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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 不可理解
这就是一个极端的案件，犯罪分子和被害人在现实社会中都很极端，不具有普遍性，我觉得这犯罪的背后也没什么普世价值，值得过多关注。
一个猎奇的案件背后，强行的加重深度，强行的寻找城市特点。我不了解香港，难道香港是这样的，生活如此沉重？让人性格如此扭曲？这个居然有普遍性？
不过，片子演得不错，演员演技很好，看得挺紧张，挺压抑的。
2 ) 问答里提出的每一个问题都是导演的失败之处
一部一百多分钟的戏看下来，还有不止一个人在问： 王佳梅为什么想死？ 慕容怎么伤害了丁子聪了？ 慕容为啥突然就要跟丁子聪发生关系？ 他辛苦分尸坐那么久车把头扔海里为什么还要自首？ 郭富城一直在那里坚持什么？老板阻止他的点在哪？ 佳梅是不是一定需要那一场裸露的床戏？ ........... ........... ........... 我看了问答里的好多答案，看完的感觉就是大家都在按照自己的生活经验知识体系去猜去过度解读，一部好好的剧情电影，它有一百多分钟的影像和声音，何以轮到观众观后去猜其中的细节和人物动机？ 可能有人要说了，就是见仁见智啊，涉世未深的年轻人就看不懂啊。 看不懂的就是好电影？叙事支离破碎的就是好电影？需要用自己中二经验去解读给大众的就是好电影？恐怕过于牵强吧。
人物众多而都很扁平，性格形成因果几乎不成立。 因为臧警官离婚了所以就怂怂的？孤独的？ 因为母亲早亡前女友离开就所以丁子聪仇视女性？ 佳梅给父亲经常发短信，父亲连陌生号码发都相信，这就父女情深了？ 王佳梅被母亲打一巴掌就不幸福了？援交期间遇到渣男就想死了？本来是想在援交期间找真爱的吗？ ...... 纵使有一些瞬间是闪光的，但是故事没说明白，导演想表达的抒情的再多也没用。就好像一篇三万字的论文，不因其中有一两个好句子而精彩，整体叙事缜密观点清晰才是好论文。 整个观影过程甚至不能平和地赞一下值得赞的部分，一直在想，哎呀导演是不是觉得给佳梅爸爸发短信这段好感人，哎呀导演是不是觉得剥皮这段好可怕，哎呀导演是不是觉得那串字母好文艺……
so中二。
写于看了豆瓣很多严肃脸的过度解读之后，气哦。😥
3 ) 看得见风景的房间
2008年，香港深水埗发生一起援交少女被杀后碎尸案，头颅被抛入九龙城码头，作案细节，骇人听闻。不管是因为猎奇心驱使，还是出于对死亡的关注，很早之前，这类真实残酷案件，促使香港产生了一系列“奇案”电影，大多贩卖暴力与情色元素，［屯门色魔］、［羔羊医生］、［八仙饭店之人肉叉烧包］等都是由真实案件改编。观看这些电影，多少会让我想起卡夫卡的一句名言：“我们容易从现实生活中制造出许多书，但却不能从书里引出生活。”呈现暴力现实的电影是否真能把人引向对其背后深层原因的关注？ 根据深水埗这起援交少女遇害案改编的［踏血寻梅］也具备了暴力和情色的话题性，尤其是分尸镜头，在灰色的画面基调和主演白只那透着怨愤的神情的演绎之下，让人无比恐惧。于香港的电影院观看这部电影时，不算是一次很好的体验。不是因为影院的服务质量差，而是时间选择的不合适。因为排片量少，不得已选择了八点多钟的早场。清晨，从酒店出门，旺角的街头，大部分店面仍然关着，相比夜晚密集的人群，彼时，街上行走的是真正生活在这里的街坊邻居，从大厦、从巷内、从茶餐厅里走出走进，面孔淡然。
