剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 他人即地狱
感觉罗曼波兰斯基的每一部电影都可以用他人即地狱来形容，我也实在想不出什么更好的词了。
卡洛的恐惧首先来源于她自己与外界的疏离，交流能力的欠缺。再者，人是社会中的人，必然会与他人产生联系，外界不断入侵到她的安全范围内。而且由于她的美貌，男性也总以不怀好意的眼光盯着她，而且在力量上占据着压倒性的优势，这更加深了她对于男性的恐惧。这种人际关系上对她的挤压表现为周遭环境空间对她的压迫，影片主要展现的是这一点。她将自己封闭在房间内即她内心的安全居所。但外界不断入侵到她的空间内，墙不断产生裂缝。她奋力抵抗，但难逃心理上无时无刻的折磨，最终周围邻居全然进入她的房间，男人将毫无抵抗力的她抱起，象征着外在环境的胜利，她被彻底击溃。
但是卡洛其实并非一味地逃离外在环境。可以看出她对那种外方式的心理有一种向往。她时常站在窗前远远的看着修女们欢快地抛球。由于她身为一个敏感，涉世未深，年轻貌美，弱势的女性她对于男性在表层上是体现为本能的恐惧与抗拒。她对于男性有一种好奇甚至是渴求的心理。就好比她梦中多次出现她被一个有力量的男性压在身下的场景，可以说她在潜意识层面对于此是有一定程度上的渴求才会反映在梦里，但是她的自我对此强烈的抵抗，从而有一种强烈的撕裂感
值得注意的是虽说他人即地狱但大多数时候别人并不是真的想伤害你，只是由于人类交流的限制性，人们永远无法真正理解他人的感受，在对他的想法进行猜疑之中做出错误判断。影片中科林开始时勾搭卡洛是出于色心这毋庸置疑，但在后面他似乎有点为卡洛的单纯内敛所打动，被代入到她的逻辑之中。所以说那段他闯入她家之后或许他真的只是急切地想要见卡洛，并没有打算伤害他。但由于卡洛对于男性的恐惧与不信任，想捍卫自己的空间，便直接将他击毙了。若导演的确有这个意思的话那这就是对人与人之间交流的可能性大绝对悲观态度了
接下来我从形式层面来说说。
封闭空间
罗曼波兰斯基的作品的一个主要类型便是封闭空间中短时间内的冲突。此片中现实中的空间也象征着卡洛心理层面上的安全地带。但梦境中出现了家的空间的变动，我猜测是为了通过陌生感来强调卡洛内心的疏离与恐惧吧。
象征手法
这部中象征手法用得十分频繁。生野兔与剃刀是一组很重要的象征。开始我理解的是被剥了皮的野兔就象征女主，失去了主动，而剃刀则象征对她施加压力的外在环境，她被外在环境一寸寸地剥蚀。但到影片后面，她拿起剃刀主与外在对抗时我就在想有没有另外一种可能。剃刀和生的野兔的并列象征柔弱的女性对于外界的抵抗或者是她对男性力量的一种潜藏着的渴望
音效的运用
在这么早期的一部电影中声画蒙太奇可以运用得如此自如，真的是非常罕见了。环境音效是影片中引起卡洛（观众）焦虑的一个非常重要的元素。特别是卡洛独处时那种有节奏的鼓点，水滴声，若有若无的脚步声环绕着她也对她进行着无孔不入的压迫还有那一段美容院中她突然又神情恍惚，紧接着尖叫声，流血的手指，鸣笛声，耳鸣声，卡洛捂着耳朵跌坐在墙角的画面被剪接在一起，那种对于外界的恐惧无助扑面而来。声音画面真的形成了一个有机的整体
超现实主义，表现主义
这两种风格的运用无疑增添了影片的惊悚风格，和心理分析的意味。先说表现主义，表现主义通常用扭曲的线条大量阴影来外现人物的心理。像影片中女主看不锈钢壶上自己的映像，她的脸是扭曲的，这反映出她内心扭曲的状态。超现实主义主要展现的是梦境和内心的幻想，也是强调人物心理的。影片中有很多运用的很好的这种片段（尤为出色的是那种内心中的幻象和现实交织在一起更增添了女主的恐惧）。我个人认为用的最好的是梦境中的长廊的运用。突然从墙上伸出那几只手倒真把我唬了一跳。不断伸出的手逐渐把女主压制在地上，非常形象地反映出女性对于外界尤其是男性的抵御以及男性的色欲之心给她带来的压迫。但也一定程度上表现出她对那种爱抚的渴望
