1 ) 生之欲
“生命多短促,少女快谈恋爱吧。趁红唇还没褪色前,趁热情还没变冷,谁都不知明天事,谁都不知明天事;生命多短促,少女快谈恋爱吧,趁黑发还没褪色前,趁爱情火焰还没熄灭,今天一去不复来,今天一去不复来……”
――――一首日本江户时代的歌
活着的意义是什么,或者说我们应该怎样活着,这常常是文艺作品伫足沉思的问题。有些人活着,但却已经死了,这恰如影片《生之欲》里的主人公渡边勘治之前的境况,导演黑泽明借助渡边将死时的遭遇和行为引发我们进行对于怎样活着的深刻思考。
我们的主人公是市政厅市民课的课长,三十年如一日的工作,从未请过一天假,却难以称作是兢兢业业,因为回想起来,三十年的时间都在他频繁看表的间隙里流逝,竟不知道自己都做了什么。正如影片中画外音介绍的,“这个三十年没有请过一天假,如同行尸走肉的家伙,实际上早已经死了二十年,他生活的唯一目的,就是保住职位,而保住职位的最好方法,就是什么也不做。”就像影片开始里,数位市民来投诉下水道渗水,从市民课开始,穿梭于十几个部门间,市民课、土木课、公园课、防疫课等等等等,最后通过议员到了副市长处。副市长摆出一副亲民的姿态,说,“你们能来投诉我很高兴,我们就为此设立了市民课,那么,这个问题请你们去市民课。”这让我们在捧腹绝倒之余不禁赞叹黑泽明对于市政厅各部门之间相互推诿,官僚主义的讽刺,亦恰好的体现了渡边们不作为的生存哲学。
但当渡边知道自己罹患胃癌命不久已的时候,普通民众的对于生的渴望和死的恐惧让渡边无法再如往常一样平静。于是渡边自觉的想向亲人寻求慰藉,但在儿子房间里等儿子时,却尴尬的碰到儿子和儿媳谋求自己退休金的对话,诉说悲痛只能暂时放下。而之后渡边在亡妻的牌位前回忆独自抚养儿子的一幕幕,在追忆里,渡边深情的呼唤儿子的名字,此时,楼上传来儿子的声音,渡边激动地往楼上爬,听到的却是,“把门关好”,停滞在楼梯间的背影充满悲凉。渡边关好的是他的家门,也是他想向儿子敞开的心门。
死亡的力量打破了过往的沉静,同时亦带给渡边对生的迷茫,向亲人寻求的慰藉已然暂时不得,独自去面对对死亡抑或是未知世界的恐惧让渡边显得不知所措。生存还是死亡,这是个问题,买了大盒的安眠药却终于送给别人,这说明渡边是选择了生,但在已被告知的有限的生命里该怎样活着呢,他不知道。显然漫长的工作生活已把渡边体制化了,就如很多年后一部美国片里,坐了三十年牢的老布在出狱后不久就自杀一样,体制化让他们对体制以外的生活一无所知。于是渡边轻易的跟那个自称善良的魔鬼的作家一起试图在纵情声色中麻醉自己,而事实上,放纵也是绝境中可以做出的最简单的选择。但在东方传统的道德观念里,放纵绝不是生存的意义,一宿的放纵带给渡边的只能是身体的疲惫和更深的空虚。在浮华的歌舞里,渡边自觉的唱起,“生命多短促,少女快谈恋爱吧。趁红唇还没褪色前,趁热情还没变冷,谁都不知明天事,谁都不知明天事;生命多短促,少女快谈恋爱吧,趁黑发还没褪色前,趁爱情火焰还没熄灭,今天一去不复来,今天一去不复来……”,泪流满面,声音低沉而沧桑,表达一个将逝者对于生的渴望,叫人黯然神伤。
