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1 ) 蒜柱和蒜瓣的分崩离析
《推手》直接地刻画中国式家庭的末路：一个理想的三世同堂的家庭，如何走向分家的道路；一个原本“孝顺”的儿子，怎样走上了“不孝”的“弃养”父亲的道路。
多年以前，热播剧《人间正道是沧桑》的一段台词（//www.bilibili.com/video/av11566602/ 结尾处）给我留下了深刻的印象：
这一个家呀就像是一头蒜，父亲呢，就是那个蒜柱，孩子们呢，就是围着蒜柱的那些蒜瓣，母亲呢，就是包裹蒜瓣的那个蒜衣。
这大概是千百年来，理想的传统中国家庭面貌：一家人齐齐整整地聚在一个屋檐下，和和美美， 共享天伦之乐。一个儿子，需与自己的父母住在一起，尊重父母、赡养父母、让父母体验到儿孙绕膝的至乐，才具备中华民族的传统美德——“孝顺”。
然而李安并不是一个传统的中国人，注意到这一点大概是从上面这张图片开始，李安在访谈里说，做父亲并不代表可以自然得到孩子们的尊敬，仍然需要每天去赚取这份尊敬，这与“孝顺”的精义相违背，传统孝道里，孩子尊敬父亲，合该天经地义。
令李安扬名的父亲三部曲，《推手》、《喜宴》、《饮食男女》，都在解构中国式家庭。《推手》是这个系列的第一部，也是最直接地刻画中国式家庭的末路：一个理想的三世同堂的家庭，如何走向分家的道路；一个原本“孝顺”的儿子，怎样走上了“不孝”的“弃养”父亲的道路。
影片最后，面对儿子的“忏悔”，父亲没有回归儿子的家庭，而是选择在另外的出租屋里单独居住。蒜瓣和蒜柱在《推手》里分崩离析。
表面上，中国式家庭的瓦解源自于中西冲突，也就是父亲和洋媳妇之间的矛盾；可内在的，令父亲爆发，做出离家出走的惊人举动的，是父亲和儿子之间的矛盾。
电影对儿子的刻画，令我印象最深刻的台词是：
我要知道这墙不够厚，我还不敢撞它呢！
“墙”在此处，指代的就是中华孝道，此时的儿子，不复一开始把父亲接过来与自己同住、共聚天伦之乐的踌躇满志。他夹在父亲和妻子之间，感到深深的为难，他的家庭观已经动摇，却没有下定决心“驱逐”自己的父亲，突破这道“墙”。
经过整晚的思索，儿子下定了决心：
I have made up my mind already. The old man has got to go.
I really don't have too much choice, do I?
电影里的儿子，原本是孝顺的，他在美国“出息”了，把辛苦拉扯自己大的父亲接到美国与自己同住，愿能赡养父亲安享晚年。但现实没能实现他做“孝子”的愿望，面对父亲与洋媳妇的矛盾所代表的中西文化冲突，他无力调和。矛盾加剧，他选择了做一个西方人，站在妻子那边，牺牲父亲的利益，维护小家庭的和平，说出了那句可能令不少观众心寒的“老头子非走不可”。
本片中，父亲的角色设定是一位用打太极拳逃避生活的太极拳教授。他是中华传统文化的化身，表达感情的方式极具东方含蓄特色，下面这句台词令我印象最为深刻：
炼神还虚……不容易啊！
父亲离家出走后，生活境况一落千丈，终至下狱，面对终于闻讯而来找到失踪多时的自己的儿子，父亲不谈家事，反谈太极。炼神还虚，是太极中的理想境界，到了炼神还虚这一步，武功就再难精进。父亲感慨炼神还虚难，是在感慨生活的不容易。
离家出走时，父亲觉察儿子借撮合黄昏恋“驱逐”自己的阴谋，对儿子的“不孝”极度失望：
美国这么好的物质生活，你们家里却容不下我来。
他以为不依靠儿子，自己也能在美国独立生存下去，居然落得入狱的下场：
天下之大，岂无藏身之地？任一小屋，了此残生。世事如过眼云烟，原本不该心有挂碍。
儿子抱住狱中形容憔悴的父亲，悔恨不已地接父亲回家，父亲却问：
回家？回谁的家？
看起来要有一个传统意义上“大团圆”的结局，父子和好，重归一室，父亲却主动放弃了三世同堂的念想，让儿子回儿子的家，自己独居在外：
