木屐树

剧情片其它1978

主演:Luigi Ornaghi  Francesca Moriggi  Omar Brignoli  Antonio Ferrari  Teresa Brescianini  

导演:埃曼诺·奥尔米

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更新时间:2023-07-24 02:52

详细剧情

  本片描写了十九世纪末期,意大利北部贫穷困苦的农村中好几户农家生活的点滴,由很多个小故事组成。其中的一段叙述一位佃农的儿子去学校读书,对当时这个地方的人而言,读书是件很不容易的事情,家长不懂得受教育的意义与好处,不愿意送孩子去读书,神父多次劝告下家长方才这样做的。这些家庭还需要在生活上加倍省吃俭用来供这些孩子们读书。一个佃农的孩子在读书回来时,鞋子坏了,父亲就砍了一颗树,连夜制成了一双木鞋。地主知道了这事之后,就把这户佃农赶了出去。  影片讲述了3个农夫同在一个东家干活的故事,尤其要强调的是各个家庭成员与他们邻居的关系。意大利导演艾玛诺·欧密以其敏锐的能力把一些非专业演员安排在此片做主演,历时12个月。这部影片就影像风格来说几乎是一部纪录片,不同的只是由演员来表演,是生活流电影的名作。重现19世纪意大利佃农生活,优美动人。此片因其精彩的表演和感人的情节荣获1978年戛纳电影节最佳影片金棕榈大奖、1979年恺撒电影节最佳外语片奖等十多项国际性电影大奖。  这部影片就影像风格来说几乎是一部纪录片,不同的只是由演员来表演,是生活流电影的名作。荣获第31届戛纳电影节最佳影片金棕榈奖。

 长篇影评

 1 ) 日常事件中彰显出群体关系

几个农民住户一起合住在农场中,他们的生活朴素而单纯,将无法抚养的孩子送到抚养院,一个男孩对女孩的追求(两人终成眷属),不同家庭合力杀了一头猪,将早熟的番茄拿到市场中去卖等等,诸如此类的日常事件无处不在地彰显农场中人们淳朴的关系。它有一个略显悲伤的结尾,一位父亲因为砍掉了农场的一棵树给儿子做木屐鞋而被农场主赶出了这里。画面音乐委婉优美,偶尔的喧闹后必有更深入的宁静。因为人际关系是影片想要展现的主题,所以没有绝对的主角,宗教元素虽没有刻意强调,但在故事中多次出现,而它也的确为农民们的生活带来慰籍与希望。

 2 ) 故事在时间中诉说

故事在时间中诉说

残杀与反抗在时间调和。

爱情与嫉妒在时间中思考。

男人与女人在时间中死亡。

他蹲在那里专心致志的玩游戏,之后起身去吃饭,饭是妈妈做的,他狼吞虎咽的吃。时间与美好让他度过无忧无虑的童年。
他虚弱,他奋斗,他为爱痴狂……

 3 ) 农事诗

将近三个小时的电影,的确有点熬不住。还好的是,影片节奏轻快,像流水一样,看似平铺直叙,却充满诗意。据阿城的爆料,该片摄影就是导演自己,而且演员都是群众演员,真不容易啊。令我好奇的是,那些农事场景,竟然和我记忆里的那样相像,比如剥玉米的时候。农民的快乐,再简单不过了。趁着大雪夜,把收集来的鸡粪埋在土地里,这样就能供给种子一些温暖,来年可以比别人家的快点成熟。我们不难发现,农事是一个异常琐碎的诸多场景,它没有什么情节,更没有什么矛盾冲突。所以,导演在处理这个电影的时候,须得解决两件事情:1,找到一个结束的位置;2,打开农事的看似不可能的全景。对于第一件事,很显然,如果导演不给影像设置一个有始有终的线索,那么电影何止要三个小时,简直可以无限制的拍摄下去。在影片中,导演选择了明勒克上学这件事,作为电影的一个叙事学意义上的线索。而第二件事,打开农事的看似不可能的全景,就好比保罗·德曼借用自黑格尔却又注入新含义的”寓意“。用德里达的话说,寓意就是一种非历史性的叙事,所以它更接近寓言,但比寓言更加平白。通过琐碎的,同时不失稳固凝聚的影像,导演将自己的摄影,变成一种不可完成之摄影,所以我并不觉得,这部电影表达了控诉,恰恰相反,它表达的是一种比控诉比反抗更加有力更加丰富,也更加厚重的力量。如此之力量,源自一种寓意的叙事,来自一种不可能的可能性(它既不为暴力利用,也不为反暴力利用)。它是一首农事之诗。