生命多短促,的确,对于此时的渡边生命就越发显得短促了。死神的脚步声掩盖心脏的跳动声一步步进逼,带给他更大的恐惧。他选择了生,他希望可以真正的生存,而不是像以前一样如行尸走肉,放纵显然不行,那么又该怎样呢。幸运的是他碰到了来找他辞职的同事,一个不想在市政厅把自己体制化了的女孩,他被这鲜活快乐的生命打动。他自觉的想尽可能多的接触这个快乐的生命以驱赶自己死亡的气息,当女孩终于对他厌烦时,他痛苦的问,“你为什么这么不可思议的活着,我也想向你那样活,我这个木乃伊”,女孩拿出在工厂里制作的兔子说,“我制作它们时,会想象自己和全日本的孩子玩”。渡边若有所悟向楼下奔去,而此时,旁边开生日PATRY的年轻人们一起唱起了生日快乐歌,过生日的是谁不重要,我们知道渡边已然重生了。
渡边终于将影片开始时提到的污水问题解决了,他把以前蚊虫横行的污水沟修建成一个美丽的小公园。死神亦如期而至。但如果影片就这样结束了,那就显得过于仓促且肤浅,如果黑泽明只是这样那他就不是黑泽明了。于是黑泽明使用他在之前一部电影里拿手的倒叙闪回方式,通过同事们在灵前守夜的对话,层层剥茧,让同事们去寻找渡边为什么性情大变的原因。大段的对话显得冗长,但却决不多余,可以说也正是这段使得影片的思想升华。黑泽明早就告诉我们渡边在二十年前就死了,但在更早之前他还活过一些。既然渡边是这样,同处一室的这些同事们又有几人幸免?于是在这些同事的对话里我们看到重生后渡边的坚决和努力,也看到这些被体制化和正在被体制化的人们的嘴脸。最终,他们貌似被渡边的行为感动,借着酒劲信誓旦旦的要脱胎换骨,重新做人。
但当天明酒醒,昨日酒醉后的慷慨激昂早已灰飞烟灭,一切回复往日的平静。当市民又投诉某处水沟问题时,新课长不假思索的回答,去土木课。这时,一个人拍案而起用愤怒的眼光看着他的新上司,但终于没说什么,颓然地扶起摔倒在地的椅子。这是他的无奈,也是黑泽明的无奈,更是我们每个人的无奈。我们猜想或许很多年前的渡边也是这样,现在的我们或曾经的我们也是这样,但以后呢?
黑泽明在本片不仅仅讲述一个老人由死而生,生而赴死的关于生之意义的故事,同时对于官僚机构的推诿塞责,明争暗斗亦给予严历的讽刺与抨击,并且还将老人问题家庭制度的缺失一一点出。可以说,这每一个观点都可以衍生出一部优秀的作品,但将这些有机的融入一体则需要很强的影片叙事的掌控能力,无怪乎史蒂芬•斯皮尔博格将此片奉为最经典的黑泽明的电影。
2006年9月21日 星期四 武汉 现在晴
影片资料:
年 代: 1952
地 区: 日本
片 长: 143 min / USA:140 min
导 演: 黑泽明 (Akira Kurosawa)
编 剧: 黑泽明 (Akira Kurosawa) / 小国英雄 (Hideo Oguni) / 桥本忍 (Shinobu Hashimoto)
主 演:志村乔
类 型: 剧情
2 ) 生之欲
影片描述一个得胃癌晚期的模范公务员老人,在生命的最后时刻所
遭遇的种种。政府市民科科长渡边堪治,是近三十年全勤的模范地方公务员。家庭主妇们联合申请市政府填平地下水道的积水,在上面建造儿童游乐场。申请书转了一圈后,又被踢回市民科。一年后,主妇们第二次到市政府提出建议。一个月后,渡边科长因身体不适,去医院照X光透视,被查出胃癌,而且只能活4个月左右的时间了。渡边回到家,望着妻子的遗像,追忆往事,感到孤独无助,又得不到儿女善待。绝望中的渡边没有去上班,取出存款中的一半,在酒馆借酒浇愁,希望能得到解脱。女科员小田给了绝望中的渡边以启示。第二天,渡边上班了,在堆成山的文件中取出了那份家庭主妇的联合申请。五个月后,在人们的怀念中渡边死在了儿童游乐场的秋千上。