对于游客而言，这算是一次感受本地人开始一天生活的初始时刻，不静不闹。之所以要特别强调清晨旺角街头的景象，是因为这里的环境跟电影中的凶杀案发生的地方太过类似，是普通市民拥挤生存的地方。遇害少女王佳梅跟随母亲移民香港，住在古惑仔电影里经常出现的，被敲门催缴保护费或高利贷的公共屋邨中，十几二十平米大的地方住着一家四口人。在许鞍华的［天水围的夜与雾］中，嫁给任达华的内地女孩张静初就是住在类似环境的地方。 在香港，存在着这样一个老夫少妻的现象：想移民到此地的内地妇女嫁给了这里上了年纪的男人。各自的生存条件都不是很好，所以很多只能住在香港政府兴建的廉价公共屋邨内。影片中的母亲在王佳梅很小时就改嫁到香港，直到她十几岁时才把她接过去一起生活。王佳梅的粤语说得不好，跟继父的关系也很差，早早就想要出去赚钱。影片从王佳梅去到香港后不久便遇害开始讲述，倒追起凶手丁子聪的杀人动机。 表面上这是一部追究案件背后真实原因的电影，但是三段式的结构(寻梅、孤独的人、踏血，据说还有一个版本里会多出“看得见风景的房间”一章)，慢慢揭示的其实是几组人物的生活困境：王佳梅的贫穷与梦想，凶手丁子聪的暴躁与不满，负责此案的警察臧Sir的执着和孤独。王佳梅想做模特不成，出于对金钱和更好生活的渴望，沦为援交少女；丁子聪是名送货司机，电影中一出场便与老板大吵一架，后来认识一个女孩，发展了一段暧昧关系后，无疾而终；臧Sir和妻子离异，只能偶尔去探望女儿，所以他很能理解王佳梅死后，她在内地还不知情的父亲如果知道消息以后的心情。
影片区别于大多数香港“奇案”电影的地方是，它精心设计了故事结构，强化了每个角色的现实感，削弱了案件本身的猎奇性质。新移民王佳梅和香港底层青年丁子聪置身在不满的生存环境中，自身的性格、抉择和环境中的偶然因素促使了悲剧的发生。案件既是一场谋杀，也是自杀。正是它的现实主义底色，导致了前面说到的清晨观影后的“不佳”体验，在最熟悉自然的环境里滋生了这样恐怖的悲剧，令人无限唏嘘。然而，我也不能确定，看这样一部透着无望的电影什么时候会是合适的观影时间。
从电影中走出来，再看看周身的穷街陋巷与高楼大厦，行色匆匆的路人，奔波忙碌的年轻人、中年人和老人，不得不去想像他们中的许多正也经历着王佳梅、丁子聪那样的生活，当然这并不意味着他们会走上那条路。影片有好几处镜头特意游走在普通市民的生活面孔上，不过，它不是把悲剧的责任推给“社会/环境的压迫”，而是冷冷地展现了其中的真实和个人的处境。臧Sir最终没有找到丁子聪谋杀的动机，但是找到了生活更真实冷酷的触感，他用相机定格了自己在每个悲剧中的“在场”。 (原载于看电影杂志2月中)
4 ) 港人还在缅怀着大陆妹来港做鸡的时代。。。
写这篇文章的时候，我带着另一种偏见。其实我只是单纯不喜欢这部电影本身而已。无关其他。当年的论述，反映的是彼时的认知和心态。留着自我警醒吧。——2020年4月。
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《踏血寻梅》不是很喜欢。警察妓女黑社会，基本上就是第六代的视野。故事的拧巴感，跟第六代导演也不相上下。 我感觉大陆去港女性成为妓女这样的题材很讨好香港，说明香港人的骨子里依然自大。 据说不少香港人喜欢这个调调。毕竟导演设定的角色都是失败者这一点，多少影射了香港的现实和香港人的心态。这个故事发生在2009年，导演完成这部电影是在2015年。2015年的大陆人连购物都去日本了，香港还在缅怀着大陆妹来港做鸡的时代，是多么的不合时宜和自怜自伤。 