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长篇影评
1 ) 上坡下坡
他说不准最初他们来找他拜师学艺献殷勤的时候是不是出于真心。
他只能肯定至少最后的背叛总可以说明一点儿问题。
他自己也说：没有到死都会选择友情的人。
他人都去继续寻求自己的渴望、欲望了。
你，算老几？
电影里有一个借着酒劲又哭又吵的金基德，他真的很难过。
有人骂他矫情，我倒没觉得。
就像有人骂他电影只有暴力，我也没觉得。
我承认，他很苦逼。
我觉得我跟他一样也很苦逼。
他说在做电影导演这个幸福的职业之前，他在工厂做过电子产品、在街头卖过画，那时的他觉得自己很孤独很可怜。
我跟他有一模一样的感觉，真操蛋。
但如果老金在电影里仅此而已，那连我都会骂他矫情。
可他没有。
电影里还有一个一边喝酒一边苛责还稍稍带点安慰的金基德。
那是一个“坦然面对人生”的金基德。
当然，电影里还有一个在屏幕外面看屏幕里悲伤的金基德和坦然的金基德酒桌前发牢骚的淫笑的金基德。
所以，我更喜欢金基德了。
他知道，人这种东西，就是这样。
一切的一切，都是转眼即逝的瞬息而已。
于是金大仙在片子里谈到了死亡。
自古至今那么多的艺术作品里都涉及到各式各样被抽象、演绎的死亡。
可他却领悟到了。
死亡，就好比烛火被吹灭。
由白变黑一样，悄声无息。
但更深的看，黑与白，其实是一个颜色。
2 ) 再见金基德
点开他在戛纳演唱的若干版阿里郎。意料之外，他的嗓音比较尖细，和平日里下的辣手很难联系到一起。答新浪记者问里有一句：虽然我的影片并没有在你们的国家上映，但我仍要感谢你们看我的影片......放下手中的刀子，老家伙笑起来仍是很和煦的。
《阿里郎》海报上有两只泥脚的特写。下地干活的人都知道，泥巴裹住部分一旦开裂，那罅隙里的肉，是特别娇嫩脆弱的。
3 ) 《阿里郎》
当然，作者本身的真诚不容置疑，而且很多人物间设置也令人拍案，只是觉得再过一段时间金导再来看自己这部影片，可能他会怀念那段日子，但影片本身能有多大价值，可能也就是一种记录以及对于观众的涉猎隐私的欲望满足。
对于艺术家，最重要的还是体悟后如何将其奉献于创作。还是期待刚入围了威尼斯的《圣殇》吧。
4 ) 杀死金基德自己
这几天总能碰见金基德导演，小个子、花白头发、一身普通着装，看上去分明就是一堆路人当中的小老头。然而，这画面却不及去年戛纳带给我的震撼大。 众所周知，自2008年的《悲梦》后，金基德仿佛人间蒸发了一般，消息全无。别人还以为他在潜心创作，结果《阿里郎》亮相戛纳，旋即爆出他患上抑郁症和社交恐惧症等重磅新闻。光是看他那照片，形容枯槁，不过三年而已，却仿佛被十几年的时间给碾过，登时就苍老憔悴了。当时就有无数个问号，好说歹说，他也是身处同一时代的知名导演，影响了许多人，怎么现在就变成了这副模样…… 不过，6月17号晚上登台亮相，这位自称野生动物的韩国导演似乎状态不错，跟戛纳一样，他继续高唱了一首《阿里郎》，面带笑容。他的瓶颈和创作矛盾，好像通过这部极端又矛盾的纪录片《阿里郎》获得了释放，重新迎来下一个人生出口。还记得2004年到2007年是金基德最辉煌的一段时间，他在国际上包括中国这边收获了极大声誉，一举成名。然而，从《时间》、《呼吸》和《悲梦》可以看出，金基德失去了曾经的灵感，徒留自虐和疯狂，把玩符号、概念先行，但制作上却更加粗糙简陋。他的速成创作把自己逼入了一种窘迫状况，人生和事业成功的背后是极度不自信——这些在《阿里郎》都有所反映。 