海洋之城

一部成功的电视剧，要么靠题材赢得市场，要么靠故事赢得观众，只有题材和故事兼顾才能成为精品。作为亚洲首部以邮轮文化为背景的温暖现实题材国产剧《海洋之城》正在热播，无论从收视率，还是话题热度都持续高涨，它以世界邮轮首位华人船长的诞生为线索，多角度揭秘邮轮行业的神秘面纱，这在国产剧是一次全新的尝试。“移动的地球村”以旅行团中形形色色的游客勾勒出人生百态，以邮轮业的现状浓缩出当今世界的图景。

每一个人都向往蔚蓝的大海，每一个人都梦想着乘着邮轮去旅行，“海洋号”是一艘邮轮，更是一个浓缩的“小社会”，不同阶级、不同职业、不同年龄、不同机遇的人在邮轮上上演着各自的故事。有为梦想拼搏的高级海员；有乐观善良的萌新导游；有为航海事业奉献一生的三口之家；有陷入财政困境的公司老板；有遭遇婚姻危机的都市白领；有享受生活乐趣的老年夫妻；有完成患病孩子梦想的父母；有新婚度蜜月的情侣；有遭遇人生困境的舞者；还有带着学生家长散心的高中减压团……这艘邮轮承载着无数人的喜怒哀乐、悲欢离合。电视剧之所以能引发广泛关注，归根结底是剧中的每一个人物形象都丰满立体、有血有肉，邮轮虽然高级，但剧情和人物没有飘而是无比的接地气，让观众有代入感。一方面展现行业特质，另一方面还能充满人间烟火，两者兼得这是《海洋之城》之所以成功的根本。

剧集已过大半，市场反馈空前。作为一部以邮轮为背景的电视剧，《海洋之城》展现出了其行业剧的专业特质。比如船上海事部门的亚洲人才考核的严密机制，选拔标准与严格要求均符合真实考核；邮轮上必不可少的船长晚宴，尽管不能在剧中的每一趟航程中完整呈现，但其与剧中人物故事紧密结合，选取了最具代表性的一次宴会；新船长海瑟薇刚上船时轻松化解奥尔森刁难的技术难题，在艾伦操作失误让邮轮遇到险境时，她也能力挽狂澜，高超的技术展现了其作为国际上层层选拔出的精英的专业性和沉稳性等等。整部剧对于邮轮行业细节的还原度与真实度，都显现出该剧在行业领域的专业表达和艺术处理，也彰显了剧组自身的匠心和诚意。

该剧在故事的设置上有大量兼具人性光辉和温度的内容呈现。见证姜爷爷胡奶奶爱情的丁凯，保持着善良和乐于助人的本心，为他们补办婚礼弥补当年的遗憾；初出社会的天悦碰壁不断，却始终开朗乐观；与丁凯是竞争对手的王子洋在阶段考评中的关键一票，保住了丁凯的行政大副职位，在私人情感面前他选择了正义和顾全大局；原本虚荣的网红主播梁颖姗，经历了“毁容”困境后卸掉浮华伪装，最终找回自信，与自己和解；有着丈夫出海事故“心理阴影”的丁妈妈，在与儿子敞开心扉后选择理解并支持儿子的人生选择；看着吊儿郎当极不靠谱的后厨方强，却在生死关头显现出舍己救人的英勇品格；刚刚失去至亲的方大卫，忍住悲伤继续在工作岗位上满面春风主持节目，展现出自己的职业素养........这些充斥着温情与温度的故事，不断带给观众泪点与感动，切合了该剧“百味人生”的主题。

此外，在宏观视野上，该剧处处彰显着开阔的国际视野和国际格局。电视剧一方面通过男主丁凯个人的努力随着职位的提升而逐渐让外国人对华人的误解逐渐改善，另一方面通过邮轮上的故事讲的是我们进入世界、融入世界的过程，虽然我们还在路上，虽然华人世界被认可不容易，但是我们始终大踏步地行走在路上，这就是一种进步，一种自信。