所以，我们看到的是一种香港人视角的一厢情愿的共死的假想。而这种假想在我看来，是虚妄的，是好笑的，是不爽的。当然，这部电影的编导本来就不在乎大陆人怎么想，因为这部电影不可能在大陆上映的。 除此之外，有的地方趣味很糟糕，比如故意卖弄色情这一点，基本上保持了当年香港咸湿片的品味。不谈春夏的援交，就说开头胖子拉货遇到的老板在行房。第一个镜头是正常的，是胖子的视角。下面接了一个全知视角，近景拍摄苟且二人，我想完全是为了挑逗观众吧，对故事本身没有意义。 被人称道的故事嘛，打乱了顺序而已，斧凿痕迹过重，不够自然舒展，简单直接就更谈不上了。因为故事的顺序乱了，这个故事的力量也就没有了。力量是需要积聚的，但是这里没有积聚的过程。杀人那段只有恐怖，没有心灵的震撼，因为观众不知道为什么而杀。虽然后面交代，但是已经晚了，观众的情绪被提前消耗了。看到最后，不知道导演到底要说什么，仅仅把这个悲剧归结为家庭的破碎、贫穷和儿童时期的心理阴影，意义不大，不需要这么虚张声势。 又，郭富城基本没有什么演技啊，都是背影侧脸什么的，看不到正脸，也看不见所谓的表演。那段跟前妻在一起的哭戏，反而无助于表现他沉迷案情的性格，因为他想到了现实。 公众号：电影拉片室。
5 ) 香港电影的未来，不会是《踏血寻梅》
像《踏血寻梅》这样的电影，在获得金像奖之前，无论从去年开始怎样在内地社交网络隐秘流传，我们都不会在朋友圈公开谈论这部电影，直到它获得金像奖13项提名，7项大奖，并首次将最佳男女主角、男女配角以及新演员等共5座表演类奖项全部囊括。
在此之前，它在普通观众眼中是一部充满援交、碎尸、凶杀的港产猛片，得奖之后，它变成了一部对援交、碎尸、凶杀等一系列社会问题展开呈现与讨论的文艺电影，金像奖为影片赋予了某种华丽的铠甲，也可以说是一种合法性，令影片真正的内涵得以被大众看到。
实际上，本片早已拿到了香港电影评论协会的最佳影片、最佳男演员、最佳女演员三项大奖。之前的台湾金马奖它有八项提名，最终大热倒炉仅获得男配角。在许多影评人心目中，它就是去年最好的港片。
《踏血寻梅》到底好在哪里？
这部电影获得影评人一致赞许的原因在于：影片真正的主角，是香港。
本片剧本改编自轰动一时的王嘉梅命案。2008年，16岁的湖南少女王嘉梅，因母亲改嫁而移居香港。本来成绩不错的她因与继父不和，离家辍学“援交”卖淫，却遇上变态嫖客。最终，她被杀害后遭残忍肢解，港媒还语调耸动地报道过“其部分人骨被混入街市的肉档出售”。
内地观众至今无缘得见此片，主要原因是尺度太大。正因为本片的大尺度，几乎所有的分析文章，都将“援交、碎尸和凶杀”放在文章的标题中，仿佛猎奇就是《踏血寻梅》横扫金像奖的关键密码。可实际上，援交、碎尸和凶杀和电影得奖并没半毛钱关系。
无论影片充斥着多少港式侦缉、雨夜追逐、血腥暴力、色情猎奇的商业元素，它的本质都是有关一个援交少女、一个变态屠夫和一个孤独警探，在香港这座寂寞都市里交集，梦想、幻灭、绝望、爱恋、迷失，上演各自悲喜交加的香港故事。
香港似乎很少有这种将尽皆过火尽皆癫狂的港式风格与文艺片嫁接的电影类型，《踏血寻梅》补上了这个短板，也因此显得特别。也许正因为这种稀缺，它有些被过誉了，可是在今天的香港影坛，似乎又只有它当的起这份过誉。
不知这是《踏血寻梅》的孤独，还是香港电影的孤独。
向左走是《人肉叉烧包》，向右走是《踏血寻梅》
《踏血寻梅》说明：同样一个香港都市传说，你可以把它拍成cult经典《人肉叉烧包》，可以拍成不入流的港产三级片，也可以拍成一部香港金像奖大赢家。
