剧照

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更新时间:2024-04-11 16:35

详细剧情

  Jim(詹姆斯·迪恩 James Dean 饰)因为在学校里无法与其他同学共融,迫使他的父母只能多次搬家,这一次他们来到了洛杉矶。在洛杉矶的一所高中里,他仍旧遭到了同学的排斥,但认识了他心爱的女生Judy(娜塔利·伍德 Natalie Wood 饰);交到了他真正的朋友 Plato(萨尔·米涅奥 Sal Mineo 饰)。在Jim和当地小混混头目、也是Judy的前男友Buzz一系列的纠纷中,两人最终决定以赛车来定胜负。而在比赛中,Buzz不幸坠入悬崖身亡。Buzz的兄弟们试图找Jim报仇,在两方的对抗中,Plato被警察意外枪杀,使这部影片留下了一个悲剧性的结尾。而Jim和Judy的命运又将何去何从?

 长篇影评

 1 ) 友谊的越轨

倒是越来越不相信那些纯粹的友谊。反而像《无因的反叛》里的柏拉图和吉姆的,让人无法忘怀。因为父权的缺位,柏拉图潜意识里将吉姆当成了自己的父亲。而吉姆和朱莉到更像把他当成了孩子。吉姆递出夹克这样一个简单的信号就可以让敏感而渴望友谊的柏拉图稀里糊涂地将他当成自己最好的朋友。怀疑自己被抛弃的时候又陷入半癫狂的恐惧。这样稀里糊涂的,充满不确定性的,非纯粹的,甚至潜意识上是变态的友谊反而更加凝重。因为这样的友谊是越轨的,它就是柏拉图精神的全部。友谊的破碎就是世界的坍塌,世界坍塌时,柏拉图的生命就走到了终点。 现实极了,也残酷极了。

 2 ) 活得太快,死得太早

只活了24岁,拍过三部电影,死后却足足做了半个世纪的头号性感偶像,詹姆斯·迪恩以超高的性价比给好莱坞留下一个吹牛屄的段子。只要有人愿意讲,就永远不缺听众。能跟他的“神迹”抗衡的,只有玛丽莲·梦露,不过她至少演过30部电影,轰轰烈烈地结过三次婚,床伴儿的名单里能找到马龙·白兰度、伊夫·蒙当,当然还有肯尼迪兄弟。可迪恩连个正式恋人都没被曝光过,直到今天都有人在怀疑他的性取向……

一个人只拍过三部电影,就不会存在所谓的代表作,因为每一部都是,但人们能够记住的往往是名字最酷的那部。对詹姆斯·迪恩来说,当然就是《无因的反叛》(Rebel Without a Cause)。

《无因的反叛》原本是部心理学的专著,探求的是青少年犯罪问题,实在是因为这个名字起得太好,才让电影公司动心签下这样一本严肃的社科类读物。电影传入东方,片名也翻译得大相径庭,台湾翻成《养子不教谁之过》,香港则是《阿飞正传》。后来,王家卫为了缅怀那个“心中狂野”的时代,干脆直接搬走了这个香港名字,其实影片上映的时候,他还没有出生。

《无因的反叛》于1955年3月开拍,导演尼古拉斯·雷当时已小有成就,为好莱坞头号酷男亨弗莱·鲍嘉拍过《孤独之地》。当然,这还不足以让他日后成为戈达尔、文德斯和贾木许等几代电影叛道者的偶像。在影片开拍前,雷手上只有这个片名以及几个少年犯罪的案例,为了达到“具有太空感的希腊悲剧”效果,他在三个月里炒掉了两任编剧,最终迫于时间压力才勉强通过了剧本。

《无因的反叛》皈依了传统戏剧的“三一律”,故事发生在24小时之内,从一个黑夜开始到另一个黑夜结束。因为一场意外,吉姆、朱蒂、柏拉图三个高中生离开了让他们失望的家,一场著名的青春逃亡就此开始。

詹姆斯·迪恩演的吉姆是来自中产之家的独子,像很多十几岁的烦恼少年一样,无法融进身边的世界,打心底鄙视自己婆婆妈妈的爸爸还有唠唠叨叨的妈妈。“一个男孩想尽快变成男人”,这是雷在创作剧本时写下的笔记。后来,有个小镇青年看过《无因的反叛》后,决定离开家乡去闯荡,他在自己的歌里写道“要走多少条路,才能成为一个真正的男人”。唱片的封面上,他穿着和詹姆斯·迪恩一样的牛仔裤和夹克衫,他把自己的名字改成了鲍伯·迪伦。

早在剧本完成前,雷就认定詹姆斯·迪恩是扮演吉姆的合适人选,迪恩曾出演过伊力亚·卡赞的《伊甸园之东》,迷茫忧郁的个人气质正符合“无因反叛”的标准。后来,雷回忆起他和迪恩首次见面,感觉是失望的,因为这个年轻人除了赛车之外对其他话题一律不感冒,最后干脆没话可说。凭着直觉,雷没有放弃自己的决定,等到影片开拍时,迪恩已经成了他家的常客,两人经常在客厅里彻夜长谈,甚至被小报记者写成了八卦猛料。迪恩认为雷家的客厅给了他太多灵感,以致要求电影里吉姆家客厅进行完全仿制,才有了后来迪恩痛殴老爸的经典段落。

在雷的设想中,《无因的反叛》要启用一批现实生活中的不良少年,甚至还请来当时好莱坞当地暴力团伙“雅典人”的小头目担任“技术指导”。女主人公朱蒂是个典型的早熟坏女孩,正期待转型的童星娜塔丽·伍德相当渴望这个角色,但雷的目标却是找个江湖气更重的姑娘。于是,娜塔丽·伍德和当时的男友丹尼斯·霍普(就是后来拍出《逍遥骑士》的那位)酒后飞车撞树,住进医院后的第一件事便是拨通雷的电话。不久,不到17岁的伍德成了《无因的反叛》的女主角,同时她的男友也换成了比他大27岁的雷。倒霉的丹尼斯·霍普,还要在影片里跑龙套,经过雷的删改,他的台词只剩下不到三句。

