等候董建华发落

完全没有想到一向剑走偏锋拍cult电影的邱礼涛拍了一部这么写实的电影，直接把回归以后特区政府如何处理港英政府遗留问题摆上台面。 从来不知以前的香港还有等候英女皇发落这样一种刑罚，片中那些事件的确震撼，也的确很难处理，也的确表明了当时的很多香港人对97后特区政府的不信任。包括最后董特首的处理，可以说是导演把自己的不满借电影直接骂出来了，胆肥啊（借犯人之口直接骂董建华），当然也可能只是如实的记录。所以这部电影真的是没有一点藏着掖着。 电影中反映的青少年犯罪问题最终如何处理，看完我也一直纠结，韩日好像判罚比较松，当时还觉得放过了很多该死的熊孩子。而电影里面香港却如此不讲情面，又觉得青少年心智不成熟这一条好像有道理。杰作看完就是让人思考啊。 此片剪辑了很多回归时的政治画面，特别是董建华向李鹏宣誓那段，寓意颇深。 该片无明星，无知名演员（唯一认得的还是大陆曾经火急一时的歌星艾敬），但演得都像当事人一样，特别是梁议员印象深刻。 本片配乐一流，特别是片尾曲选用了BYEND的《我是愤怒》，太棒。杰作，不容错过。

选题很好，一个是权力交接的过渡期表现出港人的焦灼，一个也是过去立法漏洞造成特殊人群的情况纪录。前半个小时感觉黑色、讽刺的料还算不错。可惜后面反而走了下坡路，浪费了这个题材。

最大的问题是这些少年犯本身就已经面目可憎了，看完以后只让观众更讨厌，连同情也没有，看了接近两小时，甚至让我觉得这些人最后判三十年一点也不值得可怜。个人认为不恰当的点有：

1.大部分演员演技不行，偶尔让人出戏。特别是艾敬粤语口音死板，发音不准

2.艾敬去说服议员的时候逻辑清晰，准备功课全，结果后面突然人物矛盾又想到自己帮杀人犯开始纠结，这感觉顺序反了

3.少年犯跟艾敬莫名其妙的感情线，特别是当年强奸抢劫的少年犯在跟陌生人见一次面之后开始撩妹的行为让人反感

4.想表达少年犯成因也包括家庭教育失败，但是少年犯家庭没怎么介绍，只对一个少年犯家庭口头说了几句妈妈跑了，后妈不疼。反而对议员和艾敬的成长环境用了非常多的篇幅介绍，感觉主题错了吧

5. 片子应该是想走现实主义风格，但是有一些内容却明显又不是现实主义，看完就会出戏，比如梁议员的家务事

6.梁议员的家务事更失败的一点大概是开始想说担心家庭教育失败影响孩子成长，但是后面莫名其妙又跟老婆复合。对孩子教育的投入也没见到有什么内容，可能加一个孩子吃药的细节就算应付了？

7.特别给少年犯招黑，让观众厌恶的几个细节还有：1）梁议员第一次跟少年犯见面的时候，一个囚犯说这种无限期刑罚让他绝望，只是为了母亲而活。但是跟议员见面，却争着抢着跟艾敬和议员握手，这个细节我是不相信萌生死志的人能做；2）少年犯一听到梁议员也没有争取到好结果，立刻就要报复梁议员，结果他的家人劝他说这样子不厚道；3）回归以后，特首依据终身法院大法官的建议做了判决，但是又纷纷觉得判的重，理由是跟同类案成年犯比刑期长，还有不能放假和假释。逻辑上观众是能懂，但我估计大部分人情感上不能接受吧，谁家里死了人了都能大度的原谅凶手？4）觉得刑期重，大家又决定要自杀抗议，注意不是因为忏悔当年杀人罪行去自杀，而是觉得杀人强奸抢劫判三十年刑期太重；5）自杀抗议，结果这些自认彼此是兄弟的少年犯，在同伴真的撕衣服要自杀的时候，没有一个拦着明知道谁要去自杀的那个人，都只是听着。过了好长时间，真自杀的话估计都断气了，才疯狂喊狱警救人；6）更搞笑的大概就是明明说要自杀，结果就是坐在那哭，连自残都够不上，这就有点扯了；7）梁议员第一次见少年犯后说这班年轻人法律知识真好，甚至比一些议员还好，隔壁男助理大概揭晓真相，因为这是关系到他们自己切身利益，当然研究透彻拉