此前的香港电影，从来不缺乏这种“很黄很暴力”的奇案三级片。从70年代的桂治洪、程刚、孙仲到90年代的王晶、邓衍成，这类灶底藏尸、纸盒藏尸之类的案件一直是香港电影午夜场的常客，几乎不会有香港导演会想到，这种题材还有别的拍法。
可是本片导演翁子光是香港影评人协会及香港电影评论学会正式会员。这样一个导演，好不容易拉来了郭富城这样的卡司，不可能满足于拍一部《人肉叉烧包》。
他甚至连悬疑惊悚也不打算好好拍，一开始就让凶手被捕认罪，观众一开始就知道，在命运尽头等待少女的，只能是扼断她咽喉的粗壮双手和寒冷的刀光。
悬念梗就这么破了，可是电影还有很长时间，怎么打发？答案是，导演把一头白发的邋遢老警察臧sir郭富城变成了自己手中的提线木偶，他要借助这个人物继续把案查下去，去说出自己想说的话。
在影片中，臧sir要调查的真相是：女孩曾要求凶手杀死他，凶手也是按她要求行凶，这里到底有没有隐情?可是导演真正想追问的真相是：香港这座城。
翁子光想拍出人为什么杀人，结果只拍出人的孤独
翁子光真正想拍出的是：人为什么会杀人。
所以他要借助臧sir的调查，将受害者、凶手、探案者构成一个拼图，以他们各自的孤独和绝望，营造出一个寂寞隔阂的香港社会，去探问自己对于香港的迷惑。正是在这样的叙事下，观众才认识了受害者王嘉梅，我们知道她是个香港新移民，有一个明星梦，却被迫做援交妹。由此，我们才了解她的孤独与绝望。
也因为如此，我们才发现木讷、面目可憎的凶手也有温柔的一面，只是一生都活在从小家人遭遇车祸的阴影当中。
某种程度上，《踏血寻梅》确实将这段香港人耳熟能详的故事，解读出不一样的新意。可惜的是，导演意图未能执行到底，细节的缺失与故事的不合理，最终将电影停在了距离经典的最后一公里——
观众不理解王嘉梅为什么如此信任一个面目可怖的陌生人，无法理解王嘉梅的不幸和新移民境遇之间有怎样的逻辑关联，也看不出凶手的童年阴影和他残忍杀人有什么关系。
最重要的是，我们到最后也不能理解，这些影片中的角色人物，和香港到底有什么关系。这种刻意追求深度的表达，不仅稀释了影片真正的深度，也让本该一路疾驰的戏剧张力，频频漏气，让人出戏。
最终，深刻的主题归于茫然。观众感受到的，只是人物抽象的孤独。
某种程度，《踏血寻梅》的毛病，也是新导演的通病。一部真正厉害的文艺电影，是杜可风华丽的摄影，杜笃之完美的音效，张叔平无暇的美工，和扎实可信的故事，严丝合缝的逻辑、真实可感的人物，多位一体，紧密结合的结果。可是在《踏血寻梅》中，我们只见佳章，未见佳篇。
可是《踏血寻梅》依然配得上金像奖，因为三个好演员
有一种电影，是靠好演员演出来的，比如《踏血寻梅》。是演员出色的演绎，将一个有可能并不太可信的东西，演到让观众信服。这就是给电影加分。
一般的电影，有一个为电影加分的演员就不错了，而《踏血寻梅》的运气在于，它有三个。
几乎所有人都不得不承认，春夏一出场，就把电影点亮了。在此之前，春夏在《大好时光》等剧中的表现并不亮眼，但是这一次，她真的遇上了适合自己的角色。
这个援交少女角色的难度在于，电影的核心疑问都在她身上，比如两个孤独的人本应相互欢愉取暖，为何会演变成一场毁尸灭迹的肢解命案，为什么援交少女会对寻欢客说“我想死”？这些戏如果演得不好就会很假，但是春夏用一双大眼睛告诉观众，这些都是真的，即使它不合理，但是春夏让观众信了，就合理了。