任何精品都来之不易，《海洋之城》从创意到拍摄,一部剧打磨4年,剧中几乎所有主要人物都有原型,所有大事件都是由真实发生的故事改编,形形色色的故事最终呈现在了世界第二大游轮、吨位6倍于泰坦尼克号的大游轮上，所有的场景都是海上实景拍摄，在海内外总拍摄期共124天,海上参演人员近400人次, 1比1还原的驾驶舱令邮轮专家都叹为观止，正是这样的苛刻，这样的严谨才造就了《海洋之城》的品质。

品质源自初心，遵从初心才是打造精品的保证。《海洋之城》带给你新鲜的同时依然能让你感动，就是它成功的根本。剧情仍在继续，精彩与感动正在上演，继续追就完了。

一直看到天悦上法庭，虽然前面有很多剧情就像是无厘头的强制插入，跟以前电视剧中插播广告一样。

可在法庭那一句“都是我的错”，紧跟原告律师和法官的反应就是几个小孩过家家玩游戏，法庭是一个很严肃的东西，不是天悦自我救赎的天堂，更何况是不计后果拉人垫背的救赎，法庭是讲证据地方，不是有错没错自己决定，事故报告在发生地早就处理完了，谁是谁非也很清楚，车队是不是外包也不是重点，这些法律都有明文规定。

就算内心受再大的伤害，为了救赎自己，在法庭就可以为所欲为，这是对原被告双方和法庭对不尊重，对岛国的执法也不尊重。。法庭是陈述事实的地方，是非对错有法官宣判。要救赎自己，可以自己私下去做，没必要在法庭上不计后果主观臆断。一个成年人逻辑就这样被编剧和导演给毁了

文｜宝华（珞思影视研究组）

“这部剧居然真的是在邮轮上拍的！题材给人一种新颖的感觉，故事开篇就十分高能，品品张翰潜水救人的海上动作戏，拍摄时想必也是难度系数很高！”

3月23日起，由陈昆晖执导，张翰、王丽坤领衔主演的《海洋之城》在江苏卫视幸福剧场正式开播，“邮轮大副”丁凯（张翰 饰）携手“萌新领队”天悦（王丽坤 饰）开启乘风破浪的海上旅程。浓缩在“移动地球村”上的众生百态、悲欢离合，随着“海洋号”的扬帆启航，逐一向我们展开。

作为首部以邮轮文化为背景的电视剧，《海洋之城》自开播以来以题材的稀缺性和场景的独特性，迅速吸引了一大批观众。在职场、爱情双线并行的情节之外，它很容易让人联想到《泰坦尼克号》《哈尔的移动城堡》等主要在限定空间内展开叙事的影视作品，而中外文化的多元碰撞，尤其是以世界邮轮首位华人船长（有真实人物原型）的诞生为线索的成长主题，则又赋予了这部作品极为开阔的梦想格局。

向海图新，让《海洋之城》有效填补了行业空白，并成功激发了无数观众想要跟随剧情挺进深蓝的愿望。

导演陈昆晖表示：“爱情、亲情、友情是一部剧的软实力，我希望通过一座‘城’里的悲欢离合，让观众感受到真善美，感受到我们的《海洋之城》不仅是爱之船，也是梦之船！”

一船一世界

在“移动地球村”见证梦想成长，浓缩人间百态

长期以来，华人在国际邮轮上一直都不被重用，但在《海洋之城》中，男主丁凯凭借着自己出色的业务素养和独特的人格魅力，打消种种质疑，一路向上成长。

已经播出的剧情，陆续呈现了丁凯在行政大副考核、例行安全检查以及海上搜救等过程中遭遇的“有色眼镜”，但在种种质疑、排挤和不解之下，他一次次努力完成任务，展示出极强的性格韧性。按照张翰的话说：“丁凯真的是一个可以感动中国的人，他所做的所有事情，我都有被打动到，这也是我愿意去诠释这个角色的原因。”

《海洋之城》在剧情上采取了“鱼骨结构”，即由较粗的“鱼脊”和较细的“鱼刺”组成：“鱼脊”代表的贯穿剧集始终的主线，讲述邮轮上的中国职员在国际化职场背景下的故事；“鱼刺”代表穿插在剧集中的多条辅线，是每个航次登船的新游客带来的阶段性故事。