3 ) 亡羊补牢的人生寓言
如果说娱乐和教化(宣传/表达某种价值或思考)都是电影的功能,两者兼顾的容易受欢迎。此片显然侧重后者,以一个碌碌无为三十年的政府机关小干部临终的"亡羊补牢”事迹,来探讨生存意义这个日本人永恒纠结的主题-----还宣传了以激情来为人民服务这样的颇有社会主义进步性的优秀答案(虽然不是片中唯一的答案,至少也是主打)!同时,反思了小日本当代的亲子关系与政府机构的“民主”效率(从中得知遇事踢皮球不只是中国特色,令人观后无比欣慰= =)。
影片充满黑白片的庄重,主人公老戏骨有点话剧演员的感觉,表演非常有威慑力——眼睛闭上就会清晰浮现那严肃灰白的苍老的脸和痛苦倔强的眼睛, 释放着苦大仇深的力量足以让人心有戚戚= =。其他人物,无论是游戏人生的花花公子,沽名钓誉的政客、不思进取的机关职员还是善良直率的女孩,符号化却有代表性,表演上除了深田恭子还是一样的无厘头可爱,都比较鲜明。虽然也有不少黑色幽默和一些对亲情温暖的眷恋,主调(尤其前半部分)还是比较严肃沉重的。
主题不特别人物不特别故事也不特别,稍微有点特别的大约就是结构了,总的来说是泾渭分明的欲扬先抑。前半部分是以主人公的视角与体验展开,直接渲染主人公沉闷阴郁的工作生活和癌症末期寻觅尝试却始终难得人生价值的绝望。在主人公终于获得启发后,镜头直切葬礼上的主人公遗照,人物结局的提前成为基调的一个有力拐点。后半部就是以葬礼为舞台上演的各类人物关于主人公临终事迹的对话和回忆,逐步拼接出作者临死前是如何以临终的激情化不可能为可能、毅然决然地对他的人生“亡羊补牢",最后功德圆满、欣慰死去的过程。这种通过多视角还原事实的方式,有点和罗生门类似的元素。
总之是一个结构精巧的关于亡羊补牢的人生寓言。简明的大道理,有的人觉得无聊,对有些人就是经典,各取其用罢了。激情者自激情着,过去庸碌,被这寓言触动,就此点燃激情持续燃烧的亦是奇迹。大多不过如影片最后瞬间激情熄灭后回归无聊生活的人们一样,因我们都现实,也还健康。要说影片作为教化片的价值,或者有人会开始积聚勇气、等待契机。
4 ) 怎么能拍出这么好的故事片呢,远在60年前。
在happy birthday to you的祝福声中,渡边又接近了死亡一步,但是同时他却获得了思想的新生。木乃伊似的渡边浑浑噩噩在市政府机械地度过了30年的时光。30年的“磨砺”让渡边熟知职场的规则和禁忌,他变得低声下气,目不接人,佝偻缩肩,工作只是成了踢足球和盖章而已。只有这样他才能30年不休息获得表彰,爬到科长的位置。胃癌只是思想早已死的他的身体也将死亡的宣告。
只是渡边不甘心,自己就这么死去。首先是为了自己心爱的自己付出大半生的儿子,他想活下去。但当他听到儿子和儿媳一心想要得到自己的退休金,从来没有关心过自己,他渐渐地死心了。他才发现自己所珍视的父子情只是镜花水月而已,他的努力仅仅是让幻影更加美好,却一点也增加不了真实性。渡边喃喃道自己有件事告诉儿子时,儿子竟相信自己会找别的女人从而厌恶自己。他彻底绝望了,在他心里儿子已经死了。
