这周就写电影观后感啦。凌晨突然想看窦靖童的新电影,…看完觉得导演确实是用心了,觉得影片试图在同时阐述几个很大又很晦涩的主题 比如自我救赎 比如信仰 比如如何对待生命。主人公是一个严重躁郁症患者,可能是这个原因,电影在叙述故事主线的同时,通过大部分时间的黑白色调来表现主人公内心世界,很多时候觉得影片里的主人公和现实生活中的主人公很像,比如当主人公问什么是家的时候,(现实中窦也去问过宗sarbq这个问题)比如路上她遇到过几个人不知道自己的父亲是谁,有人告诉她:人的一生不是为了追寻自己的父母而来。就好像看到了家庭离异的窦靖童很真实的困惑,努力重塑对自我 父母 家庭认知的过程。电影最明显的一条故事主线很简单,就是主人公护送五彩神虾回明岛灯塔,但这么简单的一条线从片段上却表现的却似乎支离破碎,我觉得原因一方面可能就像主人公在开场就说的那样,她认为生活本来就像梦一样,是毫无逻辑的。另一方面,其实我觉得这些片段其实都有另一条逻辑贯穿,就是心灵成长,就像她心灵最开始就是没有主次逻辑 说不清道不明得就开始兵荒马乱,打破牢笼的过程于是也显得无有章法。比起很多逻辑顺畅的思路,我觉得这个看似混乱的过程和真实的心路历程更接近。影片里应该是通过女主和另一个男人的对话来表现内在世界的这种分裂和冲突,有个我觉得好玩的点是,导演用男性人格来表现抑郁,女性人格来表现躁狂。有一点觉得特别赞叹的是,里面女性人格对男性人格使用语言暴力的时候,刚开始没觉得有啥,后来张大大扮演的那个经纪人出场以后,才发现女主自我攻击的话都是曾经经纪人对她进行过的语言暴力,觉得这个看似前言不搭后语的电影其实叙事真的很完整啊。王志文演的那个角色也让人印象深刻,小时候某天说想出去看看,然后坐了五天五夜的车,根本不知道自己到了哪里,然后就三十年都没回去,这样背景的角色很不搭调地居然劝主人公早点回家。自己的人生选择却是 哪里的黄土不埋人。当然 wuli宗sarbq出场还是一贯的特立独行,夸张但好不惊讶。这部电影的暗喻实在太多了,主人公的泳镜,神虾的颜色,圆光镜,灯塔,那个看似野蛮的当地人要了主人公手上的名表,萃取了一滴颜料 涂抹他的佛像。那个带乌鸦翅膀的小孩,以及小僧人面对死亡的态度与主人公面对死亡的态度…想表达的真的好多呀,而导演似乎到最后也不打算摊牌,只点了几个大的点。就像她的宣传语一样:见人见智。这部小众电影评分也很两级,一星到五星。不过无论如何,我自己很喜欢啦,希望以后有人能多做一点这样不卖座的电影。就像我看到有人说,如果这部电影真的像很多人评论的那么讨厌的话,那我应该会很喜欢,哈哈哈,我很喜欢。要是有时间,想趁会员到期前再看一遍