尽管在片中，金基德一再解释说，一是李娜英在《悲梦》的拍摄意外，二是副导演（张勋）的背叛离去，这两件事情彻底击倒了他，令他产生自我怀疑，对过去15部电影感到羞愧。可在我看来，有如在评论《悲梦》时指出过的：金基德曾用各种方法去虐待他的电影人物，这一回，他终于开始虐待他自己了，否则无法从负面情绪中彻底解脱。他把男男女女封闭在玻璃容器中，这一回，他把自己关在了帐篷里面，与外界隔绝。在这个角度上看来，他和他的电影做到了高度一致。回看他在《怪物》上映时以及接受采访的一系列言论，了解这个人的脆弱内心并不会太难。 《阿里郎》里是金基德的自闭生活，他蓬头乱发，每天吃喝拉撒，自说自话还有半夜鬼敲门。他谈到了韩国电影的问题，谈到了作为人的问题。可以看到，金基德对三大节的参赛经历如数家珍，足可见其自恋程度。他也承认了，国际电影节挽救了他，令他感到满足，然而，光有这些，却不足以挽救他在韩国国内的糟糕形象。或许，当他像异端一样存在，半路出家还玩出了名堂，这都已经足够招致忠武路电影人的恨意了。不过他说了，黑白同色，或许也是坏男人的反击方式。 跟北野武一样，当金基德意识到不能这样拍电影了——同时又拍不出新花样时，他们都要尝试杀死自己。只是，北野武依然可以游戏人间，金基德却用施虐的方式来嘲笑自己和观众。并非韩国容不下金基德，其实是他在内心深处容不下自己。这是一个极端缺乏存在感又渴望获得别人瞩目的电影导演，只要翻看他在拍摄电影之前的早年经历，当苦力各种挨打，实在是一部辛酸血泪史。 《阿里郎》有几个段落让我印象深刻，一是看到他老泪纵横地唱着《阿里郎》，上上、下下，上去又下来，中间闪出他电影作品的海报。无论他当时情感的真假，是在自我表演还是卖弄矫情，看着都觉得心酸；再者是出现《春夏秋冬又一春》的画面，有人解释说，那是参透佛学，重找动力。其实我倒一直觉得，佛的东西只是形式手段，并非金基德的终极追求。在我看来，出现他本人亲自上阵的残酷修行有另外一层用意——因为真正让金基德获得韩国本土关注的片子，其实正是《春夏秋冬又一春》，大概在那一年前后，金基德可谓意气风发，他是在回望过去，重新获取动力。 不同于受虐的《CUT》，金基德的《阿里郎》更像是施虐，对着银幕骂骂咧咧、大飙脏话。当然，他自己也意识到了问题所在，总结陈词说，人生就是自虐、施虐和受虐。事实上，只要把握这三个关键词，你就能读懂所有金基德作品，包括这部《阿里郎》。单纯这样想的话，金基德和他的作品，其实简单到不能再简单，实在没什么难懂的。
5 ) 金基德新片《阿裏郎》，真誠講述殘酷艱難自我心路
入圍第64屆戛納國際電影節“一種關註”單元的影片《阿裏郎》，於法國當地時間5月13日下午5點首映。韓國導演金基德出席首映。由於該片是金基德自2008年患社交恐懼癥離群索居後的第一部作品，加之金基德三年後首次亮相顯得非常蒼老，引發極大媒體關註。影片無具體故事，編劇、導演、演員、後期制作、主題曲演唱，全部由金基德一人完成，加之大量的自問自答和獨白，整部影片猶如金基德的一次自我獨家專訪。與其說這是一部電影，不如說這是金基德對這三年來個人生活和心路歷程的一次總結，用mark2將自己的內心和身體毫無保留，不加任何修飾地呈現在觀眾面前，極端殘酷卻因為真誠和坦白而異常動人。
如果說金基德早期的片子往往著重展現社會與人生的殘酷，那麽從《冬去春來》之後的電影則越來越帶有濃重的遁世意味，因此也被很多觀眾覺得他的電影有越來越悶，越來越難以看懂的趨勢，即便是後來的電影越來越受到各大電影節獎項的青睞。影片放映前，金基德上臺簡單地講述了創作這部影片的初衷，他說自己在13年的十年裏拍攝了15部電影，也獲得了很多電影節和觀眾的認可，但是現在他希望用這樣一部電影來重新審視自己的創作，他希望給自己一個機會去重新看待電影，以及思索自己要什麽樣的電影。