2 ) 波兰斯基早期我最为喜欢的一部
7.8分。
弗洛伊德的心理学思想应该对波兰斯基也产生了很大的影响，前面的《水中刀》是一种比较委婉的、含蓄的表现男女的关系，而这部《冷血惊魂》就一下子放的很开了，一方面它具有黑色电影、B级片的特质，另一方面也很有实验性，影片到后面的一些惊悚的想象片段，从墙中伸出的手等等，直到今日都能看到影子，例如拉斯冯提尔的《女性瘾者》中从树丛中伸出的手（如果我没记错的话）。
内核的层面，是女主对于性的渴望和对于性的恐惧与压抑，形成了最终的疯狂。
好莱坞在那个年代的包容性，可想而知，而如今的好莱坞，眼里只有商业，难以再出如此优秀的影片。
本片的视听语言也是非常的超前，非常的优秀。
先说说视觉方面：空间上，是波兰斯基最为擅长的封闭空间。纵观波兰斯基的电影，很多片子都是封闭的空间，因为封闭空间更能凸显出人物的内心世界，也更能展现出人与人之间的冲突。可以看到片随着女主越来越疯狂，空间上也越来越闭塞，开头还有一些外景，后面就全部在内部的空间里了。摄影上，外景的摄影也是越来越闭塞，没有全景的展示，因为女主的内心也是越来越闭塞。一些小物件的设定，也非常的有技巧，例如那盘烂掉的兔肉，注意，是兔肉而不是更为寻常的鸡肉、牛肉，兔肉看起来有一种说不上来的性的暗示，而且片中的那个造型让人联想到死去的婴儿，婴儿也是性的产物，所以这可能就是为什么它看起来充满着性的符号学暗示。
3 ) 观后感
其实女主到底杀没杀人都不好说，比如她姐回来看到浴室大惊失色……为么导演故意不拍出来浴缸里的尸体？客厅里还藏了另一具尸体，就在沙发底下，这么多天了味道应该也特别大，为什么没有人发现？女主杀了房东后裙子上也有很多血的，后来不见了，女主那个精神状态我不觉得她会洗裙子，所以就很难讲。
评论区大多都说弗洛伊德的理论，我没意见，但是说女主渴望男性，被强暴的幻境出现是在暗示她的渴望我就emmmm不能接受。我的想法挺单纯，就是女主小时候被多次强暴，长大了始终走不出来，在她姐姐把男人带回家以后，她被性侵的童年阴影又重新把她淹没，导致她精神问题越来越严重，真正让她崩溃的是她姐离开，留她一个人在家，让她彻底孤立无援后彻底失去理智。
评论区还说什么处女什么的，处女个什么呀，人家被性侵的时候就不是处女了好吗，就知道性是什么而且只知道性是多么让人痛苦难受……什么渴望……我恁是没看出来。
可能我天真吧，但我真的有觉得这部电影是同情女主的，是在谴责男人们的自以为是，谴责男人们中流行的女人喜欢被命令，强迫的说法的，被女主打死了的那个帅小伙（可能）受不了其他人说那样说女主，和其他人吵起来差点打架被劝住了，劝他的那个人还亲了他的嘴（这有什么暗示吗），这帅哥对女主是真爱，女主排斥所有人，可是对这个小伙子是不同的，甚至愿意为了他尝试接受他的亲吻，然并卵，没成功。就我的观影角度来看，这小伙是女主的生命中的亮光，也是这部电影里的一道亮光，然后女主自己把他敲死了，真疯了。
对了，说来可笑，我还觉得这部电影在控诉：童年时的强迫性侵对一个人的伤害可以有多大。
4 ) 波兰斯基诡异静谧的精神世界
姐姐带有妇之夫回家睡觉，好友又遭到男人抛弃，让本来就不善交际的Carol更加趋于自我封闭，性方面的困扰让她处在精神奔溃的边缘，她常常会看着窗外玩乐的修女们若有所思。姐姐出去旅行之后，独处空屋的Carol愈发惶恐不安，她发现墙上接二连三地出现裂缝，从镜面中窥见了一个男人的影子，幻想出一个恶魔推门而入将她强奸。
强奸桥段十分经典，波兰斯基将Carol疯狂而痛苦的喊叫化作无声，仿佛强奸发生在梦境之中，而观众只能听到现实中时钟走动的滴答声。