记录:电影《只是一次偶然的旅行》 一部好的电影,我的观念是能够让人思考的,我的分是十分。不说电影好坏,就如海报所言,见仁见智,不多问,只言我的感受。 观看前需先问自己一个问题,活着的意义是什么? 我的观影体验是,抑郁症患者的自我救赎,和世界和解,和自己和解。抛出的观点很多,先理性的描述生死,生死的本质都是黑暗,母胎孕育,合眼死亡都是在无光状态。由生到死的这段时间,就如之前所说:黑白之间都是深深浅浅的灰,人性最真实的灰。这是人性最隐晦的东西。无法摆在桌面谈。影片很多隐喻,鱼,困在缸里,猛兽,困在铁笼里,人,困在虚妄里,情,被困在的执念里。而这一切,就好比提起过的,活着的意义是什么?它的意义于我而言无非两层,生存和寻找,一个是物质,生活琐碎。一个是精神,探索活真正的意义,这种意义,并没有答案,是内心对虚妄的向往。动物被困,因为人的欲望,人被困,皆因起念,起念便有烦恼,自然落入这个角斗场。 电影台词:什么是家呢!出生的地方,房子,还是父母住的地方。发现到了一定年纪,人对家的概念愈发炙热,对落叶归根越加认同,到也不是我接受不来这样的属性,而是觉得,正如所说,哪儿的黄土不埋人呢?去过的每一处,见过的每个人,都是一次偶然,由生到死,皆是过程。 再一个,影片两次提到的,你生下来,不是跟随你的父母。或许有违很多人的伦理观,事实是它确实如此,每个人都有自己需要去完成的事。 再有,就是去面对接受内心,认识内心的本质。整个影片强调的都是,去接受内心的本质,接受才能救赎。为什么说,两眼相对能够治愈,因为此刻你内心躲闪的东西就是最真实的。生活的方式,只是一种选择,没有对错,没有丑恶,成长的过程,或许就是不停发现自身的问题,然后去改正它。好比水火,如果两者融合,火的燃烧必有介质,水吞噬火的过程必也要受其灼热。两两相抵,自是融得。你觉得有意义的事,纵然无趣,也便是有意义,做就好。一生之中,不要太计较,留有遗憾,或许才是完美,凡事尽善尽美,皮筋绷太紧,稻草和雪花,瞬间之事。放下执念,和所有事情和解,那就是自我救赎。假作真时真亦假,自古如此,佛学总是强调天机不可泄露,看透事物的本质不去拆穿,确是周全。难分真真假假有多少,不想迷迷糊糊活到老。人活着真正的意义就在路上。 太阳升起,农夫耕田,乌鸦鸣叫,我还活着。
窦靖童扮演自己,问,你什么都不缺,为什么活得沮丧。
一人去西藏,住总统套房。孤独得令人发指。环顾四周,孤独得理所当然,孤独得与生俱来,孤独得生死与共。如果衣食无缺,超拔于平常生活,会活得十分梦幻。眼前景象,如中阴般不讲道理。当然,超不超拔都一样。
一个假装树立的目标,一个百无聊赖的过程,一个大失所望又本该如此的结局。
每人只得眼前一块屏幕。一帧一帧,毫无逻辑。遇到的都是过客,有时格格不入,有时情投意合。只是同路一小段罢。所以人那样,或者我这样,也只是一样。
当失去你的心,回来。当你回来,你在此刻。当你在此刻,你无处不在。这是修心的方法。
双眼额头上的那抹明黄。出现半秒的双身佛像。要在转世中阴时才会明白这些画面的意义。当然一定有很多人,生生死死也总是不明白。不要紧,在妄念的大海里流浪,直至醒悟。
没有情节和故事性。生死不也如此。人人都困在自我的监牢,有些人情况稍微复杂些,但人人都一样。你乖,我懂。
就是想,如果连你,也活得那么郁郁寡欢,那么我也不必因为没有这样那样的事情而希忧。那么也不必因为觉得如果那样就会快乐的妄念而追逐永无乡。那么也不必再去经营一个桃花岛。那么就保持清醒。那么就继续。
