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1 ) 风的故事
当然伊文思并不是没有尊重当时的中国的国情或者人民的事实，我甚至GOOGLE到他曾是周恩来的朋友。他怎可能不尊重事实呢？他只是用他自己的方式尊重了他挚爱的中国。
风的故事。
一个荷兰人，在八十年代的中国，运用了大量的航拍，鸟瞰中国的沙漠、山川、城市和村庄。而其中他最喜欢的地方，应该就是沙漠。城市边缘的风化沙漠。
而他最喜欢的中国古典神话，则是这些唯美风景片里的标点，一段段地揭示了他所认为的中国面貌。一个壮美的、陌落的、朴实的、舞台的、神奇的和官僚的中国。
这是一个只属于他的主观思想的纪录片。他把他所理解的中国的未来一点点昭然天下，又一遍遍叫停。他知道自己面对的是一条必然腾飞的龙，却从骨子里害怕，怕人类驭不及龙腾的方向，而又迷失了仅有的神话。
他只喜欢自己是一只的孙悟空，一个人灵巧地腾云驾雾俯视人间，丢开一切制度的束缚，无所不能。
……
他几乎做到了。他的摄影大部队带着浩浩荡荡的行李，跟着他翻山越水，上天入地。他捕捉到了沙漠里迷人的风的体形。他用两台电扇给自己制造了可以享受的风。
风的故事。一个神奇的古老东方的神话。一个唯美的水中捞月的梦境。一个注定了用人力战胜地球的奇迹……被一个荷兰人，在二十多年前，用最美的胶片一一诠释。
看完这个片子之后，我几乎落泪了。无论二十多年前的尤里斯·伊文斯脑子里到底都想了什么——我竟然从一位欧洲老人的影片里，看到了他所预料的中国奇迹，在今天变成真相。
一千个人对你有一千种看法。我只想说，我理解这位可爱的荷兰老人。理解他为什么会把一个多钟头的影片拍得看似拖沓，或者严重的假（舞台布景）。
这是一位真正了解过中国的大师。
2 ) 无力也要反抗
一个人的力量
是啊
常常会说他值多少
神秘的中国在伊文思的摄影机中
那种神秘是对中国的向往
是对中国的爱
爱的深
大跃进
党的方针与路线
那些给老外推销的人民
他们手中的钱
多少年了 落后的中国
什么时候你才可以站起来
最后的女人在伊文思电影中也是如此的夸张
这种夸张是中国所没有的欧洲浪漫主义
伊文思站在中国
是时间让伊文思站在中国
当然 朝向未来
可是丑陋的中国人
我对你是如此的爱
甚至天天与你争吵
飞机步入中国的街道
超现实
操现实
贾樟柯也是这样
火箭
我知道此片是威尼斯金狮奖
我知道中国这狮子让人很无力
3 ) 追、随、归-again
提及风会想到什么？飘逸？不确定？春风…飓风……一切的一切汇总依旧是一个字“风”。你只能用风来形容它，或是他。
一圈又一圈，扇叶随着风而旋动，一个小男孩在荷兰某处花园中享受着想象带来的愉悦。对于一个类自传体的纪录片来说，这便是“一切”的源头、“念动”的因。风车在旋转他内心对于所爱所向的“扇叶”亦在旋转并且随时准备升空逐风。
“天生灵蕴，拜苍穹不拜仙佛”。孙行者作为上半部分中贯穿始终的元素，自打太极桥段出现至关门后消失。它作为伊文思内心所向的具象化，以中国观众所熟知的人物形象将自己贯彻始终的理念具象地表达出来，从太极的出现到关门的结束，这个过程好似两者之间的连接直至完全融合。孙行者是中式英雄的代表，他怀揣好奇、不睦权贵、尊善遵心……且与伊文思的人生经历有着相似的特点。拍摄住院到化龙飞腾这段，伊文斯生病期间或许就是对自己未完成心愿的执念将他唤醒，为他再续上了一注力，好让他完成最后的作品。这样的构造让我想到了释道中的缘起性空，诸法因缘而生，因缘灭而散，如春风沐万物后而消散，供万物而生息后再起缘、再轮回······
当一个“人”会当凌绝顶他会想什么？是青史留名的愉悦？是高处不胜寒的孤独？还是年至耄耋对人生的眷恋？一个人漂泊一生，难得成功，然光阴似箭，必然会想要一处归根之地，跟老朋友们告别留言，留下对他们的美好祈愿与曾经来过世间的证明。伊文斯在达到高处不胜寒时想到了梅里爱，想到了嫦娥，想到了李白，他开始思考来世一趟追求什么？是探索未知？是独行月球？还是直挂云帆？不论是那个他们都透着一股身处云层的清冷劲，这应是他心里的写真，他想不到身边人，想到的只是那些存在于典籍中的“朋友”。伊文斯也留下了对于中国的美好期待，拍出了“理想国”的纪录片，人们关心的不只是政策还有自己的所向所爱，像是对于老朋友的交代一样。