话剧舞台出身的白只也是如此。塑造一个心理变态的人物是需要有演技的，演出来的角色和演员不是一个人，可是白只演这个角色，是完全看不到塑造的痕迹，观众看到他，就认同了这个角色，面对他的残忍、绝望与委屈，我们不知道该同情他还是憎恨他。
相比之下，郭富城只是延续了《杀人犯》等片中一贯的神经质演技，就轻松演出了角色需要的“轴”的感觉。
然而香港电影的未来，不会是《踏血寻梅》
《踏血寻梅》对香港电影究竟意味着什么？有人说，它代表着港味港产片的回归。
可究竟什么才是港味？按照传统对于港味的理解，本港特色的三级、恐怖、惊悚等重口味片，不仅场景集中于本港，而且故事发生于本港，有港人熟识的口语、场景、社会现象，这才算港片。
可是拿今年获得最佳导演的徐克来说，他早年的《黄飞鸿》系列、《倩女幽魂》系列，有多少是符合上述条件的，又有谁能说那些不是正宗的港片？
真正的香港电影，可以是心心念念的香港情怀，是包罗万象的电影技法，是灵活多变的创作态度，是类型杂糅的cult片风格，唯独不是简单的场景故事。
即使《踏血寻梅》代表着某种意义上的传统港片风格，从华语电影大环境上来说，港片坚持的纯正和港味，终究如同时代面前的螳臂当车。能支撑香港电影工业的，不可能是《踏血寻梅》这样少见的精品文艺港片，时代大势之下，谁也无法拒绝大陆这个磅礴市场。
即使《踏血寻梅》再精彩，也只会是一个特例，它成为导演一次港片试验的成功之作，却也因为它的独特，变得难以复制。
如果说《踏血寻梅》有什么启发性的话，那就是它是一个很好的样本，探索了香港电影更多的可能性。当港片迷茫失路，就必须要有一个探路和重塑的过程。香港电影要找回自己，不是简单地将港片划分为北上合拍片或港味港产片，而是应该有一种超越的思维来重拾港片非凡的创造力。或许，这才是本届金像奖大赢家真正教会港片的“踏雪寻梅”之道。
6 ) 去尼玛的真实事件改编
半夜看完下载版，嗯，或者说盗版，马上去翻了当时的案件资料，果然不像评论中一水的语焉不详，什么动机不明啊，悬而未决啊，追求真相啊，全是扯淡，然后实在搞不懂这种片子为何被如此多的人跪舔。 导演很聪明，如果全部还原案件本身，充其量就是韩片“追击者”结果，不会如此多的光环加身，而且要把故事讲得精彩很难，对演员的要求也高，所以走了个很炫的方式，文艺，用社会底层苟延残喘者的窘迫来唤起文艺分子心中逼格很高的孤独感，让文艺贩子自动或者被动的产生认同感。 片子里把王佳梅的死写成了自杀，只是因为坚定的信仰让其无法亲自动手，于是屠夫丁子聪就洗白了，这不是谋杀，这是一种爱，宁愿被终身监禁也要付出的深深爱或者对精神同步值很高的王佳梅认可，然后碎尸、剥皮也就有了另一种诠释，“我爱你，但是不想你生为人，所以我要把你 毁！尸！灭！迹！挫！骨！扬！灰！”很炫是不是，有点冰恋的感觉是不是，而且凶犯还自首了，因为出于爱么，当然要自首啊，潜逃算什么鬼。 哦，至于说王佳梅为啥要自杀的原因，没见章节目录里面大写的孤独么，港漂、社会关注度不高、父母离异、性格沉静、爱情受挫、亲情疏离、意外怀孕（当事人可能不知，片子里也没有大写）、生活无以为继、现实与理想的脱节，看，这么多理由，随便有个两三条就足够去死了，对吧，对吧，对吧。但是其实呢，就港漂而言，有房子住，有亲人在，已经不错了，而且尽管母亲更年期，继父自闭症，但是谁又没经历过更年期的咆哮老妈呢；然后什么社会关注度不高啊，生活无以为继啊也都是扯淡，我16岁的时候是没有零花钱的，并且就算逃学也没有啥社会关注度；亲情疏离？三四千的耳环自己先戴，父亲收到个短信就很开心，姐姐也从来不跟自己争执，母亲一直想办法把自己接去香港，就这样还亲情疏离？