如果说丁凯的个人成长颇有英雄主义的色彩，那么承载着6000余名游客和工作人员的超级邮轮则像是一个行走的地球村和微缩的小社会，集合了世间百态，邮轮所见证的，是各色人等的热爱与梦想、泪水与欢笑。

讲述中国故事的载体很多，为什么要选择一艘邮轮？

陈昆晖表示，《海洋之城》源于一颗梦想的种子。“我小时候看过一部电视剧《梦之船》，这部剧以邮轮为载体呈现了上世纪70年代末期人们的生活和经济的发展变化。到了上世纪90年代末，我目睹了我们的发展，始终期待有一天也能用邮轮这个题材来展现当下的生活。”

邮轮2006年正式进入中国，并在短短数年内实现高速发展。如今，中国已是全球第二大邮轮市场，也是亚太区邮轮产业增长的重要引擎。当看到每年有数以百万计的中国游客登上邮轮，陈昆晖感到心里的那粒种子等来了破土的时机。

如观众所见，在《海洋之城》的这艘邮轮上，有为梦想拼搏的高级海员、乐观善良的萌新导游、为航海事业奉献一生的三口之家，也有陷入财政困境的公司老板、遭遇婚姻危机的都市白领、共度蜜月的新婚情侣、享受生活的老年夫妻、完成患病孩子梦想的父母……剧中的人物鲜活、立体，充满了人间烟火气和现实代入感。

挑战“不可能”

用诚意敲开与跨国公司合作的大门

《海洋之城》开播以后，许多观众难以相信自己的眼睛：“这是棚内拍摄再加后期特效吗？看起来也太真实了，但如果是实景拍摄，这难度得有多大？”

事实上，多数人都不敢相信。张翰坦言，在接到邀约时，他先后婉拒了两次，因为在当时的电视剧行业，《海洋之城》是个乍看起来不可能完成的任务。

据陈昆晖介绍：“我们的筹备不是从故事开始的，而是要先解决这件事有没有做成的可能性。因为我们想的是要做就要实景拍摄，绝不能像《梦之船》那样搭景制作，因为时代发展了，观众的要求也高了。但是，当代邮轮都是吨位数倍于当年泰坦尼克号的巨轮，运营者又都是跨国公司，邮轮因为停靠成本太高，从来都没有一部在船上实拍主要故事的影视作品，有些作品上船拍摄一周已是极限，做一部以此为背景的电视剧，创作周期这么长，真能完成吗？”

怀着一颗“平地起高楼”的信念，总制作人陈励开始了敲开跨国公司合作之门的艰难之旅，一件听起来很不靠谱的事，她却做得锲而不舍。从2014年通过发邮件与各公司阐述意图，到2015年得到世界邮轮行业里华人顶级专家的支持，这部剧才真正进入上船采风和剧本创作。这中间若不是足够的坚持和笃定，可能早就放弃了。

到了剧本筹备阶段，因为题材的特殊性和内容的广泛性，全剧由老中青生活背景互补的编剧团队日夜奋战，数易其稿。

“我们做《海洋之城》，是想通过一滴水来映照世界。我们在创作上不做什么是非常清晰的，第一不做单纯的职场剧，但职场部分要有行业的揭密性；第二不做爱情偶像剧，因为只说两个人的爱情，不必兴师动众去拍邮轮；第三不做单元剧，因为要满足观众的追看性，需要有叙事主线”，陈昆晖兴奋地分享道：“采风给我们提供了大量的素材，如我们首个邮轮业华人船长的诞生就是在采风中发现的主线，我们的原型在我们第一次采风时他是大副，我们剧本完成时他是副船长，后来，他成为了几百年来世界邮轮业第一位华人船长，当在片场接到这个喜报的时候，我们都激动得泪流满面。他叫伍会民，他是国际职场中华人的骄傲。”

《海洋之城》在江苏卫视开播之际，得到了邮轮顶级专家、某跨国邮轮公司亚洲主席刘淄楠博士的发文认可。在他看来，这是个全新的、独一无二的题材，可以有广度和深度讲很好的故事，他说，自己特别喜欢在剧中担纲邮轮公司市场总监的陈安妮（张雅玫 饰）所说的一句台词：“十年前我想要邮轮改变中国，十年后我想要中国改变世界。”