写字时听《乐园》,听着这声音有些恍惚。
有一个问题是:上影院或者剧场,你想看的是别人的故事,还是想透过这些投射看到自己?如果你把“认识自己”视为人生重大的功课,那么你真应该去看看这部叫《只是一次偶然的旅行》的电影。
电影里有句台词:我不明白你为什么活的这么沮丧?你什么都不缺,应该过得很快乐才对。没有了战争、饥饿、贫穷,甚至连种族偏见和性向的禁忌也在消失,我们这代人被推到一个处境:失去了用于自保的外在借口,于是我们必须从内心深处寻找答案。
其实我们每一个人都是那只困在鱼缸里的龙虾,渴望回家,渴望寻找到引路的灯塔。她(窦靖童饰演)代表的是一些受困却勇敢前行的灵魂——他们完全敞开内心深处的执迷、破碎和黑暗。因为这样的裸露必然带来疼痛,所以勇敢才是那么稀少却重要的品质。
电影里使用了大量的比喻。比如说,神秘的五彩神虾被擦去外壳上的染色,还原成平常无奇龙虾的样貌。它其实是在说,我们都应该卸下身上的面具和盔甲,做回真实的自己。哪怕那个真实的自己不够好,我们也要去接受。
这些年常常有这样一种感觉:人生无法跳过任何功课,也没有捷径。不逃开,诚实勇敢的面对是让自己进步最快的方法。更大的勇气,不是跌倒后假装不疼。而是你要求自己直视那个破烂的伤口,深挖它,清洁它,最后它才能被修复。
执迷与无执,破碎与完整,黑暗与光明,也许我们要得到后者必须先在前者上吃够苦头。又也许前者和后者本就一体,它们共同构成了一个包装极丑但里面很美的礼物。
她走了一大圈抵达明岛灯塔,才知道那里并没有物理上真实存在的灯塔。缘起于一场毫无计划的相遇,这的确是一次偶然的旅行。但人生其实没有任何遇见是偶然的,也没有什么经历是白费的。她在一路上遇到了多次开示,也许她就是为了要遇见这些开示才有了最初和龙虾的遇见。这些开示是:一项突如其来的困难;一位智者(宗萨仁波切饰演)的嬉皮;一名流浪者(央吉玛饰演)对家的定义;一个老人(田壮壮饰演)对死亡和一个少女对新生的态度,还有自然界的风雪和彩虹。
你收到这些开示了吗?她在电影尾声说出一句藏地格言:当弟子准备好了,老师自然会出现。是的,我们只能接受我们能负载的信息。除非我们进化成更好的人,否则有些通道是不会向我们打开的。真正的明灯一直都在我们心里,需要我们自己去开启。
昨晚刚看完电影,内心很受触动。看的时候大概有预想到会有很多人觉得这部电影支离破碎,没有意义。也许,这是一个观者的感受。是,这部电影是支离破碎的,而这像极了我们的头脑,每时每刻无数念头飘过,真实与虚幻模糊了边界。它混乱,像我们的心智一样。清醒、在情绪中溺水、挣扎、沉浮,有的时候从水下露出头爬到岸边,有的时候就一头扎进水里”自杀“了……
在我看来,这部电影,在逐步讲述着一个人从迷失自我,到寻找自我,到放下自我的过程,似乎这是大多修行人所途径的道路。这也是这部电影把起点放在殊胜的西藏的原因吧。人往往因为不知生命的意义为何,不知自己为什么活着,而开始追寻信仰。于是,她来到了西藏朝圣。她真的想朝圣吗?并不是,她只是找不到自己的路而已。人总是要有个目标(灯塔)才能继续走下去不是吗?