8.本身少年犯的身份定位就够糟糕，还要一遍一遍案件复习，告诉观众当年怎么杀人的细节，外加当年报纸。看一遍可能会关注到啊这是不少少年犯参与的案件。看两三遍感觉就只能提示观众这些人多么罪大恶极。

9.少年犯唯一正面的点可能就只有其中一两个努力学习，还考了文凭之类，还有被害人先原谅杀人犯后，杀人犯自杀前写了一封信道歉。但是这好像也无法扭转观众的恶劣观感，特别是在没死成的情况，更让人觉得好笑

题外话，少年犯确实有心智不成熟的一面，但用这个当借口，给这些人辩护，我也无法认同。少年犯量刑，个人认为一个是应该考虑犯罪时的认知状况，这点上现在孩子普遍早熟，一刀切说他们不明白，感觉就纯是借口。另一个，也应该参考同案犯的量刑标准吧。比较成年犯相对一致或者减轻是可以接受的。

*电影将宝马山双尸案两个少年犯原型合二为一，但现实中，作为污点证人的尹三龙98年获得了死者家属原谅，刑期定为27年，2004年出狱，而张有铭的真正原型张有恒被董定为“最低30年刑期”，2002年高法确认董的“发落”违反基本法，通过上诉，2006年才被终判35年刑期，抵扣此前服刑时间及假期，张有恒于2009年出狱，根据2018年的新闻（包括梁议员本人采访）显示，他出狱后有稳定工作及家世。

*邱礼涛在电影拍完尚未上映（成本300万，票房18万，奖项也几乎一无所获）时有篇博文（http://www.hermanyau.com/cfromQtoCE.htm），其中部分内容卡夫卡陆也曾摘录转述，有一段话现在看更值深思：

有鑒當年的《八仙飯店之人肉叉燒飽》很賣痤，所以有人曾經提議過把其中一個個案放大，用奇案片的方式去拍這個戲。這是一個我不能接受的提議，如果這電影只能以這個形式和觀眾見面的話，我寧死也不拍，還會為我成長的城市感到可悲。有人認為這電影涉及太多政治，劇情也過於沉重，觀眾不會喜歡看。老實說，我也討厭政治，但有些東西是你雖討厭也得要面對，因為你我都生活在其中，而且我並不認為不談政治是香港電影人的智慧，相反，電影人也可以有他們的政治訴求，我們為什麼不能讓電影工作者用電影去見證一個年代，或用電影去為一個時代添一個眉批或者注腳；再者，通常口口聲聲說不談政治的人都是坐享其成的人。我也明白為重犯討公道，是一件吃力不討好的事情，但沉重的劇情並不必然就會把電影拖垮，在觀眾說「不」之前，電影人就先說「不」，這是港產電影最大的絆腳石；我尊重每個人發表意見的自由，但懇請持這些意見的人不要阻止某些片種的電影面世，好讓港產電影能够做到百花齊放。

*片中誉玲（理解为邱礼涛也可以）第一次探监给有铭带去的三本书，有《生命不能承受之轻》《傅雷家书》，因为是硬皮书未获准带入的应是《海明威文集》。

电影《等候董建华发落》在港片里面属于社会纪实题材。因涉及街坊工运、97回归及董特首等敏感话题，曾经长时间难得一见。没想到这电影通过网络在国内已经被公开传播，值得保存再看一遍。

故事的起源要追溯到上世纪八十年代。回归前二十几名作奸犯科的未成年犯被当时的港英当局以“等候英女皇发落”、法外施恩为名，被无限期羁押长达十数年。到了97回归在即，议员梁忠勤、社工誉玲等有识之士开始为之奔走呼号。试图争取罪刑法定、合理羁押。但是直至97以后，为之努力的结果换来的却是一纸“等候董建华发落”。

