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剧照
更新时间：2023-07-24 15:57
详细剧情
二战末期，德国的反犹政策还在坚定不移地推行着。来自马赛的犹太孩子波奈特（拉法艾丽·弗托Raphael Fejtö 饰）因此家破人亡，被送到法国的学校念书。在这里，他一直小心翼翼的保守着他的秘密，但还是因为新生的关系常常遭到同学戏弄。其中就有法国有钱家庭出身的朱利安（加斯帕尔·马奈斯Gaspard Manesse 饰）。 朱利安和波奈特成为了室友，在共同相处的日子里，朱利安发现，这个经常被欺负的男孩有着跟自己志趣相投的一面。两人的关系渐渐融洽，成了童年要好的伙伴。当朱利安从种种迹象猜测出波奈特的犹太人背景时，他没有疏远波奈特，而且还帮忙隐藏这个秘密。也许在孩子的心中，政治世界在真挚的友谊面前显得太过渺小。 然而，大人的魔掌还是侵入了波奈特的人生，保护犹太孩子的神父和波奈特都被出卖了……
长篇影评
1 ) 电影评论 路易·马勒《再见，孩子们》
路易·马勒《再见，孩子们》
（法）蒂埃里·贝托米埃
张洁之 翻译
在流亡美国十多年后，路易·马勒重返法国，向我们讲述44年前的一段故事。1944年，三名儿时同伴在天主教学校被盖世太保逮捕，后被送入集中营。尽管这段经历让他记忆犹新，当时的气氛让他也无法忘怀，但在影片中，他仍试图超越真实，采用了夸张的表现手法。马勒承认：在电影中，我更多得去安排情节的走向——这比故事顺其自然地展开更有意思。在短短的10天内，马勒顶着巨大的压力，不仅写成了电影剧本，而且完成了创作上的重要转变。这一转变的特色在他之后的作品中基本保留了下来。
马勒的其他电影，在此仍值得一提。1974年的电影《拉孔布·吕西安》，由马勒和巴特里克·莫迪亚诺共同撰写，涉及到法国动荡年代的世界融合这一主题。1971年的电影《好奇心》，从新审视青春期母子关系。
朱力安的好奇终究酿成悲剧。马勒试图引导小演员通过眼神捕捉朱力安“企图发觉未知事物”的性格本质。其实也正是这个眼神，无可避免地造成了悲剧。马勒试图在片中展示两种罪恶感：一种来源于社会的从属感，每件事情必然按部就班地发展；另一种来源于好奇和一探究竟所带来的罪恶。马勒在这故事上赋予过多的精力，来于他的使命感：他认为自己对于事件有独特的看法，并懂得如何加以细化。这种悲剧性对他今后的创作基调产生了至关重要的影响。之后对他的电影，他自己做了如下精彩总结：“在我的电影中，我对那些经历突如其来的遭遇的人怀有浓厚的兴趣。这些意外往往使他们脱离原有的生活轨迹。至此，他们离开自己的圈子，离开正常状态。”这也就是《再见，孩子们》的中心所在——朱力安试图一步步揭开他同伴的真实身份。
我们再来看看路易·马勒所生活的中产阶级，父亲经常缺席，母亲可能过多露脸。另外需提一下电影的唯美性，马勒将其定义为“一部彩色制作但缺乏色彩的电影”，因为电影的主导色彩为蓝色、灰色和黑色。只有母亲的嘴唇，才略带红色，这唯一的暖色，显示了母爱。但从另一角度说，这又象征了“毁灭”：母亲溺爱她的孩子。当着其他孩子的面，母亲亲吻朱力安后，朱力安觉得有些耻辱，并毫不掩饰某种不自在。