六年磨一剑

历经波折，完成海上实景拍摄

六年磨一剑的《海洋之城》不是个容易驾驭的题材，因为邮轮是国际化行业，无论人物关系还是技术细节的拿捏，对编剧、导演、演员而言都是挑战。

2018年1 月4日，《海洋之城》在上海开机，全剧用亚洲第一大邮轮“海洋量子号”做剧中邮轮场景，前后历时124天，连续登上邮轮，完成了影视史上首次长达数月的海上实景拍摄，并转场上海、苏州、马赛、福冈、长崎等地，拍摄场景多达400余个，角色人物近200名。

从筹备到拍摄，整个过程也是历经波折：上船数月，每个航程都是出入境；转场数国，演员档期难以协调。这么多演员的调度，每个出入境行程只有5或7天，关系到与主角的配戏，如何安排？船上公共场所有游客时不能拍，游客下船时才能拍摄，如何保证完成？船只一个航程出去就无法再购买任何服化道，如何在航程前做到无一疏漏……困难每天都在接踵而至，这还不算晕船、风浪等情况，但所有创作人员克难攻关，啃下了一个个硬骨头。

张翰在邮轮上拍摄了45天，回忆起那段辛苦又特别的经历，他至今难忘：“最开始对于上船，我非常恐惧，做了很久的心理建设，45天我该怎么度过？但当我真正下船那一天，我感觉好失落。我问过戏里很多演员，大家都是类似的感受。那些天，我们就是在船上工作的人员，那个感觉胜过表演。拍摄之前，我们专门了解了邮轮船员们的状态，感受到了他们的不易，他们真的是用青春和生命在守护着所有人的安全和快乐。有一场戏我挺难忘的，我们的船长要退休了，他的台词是：我的航程结束了，你们的航程才刚刚开始，那一刻，我浑身的鸡皮疙瘩都起来了，这是一种精神的传承、生命的延续。在拍摄过程中，我们所有的创作人员就像剥开果实一样，每剥开一层，都会看到不一样的惊喜和感动。”

《海洋之城》用“梦之船”承载了丁凯和天悦的成长梦，承载了众多旅客的远行梦，也承载了一群影视匠人用创新精品和世界对话的文化梦。这样美好而满怀信念的梦，值得被肯定和祝福，更值得被更多人看见。

这部电视剧是江苏卫视前不久上映的，还是朋友推荐而来。剧中引人瞩目就是男主角张翰，这出道一来这是第一次看见他的出彩的演技。脸上不再有青春气息，反而多了沉稳和干练。这个已经三十六岁步入中年的男人已经有了岁月痕迹。他第一次出镜还是在十一年前《一起来看流星雨》中那个霸道傲娇的慕容云海。我和所有粉丝一样也曾兴奋过，这个男孩子那么帅啊我要是站在她身边多好啊。而在这部电视剧中我看着这个有点冷酷表情，内心的细腻的丁凯的优秀，他曾问天悦你是学霸啊。对！高考多少分？面前的天悦说我610，而丁凯只是淡然一笑我703，很明显这个数字是无论在任何学校都是学霸。丁凯说在这个邮轮中所有高层都是高学历。所以说物以群分，人以类聚。是我们不得不佩服剧中丁凯还是天悦，每个阶层的生活我们羡慕过，可偏偏没有那个能力，这个世界本来就是不公平的，有的人出身在金字塔顶尖。有的人出身平庸默默无闻。我们拼命努力可却发现自己没有学霸天赋，只能承认自己就是普通人。在自己领域里生存的很好也许是最好的选择。

再说《海洋之城》里，我觉得每个角色都是出彩，从天悦走上船，那个衣着时尚的贺彩，

大家好！我是电视剧《海洋之城》的文学总策划贺奕，很高兴在这里跟大家分享一下这部剧的幕后创作历程。

一、创意

这部剧最初的创意，来自于导演本人。导演陈昆晖是中国台湾人，在他来大陆发展前的早些年，台湾地区曾引进过一部以邮轮为题材的美剧《爱之船》（The Love Boat），引发了极大轰动。《爱之船》长达200多集，采用的是单元剧的结构，船员的角色固定，每集围绕邮轮上的不同游客展开喜剧性的故事。这部剧给年幼时的晖导留下了很深的印象，以至于投身影视行业后，心里就一直存着一个念想，期待有一天中国也能出现一部邮轮题材的电视剧。