 4 ) 永恒人性的诗意

      目前为止,《木屐树》是我看过的唯一一部奥尔米的作品。对奥尔米了解极少,尽管在网上查过他的资料,仍然无法拼凑出清晰的形象。很想知道到底是什么原因,促使一个出生于二十世纪三十年代的人,选择去拍摄一部关于十九世纪末乡村生活的电影。何况又能拍得如此丰富真实,仿佛片中的故事就发生在此时此刻,而片中的那些人就是我们的邻居。整部影片三个小时看下来,哪怕是属于不同的国家,成长于不同的环境,仍会发自内心的感到亲切,如同一场催眠,轻柔的唤起人们前世熟悉的记忆。或许电影是一种更为直观的方式,向人们证明人类有着共通的悲喜,我们的相似之处远远超过相异,因此本该彼此懂得,相待如亲人。
   
      贫困是片中所有家庭面对的最大难题,艰辛的劳作与虔诚的信仰,都无法使他们的生活在物质层面有真正的改善,每个家庭都在挣扎中维持,有时只需要一个小小的意外,就足以使生活失去既有的安宁。面对现实人们是无力的,每个人都在隐忍,以至你在他们的脸上见不到明显的哀痛,或许只能在他们对信仰的热情中才能一窥人们的无助。的确,马克思说的是对的,宗教是人民的鸦片,可在这样的环境中,要求人以所谓的“阶级意识”反抗被剥削的现状,这是对人性的苛责。对生长在这样环境中的人,理性有可能带来足够的安慰吗?那些揭竿而起的革命者,大多数是并无家人孩子的年轻人,或者是衣食无忧的理想主义绅士。像片中小男孩的父亲一样的一家之主,如何可能抛下柔弱的孩子和妻子,去反抗地主对他的驱逐?对于一个这样被迫隐忍的人,在当时的环境下,除了美好天堂的梦,还有什么能够安抚他的心。
    
      年轻的时总觉得一个社会如果缺乏公正,没有给人足够的自由去探求更好的生活,就当然是糟糕的,可年纪大一些了才慢慢意识到,如果这个社会真的那么缺乏可取之处,它也不可能稳定维持。总会有一些微妙的细节,缓解着不可承受之重。在片中十九世纪末的意大利乡村,这种对紧张关系的缓冲,一方面是通过乡村生活的传统社交得到实现,比如伴着歌声的共同劳作,晚间聚会的故事。而宗教信仰作为另一个途径,则显得更加重要,每周日的礼拜对人们形成了道德上的约束,教会对信众个人生活的介入,也为无助的人们提供了一张保护伞。虽未必总能给予足够的支撑,至少会让人们多一种选择。不可否认,以今天的眼光去看这样的安慰太过脆弱,但在当年大多数人都未受教育,且多赖土地为生的情况下,这种看似过于封闭的形式,也不失为一种更行之有效的出路。反过来看,整个二十世纪一波未平一波又起的以反抗剥削为名的“革命”,也正是传统逐渐消失,信仰逐渐多元化的必然结果。事实上导演对这一趋势已在片中做了多处暗示,从集市上演讲的知识分子,到新婚夫妻去米兰路上看到的浮烟,再到米兰街头倏忽而至的骑兵队。改变已在发生,曾经的淳朴懵懂,终将化为一曲挽歌,被怀念,但不可复得。

      当然也有一些部分永远不会变。比如孩子的纯真笑脸,爷爷的开朗乐观,母亲的坚忍,夫妻间的体谅,年轻人暧昧又温暖的爱,以及对无助的乞丐和婴儿的慷慨。一百年前的人以这样的态度生活,一百年后,很多人的感情模式仍然如此。虽然获得了更先进的技术,有了更丰富的物质和精神,甚至也有了更多的“人权”和“自由”,可人们最终需要的从未因此改变。作为社会性的动物,人最渴望的始终是能够提供充分安全感的社会关系,而回望整个二十世纪的历史,各种人为设定的“民族”或“阶级”的对立,虽以进步为名,却恰恰是对人们彼此间亲近感的刻意扭曲甚至摧毁。迷茫与焦虑作为所谓的“现代病”,其根源就是这种罔顾人性的舍本逐末。而奥尔米是否在试图通过这部电影,对当代进行一种含蓄的反思,并暗示真正的出路所在?