影片总体色调黯淡，天主教神父管理的寄宿制学校略显压抑，在这种气氛中，某种身体上的暴力，特别是儿童间的暴力相当明显。例如：院子里的高跷游戏，使我们看到了孩子的报复心；或者在森林中的童子军游戏，我们应该注意到孩子们在迷路前的相互追逐。马勒通过一系列镜头，准确地表达了孩子对于迷失的恐惧心灵。正如马勒所说：对位思考，如果孩子的暴力表现的自然，几乎带有生物性，那么成人的暴力就更为抽象、更加剧烈。在孩子的眼里，这种暴力无法被人理解，但又普遍出现。犹太人的身份会招致何等灾难？犹太人意味着什么？路易·马勒在电影中刻意安排了以下情节：朱力安试图向哥哥询问，但是未能得到满意的回答。在某次采访中，导演再次就这一主题强调：“某个人属于某个群体，这种归属感的定义其实并没有任何意义。”因此，无论从个体差异性和归属感，还是从战争纪念性来看，《再见，孩子们》都值得一看。
2 ) 再见，孩子们
那天清晨，所有的平静与安详都被打破，因为同学的出卖背叛，一些犹太人孩子和老师被德国人逮捕，Julian不得不暂时离开学校，更将与自己的朋友和校长永别，那一刻他长大了，他终于体会到战争的残酷，人性的险恶，那一刻他与自己的童年作别。
剧情的发展平静真实。结尾的高潮戏无爆点，却像海啸一样，由内而外，充满力量。一句孩子们再见，再见即是永诀。可是影片中的孩子呢，他们哪里知道何为再见，何为永别。一句话的功夫，男孩变成了男人。
剧情的发展平静真实。结尾的高潮戏无爆点，却像海啸一样，由内而外，充满力量。一句孩子们再见，再见即是永诀。可是影片中的孩子呢，他们哪里知道何为再见，何为永别。一句话的功夫，男孩变成了男人。
3 ) 那个月的每一秒我都记得
开始喜欢路易马勒是在一节电影赏析课之后，那个老师很善良而友好，因为经常在课上和她有交流。没有教案也没有课件，讲到路易马勒，她习惯性地托了托眼镜：“我觉得他既不是大师也不是小卒，他只是个天才。”嗯，我喜欢这种称谓他的方式。
确实很少有人能像路易马勒那样能凭借处女作就一举拿下金棕榈，那部《静静的世界》神奇而干净。
在看过《漂亮宝贝》、《烈焰情人》和《通往绞刑架的电梯》之后，这次是《再见，孩子们》。
偏爱带蓝色影调的片子，就如那次在小西天陷入阿萨亚斯的《冷水》一样。也许回忆都是带点旧旧的蓝。
有些电影是不需要讲述情节的，就像这部，孩童般直接，尽管朱利安已经在那个年纪开始思考我们过的每天都是再也不会重来的“那天”。两个孩子不为什么相互亲近起来，会为这样童真的友谊而动情，不强烈不造作，孩子的眼睛纯净如水，比世界干净多了去了，他们在那个战火纷飞的年代自动地为自己保留着不应该被弄脏的东西，好在后来的某个时候回忆起那天那时的每一秒。
一直不明白的是反犹的动机是什么？就如老搞混印度/以色列到底是和巴基斯坦还是巴勒斯坦打仗一样。而我相信电影对犹太人的强调并非为了控诉战争或者呼吁和平，但却绝少不了那场战争，开在悬崖边上的花儿最美？也许处于极端状态下的人性才会闪光耀眼。
像雅克里维特在《去了解》中为故事做的那些铺垫一般，可能蓄势待发对于大导演来说就像玩游戏（但我承认我看《塞琳和朱莉出航记》时一直在瞌睡），可能像我这样的大流观众还是喜欢看路易马勒玩的游戏，在好莱坞摸爬滚打十余年的身板骨子加上新浪潮一代真传，即使你确实是在最后神父走出院子的那一刻听到“再见，孩子们。”时开始感动，但回望，感动全来自之前童真的平淡真诚。
再回头，喜欢路易马勒也在于导演本人的真诚，新浪潮留给那代人最丰富的营养， 尽管他片子极多题材涉及不伦之恋，但这“不伦”还是我们暂且下的定义，那什么是“伦”的？这不是他应该教给我们的。给观点就愚蠢了，就如艺谋在《一个都不能少》中安排魏敏芝在结尾对着镜头声泪俱下地上电视，好端端的感动就此在那一刻全部摧毁，天才不会干出这种事，路易马勒就是。
不明白外国孩子冰天雪地都穿尼短裤？不过及膝袜、v领毛衫、藏青羊毛披肩、贝雷帽、花瓣嘴唇、眉目清晰……俨然一群黑翼天使，不是我恋童，只是这样的孩子谁看了都会心为之一动，每一个，包括那个贫血的小胖子，哈哈。