影片片長1小時40分鐘，講述金基德患社交恐懼癥後隱居在一個山間木屋的生活，令人驚奇的是，從編劇、導演、演員、剪輯、音效、攝像、主題曲演唱全部都由金基德一人搞定。除他之外，在影片中出現的惟一“活體”就是他養的一只流浪貓。金基德在片中不斷以人格分裂般的方式進行表演：他一會兒扮演對自己拷問的人，一會兒扮演回答這些拷問的自己，一會兒又變成剪輯這些畫面時發出嘲弄笑聲的金基德。在這些自問自答中，金基德對自己自2008年來離群索居生活的原因進行了反省，他提到《悲夢》拍攝時女演員發生意外、遭遇助理導演背叛、電影節受寵卻國內票房慘敗帶來的自我懷疑、韓國社會的問題等等。在表述中不時飲酒、痛哭、自嘲，以及大段的粗口咒罵和高聲歌唱。除了自問自答外，片中還有大量的金基德隱居期間的生活細節描寫，包括自己制作咖啡機、用雪水洗臉、如何制作食物、甚至於每天早上起來大便等等。影片的最後，金基德自己制作了手槍，帶著手槍開車前往市區，在不同地點扣動扳機，仿佛象征將過去的自己一一殺死。片中大量的問答、自白和生活細節描寫，讓這部電影顯得像一次金基德自己對自己做出的獨家專訪。金基德將自己抑郁三年來的一肚子苦水倒給觀眾，觀眾從中能夠感受到導演本人極度孤獨的內心。
影片最感人的部分來自己後半段的剖白，“那些我能經參加過的電影節們，我非常想念你們，是你們讓我被這麽多觀眾熟悉，如果不是你們發掘了我，金基德只是一個在韓國國內票房失敗的導演。”金基德將自己的影片《冬去春來》在影片中播放，在他扮演的和尚負重前行的一段時，畫外的他已經哭得撕心裂肺。
《阿裏郎》原是韓國傳統民謠，講述悲傷的愛情故事，但後來演變成表達韓民族悲傷和民族感召力的精神符號。金基德選擇《阿裏郎》作為主題曲和片名，有他自己的深意。金基德曾以《空房間》、《撒瑪利亞的女孩》、《漂流欲室》等片揚名國際電影節，獲得歐洲三大電影節戛納、威尼斯、柏林的多次青睞，獲得過威尼斯和柏林電影節的最佳導演獎。與國際聲譽相比，金基德在韓國國內十分不受待見，票房慘敗、惡評不少，一度讓金基德發誓影片不再在韓國本土發行。加之2008年之前，因為發生女演員拍攝意外、導演助理盜用劇本等等事情，讓金基德更加心灰意冷，並產生了再也拍不了電影的恐懼，之後他稱患社交恐懼癥而上山隱居，拒絕與外界發生關系。《阿裏郎》就是他闊別電影三年後的作品。在影片的後半部他一再提及國際電影節對自己的支持：“如果這些電影節沒有發現我，我就只是一個票房慘敗的導演而已。”因為以上種種原因，金基德的此次亮相顯得格外受關註。他在影片放映前走上舞臺，一身深灰衣褲，頭發花白，挽成發髻，他說：“在過去十多年裏我拍了15部電影，也獲得了很多電影節和觀眾的認可，但是現在我希望用這樣一部電影來重新審視自己的創作，給自己一個機會去重新看待電影，以及重新思考自己到底要拍什麽樣的電影。”
金基德的此次亮相充滿新聞性，獲得了極大關註。影片入圍“一種關註”單元，並非主競賽單元，但媒體首映場卻座無虛席，就連影院的二樓走道上，都坐滿了記者。影片的開場和結尾，均有長時間的掌聲，仿佛是觀眾對金基德個人的鼓勵。影片放映結束，當追光燈打向觀眾席中的他的時候，現場響起了經久不息的掌聲，他只是用微笑來回饋觀眾的熱情。
6 ) 杀死那个叫金基德的人
文/祖乙
近年韩国影视剧席卷我朝，韩流时不时乱刮一气，像瘟疫般肆意蔓延。我稀罕的不是他们几乎一个模子复刻的整容帅哥靓女，而是其中的异数：导演金基德。
