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1 ) 回看经典：红胡子（1965）
黑泽明在接受采访时被问及能否对现在想要成为导演的年轻人提些建议。黑泽明重点谈及了两点，剧本和耐心，先要学会写剧本，一支笔和一张纸就能开始，同时也得忍耐写作的枯燥。
很多人没有坚持下去的毅力，殊不知即便每天只能写出一两句，日积月累也能成为著作，就像登山永远不要看向顶峰，不然容易半途而废，而是要一步一个脚印努力向上爬才行，剧本是拍好一部电影的根本。
现在很多导演为了推陈出新，不再将重点放在剧本上，而是更加注重视听或更为形式化的元素，这也无可厚非，就像库神说的，要拍好一部电影比在碰碰车上写下《战争与和平》还要难。
直到最近看了黑泽明拍摄的最后一部黑白片《红胡子》，才深刻体会到剧本依旧是能让一部电影成为经典并经久不衰的魂。这部拍摄于1965年的电影，现在看来依旧具有深远的意义和反省意识。
故事其实非常的简单通俗，黑泽明十分关切当时穷困潦倒的底层民众的境况，透过医者的视角来放大民众的艰辛和苦难，呈现出令人痛心和不忍的众生相。也很贴合当下很多人经常挂在嘴边的话：兴，百姓苦；亡，百姓苦。从古至今，从未改变。
片中三船敏郎扮演的红胡子去给达官贵人看病的一段让我记忆犹新。一个身材魁梧却病恹恹毫无缚鸡之力的贵族只因日用饮食太过重荤和丰盛而导致精神萎靡，和那些食不果腹的贫民形成鲜明的对比和残酷的阶级划分，轻松纠正食谱后红胡子毫不留情地狮子大开口，这段是片中唯一让我不禁抿嘴一笑的情节。
影片的拍摄视角和构图看似简洁却极其讲究，不难看出“美术特长生”黑泽明无不在光影世界中展现出自己的美学修为和态度，光影的运用更是尽显神来之笔，处处显现出构思的精巧与别致，养眼而高级，随便截图都是一幅值得细细品味的画卷。
这些深思熟虑的设计实则都是服务于内容的绿叶，并没有喧宾夺主，而是相辅相成。削弱或舍弃不必要的细节，侧重的是对人的刻画，并形成一种更加引人入胜的推动力，加上配乐的渲染，牵引、调动着观众的注意力和情绪。
三个小时的时长竟一点也不会觉得漫长或乏味，让观众更加全身心的投入到影片中，看着加山三雄扮演的医生学徒从一个一心想要朝上迈进却在红胡子和周遭环境的影响下，体会到民不聊生的现实情况后愿意低头思过改变自我观念的过程。
那些吐槽官僚抑或倾诉家事深陷痛苦中的贫民们，从他们的举动和述说中获悉经历带来的阴影、郁结和伤痛，自私悲怆或阴暗穷苦，构成了他们写实的生存背景。其中也充满了面对命运的无力感，医生并非万能，也有无可奈何的时候，见证惨痛死亡的瞬间，太令人难过了。
这片里大牌云集，三船敏郎扮演的虽然只是一个小地方的医生也难以掩盖他身上震慑力十足的武士范儿，即便是以文戏为主，也忍不住伸张正义干净利落的摆平了一群看似很有两把刷子的草包，其强大的魅力真是很难有人与之抗衡，可惜这却是三船敏郎和黑泽明的最后一次合作。加山三雄帅气依旧，难怪女孩都对他倾慕。
重点提及一下片中内心阴影难散而致精神失常的香川京子，短暂的出场却足够的惊为天人，前后的情绪把控和张力拿捏，太绝了。年轻时和年老后的山崎努简直判若两人。包括两个小孩的表演也足够打动人心。