扯淡吧，导演你是多玻璃心啊！！至于爱情受挫什么的，我就不说了，这不是孤独感，这是作，按照女主的逻辑，如果上门看到的不是丁子聪，而是陈冠希，没准就可以“一起飞翔直上天堂”了，麻蛋！ 就算以上的设定都没有问题，孤独文艺兼职女遇上了冷面咆哮寂寞男，一种不可自拔的厌世感油然而生，“这世界太生无可恋了，还是去死好，死了什么都不用想，什么都不需要承担，请帮我，请帮帮我”，OK，这个设定很赞，导演先把自己感动了…… 但是，but，你去拍你的文艺片就好了！好么！请尊重死者好吗！好吗！好吗！如果说艺术加工，请换个女主角的名字好吗！好吗！好吗！请不要连罪犯的供词都一模一样好吗！好吗！好吗！ 现在让我们来谈谈真实的案件详情吧，你们就知道为啥我间歇性使用咆哮体了。 王嘉梅：16岁因生母改嫁港人而赴港，原本成绩优秀，但是因为家庭条件较差，无法支持其模特明星梦而辍学打工，后开始兼职应招，换句话说，是因为钱而出来讨生活。 丁啟泰：靠贩私烟买盗版为生，但是收入颇丰，月入2万以上，独居套房，估计就是有卧室有厅的公寓吧，喜欢招妓和嗑药，每月收入近一半用于招妓和嗑药，这方面可以说是资深人士，杀人动机不明，但是无非就是嗑药嗨了不能控制力度、嗑药嗨了不能控制脾气、嗑药嗨了不能控制情绪而已，杀人后冷静毁尸灭迹，甚至将人骨混入肉档，并在翌日于原住宿继续招妓。不管如何，其杀人动机都没有那么高大上，而是极端残忍的杀人毁尸。 这么一宗让人毛骨悚然的案件，被导演加了个文艺光环后变得风花雪月，变得柔情万种，OK，你的片子你随意，但是请不要随意践踏被害人临死前的绝望，然后美其名誉，这是艺术！
2020年10月23日更新：
当时一时愤慨写了这篇东西，那时候还没有发生2019年的香港动荡，部分港人莫名的优越感和双标还没有这么让内地人反感，现在是2020年岁末，恰巧之前在动荡中莫名活跃的港龙永久关闭了，我希望翁子光之类的所谓金像奖导演，可以从这一系列更深层的事件中去”沉淀出更多的社会意义“，而不要去洗白一个碎尸的人渣并美其名曰沉淀。
以下是对影片主创的访谈中翁子光的一段话，全部引用，并无断章取义：
“我觉得很重要的一点就是让观众有去到现场的感觉，我很希望这个电影让观众知道，它是在这个社会里面发生的真实事件，就在你面前，如果你有这个经历的话，你是一辈子不会忘记的。我们需要去正面看它的意义，所以我觉得那种真实的感觉是很有必要的。”翁子光希望，《踏血寻梅》能使那些骇人听闻的案件引来的不只是几天的“舆论哗然”，而是沉淀出更多的社会意义。
然后他就沉淀出了杀人犯和被害者之间是因为孤独感的共情……
80年代那场女童目睹的碎尸案是臧探长(同时也是位父亲)孜孜不倦“踏血寻梅”的初衷。男二号自白灭尸过程的表演甚好，探监戏码令人想起《一级恐惧》里的爱德华诺顿。片尾打出纪念佳梅，由影片回想佳梅身世，令人唏嘘。剪辑漂亮，配乐佳。
「我常常想，为何有人会跟首次见面的人说自己想死，对方又为何真的相信？」——因为他们彼此都生活在平静的绝望里。
講真，寂寞比死亡更痛苦。
相当沉稳细致充满耐心的一部探案片，错乱交叉比照的时序有效拼贴出了角色丰富的人生以及多义的人际关系。有涉中港角色，但绝对只是个体化的经验，没有掉入大而无当的概念化陷阱。
王佳梅和小胖的交集太苍白了，QQ聊天就互相信任了，初见面就把命就交给对方了，王佳梅的可悲几乎变成了傻。窥探出很多社会问题但都不深入，人与社会环境看不出什么关系，着实差口气。新晋导演为赋新词强说愁。看的90分钟的版本，难道导演版超神了？