之后，Carol的被害妄想症愈发严重，以至于她拿起金属烛台乘男友不备残忍地将其砸死。这段也拍得十分精彩。男友破门而入后，对门的妇人牵着狗正好经过，影片在这里唯一一次采用了景深拍摄。当男友关门之际，瞬间切换到男友的主观镜头，然后伴随着镜头的猛烈晃动，男友轰然倒地，鲜血缓慢渗出静谧流淌。尸体放入浴缸中口吐鲜血的画面也足以让人侧目。Carol杀死男友后陷入了短暂的癫狂，她故作镇静地哼起小曲编织毛衣。这时幻想中的恶魔再次出现强奸了她。
接着波兰斯基使用了一个拉镜头，画面逐渐放大，一个衣不蔽体的Carol趴在地上，逐渐映入眼帘。
杀死男友后的Carol，面对色欲熏心意图为非作歹的房东，再次痛下杀手，她用姐姐男友的剃须刀将房东千刀万剐，伴随着动感的节律上演了一场欢快的杀人之舞，陷入疯魔的她仿佛精神上获得了极大愉悦。之后她不可避免地请出恶魔第三次强奸自己。
影片中无数次的电话铃声和门铃声起到了蒙太奇的作用，画面从幻境切换到现实。
细节方面，影片中多次出现野兔肉、土豆块、盆景等静物，她甚至把一块腐肉存放在了包中随身携带，导演似乎意图用这野兔肉的腐烂、土豆块的发霉、盆景植物的枯萎来隐喻女主人公的形若枯槁心若死灰。她的住处也同样昏暗无光毫无生气，就像房东所说的，像个精神病院，像个猪圈，而Carol就是生活在其中的一个精神病人，一只无欲无求的猪。墙壁的裂缝，墙面的变软，象征了她没有灵魂的躯体进一步土崩瓦解，而Carol从伸满手臂的走廊里穿过的让人毛骨悚然的场面，更堪称经典的恐怖内涵级画面。另外，用没有插电的熨斗烫衣服，嘴角挂着诡谲的微笑在玻璃上写字，疯魔一般地屋内不住踱步绕圈，以及照片上小女孩的眼神特写，这些画面设计也充分显示了波兰斯基的邪气。
5 ) 《冷血惊魂（Repulsion）》美女和剃刀！
题记：
影片有着金属在铝锅上划过般刺耳而令人不舒服的感受，意志薄弱者少看为妙，在他的阴郁中，容易让人精神紧张和消极，从而产生厌世的情绪。
－－－－kavkllu
这是冷艳的法国美女卡特琳娜．德诺芙早年主演的一部心理惊悚片，它可以套用弗洛伊德的理论做为精神错乱的范本，这也是西方心理影片的基础点。人的作品，不会凭空产生，波兰斯基悲惨的童年再次变异成他的主题，从《水中刀》的《钢琴师》波兰斯基永远的将个体封闭在厚厚的意念之墙内，在人心的疏离中，梦魇让生命对存在产生恍惚，陷入绝望和无助的境地。
影像，波兰斯基的影像永远有着一种邪气，散发着窨井般让人窒息的味道，在其表现手法中，你可以感受到人的孤寂和无望，无论周遭有着多少生命，他们都象《冷血惊魂》一样，走过的，将是满是干枯人臂的走廊，而脸，面对着地狱一边。
空间依然是被自我封闭的，拒绝和世界与人的沟通，卡洛沉浸在臆想的世界里，她再也找回不了和人共存的感觉。
影片开头，波兰斯基以一张被面膜覆盖的脸来象征社会的假面和人性的疏远，这种本质的距离贯串人类的阶级史。
卡洛是美容师的助理，清秀漂亮，心灵却在自闭中霉变，波兰斯基以几个镜头表达了卡洛的精神状态，眼睛的特写，在盥洗盆中洗脚，亲吻的负罪感，诸如此类异于常人的举动真实表达了她的精神状况。
我们可以追忆波兰斯基的其它影片，那些邻居的门总是关闭的，人在环境和精神的双重压力中理性被消解了，隐秘其中的心魔却占据着我们的心灵，让我们成为自己和世界的敌人，在精神病理学中有个称谓叫：人格分裂。
卡洛，似乎就是这样的人，在表象的冷傲后面是脆弱和悒郁的内心，但是，忙忙碌碌的人们自顾自的生存，内心，一个遥远而滑稽的名词。
而此类病人的失眠更让她们焦躁不安，甚至姐姐房事的呻吟声都可以成为一种反动力，加深她的心理负担。
她看似活在尘世，其实，她的内心早已枯竭，没有阳光可以照透这样的幽暗，也没有外力可以阻止这样的崩溃，只是，一个日积月累的过程，发生质变是迟早的事。
在坤包里的兔子残骸，没有插电的熨衣，被强暴的梦魇，被夸大的闹钟音效制造了令人不安和惊恐的效果，不时出现的受虐的幻觉让整部影片陷入恍惚和变态的情绪，成为一种对我们精神世界的设问：我们的情绪受控于什幺，我们能够知道自己什幺？！