影片的拍摄并不顺利。由于宽银幕制式的要求,已经拍了几天的黑白胶片被迫改为彩色胶片重拍;娜塔丽·伍德和赛尔·米尼奥两位非成年演员的工作时间不能超过晚上8点;华纳公司出于预算和电检审查的考虑,不断对剧情提出要求……1955年5月底,《无因的反叛》拍摄完成,伴随而来的厄运似乎才刚刚开始。

1955年9月30日,詹姆斯·迪恩结束了另一部影片《巨人》的拍摄,驾驶着保时捷的Spyder跑车去参加一场比赛,结果在加州的公路上与对面的货车相撞,当场丧生。3个小时之前,迪恩还因为超速得到一张罚单。这场好莱坞最著名的车祸,后来被加拿大怪导柯南柏格在《撞车》里复制了一把,据记载现场极为惨烈。

一个月后,《无因的反叛》公映,年轻人开始感叹这位早亡的叛逆偶像,飞机头、牛仔裤、白T恤、红夹克、瑞士军刀都成了时代的商标。而这一切,詹姆斯·迪恩都已经看不到了,他甚至无法想象人们对他的热爱远远超过了马龙·白兰度。当然,迪恩更无法预料到他死后竟然两度获得奥斯卡提名,他真正的目标其实是当个导演。

因为《无因的反叛》,娜塔丽·伍德成功地步入成年演员的行列,她也一度成为好莱坞的一线甜心,担纲过《西区故事》这样的大戏。1981年的感恩节,伍德和丈夫罗伯特·瓦格纳乘私家游艇出游,当晚瓦格纳和朋友喝得酩酊大醉,伍德神秘地从船上消失,直到第二天早上才在岸边找到她已溺毙的尸体。娜塔丽·伍德天生恐水,最后落得这个结局也成了一个难解的迷。

《无因的反叛》中脆弱的神经质男孩柏拉图,最终倒在警察的枪下,他的扮演者赛尔·米尼奥同样也死于非命。1976年2月,正处于事业巅峰期的米尼奥被人刺死在自己的寓所门前,而他生前始终坚信自己能和詹姆斯·迪恩的灵魂对话。小道消息随之而来,传得最邪唬的莫过于一场同性恋情杀,而参与者就是主演《死于威尼斯》的瑞典美少年伯恩·安德森,后来安德森在欧洲声明自己从未去过美国,并用了几十年的时间证明自己性向的曲直。三年之后,刺杀米尼奥的凶手落网,交待这个案件只是起平常的抢劫,他甚至不知道被害人是位演员。

半个世纪过后,《无因的反叛》更像是一个文化符号,一个少年眼中的世界,甚至闻起来都带着“少年心气”。同时,又仿佛一个可怕的魔咒,让三位主人公过早地离开了人世,詹姆斯·迪恩24岁,赛尔·米尼奥37岁,娜塔丽·伍德也只有43岁。就像老鹰乐队(Eagles)为迪恩写的歌一样,“Too Fast to Live Too Young to Die”——活得太快,死得太早。他们每个人都是。