伟大的导演似乎无形中会背负起某种责任和使命，电影不再只具有娱乐观众的表浅意义，同时具备跨时代的敏锐洞察力和警醒价值。片中除了表现底层民生之苦，也展现出了何为医德，何为行医之本。不单是医生，生而为人，都应具备最基本的怜悯和恻隐之心。
片中的很多片段还在脑海中闪现，从楚楚可怜到疯狂想要杀害保本最终自杀的精神病女人，以及她决绝自私的父亲；有情有义却天不遂人愿的临终男子；身世可怜逼不得已伤人的妇人。
从妓院接回诊所治疗的女孩，一开始喂药时极度抗拒的频频打翻，到为买自己打碎的碗而跪地乞讨；捧雪给加山三雄降温；和小男孩成为朋友，观众见证了她一步步的蜕变，体会到暖心的善意和诚意后，改变了她对于人性之恶的偏见与认知。
最后赴死的一家人，一群人对着井口拼命呐喊着想要唤回小男孩生命的一段堪称影史经典。妇人质问红胡子，为什么要救活他们？活着比死了更痛苦。那一刻想起了一句话：死后哪有什么地狱，我现在就身处地狱。看着旁边呼呼大睡的男子，妇人说：“他可能以为自己已经死了，自从结婚后从未见他睡得如此安稳。”令人不胜唏嘘。
最后加山三雄扮演的保本放弃了他曾经想要去大城市跟随大人物的目标，而执意要留在红胡子身边继续学习。红胡子标志性的捋了捋胡子，对着保本严厉呵斥说他是傻瓜，带有朝气和生机的配乐响起， 看着傲娇的红胡子以及紧随其后的保本，不免让人会心一笑。
黑泽明似乎为充斥着阴暗和绝望的世界点亮了一盏灯，虽是微光，即便只能照亮一个小小的角落，带去一丝希望，已属难得。
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2 ) 好久没看这么好人坏人经纬分明情节紧凑...
我甚至开始觉得人物被特写放大的情感表述镜头有点做作了
但是还是不能埋没大师的风采..地震的画面常常让我陷入<梦>中一些镜头的回忆重现..有种陌生的庞大
当然这些都和电影没有关系我只是在为自己的看过留个记号
3 ) 我看《红胡子》
《红胡子》仍然是黑泽明与三船敏郎这对黄金搭挡共同的作品。我相信如果没有黑泽明，三船敏郎可能仅仅是一个比较平凡的演员，三船敏郎在电影中的表现往往并不是最闪亮的。但是一个导演的才华的能量，却完全可以使一个演员发挥出可能的最高表演水平，而导演的作用之一，就是用他的艺术手法，让演员进入忘我的表演境界。三船敏郎之所以成为了日本电影中的三船敏郎，极大的程度上，依靠的是黑泽明高明的对电影艺术的理解基础上的恒久的动力支持。
用我们通常习惯的语言来说，这部电影讲述的是穷苦的人们所受的创伤与他们身上表现出的那种闪光的人的精神。三船敏郎饰演的外号叫红胡子的医生，是一个医院的负责人，在这所医院里，他尽全力医治那些困苦中的人，不仅是肉体上的创伤，而更多的，是那种精神上造成的伤害。贯穿这个故事的线索的，是一个年轻的自命不凡的实习医生，从最初对红胡子的看不起，一心想要给他难堪开始，逐渐看到在这个医院里发生的那些病人身上感动人的精神，并在这个过程中与红胡子相互理解，从误解到追随，决定放弃自己原本想要成为将军的医生的自私理想，走上了追随红胡子的道路。