卡洛，被自己隔离在存在的定论之外，自我封闭。她在臆想里自我折磨、挣扎，直至杀人。通过影片，我们可以看出波兰斯基对她还是寄予同情的，她所杀的两个人都事出有因，某种意义上是他们加剧了她的人格分裂，他们推动了她的崩溃。
《冷血惊魂》的故事，太为简单，它其实依旧是波兰斯基重复叙述的令人震颤和绝望的梦景？犹如人的童年，午夜惊起，看见窗外影影绰绰的树丛以为鬼魅来了？ 作为一部心理惊悚片，导演调动了惊悚片的一切元素，失真的音效，阴冷的环境，明暗对比强烈的构图，不知所终的结局。但是，导演不仅仅告诉我们一个个体失控的故事，他想通过个体的事件，反映当代社会压抑、烦躁和冷漠的特征，这也是一个好莱坞之外的导演对体制和社会构成的看法。
年轻的卡特琳娜·德诺芙在此片的表演是值得称道的，她那美丽面孔所流露的冷冷表情，空洞消极的眼神，神经质的举止，很深动地演绎了卡洛的自闭和崩溃的过程，作为一个出道不久的演员真的是难能可贵的。
影片中，卡洛的神志是现代社会的副产品，隔膜和冷漠让心失去了信任的基点，脆弱的人锁在自我之茧中，任虚无和幻觉盖覆真实而无法自拔。最终成为被迫害妄想型（persecutory type）患者，生命中精神世界对人类而言还是一个不甚知知的领域，在压力、恐惧、失败和挫折面前，有的人滑向了社会基准的背面，成为他人眼中的异族。
波兰斯基以这部影片为开始，导演了一系列的惊悚片，直到后来的《怪房客》达到思辨的高峰，但是，万变不离其宗，他的影片有着金属在铝锅上划过般刺耳而令人不舒服的感受，意志薄弱者少看为妙，在他的阴郁中很容易让人精神紧张和消极，从而产生厌世的情绪。
作为低成本的影片，作为波兰斯基第一部的英语电影，让他在好莱坞站稳了脚跟，他的阴郁也成为了他的标志，在其惊悚片中不断变奏，给貌似平静的世界抹上了道道阴霾。他的探索为惊悚影片留下了宝贵的经验。而《冷血惊魂》也因此赢得1965柏林电影节银熊奖。
【注一】被迫害妄想型（persecutory type）：坚信自己受到迫害、欺骗、跟踪、下毒、诽谤或阴谋对待等，病人往往会变得极度谨慎和处处防备，小小的轻侮可能就被病人放大，变成妄想的核心，时常将相关的人纳入自己妄想的世界中。
2003年11月25日 星期二 20时30分
独立影评人： OSAMA KAVKALU 于浦东 寒鸦精舍 夜凉时分
具有邪典气质和超现实主义元素，一个对“性”恐惧又苛求的打工妹故事。轻情节中细节。剃刀即阳具，裂缝即阴部。这种类似现实社会将人异化的表达让本片很像女版的《怪房客》，两部作品都隐隐中是波导对自己来到异国时感到不安的投射。
Deneuve不发胖真是美丽啊！作为65年的恐怖片，气氛和音乐都营造都非常完美。 Deneuve的眼神很赞，波兰斯基对女主从一开始的躲避男人到最后的爆发刻画的非常到位。
一步一步堕入精神崩溃的深渊之中，无尽的黑暗笼罩和幽闭的空间围锁，在大银幕看的气氛简直完美。 8.4分★★★★
其实让人发毛的是小时候全家合影卡洛的眼神，最后镜头也定在那里，这可能不是一个简单的精神失常女人的故事我想。。。土豆和兔肉的多次出现也让人慎得慌
其实我想打七星，凯瑟琳德纳芙从她出场的第一个镜头，就让格格不入正在吃饺子的我放弃了所有饺子屏住呼吸直到最后一个镜头，每一个镜头都无可挑剔，每一个镜头都足以让人崩溃，波兰斯基就是崩溃惊悚界的大师，大师就是可以随便强奸你，至于你们信不信，反正我是信了
不知道这个世界上有没有不曾对男性感到repulsion的女性，更不知道这个世界上有没有不曾对女性产生repulsion的男性...反正看这片我心里是拔凉拔凉的，带着一丝“理解万岁”的温暖。异乡人波兰斯基拍出了陌生的伦敦，当时的影评竟然没有人谈到feminism...