从1996年的导演处女作《鳄鱼藏尸日记》开始，到2008年的《悲梦》，金基德12年间共创作了15部电影。拍摄《悲梦》期间，女演员出意外，导致他质疑电影的意义，旋即两位自己培养起来的助理导演又离他而去，他说背叛的感觉忍不住怀疑人生。当他出现在漫天大雪飞纷的山坳里，吃着粗粝的食物，泡面、撒盐烤鱼，搬柴烧火，蓬头垢面龟缩进帐篷，像野生动物一样。木门内外，赤足疾走。脚后跟老茧皴裂带伤。那雪，白亮刺眼。他在拍纪录片，不，他坚持认为这是剧情片。关于他自己，对准MARK2相机镜头：诘问、谩骂、控诉、哭泣、歌唱，抑或沉默，絮絮叨叨没完没了。这个看似猥琐丑陋的中老年男人，原本是高产的导演，在淡出观众视线止步不前的三年中，沉浸在自我疯癫的深渊，绝望的自我救赎。他需要《阿里郎》来打消观众和市场对他的质疑。“我之前一直在睡觉，是戛纳让我醒来。”他说。
看完《阿里郎》不禁令我感叹：人生真是一场孤独的苦旅，每个人都有那些到死不活的时间，独自沉沦挣扎，只是各有各的方式。金基德用了他擅长的手法：拍电影。全片糟心到没有一丝欢愉，看他一直吐槽，开始的数分钟里，仿若一坨巨大的屎从天落下砸在你的头上一般闹心，嬉笑怒骂的疯子，愤怒渐渐豁然了许多。就像他此前的所有电影中人物角色一样，没有光鲜的外表，只是普通人，病人。咕咕嘟嘟地煮咖啡，望着鱼头灯发愣，有社会障碍边缘人的典型病灶。
想他曾经在影片中有关性的大胆呈现以及人格缺陷下暴力和心理扭曲还有生命轮回的隐喻，和他在《阿里郎》里呈现的这个生活邋遢颓废，龌龊挫败的模样别无二至，都是神叨叨的苦大仇深德行。他把人性最丑恶和现实的一面揭露无遗，就好像在溃烂腐臭的伤口上持续撕裂。他和高度发达的韩国繁华无关，华丽始终不是金基德的基调，他的精神诉求，本就是疼痛致命无可救药的那部分。这一切的一切，都和他的成长有关。
作为从未受过专业电影教育的导演，凭借《撒玛利亚女孩》和《空房间》斩获2004年柏林国际电影节最佳导演奖和威尼斯国际电影节最佳导演奖，不仅为韩国电影争了光，更使自己跻身世界知名导演行列；他本人也深知自己从出道开始，每部作品饱受争议，也改变不了这一事实。内心的创痛若空房间的尘，越积越厚，他还未认真享受过荣誉的喜悦，马不停蹄的为了证明自己，只会一次又一次落回曾在工厂和机器打交道街边流浪艺人的悲伤中，他的孤独脆弱即是锋刃，只能刺向自己。这一吞噬来得剧烈，他没有多余的时间留给自己逃离或是愈合。
片中闪过满墙的奖杯和电影海报，他看着《春去春又回》里的自己，光着膀子拉磨盘时拥被痛哭，他反复吟唱悲情的阿里郎，那面搁满瓶瓶罐罐的破窗，他在杂乱混沌的窝棚自制手枪，枪声掠过，城市，荒野，再是城市，他想结束可怖的一切又渴望重生，他对电影的热望和执念重新升起……
这世上有这么一撮人，极端封闭或是专注开阔，在获得掌声的同时注定承受更多痛楚。有的飞蛾扑火，有的凤凰涅槃，剩下的无声无息走过人间。金基德的厉害，就在于真实残酷勇敢地杀死了自己，他让《阿里郎》涅槃了金基德。
金基德的【碎碎念】…… PS：看来金基德的车工【做枪】也很在行啊……
人生就是施虐、受虐和自虐，目测还是自虐更美一些。
金哥又出山了
人在审视人生时，是个全知的导演；而在活出此人生时，却是个入戏太深的演员。其实，那个看着《春夏秋冬又一春》的画面而痛哭的，才是一个完全敞开、不受欺惑的金基德，可惜他自己偏偏不知道。
倒垃圾。拖拉机。
自省不忘自拍，自虐实为自恋。一些人的掌声和另一些人的眼泪以及豆瓣的分数都可以作证，你秀得很成功。