还有一部《鬼火》在手头，在格格不入的社会中自杀的男人，据说是路易马勒最压抑的作品，再看他如何阴霾。
确实很少有人能像路易马勒那样能凭借处女作就一举拿下金棕榈，那部《静静的世界》神奇而干净。
在看过《漂亮宝贝》、《烈焰情人》和《通往绞刑架的电梯》之后，这次是《再见，孩子们》。
偏爱带蓝色影调的片子，就如那次在小西天陷入阿萨亚斯的《冷水》一样。也许回忆都是带点旧旧的蓝。
有些电影是不需要讲述情节的，就像这部，孩童般直接，尽管朱利安已经在那个年纪开始思考我们过的每天都是再也不会重来的“那天”。两个孩子不为什么相互亲近起来，会为这样童真的友谊而动情，不强烈不造作，孩子的眼睛纯净如水，比世界干净多了去了，他们在那个战火纷飞的年代自动地为自己保留着不应该被弄脏的东西，好在后来的某个时候回忆起那天那时的每一秒。
一直不明白的是反犹的动机是什么？就如老搞混印度/以色列到底是和巴基斯坦还是巴勒斯坦打仗一样。而我相信电影对犹太人的强调并非为了控诉战争或者呼吁和平，但却绝少不了那场战争，开在悬崖边上的花儿最美？也许处于极端状态下的人性才会闪光耀眼。
像雅克里维特在《去了解》中为故事做的那些铺垫一般，可能蓄势待发对于大导演来说就像玩游戏（但我承认我看《塞琳和朱莉出航记》时一直在瞌睡），可能像我这样的大流观众还是喜欢看路易马勒玩的游戏，在好莱坞摸爬滚打十余年的身板骨子加上新浪潮一代真传，即使你确实是在最后神父走出院子的那一刻听到“再见，孩子们。”时开始感动，但回望，感动全来自之前童真的平淡真诚。
再回头，喜欢路易马勒也在于导演本人的真诚，新浪潮留给那代人最丰富的营养， 尽管他片子极多题材涉及不伦之恋，但这“不伦”还是我们暂且下的定义，那什么是“伦”的？这不是他应该教给我们的。给观点就愚蠢了，就如艺谋在《一个都不能少》中安排魏敏芝在结尾对着镜头声泪俱下地上电视，好端端的感动就此在那一刻全部摧毁，天才不会干出这种事，路易马勒就是。
不明白外国孩子冰天雪地都穿尼短裤？不过及膝袜、v领毛衫、藏青羊毛披肩、贝雷帽、花瓣嘴唇、眉目清晰……俨然一群黑翼天使，不是我恋童，只是这样的孩子谁看了都会心为之一动，每一个，包括那个贫血的小胖子，哈哈。
还有一部《鬼火》在手头，在格格不入的社会中自杀的男人，据说是路易马勒最压抑的作品，再看他如何阴霾。
4 ) 历史中的人
终于看到了这部名片。前头的部分出乎我意料的有趣，以致于我竟没有意识到它在打动我，直到最后，导演道出那句深沉的内心独白，我的眼泪唰地盈满了眼眶。这真是美妙的体验。
令我欣慰的是，除了那个有点可怜的小伙夫，没有哪个法国人出卖朋友。也有对犹太人缺乏同情的，但是总的来说，没有看到特别讨厌的态度和形象。那个餐厅中的犹太老人的镇定姿态有种让人沉默不语的力量。
神父被逮捕的时候也不给人大义凛然的感觉，这才是真实。每个人心中都是害怕的，当犹太孩子跟他们做道别的握手，当在小广场上被点到名字，我想大多数孩子并不知道犹太人是无辜的，只知道与犹太人有牵连是危险的。但只要记得那是你的朋友，就足够了。
看惯了中国的抗日英雄的人请在这部电影中醒来。这就是历史中的人。正因为他们不是英雄，这电影才更动人。我也不相信什么英雄。人在那样的紧要关头是很容易做错事的，信念往往不可靠，可靠的是良知。
我们不要与人的自然天性不相关的道义和责任！像个人一样地有尊严地活着，并去热爱他人，这是最真实必要的。这是一部与正义、邪恶无关，更与主义无关的电影。这是一部纯粹的关心人的电影。