随风而动，跟着风，成为风。沙漠里的小孩与老人，他们的心在风的吹拂下舞蹈着，那个老人期待着风，期待着若干年后的另一个自己，那个小孩乘着风，期待着有朝一日乘着风飞起。
4 ) 自由的诗
《看电影》有期午夜场封面专题是第五代，78级。里头有张照片，伊文思和北影的青年学生们在一起谈笑风生，坐在他旁边的是陈凯歌。这本杂志毕业的时候卖掉了，如今到了谁的手中，不得而知。 我不确定从一个导演的最后一部作品进入他的电影世界是否是个好的路径。我很早以前看过伊文思的《四万万人民》，但可惜没有太多印象。一个影迷在起步阶段看的许多片子大概都免不了这样的下场。今晚在资料馆看他十三岁时用木匣子摄影机拍摄的《茅屋》和88年的这部《风的故事》。尽管在我看来，通过一部电影来判断一个导演是很狂妄的行为，但我仍然狂妄地猜测《风的故事》是伊文思对自己电影生涯的总结（很遗憾，没有向夫人提问以求证实）。尽管这仍然关于中国，但本质上是很个人的。他走入了自己的摄影机镜头，随性而为。他拍电影，他也被拍。电影里的那个佛像的千双眼睛纵览人间，不妨也看做摄影机镜头的隐喻吧。 我多少抱着一点看另一部《中国》的预期来到资料馆，但事实上，它更让人联想到《八部半》《野草莓》，而搬着器材登山、去沙漠又颇有些陆上行舟的意味。正如伊文思夫人所说，混淆记录与虚构的界限——这种区分本身就是可疑的——而完全追随一种创作的自由。夫人还说，当初上映时，欧洲一些观众觉得伊文思本人出现在镜头前，是相当傲慢的表现。要我说，对于一个入行50多年的导演来说，在自己的最后一部电影里怎么做都不过分，他有傲慢的资格，也完全有从心所欲不逾矩的境界。 “拍摄不可能”，这是伊文思在电影里面说的，他说这才是最有意思的东西。风没有形状，但是它掠过之处总会留下痕迹。时间是抓不住的，但是它可以另一种方式被记录，被凝固，被雕刻。推而广之，一切艺术莫不是试图以有形来表达无形。这无形的东西是时而汹涌时而缓慢的思绪，是时而强烈时而平淡的情感，或者，是一个孩童的梦。所以电影开头的那个穿着飞行员服，兴奋地对妈妈说“我要走了，去中国！”的小男孩，或许也是伊文思本人的自指吧。电影里面关于中国的那些颇具意味的场景，也不必去过分解读。我更愿意将《风的故事》看做对童年的那个梦的回归。他一直没有停止追随这个梦，而种种机缘又将这个梦指向了中国。只是这个世界上能一直忠于自己最初的梦的人太少太少。 风是绝对的自由。捕捉风，捕捉内心的无可名状，便是诗。 ps：我是有多羡慕电影里的翻译gg啊！
pps: 几年后方知翻译哥哥是张献民……
5 ) 魔幻与沉思：“风”的涵义及伊文思追“风”的一生
我想这里“风”代表的是自然规律、是无法逾越的人类心灵的本真，所以最后由女巫把风招来，也是别有深意；甚至还代表了某种无法逾越的历史规律，以及伊文思对人类体魄和理想社会的追求和对其探究、反思的渴望（伊文思本人很左倾，他早年的纪录片，比如《西班牙土地》就很明显，他对红色中国怀有很深的感情，这些思潮他早年应该颇为认同）。同样明显地，“风”也代表了伊文思的一生。
老人用几十年在中国追逐他的理想和渴盼，但中国最后给他的是什么？那一台大杂烩似的闹剧和他在博物馆的遭遇就是伊文思最后所见的中国，就很容易理解“小舟从此逝，江海寄余生”、“高堂明镜悲白发”、水中捞月、“当君怀归日，是妾断肠时。春风不相识，何事入罗帏？”这些意象。后羿射日（造福人类）、嫦娥奔月（后羿并不想像得那么美好，用了“严厉的丈夫”，烦透了，住腻了），也是相同的逻辑。然后嫦娥说月亮上没有风，风只有地球上才有，老人用人生最后一部影片总结了自己的一生，发出最后一声喟叹，但仍然坚信这个世界和人类的价值。说“像风一样的一生”，也行。
这是所谓的“看破”么？我想影片的最后，那个魔幻的飞机道口，一群中国人停在两侧，法国航空的班机就像火车那样缓缓滑过，也许，伊文思在这一刻真的是“超脱”于他一生所热爱的“中国”了。