这样的情节我们似乎在无数的地方已经看过，一点也不新鲜。但在这部长达三个小时的黑白电影里，黑泽明用他高超的电影表现艺术，讲述了感人至深的故事。我至为惊奇的一点是，在黑泽明的电影中，每一个演员都不多余，无论主角配角，都在为这个故事的发展以及意义的延伸起着一种合力的作用。在这部电影里，具有最精彩演出的并非是三船敏郎饰演的红胡子，也不是那个年轻的实习医生，而是那些做为配角，被红胡子医治的不幸的人。无论是那个在童年时受到性伤害，而决意报复男人的女人，还是那个不顾自己病重，为其他人做事的失去妻子的男人，还有那个从妓院里救出的、着墨最多的不幸的孤女，表演均非常生动感人。特别是年轻的实习医生与孤女相互照顾那一场戏，非常感人至深，当我看到孤女用乞讨到的钱，给实习医生买那个碗的时候，眼睛不禁湿润起来。这样的表演真切自然，水到渠成，小女孩将一个深受心灵创伤的不幸者，演得入木三分。而这部电影也不仅仅是一部让人总是掉泪的电影，黑泽明总能在举重若轻中，在困苦的人生中，注入松驰的欢笑，那几个饰演帮工的妇女，虽然戏分不多，但都在短短的几个境头中，个性鲜明地展现，她们相互取笑的那几个境头又能让人开怀大笑。高明的黑泽明没有将这个电影拍成那种琼瑶影视式的哭哭啼啼的肤浅电影，而是在让观众在一步一步的情节推进中情不自禁地被吸引，并且进入一种严肃的思考，他又在其中穿插了节奏明快健康的、让人开怀大笑的一些情节，由精彩的演员对白与欢快的节奏表现，真可谓让人又喜又悲，难以忘怀。其实在这部电影中，红胡子着墨的地方并不多，黑泽明用了一种衬托的手法，通过几个典型的病例，让这些患者的表演来刻化出红胡子的人道主义精神，并最终给了这个电影一个光明的未来，年轻的实习医生也在红胡子的人格感召下，改变了人生道路。
在这部电影里，黑泽明较为注重地表现了时代压迫下弱势群体的命运，通过红胡子这样一个人物，寄托了深深的人道主义的思索与关怀。而较少在光影境头剪辑上花功夫。但是仍然能看出黑泽明惯用的那种全景式摄影手法，黑泽明虽然在他的电影中一直喜欢同时用三架摄影机从不同的角度拍摄一个场面，而使电影的无论是空间感或时间感都更为真实与视角上的诸多变化，但黑泽明同样并没有忽视刻化人物性格的面部特写，而且运用得非常自如，再加上演员的精彩表演，造就出了一部无论是在思想性上，还是艺术性上，都绝对能称得上是杰出的电影。
对于黑泽明的电影，我总是觉得我所能表达出的，还远远不能说是他的全部。但我高兴的是，不断地试图通过他那些漂亮的电影，去一点一点理解黑泽明，是那样艰巨、那样愉快、那样美好的一个过程。
2006、4、3
4 ) 人间英雄
《红胡子》并不是黑泽明和三船敏郎合作过的作品里最宏大的一部，但他表达的情感却是最深沉的——人性中最珍贵，最柔软的点——善良。
这么写出来看上去有点矫情，鸡汤那股味扑面而来，但我实在是不知道该用什么样的词汇来描述了。再华丽的辞藻抵不过真诚的一颗心。
可可爱爱的铁汉柔情
40岁以后的三船感觉和他30+的时候气质不太相同，虽然也可能是因为人到中年发福导致面相慈祥了许多。
40以前的三船动若疯狗（并无贬义，看看《七武士》里的菊千代大人吧hhh），但从《用心棒》，《椿三十郎》，再到《红胡子》，三船敏郎真的是静若处子，动若脱兔（虽然这个短语好像不是形容演技的，但就这意思吧）。
2015年三船的纪录片《三船敏郎：最后的武士》里，斯皮尔伯格说，“很多人试图模仿三船敏郎，尤其是当他们要演绎那些沉默寡言的强人时，但没人能模仿他。”看三船前期的作品时我还没有这种感觉，即便《蜘蛛巢城》中他那种野心、慌张、疯癫、恐惧让我如痴如醉。但看了《红胡子》之后，我感受到了三船敏郎独一无二的魅力。他适合这样的角色，最起码我更喜欢他诠释这样的角色，感觉他和角色真的合二为一了。