算了，我想开了，只要你们生活得很幸福，其他的事情都不重要。你有孝心的话，就在中国城附近，租一间公寓，让我一个人安安静静，存神养性。如果有空，带孩子来看看我。这样大家见面还有三分情。
至此，背叛中国完美家庭模式的，已经不是接受西方思想洗礼的儿子，而是骨子里全是东方思想的父亲。三世同堂的中国式家庭，到此才算真正地走向末路，蒜柱不存，蒜瓣不再。
影片以两个自我“驱逐”的老人独自生活在外为结束，镜头拉远，大幕闭幕。
有人说分家的结局是一个悲剧，然而换一个角度看，无论是老人还是子女，都不用再忍受憋在胸中的闷气，为何不能算是喜剧？
回到现实生活中来，无论书中、媒体怎么宣传三世同堂、四世同堂的和美，父母与子女同住的家庭，和睦的少，闹矛盾的多，婆媳矛盾，父子、母女失和，屡见不鲜。
在宗族社会日渐瓦解、人口流动加剧、受西方文化冲击的当下，还去追求一头蒜的完整，把长辈晚辈以“孝顺”为名，强行聚在一起，是不是合理的方式？我想这是李安导演透过《推手》想让观众思考的问题。
2 ) 文化差异之下的平衡
中国老年人有时候会很敏感，疑心病重，陈太爬山跟不上的时候哭了，怪子女们嫌弃他们老了。子女确实想撮合他们二老，可这也没什么恶意，而且事实上他们确实有点好感。最后的阳光照耀，陈太一个人站在大街上发呆，屡屡叹息。老年人有时候会更加感叹这一切都是命中注定。李导最后还是给了我们些许希望，朱老和陈太一起成了邻居，这里大概是一种期望，也是老有所福，但这又何尝不是另一种无奈呢？
片尾朱晓生和他老婆对练推手时候，进一步点题。“太极拳是逃避社会现实的一种方式，他擅长推手，是在演练如何闪避人们”“联系自己的平衡，同时让对方失去平衡。”我对武术有多厉害这事不熟悉，（事实上，我很怀疑片中朱老内家功那威力）据说习武者武术高到一种境界，或者说那些武术大师，大多有自己的武术哲学，或者叫做“武德”。李小龙就有自己的武术哲学。片尾借朱晓生的口，解释了朱老的待人哲学，就是“闪”，试图以退为进，以一种失衡去建立一种平衡。这和太极的元转、互动、四两可拨千斤道理一样。但是如果欺人太甚，忍无可忍只好无须再忍。纵容大恶便是去善，所以朱老不是一味地妥协退让，逼不得已只好让餐馆那帮乳臭未干的小子见识见识什么叫大师。所以李导大概想说，文化差异是普遍存在的，试图去建立一种平衡，这难免需要牺牲，需要太极那样的一种融合。
不得不说，郎雄演的真是好啊！以前看《喜宴》的时候还没特别关注，《推手》时他是主角。看他那横眉冷对千夫指那嫉恶如仇的眼神，静养时候那醇厚的儒家气质，老年人的那种安详和厚重，真是入木三分啊。现在中国很难找得到这样的演技派大师了，可敬可叹可惜！片中可见李导的对共情节，看朱老的文革记忆片段就知道了，妻子被活活折磨死，朱老只能保护他儿子。据说这部片子差点因为意识形态而难产。因为意识形态之对立而让艺术挣扎，可悲亦可叹。
李安的处女作居然已经如此成熟，细节的处理相当的细腻，叙事的情感自然而流畅，戏剧冲突平常自然，由此片可见他日后大师的导演功力，真不是盖得。
最后附上王维的《酬张少府》，就是朱老送给陈太的那副字，当时朱老读出来的时候我就喜爱上了那种意境，静雅、含蓄而富有韵味，洒脱、超然却又有种隐逸的淡然，发人深省。
酬张少府 （王维）
晚年惟好静，万事不关心。
自顾无长策，空知返旧林。
松风吹解带，山月照弹琴。
君问穷通理，渔歌入浦深。
3 ) 王伯昭为什么变成王野同？
推手的秘密
作者：蓝祖蔚
没有台湾的辅导金，就没有李安的《推手》和《喜宴》，就没有今天的《断背山》，但是王野同却差点让李安的导演梦就泡汤了。
「王野同」的本名叫做王伯昭，是八０年代从中国到纽约发展的年轻演员，当初李安拿了中影的一千多万预算（徐立功说是1200万，李安则说是1350万，我比较相信李安的说法，毕竟时间久远了，但是李安对处女作的记忆绝对比别人都深）回纽约拍戏，郎雄和王莱是早就确定的，光是找郎雄儿子角色就够烦人的，因为外型要接近郎雄，口条也不能太逊，还要能演戏，找来找去，透过美洲中国时报找到了王伯昭，按照李安的说法就是没有太多的选择，一切要赶进度，只能这样了。