但是，如果说这一念想就像一粒种子，那在很多年里都没有遇上适合萌芽的气候和土壤。邮轮发端于英国，最早是因为远洋轮船必须悬挂英国皇家邮政的信号旗，故而得名“邮轮”，等到民航客机兴起，邮轮的功能随之蜕变，才从载客、运货转成纯粹的游乐。乘坐邮轮，在欧美是种相当普遍的旅游方式，拿美国来说，就有超过五分之一的人口体验过邮轮出行。所以说邮轮题材的影视剧，只有当一个国家或地区的经济发展到一定程度，老百姓对于邮轮有了基本认知之后，才具备诞生的条件。这一点，无论是上世纪70、80年代《爱之船》在北美的热播，还是90年代在台湾掀起的收视潮，包括我们后来了解到，德国差不多在同一时期也拍过一部邮轮题材的电视剧，同样风行一时，都是最有力的证明。

邮轮直到2006年才正式进入中国，一开始影响面极小，绝大多数中国人都不知道邮轮为何物，更不要说选择邮轮作为旅游方式了。然而，只用短短几年时间，邮轮业就在中国取得了跳跃式的飞速发展，世界各大邮轮公司都将发展重心转向中国这一新兴市场，每年都有数以百万计的中国人登上邮轮，对于这一原本专属于发达国家的出游方式不再陌生。

陈昆晖导演感觉到心里的那粒种子等来了破土的时机，是在2014年。用他自己的话来说：“中国已经到了可以用邮轮这个题材来反映当下老百姓生活的时候了。”

左三:文学总策划贺奕、左四:导演陈昆晖 中间白色衣服: 丁凯原型、右三：制作人陈励

二、启动

方向定了，接下来看怎样迈出第一步。这就要说到总制作人陈励起的作用。陈总完全认同晖导的创意，认为邮轮是国内行业剧题材上的空白点，有着其他任何行业都没有的特色。因为邮轮业是欧美人主导的产业，经过近两百年的发展，所有重要岗位都掌握在欧美人手里，而中国人只是近十来年才作为新丁进入，面对文化上的隔阂，要想站稳脚跟并得到尊重和认可，殊为不易。反映中国人在其中生存和奋斗的经历，一定会是很有感染力的。另外，邮轮作为移动的海上度假村，或者说移动的城市，本身就是旅游目的地，形形色色的游客在其中交汇，船员们又来自不同的国籍，天然地提供了一个发生故事的平台，可以辐射到社会的各个侧面。

但是，等到真要启动项目，陈总才发现做这样一部剧，难度也是非同小可的。邮轮业是中国影视人从未涉足过的空白，没有任何资料可以参考，首先要做的就是尽快熟悉这一行业的内部状况，因此，能否取得邮轮公司的支持，对于项目的成败至关重要。还有，因为邮轮体量巨大，构造复杂，又以浩瀚大海为背景，很难完全靠搭建摄影棚来表现场景，最好能做到上邮轮实景拍摄，这同样取决于能否说服邮轮公司。且不说邮轮公司全是跨国公司，文化观念上本有差异，能否接受一部表现中国人打入他们固有“领地”的影视作品，尚是一个问号，单论上邮轮拍摄这条，看起来都是不可能完成的任务。要知道，邮轮从竣工出厂投入使用的那天开始，就一直处于不间断运营的状态，总是靠港结束上一航次，马上又迎上下一航次的游客，但凡空置一天都会造成成本的巨大消耗。也就是说，邮轮上所有的空间和设施，都是首先必须满足游客的需要的，如果真把动辄上百人的剧组放到上面拍戏，很可能会影响到数以千计的游客的体验，也会给船方的管理造成干扰。