另说一点：把气和呼吸等同，是个大误解，气在中医和中国哲学中代表气血、“根基”，和呼吸……差得有点远。不过电影创作这么解释也行，可以和伊文思自己的哮喘病联系起来。
6 ) 超现实主义于超理想主义的完美结合
纪录片大师用这部超现实主义的影片在生命的尽头诠释了自己对于中国神话人物与现实中国的理念。将内心对中国的热爱，表现的淋漓尽致。每一个场景背后都隐喻了深深的执念，借助于风这个概念把这些场景串联了起来。天马行空般的把一个孩子般内心的风烛老人的心态演绎，带给西方人极大的震撼。场景中经常出现的尤里斯坐在一张沙漠中的椅子上，他坚强的布满皱纹的脸庞，坚定而执着，追求着他对于中国的热切的爱。爱上了中国这片广阔的土地和生活在这片土地上的人民。
呵呵，呵呵
安东尼奥尼4个多小时的《中国》透支了我对这类片子的好奇，这部片子最妙的地方在于孙悟空的串场，灵气的很。
拍摄不可能拍摄之物，电影所能表达的巨大而细微的美尽在其中，又找到一些十几年前看安哲、基氏电影的幸福感，发自内心的激动要喊出来：好美呵！然后数了一下，从1938年伊文思来华支持中国人民抗战到1988年，他访华应该超过20次了吧
【资料馆】玄。音乐。想像。片场。中国摄影师。
真实与想象交错，一念沙起，御风狂笑。伊文思对于风的表现并未仅仅停留在客观物质表面而是融会贯通于整个民族精神气节间：谈笑有姮娥，往来无谪星，秦俑谐列阵，行者妙点睛。鹤发童颜，稚心未泯，时有即兴神来之笔，老者乘轿行走于黄山之巅@资料馆
我们疯狂地拍风，拍摄不可能之事才是生命中最美好的。影像、历史、时间、记忆。对中国文化的迷恋（太极拳、孙悟空、后羿射日、李白饮酒作诗、嫦娥、戏曲、龙腾、1938抗日战争、乐山大佛、长城、兵马俑）以及月球旅行记的乱入。拍的相当有意识，相当美。自由表达权，为艺术而战。
这不光是拍中国，这是借东方元素拍自己的人生总结啊。有人终其一生都在追逐“无形的事物”——可能是某种信念，某种信仰，或是自由，或是热爱，伴随着苦难和幸福。这一切，如风般，难以捕捉，却能切身感到它拂过了面颊和发丝，并通过生命的呼吸，灌注全身。如沙砾的往事，随风疾驰而过，还没来得及把握，就已远去，只留下远去的影子。风带走一切，也汇聚一切。汇聚于美好中，汇聚于岁月中。
尤里斯·伊文思对自己作品和中国情结的抽象总结。这种抽象因为之前一部部具体的纪录片而显得可信。最感人的一幕是，白发苍苍的伊文思握着一个小男孩的手，说：“我从远方来，我不懂你们的语言，但我可以感知你的手，你的手指紧握着我的手指，我感到我能理解你，我们在说手语。”
伊文斯大师已到禅境。回顾、追寻、和对自身与世界的未知的探索
在《风的故事》中，荷兰作为风的国度，是伊文思生命的开始，但是“风”却最终把他带到了中国，使得中国成为伊文思生命的终点。《风的故事》完成后的第二年，他离开了这个世界，这也使得这部电影成为一个遗嘱。一个没有中国内容的伊文思其实是无法想像的。
有几个镜头非常的卡尔维诺~!
这必须出自一位热爱中国的大师之手。
大学第一节课，师生见面聊天客套，永远记得“我跟的第一个剧组是伊文思的组”这句话，旁边同学目瞪口呆还不忘发了条朋友圈。
飘逸如诗，纪录片也是可以这样拍的。
一个九十岁荷兰老头的八十年代中国的记忆群像拼图，从后羿到李白，从梅丽爱到嫦娥，啦啦队到骑行大军，长城到兵马俑等等。孙大圣绝对是最出彩的一笔。一个老人的想象力和对中国文化探寻解读的心愿，俏皮生动，也有得闷。
看起来很有感觉，喜欢里面的风，孙悟空和拍的中国的各种东西。ps年轻版的张献民也很不错哟
风萧萧兮易水寒 今日无风
“早期新纪录电影”补课。主观真实下的虚构“大片”，叙事以“风的视角或要素”为核心而展开，由风而起、随风而逝。从展现旧传统与新现实交汇在“魔幻现实主义中国”出发，尤里斯·伊文斯对自己做人生总结，最后还挺感动的。
5.0 包含了他對中國特有的情感，看了之後很感動。很像他的告別作。
飞翔的荷兰人——尤里斯·伊文思，借“风”承载人生的痕迹，流动的镜头，行径的轨迹，绵延的梦呓，大师晚年对记忆与影像的追溯。