 3 ) 《无因的反叛》:青春片的顶级经典之作

      从时间上来看,《无因的反叛》是与比之诞生早四年的《麦田里的守望者》血亲最近的电影。詹姆斯·迪恩塑造的吉米·斯达克与霍尔顿何其相似,开着名牌跑车、住着高档住宅,内心却涌动着一团想把这些看起来华丽美好的东西摧毁的火焰。在无趣且专制的父母的挤压下,因醉酒闹事而接受审判的吉米终于在法庭上嚎叫道,“你们快让我发疯了!”
      这绝对是一部青春片的顶级经典之作,上帝和詹姆斯·迪恩让这部影片充满年轻人的火力与叛逆,很难有同类影片能达到这个标准。《无因的反叛》杰出地描写了美国青年的思想混乱状态,并用大量篇幅描写美国一个富裕的家庭里的内部矛盾,通过詹姆斯·迪恩扮演的形象,表现出父母和子女试图构建出一个交流的平台,而詹姆斯·迪恩以电影中的形象塑造出一个无可超越的“野性的一代”的典型人物,他的衣着(红夹克衫与蓝工装裤)在许多国家成为青年人理想的制服。当这迪恩后来因车祸死去时,许多年轻人就象他们的母亲当年听到鲁道夫·瓦伦蒂诺(早期的美国性感男影星)的死讯那样万分悲痛。
      吉姆一家刚搬到小镇,由于从小就到处闯祸,使得整个家庭一直迁徙。他想在这儿寻找家庭无法给他的爱,虽然和女友茱蒂的交往,同学“柏拉图"的奉承以及警官雷的真切关怀能弥补些他心里的空虚,但叛逆的吉姆仍要向身边的人证明自己——用弹簧刀斗殴和海边悬崖的汽车追逐的方式…詹姆士·迪恩是反叛青年的代表;娜塔丽·伍德同时具有青少年渴求的狂放和温柔这两种矛盾的特质;萨尔·米涅奥则象征着欲望的危险与不可预知性。尼古拉斯·雷955年的影片《无因的反叛》令一代又一代人从中找到了自己的真实感受、青春期的记忆以及那些难以名状的失落感。
      当然,如果仅将《无因的反叛》看作是一个个象征符号的集合未免削弱了这部影片不朽的生命力。詹姆士·迪恩逝世50年后,劳伦斯·弗拉塞拉与阿尔·维塞尔联合著书探索《无因的反叛》的疯狂拍摄之旅,书名叫做《LiveFast,DieYoung》。借用劳伦斯·弗拉塞拉与阿尔·维塞尔所著的《LiveFast,DieYoung》一书中的原话,《无因的反叛》是一部通过动作和姿势来演绎的电影。一群叛逆少年的汽车跳崖比赛以一位参赛者的意外死亡告终,詹姆斯·迪恩饰演的吉米·斯塔克拖着疲惫之身回家,他心中的惊恐和不安犹胜身体上的疲乏,当时,他走进家中第一件事就是开冰箱取出牛奶来喝。他先拿牛奶瓶贴住额头,接着移至脸颊,这动作如此简单且一气呵成,让人很容易忽略其重要性。但弗拉塞拉与维塞尔却注意到了这一点,从这个詹姆斯·迪恩即兴表演的小细节出发开始探究导演尼古拉斯·雷是如何放开手脚让这个年轻演员自由地捕捉这个画面的精髓。“这个小小的手势太令人吃惊了,但却绝对自然。”书中写道,“它拥有足以直捣影片内核的电力,表现出整整一代‘喝牛奶长大的’美国青年处在成熟与幼稚之间这个微妙人生阶段的尴尬与彷徨。”
      读《LiveFast,DieYoung》就知道,弗拉塞拉与维塞尔认真观看了这部电影,他们简单地提出了“如何”和“为什么”。也正因为这样,我们才能了解“牛奶瓶”故事的深意。另一个例子是詹姆斯·迪恩在片中身穿的那件令人印象深刻的红色夹克。尽管有消息称,这件夹克是在好莱坞男装店以廉价购得的,但影片的服装设计师莫斯·玛布里说,片中使用的三件夹克是他用一卷红色尼龙布做的,他仔细调整了领口的尺寸和口袋的位置。“尽管夹克看上去式样很朴素。”他说,“但事实可没那么简单。这件夹克的朴素总结了导演尼古拉斯·雷在人手有限的情况下,拍摄一部看完即可丢弃的青少年情节剧所面临的困难。弗拉塞拉与维塞尔暗示,尼古拉斯·雷拍摄《无因的反叛》的动机很可能来自他与托尼(雷第一段婚姻中的儿子)之间的紧张关系。托尼13岁时与尼古拉斯·雷后来的妻子格洛丽亚·格雷汉姆发生了乱伦行为。
      然而丑闻对魅力超凡、喜怒无常的尼古拉斯·雷本人也不陌生:1954年,他与年轻的娜塔丽·伍德开始了一段情,当时她才16岁,而他已经43岁了。几乎就在与尼古拉斯·雷开始亲密关系的同时,娜塔丽·伍德也开始与丹尼斯·霍普交往。尼古拉斯·雷当时也将丹尼斯·霍普选进《无因的反叛》剧组。几个月后,尼古拉斯·雷得知了娜塔丽·伍德的不忠后,便用其他演员替换了丹尼斯·霍普,以示惩罚和泄愤。不过多年以后,丹尼斯·霍普还是与尼古拉斯·雷和好了,还在尼古拉斯·雷失业时帮他找了一个教书的工作。不过,尼古拉斯·雷真正的风流韵事也许发生在他与詹姆斯·迪恩之间———尽管不那么肉欲。《LiveFast,DieYoung》一书中最引人入胜的部分就是有关尼古拉斯·雷与他善变、诱人、多愁善感的明星詹姆斯·迪恩之间的微妙关系。詹姆斯·迪恩才华横溢,同时自我放纵、行为古怪。结识尼古拉斯·雷时,詹姆斯·迪恩刚完成尼古拉斯·雷的导师伊利亚·卡赞执导的《伊甸园之东》。尼古拉斯·雷当即决定选择詹姆斯·迪恩出演自己的影片《无因的反叛》。但尼古拉斯·雷对詹姆斯·迪恩“追求”的过程漫长而艰难。“我们互相寻找对方,就像一对暹罗猫。”尼古拉斯·雷说。詹姆斯·迪恩签下电影合约后,他与导演之间紧张的空气也并未消散。
      尽管詹姆斯·迪恩被认为是有史以来最伟大的“方法论演员”之一,但在现实中,他经常歪曲方法论的一些原则。詹姆斯·迪恩坚持在影片的打斗戏中使用真实的弹簧刀,结果被演员科里·艾伦刺伤。当尼古拉斯·雷本能地中断拍摄时,詹姆斯·迪恩却很恼怒:“难道你没看见这是真实的一刻吗?以后再遇到这种情况,你可别中断了!”在开拍一幕戏前,詹姆斯·迪恩有时会像婴儿般蜷缩起来,或者躲在试衣间准备,害得其他演员和剧组工作人员只为等他一个人而无法开工。“他到底在干吗?”剧组里一个演员嘟囔道,“就算是葛丽泰·嘉宝,也没有这样的待遇。”如果詹姆斯·迪恩能活得更久些,他的强迫症也许最终会逼得他的同僚和影迷们忍无可忍。但他只留下了屈指可数的几部作品,而这些作品又如此伟大,以至于我们只能纵容他的任性。在《LiveFast,DieYoung》中,科里·艾伦解释了詹姆斯·迪恩对好莱坞重新定义男子气有怎样重要的意义:“如今,我们很轻易地谈论脆弱,部分原因就是像詹姆斯·迪恩这样的人曾经愿意把它表现出来。”在片场,詹姆斯·迪恩的任性能逃过惩罚,这种待遇别的演员不曾拥有。同样地,詹姆斯·迪恩对于电影发展的意义也举足轻重———哪怕是嘉宝,也成不了詹姆斯·迪恩。
      1955年,秋天明朗流动如金。拍摄了《伊甸园之东》、《无因的反叛》和《巨人》之后的好莱坞新星詹姆斯·迪恩,驾驶一辆保时捷撞向死神,是年24岁。而此时,以迪恩为偶像的14岁的鲍伯·迪伦还叫罗伯特·艾伦·兹梅尔曼,住在希宾小镇,喜欢乡村音乐,即便已经从迪恩和马龙·白兰度那里学会了牛仔裤配皮夹克,仍然没有表现出任何“像一块滚石”的可能。直到这一年,他在电影院里看到了《黑板丛林》。两年后,詹姆斯·迪恩生前热爱的凯迪拉克推出了经典车款Eldorado,布鲁斯·斯普林斯廷特别写了首Eldorado的赞歌,高唱着:伙计帮帮忙,我死后将我的遗体扔进后座,用我的凯迪拉克带我到墓地。
      虽然只拍了三部戏的詹姆斯·迪恩,没能等到他的凯迪拉克,却丝毫不妨碍他穿着大红衬衫和烂牛仔裤成为安迪·沃霍眼中永恒斗争的化身,纯真与老练的斗争,青春与成熟的斗争。以至于“那些斗争如同一面镜子照出无因的反叛的那代人……成为英雄的原因不在于他的完美,而在于他完美呈现出了这个时代被伤害而美的灵魂”。
      在詹姆斯·迪恩成名之前,牛仔裤很大程度上还是一种工作型服装。但是,随着《无因的反叛》捧红了詹姆斯·迪恩,他的着装方式受到了疯狂的崇拜和模仿,牛仔裤也被赋予了某种文化内涵。尤其是直筒型牛仔裤,至今仍是广受欢迎的经典款式。没有詹姆斯·迪恩, 也许到今天我们也不会知道牛仔装和圆领T恤的乐趣。是他让工人阶级的装扮,看上去不仅仅是帅,而是上升到了一个独特的造型级别。詹姆斯·迪恩,这个24岁就英年早逝的传奇,让T恤和牛仔装成为了年轻一代文化的“宣言”。也许在今天难以想象,当年Marlon Brando还以“盗窃造型”的名义去控告詹姆斯·迪恩,这位《欲望号街车》的大明星作如此愚蠢的起诉实在遭人耻笑。

