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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 恶魔岛现在是个景点
去过这个岛，所以前面的场景一出现，就觉得很熟悉。中文一般翻译为恶魔岛，或者直接Alcatraz，所以亚卡拉一下没认出来。
这个岛其实就在旧金山边上，从码头坐船过去十几分钟。现在是一个著名的景点。里面的监狱还有放风的地方，都参观过。
影片看的时候还是有点紧张的。特别是最后越狱那一段。前面的节奏略微有点慢。可以看到监狱在哪里都差不多，没有逻辑，没有道理可以讲。就像肖申克的救赎一样。
2 ) 总体不错，但仍有不足
总体来说可以，毕竟上个世纪70年代的越狱片，不能要求过多，作为《肖申克救赎》的前辈，看着挺不错的
1.情节完整，但细节不足
（比如，典狱长和黑人大哥都说监狱的监管十分严密，但在那场众人乐器奏乐的场景中，男主轻易的拿走风扇，而狱警却的放过了男主，没有检查他的箱子；再比如男主等人在食堂公然讨论越狱；还有男主在回到座位之前，就把两只勺子漏了出来）
2.监狱的描述完整，但监狱的环境氛围、人物的性格特点刻画不完善
（主要就是没有把典狱长和部分狱警尖酸刻薄、滥用职权的形象描绘的更深，没有充分的把监狱描绘成一个枷锁）
《肖申克的救赎》优点在于人性的刻画与讨论，故事情节的丰富与细致
《逃出亚卡拉》作为越狱片的先驱者，也同样足够经典
没有必要说谁抄袭谁，谁模仿谁，谁比谁好
只要电影好看，观众认可，就足够了
3 ) 打动我的是一场无声的生离死别
被《肖申客》致敬了的片子，几点感触：
1、影片中的越狱手段看起来有点粗糙，不太可信。但影片基本忠于史实，有心防贼的原因吧。
2、画家被剥夺绘画权利，典狱长强横专制，画家怒剁手指，震聋发愦。精神层面的抗争，意志上的反叛，由此开始。
3、最喜欢越狱前黑人图书馆管理员因利斯与莫利斯的交谈，只因称呼的小小改变，大家对未来心知肚明，一场无声的生离死别，巨大的情感波动被压抑在几句简洁的对白中。
因利斯送来书，临别时：“See you later,man"
"Goodbye,boy."莫利斯重点吐出“boy"，一种更亲昵的称呼，暗示这是最后一次见面。因利斯心领神会，音乐响起。莫利斯微微点着头。因利斯眼中冒出泪花。莫利斯伸出手去，两人握手。
因利斯：“So long,boy."重点吐出"boy"，走掉。
4、巴兹为什么没能走成，没有交待清楚。只在前面点过一句，他的进度稍有延迟。约定周二晚逃离，典狱长要求周二早换房，似乎有矛盾。但后来同性恋过来危胁后，可能让逃离计划提前了一天。
5、养老鼠的富翁，一人高坐在台阶最上层的黑人首领，都很有个性。
6、菊花象征希望，典狱长追捕未果，在岸边找到菊花，宣布三人死亡，并把菊花扔入水中。
4 ) 20191228《逃出亚卡拉》
对比作品：《肖申克的救赎》1994年9月23日
上映时间：1979年6月22日
作品类型：剧情 / 犯罪 / 越狱
故事背景：美国
对比情节：
1、亚卡拉—肖申克，都是监狱的名字。
2、智商超群—银行家，男主都是智力超群。
3、男主都是白人，监狱里的好朋友导师都是黑人。
4、养老鼠—养乌鸦，配角都养小动物。
虽然两部电影之间有着很多相似的情节，但两个故事之间却有着不一样的叙事方式，《逃出亚卡拉》很直接描述当时的越狱情节，能让观众觉得是第一视角进行时的感觉，也很简单粗暴，而《肖申克的救赎》却是表现得更有内涵和深度，丰富了很多心里情节变得更带有回忆录的味道。
《逃出亚卡拉》结尾没有描述究竟三人是否成功越狱还是冷死在大海中，让观众带有一点遐想的结尾。
《肖申克的救赎》结尾是成功越狱，男主一直怀着的希望最终靠自己实现了，给观众一种警恶惩奸的感觉。
两部电影都是经典，值得我们观赏与学习。
5 ) 越狱电影中对自由的向往