当她看到了七彩龙虾,便从龙虾的视角中,看到了自己的生命-- 被困在水缸里。那位想吃了它的游客说,“如果被我吃了就好了,可惜它没有这个福报”、“困在水缸里,求生不得求死不能”。影片在这部分龙虾视角来到这个水缸之前是彩色的,音乐也是浪漫快乐的。而女主角的镜头,只有黑与白,无论是梦境还是现实。因为她不知自己生命的意义是什么,”我不明白你为什么活得那么沮丧?你什么都不缺,你应该过得很快乐才对“。头脑告诉自己没有理由不快乐,可是身体沮丧得很诚实。所以当她遇到了这只龙虾,她的人生有了新的目标- 送神虾回家。这件事听起来酷极了,叛逆又神圣。她因此而燃起了激情。她要将它送到那个叫做”明岛灯塔“的地方。那里是它的家,也是她的灯塔。
迷失的人要如何找到自己?首先要穿越那些不是自己的。被包装得五彩缤纷又神圣的七彩神虾,而它不过是一个粉刷了色彩的普通龙虾而已。我们每个人最终都是要褪去自己光鲜亮丽的外衣,撕去那些贴在身上标注着什么是自己的标签后,才能遇到真实的自己。我,与你,与TA,没有分别。留给女主的考验是,如果它只是一直普通的龙虾,那还要送它回家还有意义吗?脱去了神圣外衣的梦想,还值得你去追逐吗?而往往,你真正想要的,躲在虚无缥缈的幻象背后。
电影中至少出现了三个不知道自己的爸爸是谁的人,遇到的舞者,她的妈妈,以及后来送的那个女孩的孩子。舞者的妈妈告诉她,“人生来并不是为了追寻父母的”。这是说给女主角听的,或许也是说给活在父母光环笼罩下的窦靖童听的。一个人人格的独立,是从不再追寻父母开始的。
电影中许多次出现”然后呢?" 的问句,当我们把自己的灯塔寄托于外在的目标或人事物,达成目标后的空虚与再一次的迷失是必然发生的。而我们要经历多少次的迷失,才能发觉真正的灯塔其实从来都不在外面,而是在我们的心中。就像整部电影,女主角都在朝着“明岛灯塔”行进,而最终人们说,根本就没有明岛灯塔,它只是吸引游客虚构的而已。我们的目标中,又有多少是真实存在的呢?还是只存在于想象中的幻象?是包装得富丽堂皇的空壳?
在灵性成长的旅程中,一个很重要的问题是,老师在哪里?在这个电影中也不止一次回答了这个问题。“当学生准备好了,老师就会出现了。”我的理解是,这个准备好,是你已经放下了“我”,以及向外的追寻。而如何放下“我"? 电影也给了解答,虽然听起来像是喊口号。
对了,看到许多人说电影开始于女主角的男朋友自杀。我个人并不觉得男主角是她的男朋友,而是她的另一面。一个是因为片名“bipolar”(躁郁症),一个时常感受着“冰火两重天”的病症,时而抑郁时而焦躁,仿佛体内住着不止一个自己。另一个线索是,片子后半部男主角说“你知道我是谁”...
电影中出现了许多次的眼睛,有眼睛的图腾,各种动物的眼睛的特写。像是一个提醒,提醒人们时刻“观”(觉察),观你的念头,观你的情绪,观你的起心动念... 当你真的看进去这些眼睛的时候,你看到了什么?你看到的是他们还是它们眼中的你?
或许旅途中遇到的每一个人都是你自己,人的旅途也是。
人生,不过只是一次偶然的旅行。祝你们玩得尽兴!
一只在海水里溺水而死的龙虾。一个女儿,自己一个人,演出了自己父母最激烈的对话——你看我漂亮么?要是觉得不好,那你看我身边的风景啊,漂亮吧?你看到的风景,是我走在路上的思想——只是一次偶然的旅行。别试图和我交流,我都够不着我自己的灵魂。当人为的色彩褪去,虾还是那只虾。藏区的天花板下面是藏区的空气,学会了游泳也永远找不到想下水的那片海。天麓高原上亿万年前海洋小动物的化石,与沙粒无异。我的思想若还解答不了你们的迷梦,我就只好换一种语言来表达。强烈的表达欲望,是无法沟通的表达。欲望不是跟随,现实是很无奈。孩子不是为了追随父亲,而是为了更重要的事情。出柜吧少年,风柜来的少年。保重啊……你也是!他爸爸是个疯子儿子死了都不来……抱着前世化石和今生幻身,找到了海,却心燃火焰……意向太多了,富二代。今次就聊到这儿吧,白马上的爸爸,是妈妈曾经的王子……
里面一句台词挺适合这片和这导演的:“这些富二代,就是太闲。”
这是属于窦靖童的极具风格化的电影,只有她能演,被困在泳池里死亡的他是她,被放在缸/桶里死而复生的它也是她。这不是一场偶然的旅行,这是我们那一代人成长必经的过程。几乎全程的黑白影像是导演有些讨巧的设计,但龙虾视角算是有趣。这种片子不需要讲逻辑,但剪辑看得出来很好结果字幕一打指导是田壮壮,哦,那正常。全程配乐满分,基因和天赋的继承真是祖传粉的快乐,王志文那段是高光,田壮壮只凭半个下巴就让我认出了他,没有几句台词却是镇场子的升华,找什么灯塔,你把它扔海里不就行了?太阳升起,乌鸦鸣叫,农夫耕田,我还活着。