红胡子是个糙汉，从外表到语言习惯到揍人的帅气程度，是个完完全全的糙汉。
所以当这个糙汉流露出温情时，他会尴尬，他会有手足无措的小动作，看起来真是可爱极了。
第一个让我觉得可爱的细节是，在保本被疯女子袭击晕倒之后，红胡子照顾他，与他沟通的时候差点就给他擦了眼泪。可惜，在ooc的边缘试探了一下糙老爷们就去擤鼻涕了（摊手）那个小尴尬又好像无事发生的样子真的太可爱了！
还有细心的糙汉。正枝来找保本的时候小丰也在，红胡子在旁观两个人说话的时候也关注了小姑娘的心情，后来也去告诉了保本小姑娘对他的情愫。
然后就是将近结尾的时候了。婚礼前保本一连串关于不想当有钱的大夫要像他一样给穷人治病的时候，红胡子尬咳，真的太尬了。结尾保本对他爱豆红胡子一通吹捧，红胡子：我不是我没有别瞎说啊，我就是个卑鄙小人。那个手足无措的小样子真的可爱，还有最后被夸顺毛了，默认接受了，“哼”了一声，真的卡哇伊~
嗯，是只日常炸毛不理人的大缅因猫了！（完了这滤镜是不是太重了orz
总结一下，红胡子首先是个巨佬，要不然他也不能成功从有钱人和官僚那里搞（骗）钱，也不能从x院里把小姑娘带走全身而退；
其次，他是一个善良的巨佬，他看得到人的苦难，人的需求，还有本人可能都没有意识到的善意。他给人治病，也是医心。
他还是一个愿意为了自己的病人低头的巨佬。脾气大，骄傲，是有本事的人的一贯附属属性。但他为了自己的病人，为了被勒令关闭的门诊，可以“吼着说出，‘请再行行好’”（b站字幕，真的好戳我……）。
这样的糙汉，这样的铁汉柔情，这样的巨佬，真的可爱！
人间疾苦
影片让保本高材生体恤了一波人间疾苦，成为悬壶济世的大夫，看到需要他帮助的人。
我本人对佐八的故事不太感兴趣，悲苦的爱情把我看困了……后半段小女孩的故事则让我唏嘘不已。
也是小女孩演得太好了，一个身心受创遭受ptsd的孩子，慢慢打开自己，接受别人，甚至最终把光明带给更多的人。她的变化，和与她朝夕相处的保本的变化是很令人触动的。从一个孩子的应激表现，就能看到她遭受过多少的苦难，又有多少人苛责于她。这时候愿意去相信她的这一举动，就很令人感动。
后面穷苦的小男孩出现，小男孩演的也好棒，尤其是告别的那一幕，令人心疼。但他作为一个被保护者，让小女孩一夜之间成长起来了。
这些穷苦人的故事，最跌宕起伏，最扣人心弦，但没有人去关心。但这家诊所，这些医生，愿意去用心看他们，看见人生百态，向苦苦挣扎的人们伸出援手，传播光明。
总结一下，电影叙事的口吻很缓和，让那些苦难，和苦难中的善良，一点一点映入人心。电影看完之后，感觉得到惆怅，也感觉得到温暖。
and，黑泽明和三船敏郎，yyds！
5 ) 《红胡子》：电影从来都不是济世良药，它只是一片阿司匹林
每一部电影其实都有两个时代，一个是属于角色的时代，另一个是属于导演的时代。
属于角色的时代，要么是历史，要么是未来。
而属于导演的时代，只能是现在。
看黑泽明的电影《红胡子》，更是这样的感觉。
角色背景在江户时代，江户时代又被称之为德川时代，历时264年，是日本历史上武家统治封建时代的最后一个时期。