《推手》是1991年拍摄的，李安初试啼声就获得了金马奖最佳导演奖提名，也让他第一次尝到了提名却落榜的滋味。不过，《推手》差点就因为王伯昭的大陆人身份被取消了新闻局的辅导金。
90年代是个奇妙的年代，台湾刚走出戒严令的阴影，社会上的各种运动热烈冲撞 ，台湾政府也才刚开放大陆探亲与旅游，影视交流的紧箍还未松绑，先是不准大陆人亮相现身，却立刻遇上了《末代皇帝》在奥斯卡九项提名九项得奖的全垒打时刻，大家都想看，偏偏电影中又有毛主席，还有解放军，民意和法令拔河了半天之后，法令还是可以松动的。接下来，只要大陆演员不过半，不担任主角还是可以的，于是又有电视剧《雪山飞狐》找来了伍宇娟来担纲，新闻局勉强才以电视剧集比较长，折算了半天，勉强认定伍宇娟的戏份不算主角，保住了投资制片人周游的投资心血，接下来，《五个女子和一根绳子》中只有艾敬和那根绳子是大陆的，还是面临被视做大陆电影的威胁…凡此种种，不一而足。
中影一开始就知道了王伯昭的身份问题，但是制片有制片的现实困难，找不到其它人，戏又得拍了，就只得硬着头皮去解决它，反正《推手》的主戏在郎雄和王莱，娶了洋媳妇的王伯昭戏不重，就先帮他取个「王野同」的艺名好了，只要没有人告密，电影演了，辅导金领了，李安开始拍片了，就可以和历史交代了。
问题就在于中影树大招风，凡有秘密，就一定有人告密，而且往往是自家人出口转内销来检举告密，而且举发的不是只告王伯昭一人，而扯出了音乐家瞿小松。
瞿小松是北京音乐学院知名的「四大才子」之一，和谭盾并称一时俊彦，陈凯歌早期电影《大阅兵》和《孩子王》的音乐都出自他的手笔，是一位能够兼融中国古典与现代技法的作曲家，林怀民《云门舞集》的《行草》舞码，采用的就是瞿小松的同名音乐作品。
李安在拍《推手》时，瞿小松旅居纽约，正和女星白灵在谈恋爱，李安的朋友来自海峡两岸三地，特别是客居纽约的艺术家是没有什么政治和地域成见的，白灵一度想要演《推手》，但被拒绝了，因为她一亮相，新闻局一定不同意，她后来只能在《喜宴》中隐身幕后替金素梅配音。不挂名，不亮相，提供声音演出，从中影高层到新闻局官员，大家都是睁一只眼闭一只眼啦。
王野同的匿名技俩被拆穿了，中影只好据实以告说王伯昭是从大陆赴美的没错，但是定居美国已经有一段时日了，勉强可以算是半个华侨，新闻局那时也不想坏了辅导金的美意，就大事化小了。
瞿小松却是李安和徐立功友情考验的主要关键，徐立功到纽约探视《推手》的后制作时，李安才告诉他电影需要音乐，刚好有朋友是音乐专家可以帮得上忙，只是作曲录音费用大约还要花上一百多万元，没有想到徐立功立刻拍胸脯答应，回到台北后立后也说服了长官，顺利完成了音乐制作，「李安大概看我办事还算有力，」徐立功笑着说：「后来就很乐意来和我合作。」
由于配乐属于幕后工作人员，只要字幕不打名字，就可以交代了，但是百万元的音乐投资，不能发行原声带，也不能找瞿小松做宣传，一切只能暗地作业，也算是李安见到电影黎明前最黑暗的考验了吧。
我无法想象如果《推手》的辅导金被取消了，李安还有没有第二部戏？身处特殊的政治时空下，艺术家只能载浮载沈。写完奥斯卡的应景文字后，想起了李安坎坷的处女作，想起那段奇特的时光，也留下一点文字纪录吧。
下面是王伯昭自己的说法：
推手中间，大家看出来打出来的字幕叫王野同，不叫王伯昭，当时有一个规定，大陆演员只能演配角不能演主角，这个时候李安导演就来找我商量，能不能把这个问题解决，我说我们做演员的为了一部戏的诞生每个人都付出非常大的努力和代价，如果一个名字就一枪死的吧，真是不值得。我说有什么的办法可以改变。导演说能不能把你的名字改一下，我说可以。他就说你把名字改成什么好呢？我跟我父亲商量了一下。我父亲说叫王野同，你已经是野人了，但是又是同一个人，所以就改成王野同，所以大家看到推手一看改名了。就那一部戏，再也没有改名。