 4 ) 《无因的反叛》:无因不反叛

“你和你母亲的关系,决定了你和世界的关系。”这是女性电影《春潮》海报上的一句宣传语。套用这句话,把本片的核心内容概括为“你和你父亲的关系,决定了你和世界的关系。”似乎也相当妥帖。或者更确切地说,亲子关系在很大程度上决定了孩子的命运,而在青春期,父亲和孩子的关系则显得尤为重要。

青春,总是和反叛联系在一起,好像孩子到了特定的年龄,反叛就在基因里噌的一下长出来似的,几乎都不需要理由,至少在他们的父母眼里是这样的。果真如此吗?在这部电影里,导演为三个“不良少年”给出了三种不同的父亲形象,我们不妨试着列举分析一下,看看他们对各自孩子的影响,也许可以找出孩子反叛背后的某些原因。

缺位的父亲

一个孩子要顺利成长,必须有一个比较稳定和安全的环境,但可怜的柏拉图没有。他的世界里没有父亲,佣人说他和妻子离婚后离开了,柏拉图则说他死了。无论是哪种情形,都对柏拉图造成了极大的分离创伤。而母亲对他的不管不顾,有如雪上加霜,让他成为实质上的孤儿。

不幸的是,柏拉图在学校也没有任何朋友,总是被孤立被欺负,就如同大海里的一叶小舟,随时要面对暴风雨的侵蚀,无依无靠,没有彼岸。不安、孤独、恐惧,不断折磨着他的灵魂,最终让他患上了精神疾病。更糟糕的是,不负责任的母亲因为心理医生昂贵的费用而停止了他的治疗。渐渐地,对周围环境充满极度不安的他喜欢上了枪支,只有武器,才能保护他。

吉姆的出现,让他找到了人生海洋中的一棵救命稻草。在他眼里,吉姆友善、勇敢、强大,这一切,完全符合了他心目中一直渴求的父亲的形象。不知不觉中,他对吉姆产生了对父亲般的敬爱与依赖,在吉姆那里,他终于可以安放自己飘荡已久的灵魂。

靠在吉姆手臂上的柏拉图得到了疗愈,这是他短暂的一生中最快乐的时刻。

然而,问题也在这里。既然吉姆已经成了他唯一的朋友,他精神上的父亲,当吉姆身处险境时,几乎是出于本能,他毫不犹豫地要去保护对方,力量太单薄,则拿起武器。同样的,在他自己身处险境时,他也渴望对方在身边保护自己。

当他在安然的酣睡中惊醒,发现自己被围困而吉姆却不知所踪,这对他来说无疑是无情的抛弃和致命的打击,顷刻间,他心中的父亲轰然倒塌,他又成了一个没有父亲的孩子。突如其来的无助、绝望和惊恐对他造成的刺激直接引发了他的疾病,失去依靠的他终于还是扣动了扳机,事态一步步走向失控。

柏拉图趴在门上无力地悲鸣“save me”。那是他对心中的父亲发出的最痛苦,也是最绝望的爱的呼唤。

当被枪声惊醒过来的吉姆打开门时,精神几近崩溃的柏拉图条件反射般地朝他射击,口中不断重复:“You are not my dad.” (这一情节的性质是不是有些类似于前面吉姆在向父亲求助失败后愤怒而绝望地把父亲推倒在地,狂掐父亲的脖子那段?只是,柏拉图已经陷入病态,无法再用自己的理智控制自己的行为)。

至此,吉姆在柏拉图心中的位置,或者说父亲之于柏拉图的意义完全展露无遗,他渴望父爱而不得,继而把一个比自己强大的朋友的友谊当成拯救自己的父爱,这是一种病态,更是一种悲怜,他的世界,太缺爱了。

一番努力过后,吉姆终于接近柏拉图并让他放松了警惕,重拾对自己的信任,但是,精神高度紧张的柏拉图却无法和外面的大人建立信任,混乱中不幸被警察射杀,留下了永远的悲剧。