里面的两个女性角色塑造真是恰到好处。渡边的儿媳,一个自私的小市民形象。在渡边的葬礼上,竟没有哭,还不如素不相识的大妈们,理屈的她在丈夫的注视下低下了头。另一个是以前的职员小田。刚开始时,小田因笑话大笑起来被同事侧目时,我还为她的不喑世事和破化氛围而反感。但她却是唯一活生生的人,第一个有勇气辞职去从事体力活也不愿整天无所事事地呆在政府。最为令渡边艳羡的是她的活着的态度,不管是干什么,她总是一脸笑容。即使是吃饭睡觉和制造玩具,她也生活认为是有趣的,工作时仿佛与孩子们在交流一般。
另一个理由是渡边认为自己还没好好活过,为了儿子,他省吃俭用,没有享受到生活的乐趣。所以落魄小说家带他一起见识了花天酒地以麻醉自己。可是欢乐中悲伤总是不由自主地浮现,沉醉也让他更快地接近死亡。所以他放弃了这种享乐。
他变得想要和充满年轻与活力的小田粘在一起,不是爱情,只是把她最为死前的最后一根稻草,抓住不放,期望留在人世。当他意识到自己可以用别的方式重新活过,他毫不犹豫地进行了选择。
架起眼镜,抱起一摞的文件,他决定从自己死过的地方重生。属下的怀疑,其他部门的不配合,上司的无视,黑势力的威胁对他都起不了作用。因为他是将死之人,早已无所顾忌。他熟悉机关内的手段,他不惜以自己的低声下气来求得协助,甚至鼓起勇气冲撞副市长。
影片的后半部分通过葬礼上那些生前与渡边接触的人的表现对比突出了,那个在花圈中照片中的人并没有死,围着一圈的那些醉汉其实才是真的行尸走肉。
即便渡边的死让他们意识到自己早已经死了,信誓旦旦地约定:记住今天的心情来勉励将来的自己。可是回到工作岗位一切又回到原样。
什么才是活着,什么才是死了,黑泽明给出了他的感想。
5 ) 始知死,方知生
探讨生命存在的意义和价值并不只是哲学家和宗教人士的份内事务,事实上这是每一个存在着的有意识的生命个体所面临的重大课题。即使很多人在其一生当中都在有意无意地回避这个问题,但当生命的潮水渐渐消退直至干涸的时候,这个问题就像那傲然矗立的冰山猝不及防地把你撞个粉身碎骨。
日本市政府市民课长渡边是一个不求有功但求无过的模范公务员,在自己的岗位上兢兢业业、浑浑噩噩地工作了三十年,每天不停地盖章、签字,用他自己的话说,这三十年“又忙有无聊”。突然有一天他得知自己患了胃癌,只剩下半年左右的时间。这一声晴天霹雳把沉睡中的他彻底地惊醒了,原来生命不是永恒的,原来死亡早已张开血盆大口即将把他一口吞噬,原本鲜活的生命瞬间将了无声息,原本温热的躯体将变成冰冷的、继而腐烂的物质。最可怕的是明明强烈存在着的自我意识将再也无份于那让人魂牵的爱与恨,无份于清晨的阳光和雨露。那它究竟会不会继续存在呢?会往哪里去呢?陀思妥耶夫斯基在《白痴》里曾描写过自己早年被判死刑的经历,在即将行刑的前几分钟他痛苦地思想着,对死亡的恐惧和生命的渴望使他悲怆地呐喊:“如果不死该多好啊!如果能把生命追回来,——那将是无穷尽的永恒!而这个永恒将全都属于我!那时我会把每一分钟都变成一辈子,一丁点儿也不浪费,每一分钟都精打细算,决不让光阴虚度!”虽然在陀思妥耶夫斯基神迹般地获赦之后,他并没有做到不浪费每一寸光阴,可是他真挚的呐喊让我们知道一个人在死亡面前对生命的渴望、对永恒的呼求是多么强烈!
