頭首先見妻子與子在上路，其後見賊人入鏡搶食物，之後再有另一人持矛入鏡，並刺了妻子一刀，妻子倒地，賊人走了，鏡頭升高，妻子堅持上路，並見賊人在後景分搶來的食物。這一景一鏡沒有什麼被刺時的特寫，也沒有妻子痛苦的特寫，但仍然有力，最後一下運鏡，前景是妻子，後景是賊人分食物，這組合清楚描寫出妻子的堪呵遭遇及無奈。而以一個全景鏡作結不但加強了人的渺小，亦令其真實感加強，觀眾就像旁觀者一樣冷眼旁觀慘劇的發生。其長鏡頭除了有感染力外，亦打破故有長鏡頭嚴守敍事空間統一的原則，因為他的長鏡頭往往會出現空間的變化。以「雨月物語」為例，影片未段源十郎回到響下欲找回妻子及兒子，那一場只用了一個鏡頭。攝影機在屋內，見源十郎入屋，屋內沒有人十分荒涼，他走到後院繼續找，而鏡頭則從兩扇窗看到他在外面繞了一個圈回到開首的門口。那時屋內比之前亮，因為其妻子正在灶前做飯。這段戲其實是現實與幻覺組合而成，凡空間不同了，但卻用了一個長鏡頭去拍攝。有人指出這鏡頭是分兩次拍的，但我就看不出破綻。總而言之，他都是想以一個長鏡頭去拍攝這場由現實走進幻覺的戲。再者，溝口亦將日本傳統絹軸畫的原素注入了電影，並出現在其長鏡頭中。例如拍一個大院子時，以橫移的鏡頭拍攝，經過一間房都有事件在發生，就像絹軸畫那樣慢慢地展開。而每一次的鏡頭移動都會由演員帶動的，每當演員走近鏡頭，鏡頭就會後移，不會讓演員霸佔了畫面。這種的確來得較自然，而且非常豐富，而溝口亦不斷安排演員入鏡出鏡，令鏡頭不斷都有新的事物出現。

而黑澤明亦很善用演員的走位，但與溝口的分別在於黑澤明會把演員放在鏡頭較近的位置，讓他霸佔畫面的約干部分，以突出其表情及戲劇性。他亦會善用畫面的闊度，把有立場沖突的角色分別放在畫面的兩邊，令之間的親密性減低，成了一個對立的狀態。這些技巧在「天國與地獄」中發揮得淋漓盡致。另外，黑澤明亦擅於以不同的拍攝手法去突出角色的性格。如「羅生門」的多襄丸在敘述時會以動感的鏡頭去突出多襄丸的活力，熱情與傲氣。在樵夫敘述時，則以較客觀的三人鏡頭和全景鏡頭去拍攝，因為他不是當事人，以突出其客觀真實性。

其實兩位電影大師都有著很多同異之處，一剛一柔，一快一慢，都各具特色。電影的語言與技法都對後世有著很大的影響。想多了解日本的文化與電影，首先一定要認識他們二人的電影。