熟悉陈总的人都说她性格中有种迷之乐观，这点在接触邮轮公司的过程中得到了充分体现。不断发邮件、打电话、直接上门，一件听起来很不靠谱的事，她却做得锲而不舍，坚持了三年之久，这中间反复遭遇碰壁，甚至一度被人怀疑是个骗子。幸运的是，她的执着和诚意终于打动了一家国际顶级邮轮公司，这家公司的中国区总裁是位中国人，一位引领中国邮轮业实现快速腾飞的传奇人物，正是他努力说 服了总部，这样最为关键的采风和实景拍摄的问题都得到了解决。

三、采风

采风的重要性不言而喻，关系到如何对一个完全陌生的行业从无到有、由浅入深地建立起全方位的认知。这项工作可以说直到开拍之前都在进行，只为能让剧本中的每一细节更加扎实。晖导和陈总坚持遵循创作规律，和策划、编剧、责编、摄影等主创人员一起，对邮轮和地面部门多轮次反复采风，力求挖掘出最生动、翔实、独特的故事素材。

有观众会说，上邮轮采风，等于把玩当工作，不是挺惬意吗？实际情况并不是这样的。一个航次一般四到五天，在这四五天里要采访到邮轮上的每一个岗位，包括船长、副船长、大副、娱乐总监、酒店总监、行政主厨、前台、海乘人员、团队协调员、剧场演员等等，还要通过英语跟他们交流，捕捉到他们职业上、经历中的亮点，其实时间非常紧张。为了了解到他们在邮轮上的真实状况，还必须专门挑选在他们当值的时候，同时要把干扰和影响减到最低。船方安排的时间表非常紧凑，我们经常都得掐着点，一场采访结束，马上小跑着赶奔下一场，而一艘邮轮长度三百多米，高度十多层，如果两个部门之间离得远，必定跑得气喘吁吁。记得有一次，照安排要看邮轮在日本长崎靠港，凌晨四点刚过，我们在天色尚是一片漆黑时就起床赶到了驾驶舱，然后将近一小时屏息敛声，观看船长和其他船员们如何在禁止开灯的黑暗环境中完成靠港停泊的操作。

更多的采风，是在地面上进行的，扩展到跟邮轮相关联的其他行业，如旅行社、导游等等。总之，从最扎实的采风起步，不求赶进度，不为省成本，用陈总的话说，“我们选择了一条最艰难的道路”。但正因为这样，剧中的所有人物，在现实中都有原型，比如男主角丁凯，原型就是全球第一位华人邮轮船长，他是从国外货轮上的普通船员干起，一路成长起来，成为邮轮业的标志性人物。而剧中所有跟邮轮有关的重要情节，也都是从采风得到的素材中提炼而来。

编剧开会、采风

四、剧本

最耗费时间和脑力的一环，还是剧本。在采风基础上，晖导，陈总，加上我和剧本主创人员，开始了漫长、反复的头脑风暴，其间张炭、任莎编剧团队又加入进来，共同搭建起全剧的主要框架。人设和剧情走向出来后，最大的难关还在结构的设置上，大家不断提出方向又不断推翻，最终兼顾邮轮旅行的特点和中国观众的观剧习惯，确定了类单元剧的“鱼骨结构”。

鱼骨是由两部分，即较粗的鱼脊和两边分出的较细的鱼刺组成。在我们这里，“鱼脊”代表的是贯穿剧集始终的主线，讲述的是邮轮上的中国职员在国际化职场背景下的故事，而“鱼刺”代表的是穿插在剧集中的多条辅线，是每一个航次登船的新游客带来的阶段性故事。这样在主线推进的过程中，辅线前赴后继地加入进来，从而把剧情从邮轮延展到当代中国的各个方面，在一定意义上成为社会众生相的反映。这也正符合本剧“一船一世界”的主旨。这样的结构，既能避免单走一条主线的单调和促狭，又能避免纯单元剧的刻板和僵化。