恶劣的父亲

十六岁的茱蒂不明白父亲为什么对自己的一切都看不顺眼,甚至要用粗爆的动作和恶毒的语言对自己进行人格侮辱。想来想去,她得出的答案是父亲讨厌自己,这令她伤心不已。

于是她跑出家门,整夜在街上游荡。表面上看,这是对父亲的反抗与报复,但更深层的意图则是想通过这种方式引起父亲的注意,重获父亲对她的关爱。当警官说父亲会来接她而最终却是母亲来接她时她不禁大失所望,因为想引起父亲关注的行为又一次失败了,而且,父亲似乎真的如她所想的那样不在乎她。

而在茱蒂的父亲那里,他完全不知道问题出在哪里。当女儿想像以前一样和他亲近的时候,他反感地拒绝了。面对茱蒂的困惑,他回以大家长的冷硬与专制。

成长成了父女间最大的距离。

在他眼里,女儿已经是十六岁的少女,不能再允许她像小时候那样在自己面前亲昵撒娇。茱蒂看着坐在父亲大腿上的弟弟,坚持要亲吻父亲的脸颊,而他则愤怒地一巴掌打在女儿脸上。

看着茱蒂再一次哭着夺门而去,他无奈地发问,为什么女儿突然就成了问题?

把自己的问题变成孩子的问题,然后用“青春期”作为一个万能的标准答案,很多父母对这一套无师自通。

不得不说,这是一个恶劣的父亲。

在女儿由孩子转变为女人的过程中,他一方面抗拒接受她的长大。不喜欢她的朋友,不喜欢她去社交场合,实则害怕她离自己而去。最重要的问题是,女儿日益成熟的身体给他带来了乱伦焦虑,她带有女性意味的衣着和妆容进一步激起他的男性反应,这势必让作为父亲的他倍感羞耻,而他又无法接受这样的羞耻,因为接受即等于自己是坏爸爸坏男人,结果自然要将这份羞耻投射到女儿身上。都是女儿不知羞耻,都是她的错,那他自己就不用再承受那份讨厌的羞耻感了。所以当他在潜意识压抑的男性反应一旦被女儿的亲昵举止唤醒,羞耻感即同时被激发,他必须以激烈的攻击捍卫自己,以维护在女儿面前理直气壮的道德感。

“荡妇羞辱”是对女性最常见也最恶毒的羞辱。出自父亲之口则是最大的伤害。

另一方面,他又看不到茱蒂仍然是以前那个孩子,始终希望得到父亲的爱宠。女儿靠近时他推开她,女儿离去时他羞辱她,不能面对女儿的长大又无法再当她是个孩子,想跟她保持距离又害怕她走远,始终找不到合适的方式对待女儿,搞得茱蒂无所适从,痛苦失落。最终她只能认为父亲厌恶自己,原因是自己不够好,不值得被爱,否则父亲不会动辄对她动粗、辱骂。

无法得到父爱的茱蒂很快将这份需求放在其他男人身上。是的,那个男人是个小混混,可谁又在乎呢?她不也是父亲嘴里的荡妇吗?在男朋友身上,朱蒂找到了被宠爱被需要的感觉。而且,和小混混们一起做的那些疯狂的事,不但让她在父亲那里受到的委屈与愤懑得到了宣泄,还让她有了主人般的感觉,这种价值感和自主感从未在家庭中获得过。而且,既然父亲辱骂她荡妇,那干脆就去堕落,是不是还有了一种报复的快感?

吉姆的到来让茱蒂很快意识到他的与众不同。家庭问题的困扰让他们有着共同的感受,更重要的是,吉姆对她的爱让她找回了迷失的自我。要知道,吉姆可是在清清楚楚地知道她的“坏”后仍向她表达好感的,这对茱蒂来说,等于告诉她:“你是好的,你是值得被爱的。”当这样的信息在一个人内心升起时,她自我中好的那部分自然就会被唤起,所谓爱的力量,莫过于此。

在她体验过被爱的感觉后,她也可以真实的去爱一个人。相爱,让她的心灵得到滋养和成长,也让生活从此有了意义。

不符合理想的父亲

相比起柏拉图和茱蒂,男主角吉姆的成长环境看上去没有什么明显的问题,家庭完整,有爱他的父亲,他也爱自己的父亲。可是,他为什么还是那么叛逆?打架,喝酒,让父母操碎了心。

在物质和精神上都尽力满足孩子,为什么他就是不领情不学好?相信这一幕道出了很多父母的心声。

物质上的给予显而易见,但爱,却一言难尽。

吉姆的父母都以为自己给了孩子很多爱,而吉姆感受到的,却完全不是这样。

首先,假如父母爱自己的孩子,得先学会保持健康和谐的夫妻关系。

从男孩转变成男人的过程中,孩子不自觉地会在内心生成一个他想要成为的男人的模样,而身边的父亲必然成为他的第一个榜样。但是,吉姆逐渐发觉父亲并不符合他理想中的男人形象,他既然在生活中处处受到妻子的压制,自然无法在儿子受控于母亲时助他脱困,当然也就不能让儿子对其产生尊敬与信赖。更多时候,他们把时间花在无休止的争吵上而忽视了儿子的真实感受,吉姆不断用破坏行为去表达不满,妈妈则不断用搬家来逃避问题。

父亲的软弱正是吉姆认为男人身上最让人不能忍受的弱点,他爱自己的父亲,希望他成为自己期待的那个坚强果敢的男人。然而父亲并不会因为他的期待就变成另一个人,正如吉姆不会因为父母的期待就变得乖巧一样,每个人的人格完善只能由自己自发去完成,身边的正能量可以促进,负能量则会形成破坏。

他们夫妻间糟糕的关系造成的后果就是作为孩子的吉姆一方面自动去承担了父亲的痛苦,另一方面又痛恨父亲没有能力去终结这种痛苦。这种爱恨交加造成的撕裂让他几近发疯。

看着在警察局仍争吵不休的父母,吉姆有如笼中困兽。

其次,假如父母爱自己的孩子,就要学会去倾听他,理解他,支持他,做他坚强的后盾。

片中最经典的一幕莫过于吉姆和父母在客厅的三角对峙。茱蒂的男朋友失足丧生后,卷入其中的吉姆向父母讲述了事情的经过,并试图向父亲表达自己的想法和感受。父亲也努力尝试倾听孩子,然而他却不能收起表达自己的急切,让自己走进儿子的情感世界和他共情,沟通一如既往地走向失败。