在小酒馆里,渡边偶遇了一位庸俗小说家,向他坦诚了自己的遭遇和挣扎。渡边那黯然无光的眼神是那样空洞和无助,整个人蜷缩成一团,仿佛一头受惊的小鹿,又仿佛一个委屈至极的孩子,用沙哑、虚弱的声音喃喃地说:“虽然我想快点死,但是我不能死,我死不瞑目。我不知道为何活到这把年纪。”纵然死亡的胁迫无论从生理上还是心理上都带给了渡边巨大的痛苦,但是也正是这样的胁迫使渡边的心里腾升起一种从未有过的对生命存在意义和价值的探求,一种对生命本身的强烈的渴望!即便苟延残喘,也要找到答案。从此他便真正开始了寻求生命的旅程。小说家尊重他寻求生命的勇气和反叛精神,甚至庆贺他从奴隶变成了主人。小说家崇尚“享受人生是生命的义务,人必须对生命有贪念”,是个典型的享乐主义者,极具象征意义和代表性。他把渡边带到赌场去体会金钱的得失所带给人的刺激和快感,带到妓院去体会曼妙的女人所带来的性欲和冲动。他原本空洞绝望的眼神突然明亮起来,甚至流露着丝丝如贼一般的淫邪。他像一头快死的老黄牛,被注射了一剂强心针,于是踉跄地追逐着敏捷又撩人的小鹿。这个场面是多么地荒诞不经啊!终于他还是意识到了,无论多强的刺激和冲动都无法掩盖他对死亡的恐惧和对生命的渴求!在那个热闹非凡的声色之地只听见他一个人用无比凄凉的声音静静地唱着:“生命多短暂,少女快谈恋爱吧,趁红唇还没有褪色前,趁热情还没有变冷,谁都不知明天事…”
由此,享乐主义者对生命的回答彻底地宣告失败。颓废的渡边结束了旅程,回到了家中。他企图与儿子沟通,就像大多数的中国家长一样,他也在子女的身上寄托全部的希望、栽种生命的意义。可是他却悲哀地发现这个曾是他全部生命的儿子与他相隔得多么的遥远,就像那变成甲壳虫的格里高尔,不管他在内心是如何地呼喊和哭泣,他的儿子也听不见一丝声响。
这时候导演黑泽明给他的生活中安排了一个关键性的人物——曾经的女下属小田切,她活泼开朗,热情大方,浑身上下洋溢着青春的活力。虽然她家境贫寒,但还是无法忍受死板拘谨、毫无意义的公务员生活,毅然辞去这份工作,而选择较为辛苦的玩具制造业,因为她能从每一个可爱的玩具中看到孩子们的幸福和快乐。黑暗中的渡边仿佛抓到了一根救命稻草,死死地黏着小田切,终于使她不甚其烦,无奈中的渡边向她袒露了一切。他说:“我看到你就觉得温暖,……,我这木乃伊很羡慕你,我想像你这样多活一天而死,否则我就死不瞑目。我想在死前做件事,我不知道做什么,但你知道……”原来他把小田切当成了流淌生命的源泉,想通过她来获得生命的答案。惊惧又无措的小田切也不知如何回答,慌乱中拿出自己做的小兔子玩具说:“我制作它们的时候,会想象自己和全日本的小孩一起玩。”恍然大悟的渡边从这句话中找到了自己想要的答案:只有在爱的付出中才能真正感受到生命的意义和价值。于是获得新生的渡边重新回到了市政府,历尽千辛万苦、费尽周折地为人们群众做了一件大好事——在污染严重的废水沟上盖了一座环境优美的小公园。
