夺帅

首先，这是基于港版未删减电影的影评。
第一次写影评不敢贪多，只写一个方面，就是结局。
我一直很喜欢杜琪峰的电影，如果让我贴几个标签那就是“轮回”“暗示”“林雪”“黑色幽默”。而这部《夺帅》更是我心中典型的杜氏电影。我到13年才看到我还觉得有点遗憾，但是也不遗憾，因为五年之前我大概也看不懂这部电影，一个关于“背叛”的故事。
在片中，下级背叛上级（邵美琪和她的阿sir），小弟背叛老大，弟弟背叛哥哥，老婆背叛老公，最忠心的阿污给大美女老婆和她的男姘头出卖而被阿龙杀了。而结局的最后，阿龙死之前还在想着阿东有没有被抓，而阿东带着嫂子逃到深山老林的时候，抛下嫂子一个人去水边上等接他跑路的船，当他火急火燎的看着手表心想时间已过为什么还不到的时候，旁边出现了俩杀手，仔细看就发现画面有一团白色的光点缓缓浮起，而阿东闭上了双眼，因为他知道他自己也被手下人出卖，而那把消音手枪正是片头他在车里杀别人时使用的。这就是“轮回”。而“夺帅”，还在继续上演。

不喜欢血腥，不喜欢暴力，但是我喜欢夺帅，在我看来这部电影并没有足够的暴力，这种暴力应该被称为暴力美学吧，所以有的人不喜欢，因为血腥的并不真实。反过来说他不暴力的话，但是断肢残臂的撕杀随处可见，对有些人可能又太有冲击力，所以不喜欢，再加上被截肢的内地版，不知道这是不是他口碑那么差的原因。

好吧，不说别人不喜欢他的原因，只聊聊我喜欢他的原因。这是一部崇尚暴力美学又带着浓厚香港特色的电影。要说到暴力美学和香港电影，大家立刻想到的就是吴宇森了，但是最近几年，暴力美学已经有了突飞猛进的发展与转变，欧美以血腥见长，而不得不说韩国在这方面独树一帜，至少我的了解是这样的，也许有些片面，但是韩国的这类电影相对更符合亚洲人的口味，而韩国也继情色电影之后，以暴力美学的电影，在世界影坛上觅得一席之地，其中最知名的就是朴赞郁和他的《复仇三部曲》了，其实我并不是很喜欢他的电影，因为太过压抑与真实，是通过对人性最阴暗的揭露来挑动你的视觉与神经，来达到暴力的效果的，当然也更为深刻，这样的电影，我觉得可以剥离开来说，表面的浮尘与内在的本原，这就像当年吴宇森的电影，是内与外的结合，但是主基调却完全相反，在吴宇森的电影里面，所有的暴力都是带有艺术色彩的，所有的人性总是在阴暗中反衬着光辉，就是那种英雄式悲凉，悲凉却不压抑。而朴赞郁的电影暴力却是血腥真实的近乎残酷，而对人性上的刻画，是那样的没有希望，甚至于绝望，是酸楚中带着窒息，这背后可能正反映了香港与韩国的文化差异。

另外一部我看过的印象深刻的有关于暴力美学的韩国电影是《黑帮高中》，可能名不经传，被很多人忽略掉了，这是一部效仿的电影，但是却效仿的很有味道，影片的最经典之处是最后一段长镜头的群架上，配上音乐，用色上的改变，是相当有震憾力的，这种暴力是一种非常有艺术感的暴力，所有的渲染与烘托都使这种暴力给人一种纯感官上的接收，所以这种暴力美学在内涵上缺乏实质性，整部电影的内容更多的是作为依托，脱去最后一段的铺张，影片就流为一般了。

不去深谈欧美的暴力美学电影，一个是看的少，一个是个人感觉，欧美的暴力美学电影，更多的是追求给人以视觉的冲击，而缺乏其内在的延伸，当然很多电影在表现形态上受到过诸如《罪恶之城》之类的影响，包括这部《夺帅》，所以在暴力的视觉感上，有些人可能觉得这部电影太过愣，又或者有些幼稚，但是其实不然，我喜欢这部电影，正是与许多人相反，并不觉得他只是一个凌空的躯壳，而没有内容，事实上，他带有很浓的香港电影特色与对人性的考量，当然瑕疵亦不少。

首先是香港黑帮片与全新暴力美学的结合，暴力与黑帮一直分不开，断断续续的也看了不少，但是香港电影选用这种镜头表现的黑帮电影并不多，这不是那种真枪实弹的肉肉见血，而是那种经过后期制作与渲染的画面，从中不难看出导演对暴力美学的自我吸收与尝试，至于能不能被大家接受，就是仁者见仁，智者见智了。