      我不敢确定。但我愿相信如此。

 5 ) [Last Film I Watched] The Tree of Wooden Clogs (1978) 7.9/10

A Palme d’Or recipient for Italian filmmaker Ermanno Olmi for his humanist depiction of the agrarian life in Bergamo, Lombardy, near the turn of the 20th century, THE TREE OF WOODEN CLOGS, is a 3-hour essayistic pastoral only betrays its political agency in the downbeat coda. Four households living in a farmhouse and their quotidian tenor of lives are peeped through Olmi’s perceptive but dispassionate lens, a pseudo-documentary employing non-actors to uphold the performance as natural as possible (resultantly, reduction of expression is its knock-on effect), perfectly re-enacts a verisimilitude of reality regarding his parents’ generation concretely imprinted in Olmi’s mind. The families are all sharecroppers and don’t own an inch of the land where they are toiling,and receive meager income from the landlord predicated on the productivity. To today’s eyes, the film’s nostalgic atmosphere (copiously purveyed by organistFernando Germani’s lyrical rendering of Bach’s oeuvre), authentic loci and primitive means of life are quite at a remove, but what matters the most (and strikes home) is Olmi’s unqualified benevolence towards his subjects, his utmost reverence to humanity flickering through the successive occurrences at once trivial and vital, temporal and sacred, a high note arrives in the pig-butchering sequence where that poor critter’s wail reverberates in viewer’s head long after its life force is severed, we are forced to see something unsavory on which we are all inclined to turn a blind eye. Piety, is ensconced in the forefront here, the film opens with a scene in church, where a priest persuades an illiterate peasant that his son is smart enough to go to a proper school (at a time when basic education is still a privilege);a widow with six children is granted with a "miracle" when her livestock is given a death warrant from the vet; a pair of newlyweds gets married in the church on an early morning, visits a convent later and brings back to home a foundling, this segment temporarily dislocates us from the parochial milieu and offers a glance of a bigger picture (commotion and conflicts are hinted), however transient it is. But conspicuously the film has less ambition in highlighting human follies, a country fair is presented, an episode of an inane farmer hiding a golden coin inside a horse’s hoof is the closest thing we can get.

A revered ethnographic infotainment permeated with bucolic sublimity, THE TREE OF WOODEN CLOGS - its title referring to the occasion of the harsh punishment received by one of the households in the end, has its own incontrovertible artistic integrity and a rarefied stature matched by few peers, but there is a smattering of monotony and inflexibility is extruded out ofits unyielding aesthetic tenet, which may have done a disservice to itself, not least considering its epic length. referential point: Vojtech Jasný’s ALL MY COMPATRIOTS (1969, 7.9/10)

 6 ) 尽管很久远但是仍旧有共鸣

如果你喜欢历史,这种电影肯定能看的进去,看的历史书肯定没这电影拍的细节,在那个久远的年代所有国家都是一样的,没有电没有工业,泥泞的道路,河边洗衣服,苍蝇到处飞,前几天看毛姆的中国游记,看到当时中国的惨状,文字里很多优越感,有什么可优越的,欧洲一样从战争苦难解放过来的呀。回过来说电影的共鸣之处:1小丑杂技旋转木马动物秀是节日还是集市庙会?我的童年里有这些,每年春节初九期盼庙会到来。2白天撇棒子晚上剥皮在晒干,在用手摇玉米机弄出来玉米粒,在早点是用改锥杵下来。3见过收稻草的,也在稻草堆里打过滚儿,哈哈大队里有马圈,还坐过马车,后来才有的拖拉机。4,小时候家里没暖气就是蜂窝煤了,冬天也是守着炉子烤花生烤玉米烤粉条(最早的膨化食品),也在秋冬之际去梨树地里跟着叔叔还是爸爸捡过树枝,冬天偶尔烧柴用,比如老妈蒸包子烧柴出来的味道就是鲜美,那会一次能吃五个包子,笑死。5单轮推车,这个我家也有,一直有,用处太大了,村里之前没有特定共用垃圾桶,需要推车推到村口特定垃圾堆。6,我家养过鸡,去鸡窝里捡鸡蛋在自然不过,见我老爸杀过一只鸡,也是从脑袋开始。7,我们村集体所有制,替我妈去地里那些镰刀干过活儿,哈哈当然我这从小干活就利索,比他们干的也不慢。8,不同点,我上学放学有邻居有发小,我妈说我,每天哼着歌就回来了。。抱歉,我的童年相对快乐自由美好,有电了,偶尔也点蜡,天天有免费自来水,有吃有喝,老爸有手艺有班上,老妈村里工厂,过年才有新衣服,那会过年真的开心知足,所以看到他们在共鸣的同时,无比的痛苦,15岁就变成了工具人,孩子们太懂事了,为啥我小时候都是跟姐姐弟弟打架呢。里面最动情的属:我宁愿在工厂天天加班多挣点,也要跟我的兄弟姐妹一起生活。