在日本历史上，江户时代是一个繁盛的时代，德川家康在日本历史上树立起了大和民族的精神堡垒。
而在1867年，德川王朝被英国、法国、美国、荷兰四国舰队的巨炮摧毁，不得已还政天皇。
1868年，民治维新开始。
红胡子医生就生活在这样的时代背景中。
电影拍摄于二十世纪六十年代。
自1964年以来，诸多事情的交叠出现，让日本发生了翻天覆地的变化。
政府因为贪腐问题垮台；
裕仁天皇去世，新天皇即位，“平成”年代开始。
经济危机；
沙林毒气事件。
这些事件让1964年成为近代日本完成新老交替的标志性年份。
对黑泽明来说，这部诞生于1964年的《红胡子》，则是自己和黑白电影的告别之作，自此，黑泽明开始拍摄彩色电影。
特殊的时代性让这部电影的角色带着导演强烈的主观意识，作为杏林高手的黑泽明默默行医，不为权贵，不计酬劳，除了扮演医生的角色之外，他还是病人的亲人、朋友以及心灵导师。
整个角色充满了乌托邦气质。
刚毕业的医学院保本在父亲的安排下来到红胡子医生的诊所实习，刚开始，他对这个诊所以及周围的环境充满了厌恶的情绪。
在和红胡子一起救死扶伤的过程中，保本逐渐修正了自己的观点，并找到了坚持的理由。
红胡子是黑泽明电影中最复杂的一个角色，他扮演着人形上帝的角色，同时也是偏执的过分的硬派。
在日本文化中，有关英雄修行者的故事、电影或者是漫画，统称为“根性物”，也就是精神之物。
红胡子就是黑泽明设置的英雄修行者，这样的角色设定常常需要对理性以及个人感性进行禅宗式压抑，以及对直接行动的热情和对艰难困苦的无限忍耐。
同时，红胡子也是一个非常硬派的角色，硬派的典型特点是信奉斯多葛主义，热爱艰巨、厌恶性爱、为人正直、脾气火爆，这样的人需要在战斗中证明自己的男子气概，所以才有了红胡子和妓院流氓打斗的那一场戏。
日本的英雄崇拜情结比较特别，它既没有美国式的光明正大，也没有欧洲式的孤注一掷。
日本人的英雄崇拜往往需要兼顾两个方面，既要维护一个封闭社会体制的安稳，又要让置身于社会之外的英雄们生活在一个极端个人主义的环境中。
为了符合这样的文化理念，“红胡子”医生这一角色就多了很多刻意的成分。
正因为如此，《红胡子》这部电影和黑泽明过往的电影相比，并不是很出色，因为它过于私人化。
黑泽明塑造了一个他认为近乎于完美的角色，而这样的角色正是他希望成为的那种人。
黑泽明曾经是左翼组织的联络员，是比较典型的激进青年。
六十年代的激进青年在战后“德谟克拉西”的环境下长大，却从没有感受过真正的民主。
这批年轻人深深的困惑自己的身份以及在社会中的角色，于是，他们试图通过各种各样的方式来效仿心目中的英雄。
有些人选择了狂热和牺牲，有些人则选择了演绎和表达。
作为导演，黑泽明自然是第二种人。
在黑白电影时期，符合主流的商业电影才会得到关注。
《红胡子》在艺术表达上非常成熟流畅，但它并不属于主流商业电影。
因为“红胡子”这样的角色并不符合当时的主流价值观，这样的角色只是导演黑泽明一厢情愿的设计，它所代表的也是一个凌驾于现实之上的“英雄”。
这样的电影带有强烈的个人情感，往往是导演自己的情感。
当然，任何时代都需要有“红胡子”这样的医生，他虽然不够现实，但却代表了一种美好的品质，而这样的品质是一盏指路明灯，方向直指光明的未来。
6 ) 黑泽明老师给年轻人的一部电影