      能被翻来覆去提起，应该就是好的电影吧，而且，他们会在不同的人眼中具象成不同的意识形态。对于好的标准，每个人都存在不同的评价体系。但毋庸置疑，人们都偏向在权威引导下进行指向性很强的评价，比如最近看的香港中文大学推荐书单。这不能说好或不好，因为经过时间和更强大脑的检验的东西，都有其渊源流长的理由。但也有一些时候，面对一边倒的评价，看法，面对自己真实想法，总会产生怀疑：真有那么好么？真有那么坏么？
       梁文道在一千零一夜里说：听完故事，我们总要求说明，这个故事的教训是什么，但真正好的故事，一切都已经包含在里面了。小说是这样的，电影也是如此。最近因某明星婚礼闹伴娘引起的关于女性，对于陋习的讨论盛行，姑且不管事情的真是面目是什么，今天就谈一谈最近看的关于女性的电影《西鹤一代女》。沟口健二作为日本女性电影大师，总能细腻的呈现出底层普通女性的生活。
       电影改编自井原西鹤的《好色一代女》，讲述了一个女人悲惨的一生，也可以说成是，被嫌弃的西鹤的一生。作为贵族家中女佣的西鹤与下等武士相恋，在当时阶级明确的日本，当然不被允许，被发现后，男的被处死，女的连其父母被逐出城。气极的父亲呵斥，西鹤说：为什么男女在一起就有罪啊，就因为两个人相爱？我们的出身是不一样的，但我们真诚地相爱又有何错。封建社会的阶级差别一直以来都是产生悲剧的罪魁祸首，但在成功的愚民政策下，人们认为这是理所当然的，即使在陈胜发出“王侯将相宁有种乎”后的两千多年后的今天，这种残余还存在，更不用说耿直的日本民族。说到这同样的事情发生在中国，可能走不了这么极端，古代中国这种跨阶级的爱情最后基本上演变成风流韵事。李安在电影《喜宴》里描述中国人结婚闹新娘，说这是中国几千年性压抑的结果。那对于日本来说，如今AV如此发达的现象，是不是长久以来的性压抑的结果？
      后来，西鹤作为生殖工具为松平大领主看中，接着被抛弃，回到家后为了给父亲还债，父卖其去妓院，因为她傲娇的性格被妓院炒了鱿鱼，当然中间也因为她金钱如粪土被造假币的嫖客看中，这位嫖客也很有意思，刚到妓院，说，自己辛辛苦苦工作二十年就是为了攒钱来逛逛这花花世界。《儒林外史》也有一位，丁言志，辛辛苦苦测多年的字，攒了二两多银子，心心念念进了妓院，连姑娘的手都没碰一下，被挖苦了一顿，灰头土脸的臊跑了。
      被赶出来的西鹤来到一位商人家做女佣，被秃头的老板娘和好色的老板欺负来欺负去，稍一反抗，被赶走也就指日可待了。
      终于，也让西鹤遇到了真正珍惜她的人，可惜结婚没多久，丈夫就被打劫的打死了。还能怎么办，走投无路的西鹤投奔尼姑庵，政审过程又因好色老板前来纠缠，被圣母玛利亚般的道姑呵斥走:为什么不是我！为什么！到这时已经五十多岁的西鹤做起了当街揽客的妓女。曾经高贵如此，如今人老珠黄还要出卖色相，跌跌撞撞间进了一座庙，看到那些慈眉善目的佛像，联想到年轻时的情郎，这一切放佛是一场噩梦。西鹤再也支持不住了。
       病榻上，母亲找了来，自始至终这位母亲对西鹤的爱，毋庸置疑，但又是无力地：孩子，父亲是爱你的呀，他是为你好呀，为母也是无能为力啊。这种爱无能反而更可恨。同为女性，母亲大概也认为女儿的做法是错的，以及后来的一切也都归于命运的安排。即使是现在，很多人作为被动的消极者，在“天灾人祸”面前，依旧把这些当做是不可抗力，自动放弃努力的尝试。其实所谓的命运之手只是闲处安身的借口。但对于西鹤所处时代的人来说，反抗意味着命途多舛，那些放着安生日子不过找罪受的人，毕竟是少数，而往往懂得反抗的人，有着超越时代桎梏想法的人，每个时代都存在。比如更早之前的《山椒大夫》。人总是话说的漂亮，比如此刻正在敲击这些文字的我，也不过是闲处安身，苟且而已。
      言归正传，后来的西鹤被当上领主的儿子寻得，但又因不堪的经历，被拒，只得远远地看上儿子一眼。那些见他的大臣，痛心疾首的呵斥：真不要脸，你对得起死去的领主么，你这简直是有辱我们松平家族，你这淫妇，怎能做如此勾当，你早就该死了。这些卫道士们张着血盆大口一边逼着去做婊子，一边还要你守身如玉。当然，你还可以死啊，死了多干净。《芙蓉镇》里，秦书田对玉音说，活下去，想牲口一样活下去。无论如何，死太容易了。
      不是最后的最后，电影只留下念着佛经的西鹤挨家挨户乞讨的背影。当然有被施舍，有被拒绝，如此倔强的西鹤夫人尽管卑微，还是摇曳的活着。这位集所有不幸于一身的老妇还要继续苟活下去，什么希望，什么人活一口气，不过就是物理上的活着，不过是左脚迈出了一步，右脚跟上一步。
      不幸，只是单纯的描述怎么一步步走进这不幸里去，无能为力，反抗只会导致更加的不幸。西鹤已经深知这一点，而且她也早已没有了力气，不过，不知她有没有后悔过，如果是我，说真的，悔得肠子都青了。
       电影要告诉我们什么，看完之后，我想这也不是问题了。

看了沟口健二的《西鹤一代女》。给人的最大印象是，通过慢慢移动的镜头诉说一个凄美的故事。

沟口导演，他仿佛置身其外，以观众角度来收摄场景。言语不需要很多，眼神、表情则是表达的方式。下人因为偷情而被处死的那一幕，挥刀而下，却把镜头戛然止住。西鹤一家被驱出城市的那个镜头，同样令人难忘。触动得了观众才是影像表达的一个目的。

女主角偏老，也不怎么美，不过古典女人的气质，很美。其中有一个长镜头，讲女主人公得知爱人死后，精神崩溃，手持利刃狂奔出屋，要自杀。旁边一个妇人紧跟着阻止她。那么惨烈，激荡，但身形，姿势美极。让我想起张火丁的戏，举手投足间，称得上是静若处子，动如脱兔。这种气质，需要多年的浸润，现代女性，一个个张牙舞爪的，基本上是看不见这种古典美啦。现代男子真是生错了年代，不但错过了一夫多妻制，女人的极美，也看不到了。还好我是个女人，窃喜之。