黑泽明对于生命意义的回答让我想起《梦断花都》里的一句话:“人世间最伟大的事莫过于爱与被爱,彼此付出。”这样的爱不仅仅指那些带有私欲的爱情和亲情,也指一种全然无私的普世的爱,这种爱是何等奇妙,它与人类自私的本性全然相悖,然而就像自私扎根在人的血液之中,对爱的付出的需要也被镶嵌在人类灵魂的最深处,冷不丁地在良心的天空中会响起这样一个问题:“你究竟做了多少有意义的事?”很多人都会被这样的一个问题吓得一身冷汗。
故事到这里并没有结束,对生命本身的探索也没有终止。灵堂里的同事们热烈地探讨着渡边发生重大改变的原因,他们不明白一个木乃伊一样毫无生机的人为何突然变得如此高尚、如此博爱。最终他们弄清楚了,原来是死亡的胁迫能让人重新焕发生命的气息。于是他们心安理得地认为“我们也会这样”,最后,他们倍受鼓舞、激情四射,誓要继承和发扬渡边精神。事实上呢?我们可想而知,渡边精神所起的作用微乎其微,他们依然是那样专注自我、麻木不仁…
故事的结局极具讽刺之意,但却十分符合人性。人趋于自我的本性自动地构筑起一座无形的坚固堡垒,用以防御他人的伤害。虽然众生芸芸,熙熙攘攘,但人心之间的距离是何等的遥远,每一个囚禁在堡垒里面的灵魂都是那样的惊恐、慌乱和孤独,每一个人都在急切地寻找爱和关怀,寻找安慰和满足。然而人心是多么巨大的洞,所寻求来的一切都无法使它填满。终于,有些执着而真诚的人明白了,只有当突破堡垒的囚禁,真诚地付出一些爱的时候,良心的天空才能稍微安宁。但真的有人能靠自己的力量突破囚禁,从而一直成为爱的使者吗?就像一个人从死亡的虎口脱险后,就珍惜每一寸光阴吗?假设渡边又突然得知死神从他身上退却了,又还给了他几十年的光阴,那他一定会变成一个从善如流之辈吗?谁能保证他不会像以前一样浑浑噩噩呢?因此,我们缺少爱的源泉,缺少拯救者。恐惧又饥渴的人们从来没有一刻不为自己树立拯救者:佛陀、默罕默德、理性、名利、知识……世界更热闹了,人心更孤单了。
最后,我们可以做一个假设,假设我们自己是渡边,在我们临死的时候彻底悔悟了,做了一件利国利民的大好事,然后我们就能十分平静地面对死亡吗?这一件大好事就能完满地回答我们对生命意义和价值的全部疑问吗?或许每个人都有自己不同的回答。孔子认为“未知生,焉知死”,这正好被很多人用来作为拒绝思考死亡的挡箭牌,而我认为“始知死,方知生”,只有当一个人严肃地去思考死亡的问题时,他才能够意识到人被奴役的真相,他才有寻找生命意义的渴求,并且也只有在超越死亡的基础上,才有可能得到真正的答案。
6 ) 生之欲
生之欲!一部关于人生、人性的集大成之作,在这部电影中,黑泽明达到了他精神世界的巅峰。对于生死的精神界定,对于政府的强烈讽刺,对于人性的深度剖析,对于人生的彻底反思,都那么地深入人心,淋漓尽致。个人认为这部片子达到了黑泽明电影的最高峰,我庆幸可以看到如此震撼心灵的一部经典,志村乔的表演理应受到和三船一样高度的评价,这也是三船从开始和黑泽明合作,到最后结束共事为止,唯一一部没有参与的影片。即使是50多年以后的今天,这部电影依然闪烁着不可磨灭的光芒,时刻照耀着你我内心深处的面孔。
摘自短评
原作者 润物
个人觉得写的很好一定程度上很符合我的想法所以摘抄,侵删!