尽管现代社会科技的发展带来了方便,不用做饭,点快餐,农业摆脱了人工,各种行业都有机器生产,牛奶鸡蛋送货上门,飞机几个小时就到另外城市,老师讲课都不黑板写字了,直接PPT~我侄女说,老师懒得多写一个字,艾玛,我小学可是就跟老师黑板练就的一手好字呀…我想说啥来着,尽管发展快,带来了高效率,高方便,每天穿漂亮衣服,你仍旧摆脱不了,变成了资本家的螺丝钉…你仍旧不知道为了什么每天劳作到很晚,你的思想跟电影里没有什么可进步的,你让现在刚结婚的年轻人,领个孩子试试??如果你有四个妹妹,家里没有爸爸,困苦不堪,现在的你是不是非常乐意有人收走两个??

调侃自己而已,没有共鸣的也别对号入座啦…

 短评

#修复版 奥尔米这部看似和之前的工作、米兰心事不太一样,三小时大都是描绘意大利几家贫农的普通生活,但最后15分钟超强有力的收尾完全展现了导演的阶级立场:地主可以几乎全片不出现,但他们就是无形的手。几棵树对他们来说不值一文,却成为重罚的借口,还可以恐吓其他农民... 心碎、震怒

2分钟前
  • 米粒
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把村民们拍得那么一点也不露马脚流畅自然大概挺难的,村里的生活我看得有滋有味的,真的没睡,总觉得意大利某些地方建筑与我朝谜之相似。20170623@周五游人如织的奇遇书店

4分钟前
  • 深夜声噎
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魔都电影节第一弹,这是一部非常安静的电影,安静得可以听到影厅里此起彼伏的鼾声💤

6分钟前
  • 朱熠
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涓涓细流般的叙事,每一个生活场景又都像是油画般(摄影超一流),处处是美和忧愁。爱这些坚强和善的人们;他们生活却又那么不堪一击。

7分钟前
  • shu
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78年的金棕榈奖,3小时长。太过生活流,类似纪录片,又跟我的生活离得太远,老实说我有点吃不消。导师说当时在电影资料馆念书,放映木屐树,教室最初还有许多人,放映途中不断有人离开,最后只剩下7人,电影结束,小男孩在荧幕上微笑,导师与另外6人也相视一笑,缓缓走出资料馆放映厅。

9分钟前
  • 林||我们谈什么都像谈死!
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那片暗黄色的玉米地,那夜晚围在一起剥玉米的人们,那打碎的玉米粒,宰杀的猪与鹅,那个村庄里发生的一切故事,我都在过往的岁月里看到过和经历过,这是一种多么独特的让人感同身受的观影体验啊。

13分钟前
  • 方枪枪
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老爹非常喜欢,连看了两遍。这是一部非常扎实的电影,值得细细地品味。拍这种片子,没有非凡的自信是不行的。导演集编导摄剪于一身,可见他的决心。不过这种慢悠悠的节奏不太适合中午看,我两次看都小睡了一会,醒来时,老爹把棉袄披在我身上。

18分钟前
  • cream.cx
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重温!欧米这部安静、悲悯的作品充满了生活的力量,细小的碎片化的场景分割组成了一部关于土地与生命的宏大诗篇,轻巧又沉重,影片中多次重点表现新生命的诞生(人、动物、植物)犹如时间的轮回般生生不息,导演敏锐地抓住了社会变革的时代风貌,如旁观者般带领观众回望了一个世纪的沧桑

21分钟前
  • 幽灵不会哭
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散文电影的最高杰作,每一幕都是印象派油画质地,田野有微风过耳的清癯,土壤被翻开后的颜色,林子有鸟在据守发呆,炊烟味道,草木气息,光线昏暗的屋子刚刚能看清人脸,像回到8、90年代的故乡,孩童们不知疲倦地打闹嬉戏,大人们永远在起起伏伏劳作,一天、一月、一年过去,那些树,那些河一直没老。