令我欣慰的是，除了那个有点可怜的小伙夫，没有哪个法国人出卖朋友。也有对犹太人缺乏同情的，但是总的来说，没有看到特别讨厌的态度和形象。那个餐厅中的犹太老人的镇定姿态有种让人沉默不语的力量。
神父被逮捕的时候也不给人大义凛然的感觉，这才是真实。每个人心中都是害怕的，当犹太孩子跟他们做道别的握手，当在小广场上被点到名字，我想大多数孩子并不知道犹太人是无辜的，只知道与犹太人有牵连是危险的。但只要记得那是你的朋友，就足够了。
看惯了中国的抗日英雄的人请在这部电影中醒来。这就是历史中的人。正因为他们不是英雄，这电影才更动人。我也不相信什么英雄。人在那样的紧要关头是很容易做错事的，信念往往不可靠，可靠的是良知。
我们不要与人的自然天性不相关的道义和责任！像个人一样地有尊严地活着，并去热爱他人，这是最真实必要的。这是一部与正义、邪恶无关，更与主义无关的电影。这是一部纯粹的关心人的电影。
5 ) 回忆，真实，冷静，震撼
本片荣获1987年威尼斯电影节金狮奖。虽然是二战题材，它其实并非史诗大作，但却具有诸多吸引我的要素：回忆、真实、冷静、震撼。
它是根据导演路易·马勒的真实记忆改编的，真实二字一下子就给影片增添了许多分量。1944年初寒冷的冬天，在法国南部阴冷的教会学校里，严厉的牧师校长和老师们带领着孩子们祷告、学习、生活，虽然寒冷艰苦，但似乎并没有受到那个时代的影响。童年路易·马勒的化身---朱利安有一天迎来了隔床的新朋友让·波内特。新来的总是要受欺负的，一开始的相处总是不愉快的，何况还是个读书写字琴棋书画样样精通的家伙。然而随着时间的流逝，我们也可以料想他们结下了深厚的友谊。这一段看似俗套的剧情，由于有导演真实的回忆为坚实的基础，而演绎的无比自然和动人。在二战末期维希法国教会学校里的生活画卷也在观众面前徐徐展开。上课做题，考试作弊，浴室洗澡，午夜偷看黄色书籍《一千零一夜》，美女教师的钢琴课，和厨房伙夫的小交易，课间的踩高跷战斗，俩人在森林里迷路……整整80分钟几乎没有见到纳粹的影子，种种真实的细节让我已经融入了导演的这段童年回忆，甚至怀疑本片的介绍是不是搞错了。
这80分钟的主要看点自然是两个孩子的友谊。Gaspard Manesse饰演的主角朱利安是一个飘逸帅气，性情不羁的正太，看似脾气不小，其实还没长大。波内特自然是神秘的优秀生，想必也能猜到他的身份。对，是犹太人。放心，这不算剧透。
熟料最后20分钟急转直下，波内特的犹太人身份暴露，盖世太保从天而降…… 而让本片从四星变为五星也就是这最后的20分钟。波内特和同学们一一握手，平静的和朱利安互相赠书等等细节无不透着冷酷的真实也凛然的寒意。在飘着小雪的小操场，在德军集合点名的孩子们面前，校长因为庇护犹太人而被带走，孩子们自发的"再见神父"颇有《死亡诗社》的味道，却更加的沉重和苦痛。这时候校长的最后一句"回头见，孩子们"却比任何xx党员英勇就义的宣言要来的动人。一切都那么冷静，没有振臂高呼，没有生离死别，没有大义凛然，但却令人窒息。镜头定格在了波内特离去的那一扇门，那是朱利安此生见到他的最后一瞬。影片在朱利安清澈黯然的眼神中落幕，苍老的旁白“40多年后，直到我死，我仍清楚地记得那个1月的清晨的每一刻，每一分，每一秒。”
片尾的钢琴曲让这一瞬间驻留在观众心里久久难以散去。
微信公众号：肥嘟嘟看电影(feidudumovie)