这就好比父母觉得自己很爱孩子,而孩子却觉得你根本不在乎他一样。

吉姆表达了自己想去警察局自首以后,倾听瞬间荡然无存,父母完全不能理解儿子的决定。他们再次开启亘古不变的谈话模式,自顾自说地意图说服儿子听自己的安排。以自我为中心的母亲立即专横地决定再次搬家,令吉姆的情绪火上浇油。

面对吉姆的指责,母亲全盘否认,她只活在自己永远正确的头脑中。

在吉姆的坚持和辩说下,父亲开始犹豫,但母亲的态度仍然强硬。无法和她沟通的吉姆向父亲发出求救信号,他希望父亲可以坚定地和自己站在一起,一是支持自己去做认为正确的事情,二是他仍对父亲抱有期望,希望他在这关键的时刻可以像自己理想中的男人一样站起来,果断地下决定,有力地回击母亲,给予自己爱的力量。可是,无言沉默的父亲再次让吉姆失望了。这一次,是绝望。

一声叹息后,吉姆扑向父亲,爱而不得转而为恨,恨铁不成钢,恨爸不能帮。

这个不符合理想的父亲,我不要!

这段亲子冲突大爆发,随着沟通的受阻,矛盾不断叠加,吉姆与父亲的矛盾,吉姆与母亲的矛盾,父母之间的矛盾,彷佛形成了一堵钢筋水泥堆砌的高墙,冲不出去,绕不过去,气氛压抑到令人窒息,竟然把自己看得泪流满面。

冲突过后,吉姆再次离开了家。那一刻,他放弃了对父亲的改造与依赖,也放弃了对母亲的反抗。即使得不到父母支持,他仍决定一个人去做自己想做的事,成为自己想成为的男人。成长的路,有时候注定必须一个人孤独前行。

阴差阳错,三个离家的孤独少年来到废弃的古堡——柏拉图的精神家园,组成了一个临时的“家庭”。他们彷佛在一夜之间长大,又好像对此渴望已久,在自由的空气中不由地扮演起自己眼中的大人,做自己家庭的主人,诉说各自的衷肠,在远离现实的虚拟之家中度过了一段轻松快乐的梦幻时光。

这就是孩子眼中的大人。

然而,美好的时光总是很短暂,小混混们的寻仇而来给了吉姆真正的考验。他如果去保护柏拉图,则要面对来自小混混和柏拉图两个方面的危险,同时还要保护茱蒂。但吉姆并没有丝毫犹豫,他知道自己必须去做什么,而且确信这样做是正确的。

吉姆凭着自己的勇敢和真诚一步步靠近藏在黑暗中备受惊吓的柏拉图,慢慢安抚他的情绪,重获他的信任并成功卸下的弹夹。就在走出大门那一刻,警察与柏拉图之间的不信任引发了悲剧,柏拉图中枪身亡,吉姆的努力化为泡影。孩子与大人之间,是不是隐藏着一道翻越不过去的墙?

面对柏拉图的意外死亡,吉姆伤心欲绝。目睹全程的父亲走上前来说了一句:“你已经做了一个男人所能做的事。”这是父亲对儿子行为的认可,也是一个男人对另一个男人的肯定。经过这一夜,他终于明白了儿子需要的是什么,也知道眼前的儿子已经长大成人,对于自己的问题,也找到了答案。而在父亲的这句话过后,吉姆却像孩子一样抱着父亲的大腿痛哭出声。

在软弱的父亲面前,吉姆努力想成为一个坚强的男人;而在巨大的悲伤和挫败过后,面对语气温和而坚定的父亲,他却发现自己仍是一个脆弱的孩子,终于可以放心在父亲面前做一个孩子的孩子。也许,他同时发现的,还有生活的残酷。他一直渴望做一次正确的事,像自己理想中的男人那样活着,然而,当他这样去做后,却发现他最终并不能改变什么,成人世界的游戏规则,一如既往。

“Help me”吉姆说出了和柏拉图类似的话。孤独无助的两个孩子,同样渴望着父爱。

但是吉姆还是改变了一些东西,他改变了父亲对他的看法,也改变了和父亲之间的关系。面对吉姆的再一次求助,父亲坚定有力地搀扶起儿子,告诉他:“你可以依靠我,信任我。无论发生什么,我都会和你一起面对。我会努力按照你的期望坚强起来,加油。”我想,这是吉姆从父亲那里听到的最男人,也是他最想听到的话。

站在不远处的母亲默默地看着这一切,脸上挂着泪珠,不知道是感动还是失落。也许她终于明白了一点,适时闭上嘴巴,跟老公和孩子保持一定的距离,他们真的可以做得更好。

从三个孩子各自的经历我们大致可以看出,三种父亲的存在会对孩子的成长造成什么样的影响。缺位的父亲应该是极少数,糟糕的父亲却并不少见,而不符合理想的父亲则比比皆是,包括我们自己。所以,接受孩子的反叛吧,重要的是,你知道你就是TA反叛的最大原因,如果你想改变,答案就在自己身上。很多时候,父母是什么样的人,比父母怎么做更重要。

看,这部1955年的电影放在今天一点也不过时吧?

 5 ) 盲目崇尚男权的暴力,代表青春的迷惘吗?