24分钟前
  • 内陆飞鱼
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三个农民的家庭的点滴日常,生活虽苦但依然有心中的信仰在支撑着,邻里之间的温情,细水长流。精简一点我会更喜欢。

25分钟前
  • runtime-err0r
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生流不息。冬有雪夏有绿地有暖天有雨。物有归属人有流离,晨有雾月有星。牛棚藏欢笑马蹄失金币。孩童要上学玩闹又嬉戏;青年要结婚夜埂求爱你。路有士兵和游行堂有颂歌和静谧。贫来祈祷和努力,生是恩赐和好奇加上驱魔和革新。怅然若失,笑与哭泣。西红柿和鸡粪,童谣和火炉壁;热汤在锅里,钟声会响起

27分钟前
  • ZLY
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大量俯视,大量bach。Olmi的信仰比任何一位新现实主义前辈都要强。总觉得小夫妇去米兰那一段消解了乡愁,也让片子有点失衡。王兵的《三姊妹》在这方面比较有自觉。

32分钟前
  • Lies and lies
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观看《木屐树》时最常联想到的就是同获得金棕榈奖的1987年的《征服者佩尔》,不过后者是单个主线人物佩尔将故事串联起来,情节性也比较强;而《木屐树》更像部几个家庭困苦生活真实写照的纪录片,略显沉闷。……观影增加了记忆、见识…的同时,也唤醒很多美好(童年)回忆,这是我喜欢的一种观影享受。

33分钟前
  • Panda的影音
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感觉之所以能拍出农民自然劳作中朴素的神性是来自这些技巧:连贯性的去戏剧化的动作序列、排除中心角色、繁复的环境声音设计、以中远景为主的取景、排除了创作者个人的价值观判断。新婚夫妻河上行舟那场戏真正具有电影化的无上美感。无愧于意大利电影黄金年代的收官之作。牛逼到炸裂。

35分钟前
  • LOOK
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無比寫實與克制,現實主義代表吧,前面都是濃濃的愛,後面卻給予這個結尾,對比衝擊力度其實不小哎,喜歡這位被趕走的父親,最有愛,雖然重男輕女,電影厲害在其紀錄性和故事性相融合,一部厚厚的社會學教科書,喜歡這種溫厚的批判性。

40分钟前
  • 五顆星球長
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特别喜欢那个口音很重的中年人……似乎可以印证卡尔维诺的话:“我们(所谓新现实作家)都太明白重要的是旋律不是歌词;我们这些内容主义者比所有形式主义者都更执著于形式,我们这些客观的人比一切抒情诗人都要多情。”

45分钟前
  • 重生之我是兔狲
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生命宛如幽静长河,生生不息,四季轮回,天道恒常,满溢在如油画般的镜头中;调子虽安静朴素,光线、色调、构图都非常精致,视听语言相当丰富;蕴含宗教悲天悯人之意,一曲土地的赞歌,一首乡村的史诗;最美当数木鞋、婴儿和婚礼,“去寻找天堂中的爱人,天堂在我们彼此的爱意中诞生”。

48分钟前
  • 欢乐分裂
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意大利新现实主义复兴之作,比德·西卡导演的作品更添一份诗意。三小时零散情节里用灰暗的色调客观反映了意大利贫苦佃农的真实生活和悲惨遭遇,没有强烈的情绪,只有偏远地区人们单纯而古老的农业活动和些许现代文明。分明是一串忧郁的简单故事,却只有少量的音乐来渲染,而镜头总是最朴素和诚实。

53分钟前
  • 小易甫
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3小时伪剧情片,老太太的裹脚布。导演堪称意大利版王兵,比王兵强的是电影语言更去纪录片化而已。只是用几段巴赫远不能加深冲突和宿命感。生活流意识流不代表完全没有起伏。地主孩子弹的土耳其有错音,炫技部分跳过去不弹,这地主也就是一土豪的水准。

54分钟前
  • 小A
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明明是贫穷底层农民的四季伦常,可泪腺完全无法控制,教堂钟声与管风琴里的典雅画卷,感叹意大利电影,拍上层波澜开阖如豹,拍下层照样浩气盖山河,领教何为真正的普通人的史诗,那年落在《都柏林人》的雪花,也落在小马驹,落在兔舍,落在不属于他们却挚爱的土地,落在一无所有却更接近上帝的灵魂之上

58分钟前
  • 甘草披萨
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