1.处女的崩溃；2.手墙十分惊艳；3.再次被光影调戏；4.秒针走动的声音让观众如主角一样焦虑；5.房间亦如女主的内心世界的具象化；6.结尾与开头相互呼应，恐惧、愤怒的眼神。
重看。如今看依然能感受到其实验性，冷冽黏腻共存的异象世界，内心恐惧与精神分裂的外化。德纳芙抽搐般撩鼻子的动作和大睁的双眼让人惊艳的同时不寒而栗，真是个可爱的小变态啊。
新浪潮和恐怖片的结合体，太到位了，那个墙上冒出手的一定是恐怖片里最经典的场景之一了吧！唉晚上一个人在房里看吓死人了TAT
凯瑟琳·德纳芙演疯子，还是没阿佳妮厉害。
《黑天鹅》偷师太多。最后的照片说了，那个强暴女主的幻影，很可能是她的父亲。看了《唐人街》后，谈起波兰斯基我总不忘加“大变态”的头衔。原来，二战中还是小孩的波兰斯基失去父母的庇护，我想他为了生存下来付出了多少。像他和大卫·林奇这样迷恋乱伦和强暴的人，总应该是有点原因的。
片首焦虑疲倦的眼眸特写，实为矛盾自闭的女阴意象，全剧主题经此而铺陈开来。【8】
还好一直保有不看简介先看电影的好习惯···有出人意料的情节，有彪炳万世的惊悚点，波兰斯基恐怖片生涯的牛刀小试，已初露锋芒，不过影片的配乐很伤神，CD的表演很揪心
[影城重看]波兰斯基拿手的心理惊悚与封闭空间齐集，“冰美人”德纳芙演技爆表，性压抑与处女情结,焦虑和神经质,受迫害妄想症最终发展成精神分裂症。大量低机位仰拍+室内长镜+室外手持跟拍。走廊群手，裂缝与性侵幻想，发芽土豆，腐败怪鸡，无声嘶吼梦境，修女，展现精神病人心理世界的神作！（9.5/10）
在《冷血惊魂》中，女主《排斥》的对象可能不是具体的人，而是一种既令人确信又令人怀疑，既令人享受又令人厌恶的人生道路。这种自相矛盾体现在两姐妹截然不同的生活方式上：姐姐被「有妇之夫」吸引，并完全沉浸在「爱与罪与罚」这种和谐、稳固和经典的「斜塔」结构当中。单身的妹妹则对践行开放式「三人行」关系感到惶恐和不安，且被困在现实与妄想之间不知何去何从。不得不说，波兰斯基这套虚实结合的「警钟」大法实在高超。显然，这个涉及世俗伦理「道德」的两难困境是他前三部作品里都有探讨但均未能超克的问号，在《水中刀》结尾，将第三者「排斥」遗弃在二人世界之外的夫妻还能心平气和地商讨，并流露出和解的征兆。本片结尾暗示了丈夫的去向和妻子再次被第三者代替的悲惨遭遇。到了《死胡同》那里，妻子早早投奔情人的怀抱，丈夫像尼采一样疯掉。
《冷血惊魂》这种译名太弱智了。最直击要害的就是原来的标题Repulsion，厌恶、抗拒。因童年阴影而厌恶男人、抗拒正常的生活。虽然我一点都不喜欢这种主题，还是得说Catherine Deneuve演得好！另外波兰斯基真是太阴暗了，又喜欢发掘女性神经质的一面。
#波兰斯基影展# 与罗斯玛丽异曲同工的心理惊悚片，法罗换成德纳芙。裂缝／罅隙的意象浓（门缝、窗、隔墙传来的声音、裂缝）。电话是转换现实／想象的开关。时钟的流转声遍布。公寓渐渐成为女主角内心及其孤独的隐喻。
观影感不舒服才少给一星的==，波兰斯基，最后一个长镜头，想起老库的闪灵
#重看#嘀嗒更漏到天明，深夜噩梦散发的邪恶与甜美气息，心头无端漾起的恐惧吞噬灵魂，时间如胶着的、凝固的、垂死的无名状物，一刀刀，一丝丝，刮尽沉重肉食的最后累赘；被永恒黑夜吞没，被迷乱手臂拥抱，他永远浸没在永不醒来的阴影里。
看得我想掐死这个白痴～～～一副懒散脑残样，疯掉活该。只有那配乐让这空泛的镜头有了一丝刻意人为的神经质。