第一次接触这部电影的观众，想法大概都是一致的：看看咋回事，杀人最少不应该轻判。不过，即便是不应该轻判、可是也没有这么办的：以押代判，形同无期监禁。这不是草菅人命吗？

懵懂少年受同伙胁迫致人死命，锒铛入狱、实在罪有应得。无奈港英当局司法程序积弊，致使多名未成年人犯被无限期羁押候审长达十余年。回归后又因积重难返、再被判最低刑期三十年，远超过成年人犯罪应负之刑责。同罪不同罚，违背罪刑法定基本法理。

影片从真实案例切入以此来揭露昔日司法制度的不尽如人意处，实在是一部具有社会责任感的写实影片。

刑罚的社会意义的不在于以暴易暴，而是在于预防犯罪、在于惩前毖后、治病救人。除非罪大恶极、天怒人怨、人神共愤的社会败类，否则大多可以网开一面、给予洗心革面、悔过救赎的一线生机。而影片中讲述的真实案例，则是意在揭批九七前后文过饰非的文牍歪风以及昂首天外、闭门造车的官僚作风。

内地女歌手艾敬在片中出演女主角，而且由始至终的通篇人物、戏份很重。沈阳姑娘艾敬，在内地曾经是知名的摇滚女青年、民谣一姐，经典曲目是民谣曲风的《我的1997》。作为非专业演员 ，艾敬在本片中的的出演分外引人关注。既是亮点，也是槽点。由于缺乏必要的表演张力，人物塑造不够丰满。说得直白些，就是艾敬演得很烂。

其实想要成为一名好演员，首先要有开放的心态、发散的思维，善于揣摩人物内心。然后结合自己的生活感悟由表及里彰显出来。这样才能调动电影观众的情绪和易位思考，引起共鸣烘托剧情升华电影主题。作为上镜经验不成熟的女文青，艾敬在银幕上难掩非专业演员的通病。结果上镜表演往往就是本色出演，悉听导演调动。一言一行、眉宇之间，多数时候都是在做戏：或者保守、拘谨、唯命是从；或者张弛失度、大悲大喜、一惊一乍。这样的演员，说到底是不懂得怎么学习、从而失去了进步的机会。

值得一提的是，影片中主打曲是BEYOND乐队的《我是愤怒》。歌词充满爆炸式的愤怒和几近呐喊的宣泄、“只想吞千吨的怒火”。《我是愤怒》是四子时期创作的一首带流行金属曲风的摇滚作品。收录于Beyond1993年5月发行的粤语专辑《乐与怒》内，最早出现在另外一部香港电影《醉生梦死之湾仔之虎》（1994）里面充当插曲。

与你遇着在路途

你莫退避

我是愤怒

几多虚假的好汉

都睇不起

只想吞千吨的怒火

未去想失声呼叫

i'll never die i'll never cry you'll see

专辑《乐与怒》一度成为BEYOND乐队回归摇滚的宣言。不料一个月后家驹在东京演出现场遭遇不幸伤重不治，再没有机会把自己想要的音乐奉献给大家。

对于香港的影视创作者来说，1997年是一个非常别扭的一年，这一年香港回归，但是这一年也是一个分水岭。香港人的过去和未来也会因为这一年而发生根本性的变化。对于内地观众来说，这样的变化对于自己影响不大。对于香港人而言，这样的变化对于自己影响很深（当然，后来看来影响也不是很大）。然而香港的一干创作者们却迈不过这道坎。有的人很别扭，比如陈果，到现在一直别扭，有的人很茫然，比如今天给大家推荐的影片的导演。他本来想通过一部影片来展现社会问题，然而他通篇说了很多，但却又好像什么都没有说。