其次内容上我是喜欢的，这个故事并不复杂，而让人意外的是表层故事下的核心是一个女人，而且并不是一个倾国倾城的红颜祸水，只是一个人到中年的阿嫂。应该说恬妞的演技相当棒，或者不如说是整部戏里面最棒的，这个角色也是最有层次感与真实性的，尤其最后一段与洪金宝的对话，我想很多人失望的原因可能是影片最后回归的太平凡了，一点也不传奇，又没有多少生死与共，这可是黑帮电影啊，闹了半天，就是一对贫贱夫妻闯出名堂后，丈夫忽视妻子，妻子对他不满，背叛他的故事，这也颠覆了以往黑帮电影中男人为核心，兄弟情为主的风格，而这部电影甚至称不上爱情。把这样一个简单平凡的故事与黑帮，暴力美学联合到一起，是一种尝试，也是一种创新，为什么黑帮电影的主题总是一成不变呢，而且这种变我看着并不突兀，当然要打破传统的概念，确实勇气之外需要一些时间的。

一直喜欢吴京，他的功夫与李连杰师承一路，多是洒脱飘逸的，从《杀破狼》开始，又多了一些肃杀之气，凌厉之风，只可惜人物上没什么可塑性，《夺帅》稍微好一些，几处细节，稍使人物立体了一些，鉴于戏份上的限制和人物的定位，还是不够丰满，但是最后在四面楚歌的时候单挑老大，并不难理解，这样的一个嗜血的武痴，在前无退路的情况下，选择完成自己的梦想，也是必然的。如果以暴力美学的观点，吴京真的是很适合的演员，只希望有一天能够出演一个形神兼具的角色。

任达华几乎出演的每部电影都能打上他的烙印，我一直觉得他和吴镇宇是一类的演员，有很强的磁场，让人物跟着演员的气质走，但是《夺帅》里面的角色，却是个例外，角色与任达华打了个平手，所以反而掩盖了他的锋芒，我不知道这是好还是不好，但是我觉得这个角色不太出彩。

影片最后的顺应天命者悲，抗逆天命者死，看似轻描淡写，实则寓意深刻，故事是平凡人的故事，人生却由不得选择，我很喜欢最后的结尾，这又是香港黑帮电影一脉相承的，甚至是一种对过往黑帮电影的巡礼。这里的天，不是我们的天，是黑社会的天，何谓顺应天者悲，那些不得不选择走上黑社会的人，为之顺者，难道在我们的眼中不悲吗，哪部黑帮电影，不充满悲情。抗逆天命者死，那些影片抗拒命运的人，为之逆者，又有多少人能安身立命呢，顺与逆，生与死，恰是香港黑帮电影的两大主题。

所以我觉得如果不是单纯追求某一方面的感受，《夺帅》其实很好看，更是对香港黑帮电影的一种探寻，也许并不那么完美，但是还有很多意外惊喜的。

看的时候能找到未删节版的就尽量去看那一版，这部电影确实血腥了些让人不大能接受，还有就是对里面的情色镜头比较反感，其他的都还行，至少没有出现一些现在电影常见的雷人脑残硬伤。吴京表现的可真酷！不爱沾女人，不重钱财（撑场子的时候不为多收钱），重义气（面对着曾经的兄弟实在下不了手），危机时刻反应还挺快（用手机的摄像头来观察），身手真够潇洒，最后死的有点惨了，建议去看看他的男儿本色，风头力压三个知名男主啊！

在这部片子里不知道是哪位高人别出心裁地让吴京搞了一把汉剑来打，当然这里的汉剑是龙泉那种最普通的形制，大圆柄+宽而长的护手+即使是剑尖也很宽的剑条。这种东西完全不适合现代打斗。

这种汉剑的仿制品曾经有过争论，就是柄的横截面能不能是圆的，因为圆柄在挥动的时候明显不容易掌握方向。后式的剑柄有扁的六角形或椭圆形，就是为了使剑的时候剑锋顺畅地【划】过空气，而不是【拍】过去，这种锋刃前进的路线在日本剑术中叫“刀筋”。

吴京的这把就是圆柄，在用的时候可以看到他用虎口和两指夹住了汉剑那方得硌人的护手，拿剑才不像拿棍子。

更硌人的是汉剑的剑首，就是剑柄末端的那个圆盘。吴京的剑是竞技套路里来的，在用单手使剑的时候，因为手柄太长，这种剑首很容易切到小臂内侧。

两汉以至于先秦的武打设计容易犯的一个毛病是味道太新。元朝之前还没有出现明清那种百花齐放的武术品种，打斗重相扑、角力等占的比重也比较大，因此动作都应该是比较古朴的，秦汉时期更是如此。《夺帅》跟《英雄》一样，拿现代的动作往秦汉的兵器上使。

汉剑重心比较靠前，侧重于“击”，也最好用双手；后世剑的重心逐渐往手柄方向移，单手可以灵活操控，才发展出复杂的抹、云、洗等用法。

对于这种剑制，还不如借鉴螳螂剑、达摩剑的一些双手动作，走刚劲凶险的路线，也比单手耍显得舒服。

其实这些也都不是关键，关键是即便用汉剑这形制也太山寨了啊。