《无因的反叛》无疑成为经典电影,作为一种青春片,不失其魅力。然而时过境迁,我看这部电影,感到的只是一种不舒服。

说是“垮掉的一代”也好,反映青少年犯罪行为的青春片也好,但片子的主角是男性,女性Judy则跟这些男性如出一辙,他们都一样地迷恋男权文化。在我看来,这部片子反而不算是直接展现原生家庭问题,而是在赤裸裸地崇尚“男子汉气概”,仿佛没有这种东西,男、女抑或家庭都必须崩溃。

Jim从言行举止来看,都还算是一个想法算清晰的男生,显然他父亲对他的教育也没有很差劲,比如教他诚实、和颜悦色地听他的想法。没错,这位父亲在电影中显得有些不够强大,“男子汉气概”不足,但请问为什么男性就不能穿围裙、做饭、收拾东西呢?只能说,这位父亲本身也不懂得少年的心,不知道去正确引导他的困惑,显然他是否足够“男性化”不是关键原因。他的母亲亦然,不过是一个絮絮叨叨、没有想法的妇女,也并非像有些评论说的,Jim的家庭是“父权缺失、母亲过于强势”,倘若母亲的确是一个强势、有教育能力的人,也不至于带着他一再搬家逃避,使得少年的叛逆心理愈演愈烈。可以说,这样一个家庭是不够让孩子良好成长的,但Jim更大的问题该是来自社会男权文化的无孔不入,因为父亲不够“男子汉”,他也一直觉得自己是“懦夫”。事实上Frank就代表这样的文化,整个社会都希望男生要如何强势,看到比自己弱的就要打到对方认输才行,Jim不够自信,因此也面临这样的校园暴力,而Jim自己也认可这样的男性定位,因而他要去反叛、斗争来定义自己的男性身份。

Plato失去父母,他比一般男生都柔弱,或者说不像一般天天想当“男子汉”的男生那么充满戾气。但社会就是容不下他,没有朋友,只能在荒弃的堡垒独自玩耍。Jim带来了他对未知男性世界的希望,英雄、友爱,他大概对Jim给予了一种如父如兄甚至如爱人一样的情感,然而Jim也不过是一个在这样的文化中挣扎的未成年,最终也未能够保护他。当然最可笑的是,未成年的Plato拿着空枪还被射杀,就算他随时射击,他的枪法能伤害多少人呢?不清楚美国警察那个时候的开枪规则,只能说是很不人权了。

现实中饰演Jim和Plato的角色貌似也有同性恋身份的争议,而他们在片子里也是足够挣扎。整部片子让我觉得很可笑的就是“直男癌”的设定,不管是女性抑或男性,明显深受其害,Judy就喜欢强大的那个男生(但一面又希望对方体贴温柔…),而没办法强大的男生诸如Jim只能逼着自己去强大,而Plato则只能与世格格不入。

也许每个孩子小时候都希望自己的父亲很强大,不得不说,对更优秀的人更加喜欢,是每个人都会有的情感倾向,但一味让男人必须“男子汉”,并因此崇拜这样的暴力行为,就是很搞笑的。导演大概反映的是社会现象,而两个少年的死仿佛也没有给社会一些警醒。现在社会慢慢地更加中性化,就如“伟大的灵魂都是雌雄同体”这样的至理名言一样,“直男”到恐惧、乖戾、暴力,并不能让人更加喜欢,只会带来更多伤害,而尊重他人、善待自己、刚中有柔,才应该是少年成长中该去学习的。

 6 ) 无

所谓的60年代的反文化运动反叛的青年们蔑视反抗一切权威 但在片中所看到的是主人公对权威的呼唤 他的一切反叛行为不是在反抗权威而是在宣示着一种权威的建立 赢回荣誉 甚至有些细节表明他是时刻遵守规则的 所以片中的迪恩不能算是一个真正的反叛者 他只是一个在历史的夹缝中迷茫的孩子 一方面体制在不断地加固自己不断地提出规训 而另一方面又丑态毕露漏洞百出 究竟何去何从不是最后一句“我会努力地做好一个父亲”可以解决的 戴锦华课上讲到 这部片子第一次向人们揭示了代沟 不是父母与子女之间的不可理解 而是体制所要求的父权的权威父权的辉煌在这儿失效了 片中迪恩渴望着一个像父亲的父亲 但父亲的懦弱令他十分愤怒 他十分渴望父亲可以站在父亲的位置上成为权威 他十分渴望成为一个真正的男人 这种父子关系的倒置 十分前瞻性地表现了那个时代的变化

 短评

比较有意思的是,这个叛逆者的心中,流淌的还是父权制的血。

2分钟前
  • 微笑迦朵
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1、雷伊的电影化(cinematic)极为NB,无怪影史地位高过更古典的卡赞,同时法国人也很待见他,还有侯麦特吕弗阿尔莫多瓦文德斯等一干粉丝。2、镜头长过同代电影,调度精到,决斗一场戏拍出了西部片味道。3、柏拉图的单恋据说一直影响到李安……4、詹姆斯迪恩在这儿比《伊甸之东》帅……

5分钟前
  • 胤祥
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从《无因的反叛》一路到《牯岭街》,无不是变革的时代,需要人离开家庭,走向独立也走向无依。Jim的幸运在于,在他的时代人们仍然相信,这里还有家庭可以回归。什么叫现实主义?这才叫现实主义,尽管戏剧感这么强,所有这些冲突都是真实可信的,也就具有了打动人心的力量

7分钟前
  • 安托万
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James Dean是天才~

11分钟前
  • 小太陽
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尼古拉斯·雷代表作,美国早期叛逆青春片经典。1.3位死于非命的年轻主演,宛若诅咒加身。2.父权的缺失(围裙,拒吻与失踪)与成长的迷茫(倾斜构图与180度倒转POV)。3.警局开场调度极佳,天文馆里的暗夜繁星和末日科教颇有存在主义象征意味。4.弹簧刀决斗与胆小鬼赛车的仪式感,荒宅中的小家庭。(8.5/10)