4 ) 没有你们哪有我——只是《推手》观后感——不是评论……
我不由得再次想起，老爸爸的那段锥心的文字：“儿子……常言道，共患难容易，共安乐难，想不到这句话，却应验在你我父子身上，从前在国内多少个苦日子，我们都能够相亲相爱地守在一起，美国这么好的物质生活，你们家却容不下我，唉，两地相比，不由得我怀念起你小的时候种种可爱之处。不要找我，安心过着你们幸福的日子，我祝福你们全家……天下之大，岂无藏身之地？赁一小屋，了此残生。世事如过眼烟云，原本不该心有挂碍。父字”
我记得我以前 因为跟妈妈真的关系很好的缘故，就跟妈妈说：“妈妈，以后我长大了一定要亲自照顾你！因为除了我以外，谁照顾你，我都不放心！”妈妈淡淡得一笑，说：“等你长大了再说。”那时候的我，没有读懂妈妈的微笑，以为是妈妈不相信我的孝心……
又有一次，或许比先前那次稍稍大了一点吧，我说：“妈妈，以后我结婚了，和我的老公一定要至少照顾一方的父母，因为觉得两个人再忙，如果连一对老人都照顾不来的话就太不像话了。”我用我坚定的眼神告诉妈妈：我希望那对父母是你和我的爸爸。妈妈又是淡淡得一笑，似乎倍感安慰，接着我的话说：“那我希望你好好照顾你的公公婆婆。”其实很早的时候，妈妈就开始言传身教的告诉我，如果做一个好太太，好儿媳。每次我幻想以后的婚姻生活时，妈妈就会感叹着说：“如果能够碰到一个很好的婆婆就好了。”因为妈妈觉得 如果婆媳关系好了，家庭会更幸福！
那时候，我真的不知道这个淡淡的微笑，和这句简短的话语到底有多重，只是天真的相信着，我将来一定会很好的照顾你们二老的！直到看到这部电影之后，我才“翻然醒悟”。回想起小时候，爸爸总是很释然的笑谈“看来呀~闺女，咱是靠不住~还是跟着‘领导’走好。”（领导就是爸爸对妈妈的“爱称”）其实，在他们知道那个呱呱坠地的娃娃是个丫头的时候，就已经知道“闺女是他们永远也靠不住”的吧……父母，是怀着怎样的心情养大自己“靠不住”的孩子们的呢？
电影里的晓生，其实也是一个很孝顺的儿子，他努力学习，来到美国读大学，为的就是希望将来可以接父亲一起去美国享福！也想着“关心父母，父母关心自己一样”。
电影里，老爸爸在晨练的时间虚弱的躺在床上，跟本想去说服老爸分开住的儿子回忆起了一段往事：“红卫兵抄家的那一天，他们知道动不了我，就拿你和你妈出气，我只有一个身子，顾得了你，就顾不了你妈，等他们歇下棒子的时候，你妈就不行了。这辈子我对不起你妈，只对得起你！”在老妈妈去世之后从来不敢看她的照片的爸爸，这么多年来心里是在怎样的翻滚着呢？！谁知道……
我突然又想起，十一在家的时候（那几天和妈妈睡在一间屋），某个早上的五点钟，我起来拉肚子，我身体本来就虚弱，再加上那几天的“水土不服”，那次更是几乎让我整个人都虚脱了，几乎到了站不起的地步……好不容易回到床上，呻吟着“妈妈……妈妈……”的，妈妈赶紧起来给我揉肚子。我甚至连哭的力气都没有了。当时的我重新感受了一次曾经得心肌炎的时候“躺在床上也觉得累没有力气”的感觉。妈妈也实在没有办法，揉了很久之后，看我稍稍能喘过来气了，就去给我拿了一小块馒头，想填填肚子有点底气。妈妈一边喂我，一边淡淡的说了句：“你知道么？我生你的时候，比这还要痛好多呢。”之前的我，一直很好奇生孩子是什么感觉，总是“不害臊”的缠着妈妈问这个问题，因为很多女生都有表达过对那种剧痛的惧怕而不愿意生孩子。妈妈总是说“确实会很痛，可是就一下子，而且那时候所有的痛早就被看到孩子的喜悦和兴奋淹没了。”天真的我真的就那样的相信了。因为在妈妈清澈的眼睛里，看不到一丁点痛楚的回忆。所以，那天早上我问妈妈“你不是说就痛一下子么？”“是生你的时候，最痛，其实平时也常常就很痛，所以等到真正生产的时候，反而能挺过去了。”“不是说，痛会被兴奋掩盖，会忘记么？”“但它确实还是在痛。”坦白说，那天早上之后，我真的有很挣扎过，一向很想要有很多很多小孩子的我，整个假期都在跟妈妈声明“我以后不生孩子，要领养！要领养很多很多小孩子，但是绝对不要生孩子！”