构想是美妙的，但等确定这一结构之后，我们才发现自己给自己挖了个大坑。主线上的故事，还有采风的材料托底，辅线上的每一个人物和相应的剧情，却都必须从头设计，还要跟主线有机交融，既不能和主线相比形成塌陷，又不能喧宾夺主抢了主线。我们确定的创作路径，是从海量的社会新闻中搜寻和筛选带有话题点的事件，再加以艺术性的再创造。这个说起来只有几句话，做起来却是超乎想象地难，简直无异于“自虐”，以至于后来有平台和同行的朋友了解到是这样的创作过程，直问陈总和晖导为什么不就做做男女主角的职场爱情戏，那样岂不轻松快捷得多，而且反而更容易被市场接受。但那样的剧确实一开始就不在我们的考虑范围，因为邮轮的题材落到我们手里，可以说是一种历史的机缘加机遇，如果做不出它应有的特色和新意，那就真的浪费了这个宝贵的题材。

编剧团队付出极大努力，修改不计其次，终于完成了剧本。依然有不尽完美的地方，但能看得到的是，这部剧绝没有因为安于平庸而选择讨巧和捷径。

《海洋之城》海上部分杀青照

五，拍摄

筹拍过程中依然困难不断，但也发生过一些趣事，有一件值得一提。负责道具和美术的四位工作人员一起登船，为搭景对邮轮进行实地勘察。结果有一天，当其中一人正在甲板边专注地拿着尺子比划测量时，船上的保安员在监控探头里看见，还误以为他要跳海轻生，当即火速冲过去将他扣住。但正是有赖于他们这次一丝不苟的勘察，剧组随后才在摄影棚里搭建起了1︰1全复制的驾驶舱，偌大空间里的所有细节，包括每一盏灯的亮度，都跟船上分毫无差，完全可以乱真。结果是，连前面提到的那位国际顶级邮轮公司的中国区总裁来到摄影棚时，都感到难以置信，对剧组的专业精神大为叹服。

2018年1 月4日，由北京博集天卷有限公司主投的《海洋之城》在上海开机，历时124天，连续登上邮轮，完成了影视史上首次长达数月的海上实景拍摄，并转场上海、苏州、马赛、福冈、长崎等地，拍摄场景多达400余个，角色人物近200名。这当中还出过一起危机事件：因为上下邮轮都要办理出入境手续，拍完海上戏份要登岸的时候，剧组所有的箱子，包括摄影器材和化妆品在内，全部被海关扣住，必须逐一开箱检查。这一下被迫耽误了整整三天，整个剧组只能在酒店干等，要知道主演们都是按天签约，庞大的剧组也是按天运转，想想就能知道耽误三天的损失有多大。

所幸的是，剧组转场至法国马赛时，负责协拍的天鸢国际海外团队非常给力，保证了整个拍摄过程的圆满顺利。

六、小结

以上种种，就是创作这部剧集的大略过程，只能说甘苦自知。至于完成度到底如何，是否达到了预想的效果，还要等待业界和各位观众来评判。

当年在海边的小城读书时，经常到海边看大海。那时候郑智化的《水手》和《星星点灯》非常流行，自然也不免有着很多想法，尤其是很多亲人在宝岛台湾生活，黄海和太平洋的波涛啊，这一边是我那一边自然就是他们。后来啊，坐过几次船觉得自己实在不是做水手的料，职业规划也就彻底与海洋无关。陈昆晖导演的《海洋之城》，让我又在记忆长河里打捞起一些青年时对于远洋上的幻梦。

对于内地剧和行业剧来说，《海洋之城》的创新是非常突出的。邮轮上的工作、娱乐，是一座在海洋之上的移动城堡。邮轮之所以神秘，在于其高度的专业管理，必须在冷冰冰的制度和温暖的人性之间，以安全为基础，实现最高品质的娱乐。邮轮存在本身，就处处体现出悖论，既要专业又不失温度。《海洋之城》里不厌其烦、非常细致的体现了邮轮多个工作岗位的职责，尤其是与其他同事的互动，对上下级的磨合与协调，都需要具体的有个性的人在系统中找到属于岗位的职责所在。《海洋之城》对于华人在邮轮业的打拼，有着相当深刻和细致的表现，这个行业对于华人尤其是内地人来说是个全新的领域，丁凯的努力上进让同事和领导层信任，意味着“中国人当然行”，中国人在任何行业都可以实现理解、融入和赶超的节奏，丁凯的自信和进步就代表着中国人的自信和进步。