【鹿特丹2021】因男友自杀而备受打击的女孩踏上了西藏流放之路,途中意外遇见一只被困鱼缸的五彩神虾,女孩萌发送神虾归海的想法,自此踏上了另一段送虾冒险之旅。导演在梦境与现实里来回切换,但二者的分界并不明显,就像影片说的一趟旅程就像一场梦境,这趟旅程是否也是女孩自杀后的脑中回想呢?影片整体来说并没有呈现苦大仇深的状态,反而有一丝轻盈,窦靖童很美,唱歌很酷,大咖很多,神虾的视角看世界等都算亮点。
仿若演唱会超长intro,影像美学炸裂,各种非常规构图,时尚杂志热衷的梦幻置景和超现实布光。高原上的龙虾作为一种生存隐喻,盛放着现代人的精神苦闷和虚无,对意义的追求倾注于“在路上”的所见所想,龙虾-帅哥的人化更是将这种意义追寻推及到自我对话的心理层面。灯塔又是什么?五光十色嗑药般的云彩似乎给出了回答——取悦自我而已。创新以往对藏地的描绘,不再是张扬式人类学猎奇,也不再是万玛才旦式民族志书写,藏地开始作为一种时尚元素来驾驭,既轻盈(离谱)又梦幻(空洞),就像本片(莫名其妙)插入的英语粤语法语,作为拼贴的元素来呈现,一种碎片化的世界性语汇被我信手拈来,于是在MTV和实验电影基础上,创造了一种带有后现代精神、名为万花筒的电影。当然,用本片的台词可以总结这部电影:“这些富二代,就是太闲。”
全程飞到不知道在搞什么,但是又很自恰,让我想到过去旅行的经历,颠倒迷乱,短暂地遇到很多人又被他们的生活给推开,思想和躯干都变成重生的养分。不过每个人物的意味还是都蛮明显的,反复的对照嚼出来的内核也挺令人放松,就是结尾突然变得有点仓促,处理方式虽然也能对上如同梦境一样非连续的前情,但也使想要传递出来的那种顿悟感变得非常弱。出于人和自我的情感比起预告片的那种宗教的神秘感还是会有落差,但总体而言还算喜欢,3.5归4。
如果这是部给时尚杂志拍的短片,应该会很棒。我倒是觉得正片之前为鹿特丹专门拍的自我介绍片段给出的信息很有趣:戴着墨镜妆容精致说着英语的年轻富二代导演开着京牌车穿梭在二环里,(目的地应该不是什么太偏僻的地方,比如燕郊,)向欧洲最酷的独立电影节观众介绍她在西藏拍的,由她的好友们,也是文艺界fashion icon们主演的电影。在手袋和下午茶都可以share的时代,手里有可炫耀的文化资本才是真富二代。导演和她的影像是统一的,too rich to be happy and too melancholic to be poor. (但影片结尾给出了摆脱忧郁的方法:一直游到海水变蓝。)
有这钱和工夫去干点啥不好
其实过六分接近七分,怎么也是有的。事情发展到这个地步,主要还是因为人民痛恨无趣的小资产阶级情调。
咱拍电影能不能踏实一点?这拍得也太碎了,每场戏不超过两分钟。
我建议铂爵旅拍可以推出一种超奢华套餐,电影摄制组配置,邀请各路名流明星加入旅途客串演出,成片之后还能报送各类艺术片国际电影节,美术馆放映。有文艺病名媛绝对爱不释手。建议零售价2999万人民币
环球港amg这工作人员,放映结束前二十分钟就把给主创映后的大灯扛进来挡到观众脸上,他可能是委婉表达这电影到结束也没剧情不用细看了。
#IFFR2021#一部非常自由的散文电影,剧作内容上就像一场说走就走的旅行,没有方向,没有目的地,走到哪里算哪里。影片主题是一次身心灵的救赎之旅,那只被困的龙虾其实就是主角自己,或许也是导演自己,龙虾一直想要寻找属于自己的大海,却一直找不到灯塔,其实灯塔就在自己心里,只不过是自己愿不愿意去找罢了。视听语言偏实验,影调整体充满着一种无以言表的孤寂美感,推荐找一个巨幕厅观看。
#IFFR# 有钱人秀朋友圈之作 一种形式上矫揉造作且毫无必要的虚张声势 黑白画面彩色点染每一帧都是硬凹出来的杂志大片风文艺腔调 碎片式剪辑本该是混沌梦境的真实写照 却在全然摒弃逻辑之后成了导演驾驭完整叙事能力不足的有力佐证 西藏的神秘主义色彩被打造成在地性奇观化、意象艰涩化与人物神棍化的表达 在唱歌的几分几秒感受到窦靖童的魅力之后 剩下的时间只有贺开朗之问:然后呢?然后呢?然后呢?