16分钟前
  • 冰红深蓝
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相声大师,小包袱装满垃圾,抖包袱抖出个宇宙。色彩大师,双色袜子,红色夹克,结尾暗示色彩作用的一刻我直接燃了。结构大师,第一场大戏让几个主人公相遇在警局内景,霹雳啪啦一顿偶遇;剧情发展之后把男主女主男配三人组合的每个人分别展示性格/家庭/主要冲突,完全不拖泥带水;一次死亡大比拼让男主立了起来,也让男配倾倒于他,也同时让女主爱上他,一举三得;随后开始逃亡,揭露主要冲突,解决冲突,完美;前半部分和后半部分的重要场景天文台分别出现两次,直接拔升到宇宙观了,牛逼牛逼。

20分钟前
  • 希尼莫
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看着那个可爱的饮水机,55年的资本主义太堕落了

22分钟前
  • 蓝蓝黑黑
  • 还行

8/10。街头宿醉的吉姆被逮到警局,警官以暴易暴地成功制服吉姆,并像父亲一样友好倾听,给他决断力,反观猫眼外软弱的父亲和咄咄逼人的母亲,尴尬勉强的家庭关系像一出封闭的闹剧。对父亲的憎恨在自首前达到极点,吉姆需要一个有关尊严的直接回答时,围裙的父亲无奈地抓头发,恐惧做出决断。柏拉图的父亲连摆设都不是,当柏拉图兴奋地拆开信得到的却是慰问都没有的支票,高潮处古堡的角色扮演游戏、寻殴的混混和一群无法沟通的成人警察,向观众展现出缺乏安全感的成长环境。不仅180度倾斜旋转的镜头,宽屏构图的群戏调度更惊艳:开场把素不相识的主角们框在同一画面,中央位置、亮白衬衫的吉姆成为焦点,朱迪转头第一次注意到吉姆,暗示接下来的情感关系,吉姆把代表友谊的外套递给柏拉图被拒,后来柏拉图在天文馆接受红色夹克,重新信任吉姆。

25分钟前
  • 火娃
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“具有太空感的希腊悲剧”,不知道导演是不是真的说过,但挺准确的。

28分钟前
  • Lies and lies
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调度得真漂亮,雷在大片厂时代拍出一部这么独立范的片子真不容易,逼格太高:战后伤痕隐喻啊,恋父情节同性暗示啊,精神分析范本啊什么的,无因的反叛背后其实是无尽的迷茫;不过标准三一律的结构让故事的发展显得过快,后半段有点跟不住啊。

32分钟前
  • 托尼·王大拿
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借奶消愁愁更愁....

35分钟前
  • Zeno!#Schizo
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心碎了!“没人和孩子沟通,只会命令他们。”镜头倾斜得漂亮啊!好多三人构图也漂亮,还有干枯的泳池、动物园等等比喻。这片子真是名不虚传,尤其带出了反思60年代的一个关键问题,如果把60年代的病根指向他们的父辈,那么他们又如何向下一代交代。在一个发展的关系中,叛逆如何从内耗走向互救。

36分钟前
  • 57
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同性恋的隐喻和父爱的缺失

39分钟前
  • 扭腰客
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8.5 从头到尾就流露着“好看”两个字。雷对原色的应用让人印象深刻,一抹鲜艳而暧昧的红色始终留在脑中,明明都是正反打,却总让人发现厉害之处,他在古典情节剧的框架下拍出大胆的现实主义色彩,给人以恍如新好莱坞的错觉,实属超越好莱坞大制片厂的存在。若是70s电影,也许就会反叛到底,但这是1955年,所以影片最后还是回归了家庭,可即便如此,其毁灭的震撼力也让人久难忘怀,几位演员的结局再抹上一层唏嘘。这样的反叛,不仅“无因”,也无果,世界末日在黎明时到来。

42分钟前
  • 失意的孩子
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战后伤痕,只是不算是我所爱。真的是要有熟悉感才能打动人。55年,迪恩在高速路上出车祸身亡,24岁;76年,演柏拉图的赛尔米·尼奥在寓所停车场遇袭死亡,37岁;81年,演茱蒂的娜塔莉·伍德在海中溺水身亡,43岁。”运用张力强的表演和强悍几近表现主义的意象来突出内心的折磨“

46分钟前
  • 林||我们谈什么都像谈死!
  • 还行

那年代的心理探究现在看来真直白。迷茫少年绝望地希冀着强大、温柔、又可靠的父权形象,父母的回应却永远令他们失望。想当男子汉的 Jim 即使已经 did everything a man could do, 还是在现实面前瞬间哭成小孩。

49分钟前
  • water
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尼古拉斯·雷的这部标志性作品最大的特点就是无意义的事件:天文馆演讲对学生而言可谓索然无味,而他们在背后展开的小决斗更可谓是毫无头绪和目的,但雷透过他的仪式感、剪辑和宽银幕赋予了其虚假的生命,至于结果,就像迪恩、伍德和米涅奥仅仅持续了几小时的虚假家庭一样,自然是个悲剧。

53分钟前
  • TWY
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美国电影在处理"青少年痛苦成长"的主题上向来熟练,影片对节奏的把握使得作品始终保持着紧张的矛盾冲突,连同巧妙的道具伏笔制造了杰出剧本。悲哀的结局意料之中,然而感性上对欢乐结局的渴望比不过理智上对惨痛遭遇的敏感。(詹姆斯·迪恩的帅气外型与个性演技绝非其早逝造成的错觉)(4.5分)

54分钟前
  • 小易甫
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名字取得好,还以为会有点“存在主义”的意思。但实际上反叛的原因都太具体,太美国化了。结尾处与父母的和解也来得太轻易了点,甚至有点让人不舒服,似乎两个孩子的死只是为了解决男主角的家庭矛盾。

56分钟前
  • 远子
  • 还行

人都会死,唯有青春不死。所谓死于青春,何尝不是一种永恒?五十年代在海斯法典的压制下,好莱坞依然拍出了最酷儿的青春片。鲜衣怒发的詹姆斯·迪恩,痴心绝对的萨尔·米涅奥,还有戏里戏外的基情...这部电影有太多传奇幕后了,两只颜色不一的袜子足以名垂影史。

58分钟前
  • 同志亦凡人中文站
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