因为生过病的关系，看起来会比任何人都要坚强，可是，也正是因为生过病的关系，所以比任何人都要害怕再次生病。所以很努力得让自己健健康康的！因为那几年“药不离身”的日子，那几年“痛不欲生”的回忆，真的让我知道 时下很多人所谓的“潇洒” 其实都只是对于病痛的无知而已。
年少的我 还难以想象生养子女的艰难，也难以勾勒抚养儿女的劳苦。我至多也不过是在这里感动流泪，写下一点“不痛不痒”的文字而已，而父母却是用他们的青春，他们的生命来亲自写下的那充满爱与喜悦、又充满汗水和泪水的诗篇！
可是 年少的我 一直看着父母坚强微笑的我，永远也无法忘记 那一晚，那个第一次看到父亲眼红的那一晚。那晚的我，义愤填膺的指责父亲对哥哥的严苛与打骂时，复杂的爸爸的眼神，气愤、失望、内疚、伤痛……我到现在都没有读懂，但我知道，那双眼睛 布满了沧桑的眼睛 充满了泪水，充满了让我内疚的泪水。爸爸只说了一句话：“……你们是不知道我的压力有多大啊……”我不知道这句话里 包含了爸爸多少的艰辛 多少的疼痛 多少的无奈……
后来，记得有一次到大伯家里串门，那晚大伯突然回忆起他们的小时候，模糊的记忆里，那也是我第一次看到大伯红红的眼圈，一向喜欢调侃说官话的大伯，那一晚显得那么真实那么亲近……那晚之后，我才知道 小时候的爸爸因为“地主背景”还有过营养不良得腹肿的经历；我才知道 小时候的父辈们 曾经在饥饿万分的时候 被人拿着倒在地上，搅和了泥土、杂草的一碗面条来取乐；我才知道 年轻时的父辈们 曾经身无分文 离开农村 走向城市 去寻找自己的未来；我才知道 年轻时的父辈们 曾经为了给家里省下一点年夜饭的钱 一年流血流汗 也舍不得多吃一点 也要多做一些苦工；我才知道 今天 能够每天都有饭可吃 有电视可看 有钱可以零花的日子 是他们曾经用他们的生命做赌注 一步一步 赌到了我们的今天；我才知道……
怎么会没有压力呢？好不容易才拥有的今天，如果 因为 我们孩子们一次两次小小的不经意的任性 ，因为我们的不懂得珍惜 因为我们的叛逆和堕落 ，让父母的辛苦毁于一旦的话，他们要怎么面对他们自己的人生呢？！因为爸爸 太清楚 这个世界是多么的残忍，如果我们自己不能创造属于自己的价值和财富的话，即使他再努力，也为我们做不了什么，因为他从生下我们的那一刻就知道他要比我们早离开这个世界，他就知道 他无法看到我们最后的样子，无法知道我们最后是否能够幸福、是否依然幸福……那是怎样的压力、怎样的负担、怎样的惧怕呢……没有子女的 身为子女的 我们 ，又怎样才能知道呢……
是的。父母的教育大多确实令人难以满意。可是 今天 能够在世界的某个角落里 看书 写字的我，依然能够哭泣 能够微笑 也能够继续奔跑的我，我更清楚的是 我的确不是一个让父母满意的儿女！在他们承受了因我而起的经济和精神压力之后，我的眼里却常年来都只有我自己：我的朋友，我的学业，我的将来，我的假期，我的小说，我的懒觉，我的心情……可是，等到我突然转目，看到身后一直默默关注的那双布满血丝的眼睛的时候，我已经身在异乡了……
前不久，在一个我要做实验的周末，想起了静音了一天的手机，一看吓了一跳，手机里有将近十个的爸爸的未接来电。还有另一个电话号码的好几个电话。以为是爸爸又是闲着没事想周末找我聊聊，就决定省着长途电话费，等爸爸的下一个电话，于是拨了另一个电话号码，才知道那个也是爸爸借用的。于是爸爸让我把电话挂了给我又打了过来，问的第一句就是：“憨乖，最近身体咋样？”我突然“懵”了一下，莫名其妙为什么第一句话就这么“伤感”呢……然后毫无头绪的回答了后，爸爸很犹豫的问：“最近考试紧么？”“你爷爷最近情况不太好，看你能不能回来，要是耽误考试，会挂科的话 就算了！”我匆忙的说没关系，可以有时间的。当时的我还没有完全反应过来，可是那个晚上 心情真的很复杂。