志村乔的表演令人感受到一种五雷轰顶般的震撼,但就是很容易跳戏到吴孟达....不太喜欢后半段的室内罗生门步步传递出的“民生无小事,枝叶总关情”主题,显得说教味太浓太直。总之,还是我私人的黑泽明前三,太多触动人心的时刻了。
竟然用了后50分钟来质疑、猜测和怀念死者,黑泽明太自信了,按正常套路可能是用成倍的卖惨来博取观众的同情和眼泪,但导演却让渡边的故事线在中段戛然而止,取而代之的是另一群与已逝主角有相似身份的人,当然,活着的人,而主题也在吵闹中深刻起来。主角的心理和《新女性》中服毒自杀的韦明有共通性。
#重看#世上最会拍群像(调教演员)的导演之一,龙套也充满故事,后半段借用「罗生门」模式,众口闪回,开启室内群口先河,官僚机制之陈腐虚伪与人心之自私丑陋,半世纪验证经典普世意义;剧本绝佳,演技超然,已成志村乔忠粉;生命虽终究寂寞,在死亡的达摩克利斯之剑下,焕发另一种「新生」。
志村老爷爷的眼睛快要瞪出来了。好孤独。
很大胆,不到三分之二处突然拿掉主角,后一个小时真的有与《M》的异曲同工之妙!人无论生死,都是存在别人的记忆里,像一个拼图,拼出完整的故事。里面讽刺各种部门先不提,光是这种“不知为何而活”的悲凉,就无法言喻...
【B+】叙事方式非常大胆,即便放到现在也不会有几个导演敢这么拍。主题简单动人又不乏深度,既有对个体的思考又有对整个社会的拷问,看的人阵阵心酸。不过若是藏的再隐晦一些,我相信会更好。
再健全的体制如果没有人的热心、人的激情,就会变成物的罗网,使一切“可为”变成“不可为”,而个体和社会都沦丧为“木乃伊”。我们随时都可能死去,”谁也不知明天事“,请为”生之欲“谱”留芳颂“。那空洞骇人的眼睛化为快乐的秋千,黑泽明通过倒写《公民凯恩》在官僚体制内和生命本质坦诚相见。
(9/10)因为《花与爱丽丝杀人事件》而知道了这部影片,看了一遍后才知这部1952年的片子对后世作品的影响之大。而作为早期的讲述绝症主角的故事,却是最反俗套的一作,我原以为这个故事会终止于老人和女主一起玩快活地度过剩余时光、或者以建完公园作为故事结局让主角在满足之中闭上双眼,但结果却都不是……黑泽明真的是大师。相比之下,后世的同类作品,却在不断拍出黑泽明在本片拼命回避掉的俗套片断。另外这部作品也让人感叹二战仅过去了几年,日本社会就已经有了很大的变化。
生之欲!一部关于人生、人性的集大成之作,在这部电影中,黑泽明达到了他精神世界的巅峰。对于生死的精神界定,对于政府的强烈讽刺,对于人性的深度剖析,对于人生的彻底反思,都那么地深入人心,淋漓尽致。个人认为这部片子达到了黑泽明电影的最高峰,我庆幸可以看到如此震撼心灵的一部经典,志村乔的表演理应受到和三船一样高度的评价,这也是三船从开始和黑泽明合作,到最后结束共事为止,唯一一部没有参与的影片。即使是50多年以后的今天,这部电影依然闪烁着不可磨灭的光芒,时刻照耀着你我内心深处的面孔。
身患绝症的公务员决定在死前做一件实实在在的事。然后他幸福的死去了。
其实这也是两种自由的选择问题,与基耶斯洛夫斯基的理性思辩相比,黑泽明则显得稚气说教。打破现实藩篱去追求灵魂自由固然值得赞扬,但依附于规则来换取具体领域的自由,也是一种饮食男女的人生态度。大丈夫立身于无常世间,只要忠于内心的权衡决定,就要直面得失而无怨无悔【8】