它是根据导演路易·马勒的真实记忆改编的，真实二字一下子就给影片增添了许多分量。1944年初寒冷的冬天，在法国南部阴冷的教会学校里，严厉的牧师校长和老师们带领着孩子们祷告、学习、生活，虽然寒冷艰苦，但似乎并没有受到那个时代的影响。童年路易·马勒的化身---朱利安有一天迎来了隔床的新朋友让·波内特。新来的总是要受欺负的，一开始的相处总是不愉快的，何况还是个读书写字琴棋书画样样精通的家伙。然而随着时间的流逝，我们也可以料想他们结下了深厚的友谊。这一段看似俗套的剧情，由于有导演真实的回忆为坚实的基础，而演绎的无比自然和动人。在二战末期维希法国教会学校里的生活画卷也在观众面前徐徐展开。上课做题，考试作弊，浴室洗澡，午夜偷看黄色书籍《一千零一夜》，美女教师的钢琴课，和厨房伙夫的小交易，课间的踩高跷战斗，俩人在森林里迷路……整整80分钟几乎没有见到纳粹的影子，种种真实的细节让我已经融入了导演的这段童年回忆，甚至怀疑本片的介绍是不是搞错了。
这80分钟的主要看点自然是两个孩子的友谊。Gaspard Manesse饰演的主角朱利安是一个飘逸帅气，性情不羁的正太，看似脾气不小，其实还没长大。波内特自然是神秘的优秀生，想必也能猜到他的身份。对，是犹太人。放心，这不算剧透。
熟料最后20分钟急转直下，波内特的犹太人身份暴露，盖世太保从天而降…… 而让本片从四星变为五星也就是这最后的20分钟。波内特和同学们一一握手，平静的和朱利安互相赠书等等细节无不透着冷酷的真实也凛然的寒意。在飘着小雪的小操场，在德军集合点名的孩子们面前，校长因为庇护犹太人而被带走，孩子们自发的"再见神父"颇有《死亡诗社》的味道，却更加的沉重和苦痛。这时候校长的最后一句"回头见，孩子们"却比任何xx党员英勇就义的宣言要来的动人。一切都那么冷静，没有振臂高呼，没有生离死别，没有大义凛然，但却令人窒息。镜头定格在了波内特离去的那一扇门，那是朱利安此生见到他的最后一瞬。影片在朱利安清澈黯然的眼神中落幕，苍老的旁白“40多年后，直到我死，我仍清楚地记得那个1月的清晨的每一刻，每一分，每一秒。”
片尾的钢琴曲让这一瞬间驻留在观众心里久久难以散去。
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6 ) 爱得心痛
总觉该为它写点儿什么的结果就是直到现在啥都没写。
还是写点儿吧。
第一次碰它，大概17岁左右，在宿舍读剧本，哭得泪流满面——虽然那只是个剧本，没有形容修饰，没有画面音乐的渲染，没有我熟悉并可加以研究的种种铺垫。
只有一句杀手锏，“Bonnet等三个孩子死在了奥斯维辛集中营，神父死在了毛特豪森集中营，学校在1944年10月重新开课，已经过去40年了，但我至死都会记住，那个一月早晨的每一分钟。”
在事关童年，友谊，纯真的若干琐碎情节后，出来这么一个真实无需赘言的后记。纵使有所准备，但年少的我也如被雷劈中。
多年过去才真正看到这电影。风格细腻，基调冷静。笑点不少，正太们可爱到爆。结尾和剧本一样戛然而止，虐得人六神无主。我并未料到依然会心碎。年少时哭，多半是被“死亡”二字震住——就象条再也没有回头路的隧道。现在再看，死亡仍是死亡，威力无法颠覆。但同时那许多童言笑语，点点滴滴，因自己年纪渐长，终知世事，便更显出从前没有的、不忍割舍的美好。
正如所料我果然很爱这片子，但爱得难过且心痛。
有时我会觉得，对马勒这代在二战中有刻骨回忆的人来说，生命可能一早就定格为一个大悲剧。人生何其残忍，根本消化不掉——然后才一定要有艺术啊——至少能刻下这无理的残忍。而所谓“命运如刀，就让我来领教。”马勒的作品常惊世且叛逆，这惨烈的一页会不会也是某种催化？
PS：我一度以为这片子很老很老，所以完全不敢觉得那个老师是伊莱娜雅各布….