身在异地的我，究竟 能为我的父母做什么呢？
我告诉自己：这次一定一定要回家！一定一定要见爷爷一面！
其实我知道， 这样的“一定”不是完全出于对爷爷的爱，是出于我自己的惧怕！我害怕家里出事的时候，我没有办法在场；我害怕父母需要的时候，我没有办法在场；我害怕……
可是，当我再一次的联系上妈妈的时候，妈妈已经在老家了，丧事已经办完了。快到连三叔都没能从出差的外地赶回来……我不知道最后一刻，爷爷的眼神是怎样的，爷爷的表情是怎样的，爷爷的心情是怎样的……他的孙子孙女们，没有一个回去的……
我难以忘记，无数次，当我们探望瘫痪在床的爷爷时，用着轻松的口吻说着让人心碎的话的爸爸：“看到你爷爷，我们就看到了以后的我们啊……”
我后来有问妈妈，哥哥嫂嫂是什么感觉。妈妈说，哥哥也觉得很难受“早知道就当时多拉着爷爷的手，多说句话了！”嫂嫂也觉得“心里空落落的”……可是，我是什么感觉呢？爷爷瘫痪之后，看望爷爷的时间甚至可以用小时计算的我，我是什么感觉呢？那个在养老院，本想安慰爷爷说“我就回来一星期，过几天就走了，你别哭，对我笑笑嘛~”，反而让爷爷更加痛心的摆摆手示意让我“走吧走吧”的 我这样的孙女，我能有什么感觉呢？就算 我在爷爷看不到的 没有到过的 他乡 为他流再多眼泪，又能怎样呢？我对爷爷的回忆 也只是那么一点点而已……我们的交集也只是那么一点点而已……
可是，妈妈在告诉我爷爷过世的消息后，安慰了我一会后，还感叹了一句：你爷爷这个样子，多活一天，也是多受一天罪啊……
我想起电影里的老爸爸感叹着：活罪好受，寂寞难熬啊……
后记：
刚刚过了零点，是一个略微特别的零点，是2009年12月31日的零点，也是2010年1月1日的零点。我电脑里的音乐也刚好正在放刘若英的“很爱很爱你”。
“很爱很爱你，所以愿意舍得让你，往更多幸福的地方飞去，很爱很爱你，只有让你，拥有爱情，我才安心。很爱很爱你，所以愿意不牵绊你，往更多幸福的地方飞去，很爱很爱你，只有让你，拥有爱情，我才安心。”
我想 父母对于子女的心 岂不也是这样子么？！我也想 即使是这样的爱情 相对父母于子女的爱也不过是冰山一角吧？！
所以，在这个时刻，我写了一条给父母的短信：亲爱的爸爸妈妈 ，我在写关于父母的文章，真的真的很谢谢你们！谢谢你们这样爱 我这个无法回报你们的爱的女儿！能在这里给你们发短信，能喊你们“爸爸妈妈”，没有你们的辛苦，对于我都是永远也没有可能的！真的谢谢你们！新年快乐！每一天都要快乐，因为这是 即使身在异乡，却依然深深的爱着你们为你们祈福的女儿最大最大的心愿！
我也，很爱很爱 你们……
5 ) 看了落泪的三段台词
“常言道，共患难容易，共安乐难。想不到这句话，却应验在你我父子身上。从前在国内多少个苦日子，我们都能够相亲相爱地守在一起。美国这么好的物质生活，你们家里却容不下我来。唉，两地相比，不由得我怀念起你小时候，种种可爱之处。不要找我，安心过着你们幸福的日子。我祝福你们全家。有空帮我问候一声陈太太和她女儿好。天下之大，岂无藏身之地？赁一小屋，了此残生。世事如过眼云烟，原本不该心有挂碍。父字”
---------父亲离家出走后，父子相见于狱中，侧逆光打出父亲的轮廓，孩子哭着说：
““我的家就是您的家！在美国奋斗这么多年，就是为了让您过上几天好日子。”
--------父子两人抱头痛哭，父亲回答：
算了，我想开了，只要你们生活得很幸福幸福，其他的事情都不重要。你有孝心的话，就在中国城附近，租一间公寓，让我一个人安安静静，存神养性。如果有空，带孩子来看看我。这样大家见面还有三分情。
6 ) FIFF11丨DAY6《推手》：当文化差异与隔代关系混合在一起......