《海洋之城》的创新，关键还是“在路上”，所有人都在路上，中国人在邮轮事业出发的晚一些，但是后来者居上也是社会发展的必然逻辑。邮轮和异国他乡，无论是职场还是情商，对于观众来说，都充满了足够的异质化的场景。对于张翰饰演的丁凯来说，大海便是他的乐园，他要在涛涛海浪中寻求安宁。对于大型邮轮上的职员、导游和游客来说，他们的征途便是星辰大海。绝大多数中国人的日常生活，是在陆地上，远离大海，邮轮给了我们一些别的选择。《海洋之城》对于海洋上的旅行与娱乐之城、开心和善意之城、幸运与感悟之城的表达，是将普通人、奋斗者与多元文化有机结合在一起。毕竟，大型邮轮是极其特殊的世界，船员来自多国、多种文化背景，他们长期在相对封闭但又巨大宽阔的邮轮上一起工作和生活。游客们来自五湖四海，为了同一个目标，他们到达邮轮之上，既是为了欣赏异国他乡的风景，也是为了融解心中的块垒，或者是尝试解决一些困境和难题。他们是服务对象，是俗称的上帝，他们既麻烦又可爱。船员和导游，需要随机应变为他们解决问题。邮轮，带给游客固化生活的重重意外，更是给了他们爱情和生活的诸多新元素，无论是主角还是游客都从中获益。

《海洋之城》体现行业剧，不止有制服，也有一定的压力。丁凯的父亲，在远洋中罹难，这导致了母亲与他的心理障碍。丁凯的选择，在长时间内“欺骗”母亲，他试图在大海的工作里实现与父亲跨越时空的理解。但是，这确实充满着风险。无论是物理学意义上的，还是精神世界，尤其是后者。王丽坤饰演的初入社会的导游天悦，就一再自来熟的想“帮助”他，而一再导致走向尴尬的局面。丁凯的强大，在于专业和冷静的基础之上的热忱，而天悦则是懵懂无知的强袭，当然这也是一种人的初心，往往在男女戏剧性冲突多次后成为意中人。他们的相遇，最初也是都市生活的意外。而在邮轮上的一再“冲突”和“摩擦”，将地面职场的“不打不相识”的冤家模式，换了场景，就派生出更复杂的场景。

做一个更好的自我，让邮轮上的客户体验更加丰富多彩，中国人可以做到，这是丁凯、天悦、王子洋等人上船的初心。邮轮工作与一般的社会职业不同，要么在远洋，要么在异国他乡，规章制度是死的，不同的人理解有差别，更不用说管理到位意味着损害他人的利益，一旦出事证明自我相当困难。邮轮的本质，是类军事化组织的职场。与一波波游客相比，从船长、大副、二副到轮机长、娱乐总监、酒店总监、导游、厨师等等，他们在漫长的旅程中形成的职场氛围，极其特殊，其复杂和紧凑，可能远远超过陆地上的小城市。

同行是冤家，蛋糕就那么大，况且还是邮轮业，在很多人看来就是零和游戏。丁凯遭遇的天花板效应非常明显，他作为很有潜力成为华人船长的候选，被人陷害是题中应有之义（不仅仅是简单的职场冲突，也有很重要的身份问题，中国人在很多老外看来并非所谓的海洋民族），再加上他一再为天悦出头，或者说是被牵连。天悦和游客一起的车祸，在事实呈现和价值判断上出现很错错位，尤其是到法庭审判和被引导的网络舆情，对于天悦这种有过度道德束缚的菜鸟来说，根本不可能将全部真相托盘而出。而已经确定内心情感的丁凯，则为她辩护时更是不遗余力，这或许更是吸引了火力。强者的爱情，当然是相互提高而不是拖累。丁凯向天悦的告白，是两个事业上的强者的相互理解、慰藉和情感上的亲近，他们都无愧于自己的职业和专业，更是能够在一路相随、相伴中升华情感，事业上也是竭诚帮助。丁凯和天悦、王子洋和陈安妮等人的自信，就是中国人实现与世界一起进步，他们的表现无愧于初心。