还是写点儿吧。
第一次碰它，大概17岁左右，在宿舍读剧本，哭得泪流满面——虽然那只是个剧本，没有形容修饰，没有画面音乐的渲染，没有我熟悉并可加以研究的种种铺垫。
只有一句杀手锏，“Bonnet等三个孩子死在了奥斯维辛集中营，神父死在了毛特豪森集中营，学校在1944年10月重新开课，已经过去40年了，但我至死都会记住，那个一月早晨的每一分钟。”
在事关童年，友谊，纯真的若干琐碎情节后，出来这么一个真实无需赘言的后记。纵使有所准备，但年少的我也如被雷劈中。
多年过去才真正看到这电影。风格细腻，基调冷静。笑点不少，正太们可爱到爆。结尾和剧本一样戛然而止，虐得人六神无主。我并未料到依然会心碎。年少时哭，多半是被“死亡”二字震住——就象条再也没有回头路的隧道。现在再看，死亡仍是死亡，威力无法颠覆。但同时那许多童言笑语，点点滴滴，因自己年纪渐长，终知世事，便更显出从前没有的、不忍割舍的美好。
正如所料我果然很爱这片子，但爱得难过且心痛。
有时我会觉得，对马勒这代在二战中有刻骨回忆的人来说，生命可能一早就定格为一个大悲剧。人生何其残忍，根本消化不掉——然后才一定要有艺术啊——至少能刻下这无理的残忍。而所谓“命运如刀，就让我来领教。”马勒的作品常惊世且叛逆，这惨烈的一页会不会也是某种催化？
PS：我一度以为这片子很老很老，所以完全不敢觉得那个老师是伊莱娜雅各布….
愿二战中还有这么一个美好的角落，做游戏，看禁书，抢食物，变成好朋友。两个孩子的关系推进很合理很生活化。整体没有特别惊艳之处
那种贴近大众的叙事、欧洲才有的仁慈，就像是男孩天生的坏天生的好天生的那种思想。太实际了，没能很抒情。就是古典文学抒情也是更多的。比较贴近这个时代的大众吧，或者一丝知识分子味道，淡淡远远稍微伤感一下，姿态比较正
再见，孩子们。（该死的“深海小豚鼠”毁掉了我对这部电影的好感）
不管美国还是法国，大概都让路易·马勒爱恨交加。黯然离开美利坚，如同当年黯然离开法兰西。他终于决定要动用那段在纳粹统治下的童年记忆，把它拍成电影。这段记忆深深地影响了他，在马勒的另一部重要作品《Lacombe Lucien》里亦有所表现。全片叙事娓娓道来，犹如夏日里的偏僻海岸，带我们体验着平淡真挚的情感。而成人的偏见和暴力则毁掉了这些感情，“纯真的丧失”，这几乎构成了路易·马勒所有电影的主题。
我一直以为封面那两个孩子是女的。好吧，我知道他想要讲什么了，但我觉得表现力还不够。大概是我看不惯孩子之间那种打打架就出来的感情？想到同是法国的放牛班，觉得后者更甚，估计是有音乐作陪吧。
他们死在童年，他们再也不会长大了。
在主动的告别里，生命选择遗忘；在被动的告别里，我们陡然长大。
8 童年难以承受的告别 朱利力安自己也不知道那一别就是永远；二战占领下法国社会一瞥 助人的德军士兵和保护犹太人的军官 为虎作伥的卖国贼 走投无路的内奸 苟安的小资产阶级市民 坚持信仰的牧师 以及一群正值思春期躁动不安的孩子 让纯真面对时局的残酷 用分离教会他们大人的纷争太过无情