改编自轰动一时的王嘉梅命案，案情简单且明了，于是导演选择了一开始就把案情讲掉，然后以臧Sir的视角来探讨案件发生的心理原因，分段，分层，分述，最终完成对凶手与死者的心理建构，兼反映社会现实。导演版的手法带有很重的作者意识和个性，而且很黄很血腥，想必不会是最终公映版。【香港文化中心】
电影不算差，但拿这么多金像奖，实属牵强。
整个片子就是一个特稿。郭富城作为特稿记者（误）推动故事进展，多重角度，受害者、嫌疑人、受害者家属、嫌疑人的原生家庭、各自的前女友前男友……信源丰富！王佳梅买耳环，贴上陌生女子的肖像照等等，细节完整！郭富城说我不是想知道你为什么杀人，就想知道事情怎么发生的。完完全全就是一篇特稿！
片子是好片子，演员是好演员，但是仅从90分钟版本的故事来看，王佳梅的绝望显得有点浅薄，仅仅是因为恋爱失败，就自我放弃了吗？毕竟家里的亲人都还算不错。ps：春夏这个女演员，真的感觉很适合王家卫不知为何。
带劲，结构和立意都挺喜欢，哪怕许多地方与“孤独的人”这一章名字一样，太直白。碰上导演谢票，导演呼吁着观众要支持这部纯正“香港人”拍的“香港电影”，似乎要洗脑观众让我们忘记它的主角只是一位新移民，以及该片对香港的悲观态度。可悲的王佳梅。
#HKIFF# 新晋导演用大牌演员拍作者电影，恐怕是近来港片的新潮流。全片分四章，反高潮（安排凶手片头就自首），而以心理状态切入人物，探讨罪案背后的起因，塑造人物形象很成功。郭富城、谭耀文和白只都演得很好。
片头一小段哼唱《娃娃看天下》之后整个电影淹没进绝望的配乐之中，“这人生可轻易吗，这些你到底明白吗”。剥除电影惹人注目的社会话题和奇情血腥，《踏血寻梅》的内核其实很文艺，你如何面对捂住口鼻令人窒息的寂寞，在黑暗的世界里人有可能活得光明吗？
半夜一个人看完《踏血寻梅》。看着片中那些血腥的镜头，不知道为什么竟然一点都不怕。看着片中那些裸露的镜头，一点性唤起的感觉都没有。我喜欢这部电影的氛围，看完后沉浸其中久久无法自拔……
喜欢这样的群像戏，交叉登场、互相制约又不失平衡，每个人都有故事。从豆瓣走红的春夏、豆瓣大福唱片发行的电影原声带……千丝万缕的联系让这部电影更加真切，也是真切才让人如此代入，表演、配乐、摄影大赞。今晚田原也来看了唉，曾经的金像奖最佳新演员（《蝴蝶》）。120min DC版
3.5。120分鐘版。雖然處理得有些零碎，但仍是值得肯定的新銳作品。兩個寂寞的邊緣人，一個太入戲的警察。重點不在追兇，而是從心理狀態去細細描繪。犯人被害者有塑造起來，反而郭富城角色不夠立體。血腥程度超乎我的想像，不只畫面，連犯人陳述都讓人發毛，難怪白只演完吃素.....
喜欢，我们云南姑娘春夏灵气逼人，演素人像素人，本色背后韧性的涟漪荡开，眉目之间有隐形波澜涌起，这个身条，细看简直是另一个满岛光，希望继续有好片发挥。
“我不恨女人，恨的是人。所以我杀了她。”两个边缘人的自白，一个找不到认同感的他，和一个心冷致死的她。在这个血腥的案件中，他帮她完成了解脱，她帮他找到了认同。这是一间寂寞的看不见风景的房屋
为什么看完之后空落落的.....
原来一个这么瘦的人，也有这么多脂肪。有形无神，有魄无魂。
请告诉我一个正确打开的方法：吃饭时看，会反胃。睡觉之前看，心神无法安寝。假期看，抑郁到厌世。就连以前听到烂熟的《娃娃看天下》，从此也染上心理阴影。但好电影大概就应如此，它不是施予，而是攫取；它不解决问题，只制造问题。它是卡夫卡所说的那种“应该阅读的伤害我们和捅我们一刀的作品”。