第11届#法罗岛电影节#无人知晓单元第6个放映日为大家带来《推手》，下面为大家带来前线差异人群们各怀心思的评价了！
张瀛：
剧作工整，演技可圈可点，每一帧都是精雕细琢的中国艺术。
红：
还是蛮不错的，李安首部长篇节奏掌握不是特别顺，但郎雄演的还是很不错的。
淋酒：
中国韵味三部曲里最浓的一部，也是无可挑剔的作品，但与喜宴的精妙相比略逊一筹，刻意营造感更浓，三部曲真的都不错。
fire_storm：
李安的第一部剧情长片，也是父亲三部曲的第一部，跟后两部相比少了些精巧的设计和灵机一动的闪光点，更多看到的是比较匠气的东西。
KIDult226：
从里到外都透露出圆滑，也最能体现出李安本人的性格/思想/技艺，匠气很浓，设计和闪光点更少一些，没什么拖后腿的地方但也乏善可陈。
球球糖：
通过中国公公与美国儿媳之间的矛盾展现中西方文化差异。我觉得细节处理得不够好。“家庭”概念被一再强调。老人与子女之间到底该如何相处真的是个永恒不变的话题。
Pincent：
中美文化冲突、移民问题内容比《刮痧》更好，李安善于抓住人与人之间细腻微妙的情感细节，推手这个象征意象很好，总体还是太戏剧化了，除了两位老人之外的角色还有待丰满。
曲有误：
一开始就从儿媳的视角来展现东西方文化又或新旧理念的差异，两人都试图平衡这种差异却又都无法走出各自的舒适区，处在他们中间的儿子则更多处于失语的状态，前面儿媳与公公的相处方式倒也有一丝他人即地狱的味道。
野凡：
影片中展现的大多数矛盾其实和中西文化冲突没太大关系。儿媳妇和公公之间的矛盾即使是在中国，和中国儿媳妇之间一样会产生；鳏寡老人晚年的孤独、渴望与自我抗争也是东方人的思绪；与饭店老板之间的争执很明显是国与共偏见的对抗。
River：
相比家庭三部曲的后面两部，这一部无疑显得有些稚嫩，剧本的不足尤为明显，几乎就是国内稍好的家庭剧水平，插入过多意识形态的宣言也显得无趣，关于太极的所有段落失真得让人汗颜，不过由此带来的几分魔幻现实的幽默感倒是别有一番风味。
我们敏熙：
父亲的后现代生活。推得动人，推得了病痛，但推不动生活之苦。喜欢的不是讲苦痛历史和家长里短那些，而是公公儿媳之间尴尬的无声相处片段，很考验调度。剧本部分，核心点一是老无所依，二是赤色恐怖带来的伤疤，总体上就觉得很匠气，算是一篇优秀的范文创作。
法罗岛帝国皇后：
论探讨东西方文化冲突之尖锐，世上无几人可比肩李安，在东方文化中的折中和西方文化中的包容熏陶下形成价值观的李安审人审事又无法偏激刻薄，所以就有了电影中面对严肃问题的乐观态度，太极拳式的轻松化解对立矛盾，柔中带刚，四两拨千斤，“推手”二字便是如此。
kc512：
没有把东西方差异的题材拍成喜闹剧最后皆大欢喜就很impressive了，很多时候还有一种无可奈何甚至愤怒感，处理不好看起来会像在批判某一方。「把人拉过来再推出去」的推手也让我想起《回路》中「两个点碰撞在一起便会死亡，但离太远又会靠近」的电脑游戏，人与人相处的困境是创作者永远的母题。
我略知她一二：
初出茅庐的李安彼时还没有那么圆滑而中庸，影像风格冷峻粗砺，剧作文本生猛真挚，虽然还是讲中西方的差异，传统与现代的差异，老人与儿女的差异，但是到了最后为自己反而成了父亲，为别人而活反而成了儿女，而父亲年轻的时候何尝不也是这样，这种时空的对照在异国他乡反而显得魔幻主义且情趣横生。
飞檐：
一个作者由衷认同和热爱的某种事物，会出现在他大多数作品里。从他这第一部剧情长片开始甚至到《双子杀手》，很多部都能看到他热爱那些存在于中式传统文化里的形式和意识。推手有很强的道家的表达，好奇去查了一下，还真有人写过论文研究他电影里的道家美学。推手：舍己从人，无为而为，结合一个老人视角的文化差异、移民家庭和养老问题，有一个有型的关联。
chriseternity：
喜欢李安的电影，倒不是因为他有多少五花八门眼花缭乱的技法，而是在于他电影里总是拥有的那股子厚实的情感。这部《推手》开头直接让人眼前一亮，中西方文化的差异在几个动作之间便淋漓尽致地展现了出来，一针见血。后来随着情节的逐渐深入，这种矛盾中心变得越来越厚实，最终引发大爆发。不过后面的情节包括关于太极拳的内容描述让我感到有些哑然失笑，这就变得有点奇怪和牵强了，不过最后还引出了隔代之间的问题，便又是十分有趣的。
子夜无人：