保本同学其实没想来这地方实习。他想的是去当将军的医生，不仅薪水高，还有地位，倍儿面子。
因此，保本同学的抵触情绪表现得很明显，但他终于还是慢慢变了。促成他改变的是几次死亡和一次治病。
第一次面对死亡，他呕吐，并且丝毫不能理解这为何能被称为“严肃”？第二次面对死亡，那是一个好人，他已经比第一次淡定很多，甚至可以给将死之人把把脉。第三次面对死亡，他则已经能够开始去想点什么，并开始转变。
这些死的人都是好人，也都是穷人。但他们都有自己的故事，这故事还感人肺腑。面的死亡时，他们都很自足，因为自己的一生总归有个盼头，也就是有追求。这种追求，也许就是红胡子老师所说的“严肃”。
死亡当然是一件非常严肃的事情，以至于身为医生的红胡子都不得不承认，该死的人注定就会死，医生什么也做不了。医生能做的只是对抗贫穷和无知，这些是可以改变的。大部分问题都超出医学范围和医生能力之外，比如死亡，所以即便感到痛心，好人还是一个接一个的死去。
目睹这些的保本开始感受到这些穷人、普通人生命的意义，也意识到作为医生的价值所在，于是穿上制服，正式开始他的实习生活。
但很多事情不是下定决心就可以，还需要磨练。给偏执、阴暗心理的小姑娘治病就是一次磨练。
它需要耐心，这耐心的前提是爱心。如果按照黑泽明“好人”的标准，我称不上好人，因为我缺乏耐心。如果我遇到这个小姑娘，我会放弃，正如保本同学做的那样。
但红胡子老师言传身教，教育保本同学什么才是真正的医生。
一个真正的医生，不是开药的，也不是做手术的，当然更不是背多少医书。一个真正的医生，是能走进自己病人的内心，得到他们的信赖，并医好他们“心”的人。
这需要一颗非常慈悲、非常包容的心，医生需要这样一颗胸怀。
当保本同学明白这些之后，他自己的生活也变得好起来了。原本让他郁结于胸的一堆破事儿，在选择宽容和谅解之后，生活变得跟冬天的天空一样明净。
保本同学还是被推荐成了将军的医生，正如他之前所期待的那样。但这时的保本已经不是当年的保本，他选择了跟着红胡子老师混。虽然这没钱又没地位，但他觉得有意义。
这位毕业生就这样找到了自己的人生的方向。
除了保本之外，中国的好多毕业生都没能有幸遇到红胡子这样的老师，于是他们仍然朝着钱和地位奋斗。
黑泽明老师的这部电影，其实可以叫《给年轻人的一部电影》。他就是赤果果的说教，用好多好多的故事将好多好多的道理，让一个迷茫的年轻人找到生命的意义。
黑泽明认为，生命的意义在于奉献，在于多为他人着想，在于战胜自己的自私，在于胸怀宽阔，在于帮助他人。
这种价值观具有人文关怀，也是很多社会所宣扬的主流价值观。
只是在今天的中国没有这样的东西，也许在其他的资本主义国家这么做的人也不多。但不管怎么说，这种东西绝对可以作为一种追求，一种让自己的生命更有厚度的追求。
这种追求不仅对他人有利，其实获利最大的恰恰是自己。看看保本同学就知道了。
当你觉得生活欺骗了你，其实可能是你先骗了生活。你认识这个世界的价值观出了问题，当然事事不顺了。所以人道主义、人文关怀，虽然看上去很无私（也的确很无私），但最后还是回到自身。因为你所做的一切都会在自己的生活中反映出来（也许这是社会与个人的双赢？）。
黑泽明老师的说教虽然很明显，但影片的故事、表演都很精彩，因此也不显得突兀，是可以接受的程度。