《逃出亚卡拉》（Escape from Alcatraz）是由唐·希格尔执导，克林特·伊斯特伍德、保罗·本杰明等人主演的传记片，1979年9月20日在美国上映。该片影片根据真实事件改编，以亚卡拉监狱为模型，全程在监狱中实景拍摄。本片讲述智商超群的弗兰克·莫里斯因盗窃罪被关进森严的亚卡拉监狱，联合几名狱友逃离亚卡拉监狱的故事。每个越狱电影，越狱者都有正当的越狱理由，并最终越狱成功。在电影中，当我们为他们的励志与自由拍手叫好时，似乎忘记了他们曾经都是犯人，有过不可饶恕的罪行。越狱电影反映了人类向往自由、讨厌禁锢，与法律背道而驰，但又期待惩治罪恶的矛盾本质。越狱类电影之所以受欢迎，是因为它模糊了法律界限，为自由理想提供了生存土壤，给人以“爽”的享受。法律的意义在于限制，不管你能好到哪儿，但要给你作恶的边界。自由的意义在于突破，最理想的状态是无拘无束。但现实中的自由，从来都是有限度的，那就是法律法规、人伦道德的各种限制。而在越狱题材的电影中，自由往往更加理想化，那种精神快感，就跟武侠片的天马行空一样，可比一般享受爽多了。
6 ) 越狱什么最重要？！
不过看完之后很有感触，觉得人的一生会有很多不同的际遇和阶段，有几点永恒不变的道理，可以在任何困境都对你有帮助：
1. 身体素质 － 之前我在夏天去的旧金山，就在欧洲也没有过这么冷多夏天。Frank Morris 他们是在六月份越狱的，在那冰冷刺骨的湍急河流里没有好的身体素质，基本是必死无疑啊。
电影《Bronson》里的男主角原型 Charle Salvador之所以在监狱中能经常和狱警抗衡，也是因为他的身体强壮，并且他还将他如何在狭小并没有器械的健身经验写成书 《Solitary Fitness》出版了。唉，不少的犯人的确是智商高于常人啊！
可见把身体锻炼好是永恒不变的道理啊！就算在现代社会，也可以在地震时跑的快一点；暴雨积水时，游泳逃的快一点啊！
2. 知识就是力量 － 像越狱中各种条件、工具不足的问题，男主角虽然智商极高，其中的有些办法也是他看书看到的。智商咱是没办法解决的了，但书还是可以好好看的。
3. 超强的心理素质 － 作为一个平常人的我来说，逃个电车票我都紧张到两脚发抖，比起我这弱小心灵承受的折磨，老老实实的买票还是相对便宜的多。羡慕很多罪犯超强的心理素质，不知道要如何催眠自己，才能在那种高压情况下，镇定自若的铤而走险。看来我这做罪犯的机会也没有了！
4. 动手能力 － 各种条件都有了，动手能力不强也不行，很多工具都得急中生智用有限的材料来解决。同样的道理，如果遇到像《鲁滨逊漂流记》里的情况，想要在荒岛生存也是需要很强的动手能力的。所以平时就应该做个handy man.
前面部分平缓流畅但叙事清晰 丝毫不觉得沉闷 后面则惊险刺激 但总觉得某些地方似乎还有不足 但肖申克的雏形却相当明显了 另外如果减掉探监那段戏 完全可以成为没有女人的电影
冷静克制， 干净利索，没有多余的镜头，没有不必要的矫情，用足够多的细节去填充影片，不过挺烦那些看个越狱片，就开始扯《肖申克的救赎》的，既没有《死囚越狱》和这片这种工科细节，也没用《巴比龙》那种西西弗神话境界，《肖》不差，但是觉得算不上最好的越狱片，还为了《肖》厚此薄彼，真的挺捞的
屌爆的越狱电影！！还是真实事件改编！！甚至没有添油加醋！！看完这个，肖申克的救赎和美剧越狱都是赤裸裸的“借鉴”！肖申克为啥TOP，因为励志；越狱为什么屌，因为他凸显高智商一环套一环。而鼻祖，娓娓道来，那种紧张的刺激感更胜德黑兰！ --2548
越狱经典片：《死囚越狱》1956，《洞》1960，《大逃亡》1963，《逃出亚卡拉》1979，《肖申克的救赎》1994。前几部都是经典写实派，通过对高超越狱手法的细致描写，以及对悬疑和紧张气氛的渲染，让我们和主人公一起经历紧张刺激的越狱过程。而最后的《肖申克的救赎》虽然明显借鉴本片，但能超越本片成为经典也得益于它在艺术性和内涵表达上的升华，还有故事上强大的情感煽动力。