《等候董建华发落》听起来好像是一句发牢骚的话，实际上也是一句发牢骚的话，这句话的前前后后代表着香港的过去和未来，但却没有人愿意看看香港的现在（片中的二十一世纪）。一群少年犯，在英国殖民时期的香港因为自己所犯下的罪行在等待英女王发落，等到了回归后，他们的案件没人受理的时候，又成了等待香港特区行政长官发落。这样的等待之间，这些少年犯们开始了自己的五味人生。而在监狱之外，为了他们自由平等而奔走的人们同样有着自己的五味人生。

邱礼涛在拍摄这部影片的时候，一定是有着自己的想法的，因为这部影片涵盖的内容太多太多，但通过影像展现给观众的却显得太过于凌乱。作为观众，在观看了这部影片过后会有一种怅然若失的感觉，邱礼涛好像是说出了很多的社会问题，但好像是什么都没有说，因为他讲述故事的方式并不系统，所以稍显零散，这对于观众不友好，同样对于片中的角色们也不友好。

第一个问题自然是少年犯的刑期。法官们可以定义少年犯的恶，但却没有办法定义少年犯的悔过。谁来评定他们的悔过，他们究竟做了什么才叫悔过？这一点没有说明，同样的也没有人去定义，影片的核心内容是少年犯的公平问题，是少年犯面对自己的刑期的法制问题。然而创作者怎么展现的呢？

创作者试图展现了少年犯面对的法律给予他们的不公平，甚至于展现了少年犯曾经行过的恶有多么的恶性。但唯独没有展现少年犯的悔过态度。影片展现出来的这些少年犯的悔过态度，无一例外都是对于自己所面临的刑期的不满以及对于自己现状的公平与否的担忧。这些都不是悔过的态度，充其量只不过是面对自己的现状的一种发泄。试问这样的发泄，宣传的是什么？这些人真的值得原谅吗？

这样的态度之下，恐怕没有多少人会选择原谅这些少年犯，更不会有人愿意相信他们也会重新做人。为他们奔走的女孩在看到自己支持的少年犯曾经的罪恶的时候也会感觉到强烈的心里不舒服，更何况普通人。想要获得普通人的谅解，一定要有一颗悔过的心，然而片中却没有让观众看到这颗悔过的心究竟在哪里。一味的卖惨，只能让观众们对于这些人感觉到厌恶，失败的自杀更像是对于现状的反抗，而并非幡然悔悟，请问这一切意味着什么？

邱礼涛想要展现的第二个点，莫过于对身处香港的人的迷茫的描绘，不管是从内地来到香港讨生活的大陆人，还是香港本地的原住民。他们的社会问题都值得关注，罢工，家庭暴力，青少年犯罪等社会问题层出不穷。上世纪六十年代开始一直到九十年代，香港迎来了经济腾飞的几十年，且被誉为亚洲四小龙。然而快速发展的经济并没有解决香港人的恶社会问题，一直到九十年代回归前后，香港的社会问题愈演愈烈，时至今日，这都是一个非常难以解决的主要矛盾。这些问题有人会注意？

大家看到的香港是一个辉煌的香港，就如同大家看到的香港电影曾经也是一个辉煌的代名词一样。没有人意识到这种辉煌是会有相应的代价作为平衡的。有获得就一定会有支出的成本。而很多时候，大家都看到了获得却忽视了成本。真正等到问题出现后，这种成本被转嫁到底层人群身上的时候，他们能做什么？他们自然会抱怨社会的不公平，抱怨政府的无能。但这些是真正的原因吗？

香港的劳资矛盾为什么在之前会形成罢工的趋势，本质上因为发达国家六十年代的产业转移造成。当香港经济迎来腾飞的时候，他们接受的是发达国家基础的轻工业，而这些基础轻工业往往是劳资关系最为紧张的行业，因此，工人运动如火如荼，社会矛盾随意滋生。亚洲四小龙之一的香港迎来了自己的经济腾飞，但付出的代价本片说的非常详尽。然而这种代价却没有人认真研究。重新选一次，香港人还会不会为了经济而牺牲自己的社会结构呢？这些问题邱礼涛会考虑吗？这些问题，香港的本地导演会思考吗？看到问题却看不到问题产生的原因，就好像说了什么，又好像什么都没说一样，往复循环而已，没什么意义。

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