抓虾少女窦靖童的藏漂流水账。男友是虾,旅行是梦,电影给我偏头痛。窦靖童灵气不如她妈,但媒婆痣很有特色...
自始至终,男主、女主、龙虾,都是同一个人。也是我们每一个人。全片乍看之下剧情琐碎,但是又让人觉得很正确。每一个短促的剧情,都像是一辈子、一年、一天、一分、一刹那间产生的念头。片尾说“当我在此刻,我无处不在。”我想或许也可以理解为当我真正安住在刹那间,“我”可以是任何物。可以是一束光、一块石头、一位僧侣。是成熟的果实,就掉落。是天空、是大地、是水融入水,进入一切。(ps 书上对“刹那”有一段美到极致的描述:把六十层花瓣叠在一起,找一个力士在箭头上绑一根针,用力将箭射向花瓣。那么,那根针穿越每一层花瓣的时间,就是一刹那。)
有钱就可以这样随便对待一部电影吗?????扔一堆猎奇的元素进去以为就可以假装超现实主义包装一个毫无内容的故事吗??我本来在纠结是一星还是两星,看完Q&A我想给负星。有很多有才华有能力有韧性的电影人,如果你不能认真对待,请你不要占用资源,谢谢。还有,如果不知道bipolar是什么意思,查好字典再起名吧,造成歧义消费到躁郁症患者真的不ok。(本来是窦靖童粉,看完要脱粉了)
人人向往快乐园。人人迷路快乐园。
和预期差距太大了…导演还是没有ready从短片转到feature,过于猎奇 追求视觉效果,拍成了超长版mv… 映后Q&A里导演的回答简直不像是她本人拍的…没有想清楚要拍什么 说不清龙虾的寓意(说只是个random choice???) 不知道为什么要在西藏选址(说西藏很不熟悉 很mysterious???) 窦靖童演技真的也是炸裂的尴尬…只有唱歌的时候最自然。anyways,看到生气,这么好的资源 很浪费。
一个女孩想将龙虾拯救并放回海里,但它是一部公路电影。只是一次偶然的旅行,一次旅行。这部电影让我想起斯塔福德的诗“穿过黑暗旅行,我发现了一头鹿 死在威尔森河岸的公路边。通常,最好是把它滚下峡谷:公路狭窄,急转弯会造成更多的死亡。”而这首诗名字「穿过黑暗旅行」也暗自与本片某种连结。路途上人的生活和思考的安静而规律犹如宗教每日的仪式,会敏锐地捕捉日常生活及行走中的诗意。穿行在路上的窦靖童几乎没有太多的话语,荒野里倾听周围的声音。导演说只是需要一个偶然的真相。当女孩的期愿伴随着她的心事踏上旅程,通透的黑白色穿梭在记忆深处,像一双手在抚摸并调侃着过往,若隐若现的彩色犹如那只“神虾”在游离于不同空间,也尽显讽刺意味。
创作者还是严肃的,但很可惜,没有审美。