现在回过头来再看李安是如何做东西方文化壁垒的文章，还是有一些设计非常独到：因为语言不通无法交流，所以干脆直接失语，开头近十分钟都完全没有台词地各行其是；公公在客厅看老港片的录像带里打打杀杀，外国媳妇在屋子里对着电脑永远呈现一个创作焦虑的时态噼啪打字，新一代的人连困境都是新的，老一代的人连娱乐都是旧的；一家四口吃饭，人人都有自己的心思，想指点江山的、想改变结构的、想装聋作哑的，连孩子都不在乎眼前的这顿饭，所以我们对于家庭仪式感的想象与实际情况究竟相差多大，已经不言自明。唯有在《推手》里，李安的情绪这样重这样愁苦、交锋激烈言辞恳切，而在之后的《喜宴》中他已经开始学会了豁达，更后来的其他作品里，他直接避开文化的交互、去讲纯种的东方或西方故事。许多人都喜欢他后来的平和冷静，而我更珍惜他最初的冲动。
#FIFF11#DAY6的无人知晓场刊评分稍后会为大家释出，请大家拭目以待了。
大概电影也是有保质期限的，很遗憾，看这部看得太晚了，要是几年前，大概是会喜欢的吧。现在只觉得太表面太公式化，后半段的处理尤其不好。
李安第一部剧情长片，就已经有了他一直以来最让人心动的温柔和细节。剧情方面或许有点把中国功夫太神话了，不过郎雄确实演得好。很多时候啊一家人的关系还真不是绑在一起就能解决的，当然推手的概念用进来不错啊。李安的儿子从小就像东南亚人。。。=__=
天下之大，何处养老
这部能看到李安的工整和匠气。我开始理解李安为什么说“王家卫是天才，我最多算人才”，那种天纵激情自由不羁，超越时代和文化界限的电光火石，在李安那里是《饮食男女》《断背山》的灵光乍现，但在王家卫的作品中，哪怕是最差的作品，这种光芒也都俯拾皆是。
饮食男女讲中华传统膳食，推手讲中国太极。李安这手文化牌打得好。儿子太娘，儿媳太傲娇，女一号老来骚，郎雄一人演技压全场。
影片仿佛太极推手一般，缓缓而来，却暗含内劲，把我的一份心情狠狠朝感动推去。中国式的亲情，中美间的文化冲突展示得很尖锐。除中国城餐馆那段打中国流氓、美国警察比较不喜欢，其余十分满意。
朗雄演的当然是好的，而且并没有去一味美化这样一个人物，我想真实生活中老朱应该是善良但有点迂腐、烦人的老人家，印象最深的是他请求再多一次机会洗碗，然后咽不下去饭的僵硬表情。而全片印象最深的倒是儿子的两次暴发，一次对小孩子说，“你比爷爷、妈妈都会照顾爸爸”，一次是监狱中的痛哭，还有别的办法吗？
（9/10）虽然很多人说这片是中美文化冲突，可我看到的却和文化冲突没有一点关系，这是两代人之间代沟。父辈对后辈的事不好奇，只想子孙遵循以往；后辈对父辈的事也许好奇，但好奇中会带着厌恶……郎雄只是没有长得一张小白脸，但他的演技可以完爆绝大部分当红炸子鸡。
首先我相信这部片子绝大部分外国人是看不懂的…甚至是新生代的华人……<推手>是李安父亲三部曲中感情最为复杂也最为原始的一部，它有着<冰风暴>般的暗流与涌动，结局与Mike Leigh的<又一年>有着本质的共通。这是父亲三部曲中唯一的悲剧。【观影的时候请勿过于纠结情节的刻意……这可是91年的老片子啊！
若是郎雄没有去世，不知道还会和李安合作出多少好故事。
挺牵强的情节
那您...慢走，那您忙去
就像老朱一样，住在美国的感觉就是周围永远都是无聊的客气。简直想大哭一场。
【其实家庭生活就像是打太极拳，讲究借力用力，以柔克刚。】看了李安的家庭三部曲，才发现李安才是真正的太极拳大师，对中外生活差异下的家庭琐碎刻画的淋漓尽致，故事如秋日落叶漂浮着的小河流水，虽波澜不惊，却凄凄惨惨戚戚，有点人生的无奈和悲伤。
看的太心酸，李安自己写的剧本，那心理年龄得多老才能拍的这么丝丝入扣。郎雄演技太好，王莱气场也很赞，这种矛盾冲突还是中国人自己看感觉深刻啊
五千年的文化传承到一双手上，还是打不过生活这个对手。
至此终于把李安的家庭三部曲看完，最醇熟的自然还是饮食男女，其次是喜宴，最后是推手，原因在于后者太露，讲中国文化精髓在于含蓄吧，若太急于表现冲突则显得功利心太强了。
首先我不明白为什么豆瓣把这一部电影归为喜剧。李安，真的把人性看得太透彻了。感觉很多时候，其实人没活明白，不知道一直每天念叨着的努力过明天就会等得到的美好日子，有多么不实在。身边这样的例子一点都不少。家庭原来就是本难念的经，但是没有人付得起不去念不去用心经营的代价。
老爷子若没有一技傍身该如何是好……
晚年惟好静，万事不关心。 自顾无长策，空知返旧林。松风吹解带，山月照弹琴。 君问穷通理，渔歌入浦深。