中规中矩的故事和节奏，是一部非常有年代感的“老样子”电影。一方面教堂是多重社会身份的混合物，另一方面孩子是介于童真与成熟之间的混合物，张力由此而来。
本該天真無邪的孩子們，爲什麽要承受太多，年少友情沒有破碎，生命沉重如此無奈。猶太人、納粹、集中營、蓋世太保…這些永遠分不開聯繫的詞語，是怎樣的一斷悲痛歷史。
【B】没有戏剧化的情节，细腻平淡，娓娓道来。欠曝青色调子的画面很美。
心碎了啊，就算一起寻宝，一起看书，一起对着卓别林的电影笑，在那个冬天阴冷的早晨，他们再也不会回来
恐惧终于降临，天使和圣母只能见证未来的欧洲，这一段留着导演记忆的重现，我最感动的是校长被捕离开学校的场景：再见，孩子们！还有男主噙着眼泪像他好友告别,平静的钢琴响起,留下的确是意味深长和沉重在主动的告别里，生命选择遗忘；在被动的告别里，我们陡然长大。
路易·马勒的童年半自传影片，获1987威尼斯金狮奖。基调隐忍而克制，避免了任何刻意煽情与渲染，节奏不疾不徐，结尾的平静中狂涌着穿心的伤悲，面部特写长镜令人想及[四百击]。灰冷的冬日色调，两人心照不宣的秘密同盟。操场踩高跷比赛，灌木林寻宝，饭店,宵禁,盖世太保对比，[天方夜谭]。（9.0/10）
“四十年过去了，但我至死都会记得，那个一月清晨的每一秒钟。”马勒用极其克制的手法再现童年时代刻骨铭心的民族伤痛。没有什么比看一两部好的电影更适合度过平安夜，也没有什么情绪比哀而不发更回味绵长。弹钢琴的美丽的伊莲娜雅各布。孩子们在防空洞里上课和祷告。孩子们观看卓别林会心大笑。
慢慢渗透我的心脏，待回过神来的时候，却早已泪如雨下…… 对生命的认识，却源于死亡。再见，孩子们！再见，童年！
路易马勒是新浪潮中最不被眷顾的一个，早先拍了揭露法国伤疤的片儿，被逼的去了美国，再回来时带了这么一部自传色彩的片子，正合了法国人的意，好评一片。我反而觉得温情足够、冷静足够，少的偏偏是递进的节奏。俩个少年感情的升温慢得离谱，也并不觉如胶似漆，若少去那些乱伦的隐喻，就更凝练了
7.7分 孩子们每天打打闹闹经常发生矛盾，这并没有影响他们的友谊，反而在军官把他们的朋友带走并且关闭学校是他们意识到那些朋友已经成为生活中的一部分。
“真难以置信，我是这个学校里唯一思考死亡的人”。几乎触到泪点的电影，我时常在想，一个人是否只有接近暮年才能与年少时的自己达成谅解。对比路易·马勒五六十年代作品，再来看这部去世前七年作品，他把自己最隐秘的身世都诚实说出来了呢，难道不值得流泪吗？
校园上学的影像，勾起了不少中小学的读书回忆：那时候学到新知识有时会如获珍宝的喜悦，乖乖小孩的我基本没跟同学打架（打闹不算）倒是经常劝架（不果偶尔还会叫老师帮忙），有几个玩得很好的好伙伴……这世界始终是不公平的，所谓的平等只是在缩小“不公平”的差距……他被带走后，于心不忍地泪流了！