《肖申克的救赎》之雏形；所谓雏形，就是相当粗糙的意思……
肖申克救赎绝壁抄的这个，79年的片子虽然粗糙了些但是创意满分，老爷子唯一一部没看的也算圆满了
喜欢越狱片的一个重要原因在于，它可以是没有立意的，也能暂时让你忘掉立场（偏向道德），它彰显一个局部，在局部里聚焦一个时态，目的明确之下，持续埋伏紧张刺激的氛围，把一个局部（监狱）切分为好多个局部（时间），以慢细稳的方法及过程使你精神集中，耐心做展现，不问罪与罚及情感，客观。
经典越狱片，伊斯特伍德在片中的韧性和对自由的渴望极具感染力
除一切都显得有些夹生外——前半段真好，一幅众生相，把自由希望、人生地狱的全景勾勒出轮廓，像那完好的菊花；后半段急转直下，虽悬疑揪人，但不再去挖掘人生人性的更深处，却一板一眼展现越狱过程，好像那画画到一半突然心急，随便涂抹点颜色，花落一地。人物太扁平。是肖申克的原版，但被超越太多。
#常看常新#以前在电视上看过，重看一遍的真实感触就是现在这种不多废话，直截了当讲故事又营造悬念到位的片子太少了。[肖申克的救赎]沿用了本片的很多设定，不同的是加入了更多的人情，使观众看完更多的是感动；本片就集中在越狱上，人物情感点到为止，更接近真实案件，观感更为紧张。东木特别帅。
才知道，几十年后拍摄的《越狱》也是借鉴了本片很多地方。所以，真人真事，是很难被超越，只能被模仿。人类的想象力，其实并不丰富！
每个逃狱片都差不多，有一个坏狱长，有几个好狱友，有逃狱的正当理由，基本上狱长就是最大的理由，有逃狱的创意，以及付诸于行动，就象所有励志片一样，不懈努力的人终获成功，问题是，那些逃狱者曾经的罪行呢？审判呢？司法机器的功能呢？人类对自由的向往，与法律对自由的禁锢，从来就是一对矛盾吧！
经典越狱片，伊斯特伍德在片中的韧性和对自由的渴望极具感染力。
写实派越狱片，从头到尾也没有交代伊斯特伍德入狱的罪名，也不知道他越狱的原因，总之进来的目的就是要逃出去。不是那种以监狱喻指社会秩序的类型，也不是蒙冤受难追寻自由的类型，卖点就是纯粹展示越狱行动细节。根据真实事件改编，又是在地狱岛原址拍摄，氛围真实感很强。越狱过程相对来讲很顺利，尽管有随时可能失败的瞬间，不过不像其他越狱片那样一波三折，就是一次策划直接成功。对过程的展现要多于对人物性格的塑造，尤其最终越狱成功的另外两兄弟，接近工具人，基本未分笔墨刻画。
越狱老片，但感觉没有《洞》那么刺激，逊色一筹。很多地方看了方知是肖申克的前辈。兴许是看的时间太晚，已经没啥好奇心了。整体还是不错的，视觉干净。惟情节太拖沓，剪辑不抓人；前情铺垫巨多却不到点上，导致印象该狱有如学校一般宁静祥和，减一星。鉴于肖申克的模仿，我也再翻出来减它一星。
寡言派最佳演员：Eastwood，犯罪类型经典：监狱电影。两个经典造就这部惊险好片，肖申克的救赎确乃是翻拍，而非借鉴（那么小说也抄了J.C.Bruce？），但须得感谢后者，在电影音乐更发达的当代再次完成了这部佳作，并且为他编写了更好的结局，1979年他们说 “bye，boy！”，于是1994年相拥在碧海蓝天。
“肖申克”和“越狱”的原版，各种经典桥段都能从中找到原型，相较于另外两部衍生作品，该片节奏比较平稳老练但也生硬，缺少了人物的塑造和剧情突发性的渲染，基调也较为压抑。
结尾草率，整体略仓促。然而那年东木叔49，一点都看不出来。奥斯卡得抓紧时间颁终身成就奖，老伍德已经88啦。
原来Al Capone从1934~1939也被关在这座岛狱，智商133的Frank Morris则在1960年转入Alcatraz并于1962年逃狱，二人之间的交集纯属虚构，而Morris和Anglin兄弟出逃后是否生还至今是个迷
感觉就是在恶魔岛拍的吧！不温不火。言简意赅的对话。年轻冷面的伊斯特伍特。越狱类影片的原型。