作为黑泽明老师，当然有资格给年轻人说教。这部教育片平实、易懂，当刚毕业的年轻人在寻找人生方向时，可以作为参考。比如我这个马上就要走出校门的人，还是需要一个罗盘的。虽然还在摇摆，但价值观接触多了，才有得选，才知道什么适合自己。
学医也救不了日本人。红胡子心里一清二楚，依然顶着恶医名声我行我素；忍不住身体力行教导后生，看后生放弃唾手可得的荣华追随自己反而连声怒斥；对丑恶的成年人不假辞色，对乖僻的少女心事温柔包容。成长型的后生也很有意思，本质哭包，首尾倒也又臭又硬。说不出这片子1/10的可爱，要是能改成展现医馆众生相的tv动画单元剧，希望红胡子是贤雄的声音（梦里什么都有。18.11.25 @中国电影资料馆
充满悲天悯人情怀的一部电影，有许多非常震撼的生与死的描述，可以说是一出浮世纪实。好的电影或者书可以改变人，我相信红胡子就是这样的电影。该片对治疗中二病疗效显著，就像三船所笑的，他不是病了，只是看到了太多人间真相吓住了 XD
好爽一片，就是小故事有股知音味儿……最喜欢佐八那段，由于承受了不配得到的幸福而选择死亡。印象最深的台词是“粥和糖不一样”。【彩蛋笠智众，连黑泽明电影里嫁女儿也要拉嫁女专业户出场😂
正经地说，我觉得厨娘们的仁心最触动我；不正经地说：片子中的白学场景也很有趣。另外，我还想说一点为什么要在电影院看剧情片：片中有一处场景，丰子故意打翻了保本的碗，保本痛苦地扭过身去落泪。影院中一阵笑声——笑保本突然如同被欺负的小姑娘一般竟然落下男儿泪；但在接下来的一秒，保本说：“可怜的小姑娘，竟被折磨成这样。”他并不是在为自己委屈，而是在同情丰子的心病。一种巨大的人道关怀和悲天悯人的气氛瞬间笼罩了整个观众席，观众们立刻停止了笑声。这是独自一人在家对着电脑无法获取的观演体验。
黑泽天皇此生最后的一部黑白电影，同时也是三船演技巅峰的告别作。在之前拍了不少带有娱乐性的大作之后，黑泽明终于又回归了严肃话题，进行着强烈的人道主义宣扬，在这部电影之中，可以感受到大悲与大爱，从绝望中找到希望，树立了美好的人格，人文关怀色彩很浓。在此之后，天皇告别黑白世界，也告别了同创辉煌的三船敏郎，开始了新的旅程。
#资料馆留影##黑泽明回顾展#这大概是心中最有感觉与共鸣的一部泽皇佳作了。近三个半小时的篇幅却不会有冗长之感，医者仁心，三船的红胡子更是能文能武扶世济民，四个病人四段高光人生。尤喜最后一个小男孩偷粥的故事，看的一直泪目，不被善待的善良的少女，可爱的少年心，他来与心上人诀别，不忘说句“让我再多看你一眼”。泽皇的少年心和悲悯之心尽览无遗。
男主角被疯女人诱惑那一场戏，画面切换到全身，构图是一人在左一人在右，中间的蜡烛表示危险的临界点，也是制造人物阴影和全场氛围的绝佳设置。剧本里没有这么写，可是就因为这个蜡烛，整场引诱戏的张力十足。不愧是大师，细节之处见功力。
東方哲思與師徒關系，杜琪峰應該多看看紅胡子，別老看七武士
影，门，窗，横移，纵深，分割，配乐（节奏），后景跑动的人（社会环境），天气（风，雪），两人、三人、多人时人物的站位，能学的太多了。
满分五星的话，我要给六星。生、老、病、死、怨憎会、爱别离、求不得，人生苦者皆阵列在前。站在地狱门前，唯有最悲观之人阅尽百态，方知何为救助何为解脱。最后的黑泽明的三船敏郎，从始至终眼中噙着泪光，或是悲悯、或是愤怒、或是不舍、或是离愁，都记录在最后的黑白影像之中。