金基德的电影看多了，以为导演是个闷蛋极度失语。看了《阿里郎》发现其实是个话唠，没事的时候总是喜欢躲在荒凉的地方，胼手胝足苦行僧一样怀疑人生，把自己分解成ABC几个角色，一边叨逼叨一边聆听，一边困惑一边解释；对着摄像机自说自话也是导演的自我修养，希望下山后的新片铅华洗净有惊喜。
剪辑一级棒。金基德就是这么狠，创意永远一流（这次是私电影/一个人的电影/（伪）纪录片/多人物身体(multi-body character)等等），但是往往用力过猛。本片不是创作焦虑，而是抑郁症的自我治疗，但是就这还不忘自恋。什么时候金基德有点节制就好了！
SIFF第四部：私影像+行动电影。自恋、自辩、自嘲、自残。以及略带自愈系的结局，非常符合各种独立影展气质。
《阿里郎》放映结束后，面对足足有十分钟的掌声，这位得过几乎所有电影节奖的韩国人像个孩子一样手足无措。几年不见的金基德，再出现的时候突然变成了一个老人，他拍了一个最絮叨的电影，告诉人他为什么不拍电影，他在一个小木屋避世三年，他着向自己提问，他想杀了自己。电影和他都让人担心
金基德比他的电影还要更纯情。是的，他并不太好，不强大，且永不恰当，湖中的庙宇也从未被抵达。但他嚎叫时我哀鸣，他放声哭时我不止流泪，他拿起枪，我也有凛然的决意。孤独的人永远孤独，又疯又丑，内心软弱。
我们也时常手足无措，时常觉得无用武之地，时常觉得小宇宙无法爆发，可我们没有勇气去山上住三年，去过不洗澡、不洗衣服，露天拉屎，用雪煮面的生活。曾经的辉煌在意外和背叛面前如此脆弱，他只是想拍一部电影而已。他说电影最重要的是真实，神马灯光音效都是小浮云。这是一部心魔的自白书。
黑与白是同一个颜色
#SIFF# 6. 粗砺、勇敢、直面自我的电影。
那年夏天，還不知電影到底為何物的我看了《空房間》，對於這部幾乎沒有對白的電影，我竟然無比喜歡。然後，我看了《漂流慾室》，感動得不能再感動，我迫不及待地把這部電影推薦給了一個朋友，她說覺得好變態。於是，我便知道並非所有人都與你有著同樣的想法。這是我認識自己的第一步。謝謝你，金基德。
这是一个心理疾病患者自我疗伤影像实录。自问自答，自恋，自怨自艾以及自我吐槽。中间很多人退场，剩下的观众都坚持到了最后。很小众的片，起码要对金基德这几年的事有个了解，包括与张勋的事。否则看起来会很迷糊。除非对他非常感兴趣的人，否则意义不大。
对三大节的参赛经历如数家珍，金基德果然已经到了杀死自己的地步（如同北野武）。以前把电影人物封闭在容器里，这回轮到他自己了。不管怎么说，即便连续骂了三部片子，看到他老泪纵横地唱着《阿里郎》，依然觉得心酸，韩国电影圈里的野生动物。
可以理解他的困苦和困惑，但不赞赏这种傲娇的态度，让我觉得一年后的金狮奖像是一场预谋，作为艺术家还是不要太把自己当回事比较好。
一位真正的电影艺术家，我2007年的毕业论文写的就是他。深深地认同他的纯粹、自恋、纠结、单纯、真诚、文艺·····
4.5，小丑表演的经久不衰是有理由的。金基德当然只是个庸才，他所有的作品都坚决地假定观众不具备最基本的知识分子自觉性，全身心在他的低级趣味中被愚弄，因此常说他的作品是真正意义的文盲电影。指望从一部他记录个人的作品中得到自省，只能说对这位导演还缺乏认识。但这部电影的魅力就在于，观看一个愚人如何自作聪明的实现”恍若真诚“的伪饰，从而在一层表象虚假的外部体现出一种更广阔的，真正属于这位文盲导演的真实，供观众充分地将他把玩。就此意义，金基德不自觉地完成了一部优秀作品的创作，以一场自我愚弄实现了创作的升华。这也是电影的伟大之处（猴子——打字机——普鲁斯特·，我们永远不能期望文学出现误打误撞（（截至目前能够实现对创作全然自觉的韩国导演应该仍然只有一位。