电影演到一半他死了,电影演到一半他重生了,happy birthday to you!电影开始时他已经死了三十年,电影结束时他却伴着每一次秋千的摆荡得到了永生。形式结构经典,前半段如木乃伊独自苦寻生的意义,后半段升华后静静俯瞰众生死相(并由此将生死之意从个人过渡到全社会),有如将死生顺序颠倒,与主题相合。以温柔的姿态做出最犀利的现实批判,令在场之人哑口无言。伟大的电影。
《生之欲》是一部伟大的电影,即便抛开电影对当日日本政府麻木现实的剖析和批判,从人性苏醒的角度也一样伟大,而单就电影结构而说,也足以是一部伟大的电影,继承了《罗生门》开启了《十二怒汉》。主题歌“生命多短促/少女快谈恋爱吧/趁红唇还没褪色前/趁热情还没变冷/谁都不知明天事”悲观而积极
前半段是自省,后半段是讽刺。重要的在于很多人是无法教化或感动的。不过儿子的戏很有意思,悼念整场都无话可说,虽然是父亲,却一直是个陌生的家伙。
志村乔的表演已经很像《乱》的仲代达矢了。黑泽明喜欢把原本应当高潮迭起的“动”的部分,用相对的“静”来表现。仿佛一颗悲悯的心,在静静旁观。黑爷是喜欢讲道理的,他觉得电影应该简单易懂,而且生动有趣。我喜欢黑爷,正是因为他的这种坦荡,不故弄玄虚。“道理”不会因为你讲得深奥就加深了价值,“道理”是要让人们接受的。中井朝一的摄影无可挑剔,早期黑爷的最爱。
父亲节观影。占据画面中心的失语者:没有诉说的欲望,没有诉说的必要,就算诉说了也得不到理解,就算诉说了也不再有人听到——生命的解释权终将留予他人。在车流中穿行,在舞池中失神,爬行着登梯追忆,佝偻着奔走乞求。拨开一切前景所遮挡的,是他窘迫但不愿闪避的双眼,而后景是被生机勃勃的假象笼罩的现世。魂魄在秋千上一直荡,荡去他所向往的落日天空,他终其一生也未曾留意的自由天空。
个人心目中黑泽明最杰出的电影,同行朋友评价说“后劲太大”。这种电影,看一部少一部,看到就是赚到。世界没有进步,电影也没有进步,我无法相信一部讲故事的电影,能做的比《生之欲》更好。说理蕴含在叙事中,因此显得格外通透。每个人都能从电影里看到自己,思考如何抵抗庸俗的生活。当你的生命只剩半年,你会怎么做?——这是每个人都听过但无法给出确凿回答的问题。黑泽明不仅提出问题,他还给出了答案,这答案不仅领先于观众(叙事技巧),而且每一层次的回答都是对之前的超越(主题)。从后悔到享乐再到认真生活,最后落在对政府及个人辛辣无情的批判。每个人酒后都振臂高呼继承遗志却无一改变,而真正觉醒的人无非也是独木难支、黯然神伤。不是理想主义,而是现实主义。人生的真相就这样向我摊开,印证了心中所想后也难免要陷入深深的失落。
1.内容太丰富了:直面死亡与生之意义(沟通,纵欲狂欢,爱恋,献身事业),官僚体制的臃肿低效,家庭问题,激励与惰性... 2.独特叙事结构:全知顺叙+跳跃留白+旁知视角与闪回。3.志村乔演技入木三分。4.独自下楼的生日歌=涅槃重生。5.景深镜头的细节,街头镜面反照,知晓噩耗后的无声空白。6.秋千结尾。(9.5/10)
一个低头弓腰言谈卑微的人,他活着时,灵魂已经死了三十年,他孤独地死去时,却在价值满足中得到永生。朝闻道,夕死可矣。从声色犬马的短暂快活中挣脱,背负使命涅磐重生的时刻,所有人都在身后应援高歌。黑泽明打破叙事逻辑,悲凉却又辛辣地呈现灵魂的复苏和官僚体系的僵化。自古实事高层懒得做,底层做不动,当一人跳出来以螳臂只身推动人浮于事的巨大官僚机器时,他值得所有白雪温柔相送。少为碌碌无为找借口,春宵苦短,少女前进吧。4k修复。
前半段,对生命的思索和拷问引人深思。后半段,看导演抽丝剥茧的功力。