无所不能的与无能为力的医生
《我不是药神》有句台词“其实只有一种病，穷病！” 《红胡子》里医生：“病人无钱看病，贫穷是政治问题，政客们又为此做了什么?”两句话对《药神》揣着明白装糊涂的问题发出锥心质问。相比之下，大陆现在的现实电影倒更像是在与政府完成一场宣传话语的合谋。
情节够国内导演导出十个电影了
黑泽明的人道主义帮助农民、同情穷人，却并不怜悯女人。「罗生门」里遭辱的妻子拍得如红颜祸水，「乱」里被杀父夺城的夫人刻画得阴狠毒辣，「蜘蛛巢城」里妻子是丈夫弑君的原因，其他片子里女人不是懵懂无知就是累赘到底，到了「红胡子」童年遭男人侵犯而发疯的女人被“很多女人都遭遇过”一句带过。
原来是一部黑泽明集大成的博爱之作，医百病观民间之苦救体治心，大夫会武术根本挡不住然后还能帮你验伤。直面感受死亡认知生命意义，摒弃过去悔恨救赎获得新生成长，罪不因人而是环境。依旧一老一少双男主搭配有传承以及必不可少的团结，甚至还拉来了小津宇宙的嫁女专业户笠智众。前半段入戏较慢，对山崎努真是偏爱加了那么多戏。后半段小女孩出现完全值个五星，井下那一个镜头简直太棒了。资料馆2K修复版。
乱世医侠少，悬壶济世忙。铁面红胡子，行善热心肠。穷年忧黎元，悲悯渡世殇。日影执牛者，还得看天皇。
短暂的「休憩」过后，每个镜头都在突破我的心防。如果说前两个小时情绪还处于难以进入的状态，那么最后一小时整个人都被吸进银幕了——仿佛自己也受尽悲苦又被全然抚慰。所有对人间怀抱恶意的人都袒露出内心最真实、最柔软的一面，原以为的冗长的铺垫开始展现出创作者的良苦用心。医者仁心，此言不虚。每部黑泽明散场后就立马决定将来要拉片，因为初看根本来不及仔细咀嚼视听的伟大。说一个印象深刻的镜头：五个女工对着水井呐喊，为“小老鼠”招魂，摄影机向井底快速下摇仿佛跟随喊声的传递。我被这个镜头的表现力惊呆了，以至于想不到最后它会如何结束——最后画面停留在井底水面的倒影上，是那五张满含深情的脸，然后一滴水落下，搅乱水面的平静，那应该是一滴泪。之前不知道自己的共情能力如此满溢，后来明白其实是导演的移情做得出色。
意不在医者圣手，在仁心；不在救治身体，在救苦救难。通过门诊与出诊，看遍世间悲苦，救不得所有，能救一个便是一个。黑泽明就是那个不厌其烦一勺一勺给时代和社会喂药的人，只是他不需要像鲁迅弃医从文，他的电影所产生的“药效”更大。他通过7岁的小老鼠描绘出的那个理想世界把我听哭了，后来他在自己的《梦》中用绚丽的彩色将它绘制了出来（小老鼠的演员也出演了梦）。只是你不得不感慨唏嘘，就在这部电影拍完后，黑泽明本人经历了怎样的人生磨难，以及现在还有多少人会看他的电影。井口唤魂的镜头，人间映照地狱。心存大爱的黑泽明，担得起电影天皇的称号。公子哥保本与红胡子，星二代加山雄三与三船敏郎，银幕内外的小小互文。
1三船敏郎真是个了不起的演员，看他演的每个角色都会让人忘了三船敏郎这个人 2伟大的odyssey，每个章节都充满了辛辣和悲悯 3“贫穷和疾病都是政治问题” @中国电影资料馆艺术影院小西天店
★★★★☆ 有多牛逼不用说了，男主和小丫头谈了这么久恋爱最后还是和门当户对的姑娘结婚了也太真实了吧。