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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 关于影片一些时间顺序的整理和补充感想
=代表同时发生，并行事件
→代表导致，或之后发生的事
+代表和
（安在地铁被黑人青年骚扰+各种拍戏后与男演员有些暧昧→回家改了大门密码）+（乔治弟弟在农村和父亲每天辛苦劳作→乔治跑到巴黎）=乔治在外地出差拍一堆血腥照片→弟弟进不去安和哥哥的家=黑人司机家小男孩被学校的白人小孩校园霸凌=玛丽亚偷渡到巴黎→黑人司机家的小哥街头看到白人小孩（乔治弟弟）丢垃圾给玛利亚乞丐不爽→（黑人小哥被抓进监狱→黑人司机爸爸说要回非洲，妈妈表示不想回去那个苦地方）=（乞丐玛丽亚被遣返→遇到开车老乡，对他说谎自己在巴黎一个学校工作）=前面因为安改了大门密码使下雨天回来买了礼物的乔治也被拒之门外→安门上贴了求助纸条→安去找乔治和好并一起去超市→和乔治抱怨贴纸条的事→晚上安和乔治与朋友聚餐看到与乔治弟弟争吵的黑人小哥带白人女朋友→被虐待小孩去世，安和邻居老妇人参加葬礼→玛丽亚再次来到巴黎。
补充：
片子展现的黑白特写照片是通过乔治挂在胸前的照相机偷拍的
暗示：
片头小女孩表演，小朋友猜不到什么意思+片尾小男孩表演，观众猜不到什么意思→影射人与人虽然相互表达了却难以理解对方。
给予却得到意想不到的反馈的情节：
父亲给儿子买自行车，儿子却离家出走了；
玛丽亚给吉普赛人钱，自己却嫌脏洗手，被吉普赛人偷来厌恶的眼神；衣着讲究的绅士给玛丽亚钱，同样嫌脏把钱丢到她腿上；
乔治出差回来给安买了香水，安却改了大门密码；
黑人小哥帮玛利亚出头，却导致玛丽亚被遣返。
2 ) 未知旅程
看完影片的第一感觉便是此片在叙事和风格上延续了《机遇编年史的71块碎片》中碎片化的，交错的，每个片段的嘎然而止和黑幕转场，以及生活流的平淡与克制。只是《71》中角色的交集出现在了最后，而此片中人物的交集出现在开始。
影片的开始在一段小女孩的猜哑谜游戏后便是讽刺十足的精彩段落。从乡村前来巴黎投奔摄影师哥哥的男孩发现哥哥家的门锁密码更改了，无法进门的他在街头游荡时遇见了哥哥的女友朱丽叶.比诺什。比诺什将钥匙交给了男孩，而男孩没走多远将自己没吃完的面包故意扔到了坐在地上的女乞丐玛丽亚。这时一个年轻的黑人男老师拉住男孩指责他的傲慢无礼行为，并发生了打斗。讽刺的是，最后警察逮捕了黑人老师与女乞丐……显然，在根深蒂固的偏见中，在白人至上的社会中，法律与规则就是如此狗屁不通。最终女乞丐被遣返回了自己的回家罗马尼亚，突如其来的正义最终害人害己……
遣返回国的玛利亚告诉朋友自己在巴黎过得不错，有一份稳定的工作，显然她的自尊心当她必须撒谎。随后她和村民们一起参加了一场婚礼，村里的生活热闹，丰富，每个人都平等，热情，这与巴黎的阶级分化和身份认同困境形成了鲜明对比，她向朋友坦诚了自己在巴黎乞讨的过往，并讲述了一个被路人因自己脏兮兮的手而厌恶，鄙视的故事。但玛利亚仍然执意偷渡回到巴黎，她最后又出现在了巴黎街头......
男孩回到了父亲所在的乡下农场家，但他不愿继承父亲的农场，他想要前往巴黎这样的大城市闯荡。在家里他与父亲几乎没有交流，每天只是埋头干活，最终他留下告别的字条，离家而去，没人知道他的去向。
摄影师带着女友比诺什回到乡下见到父亲，面对弟弟的出走他们无能为力，面对父亲的忧郁他们同样无从下手。可摄影师同时还要面对与比诺什感情上的危机。摄影师回到巴黎后在地铁上用挂在胸口上的相机偷拍地铁上的每一个面无表情的乘客。最后当摄影师回到比诺什住所时，却发现门锁密码被换掉了......
比诺什的戏份可以说是此片中最精彩也是戏剧冲突最强的。她在片中饰演一个演员，也许就是她自己......她面对镜头听着导演的诉说然后逐渐变得惊恐失控的戏中戏让人印象深刻。她与摄影师男友在超市里因为邻居一个孩子放在她门前的匿名求救信该如何处理的问题而争吵，最后又在激吻中结束了这场闹剧。她与男演员饰演的一对夫妻在房顶的泳池里缠绵，结果发现儿子在攀爬窗外的栏杆，他们惊恐的飞奔过去抱下儿子。随后是他们两人在给这个片段配音，但配音的过程中她却不断笑场导致工作无法进行......最精彩的莫过于比诺什在地铁里遭到骚扰的片段。固定镜头将一节地铁车厢里的所有乘客展现在画面里，最后一排的比诺什遭到两个男青年的骚扰后走到了离镜头最近的第一排坐下，而其中一个男子跟了过来坐在一旁。地铁到站后，男子向比诺什脸上吐了一口痰，随后向车外跑去，结果被一个中年男人一脚绊倒。待两个流氓离开后，比诺什向伸出援手的男人道谢后瞬间哭了出来……这是一个很无助和冷酷的片段，一个女人受到如此侮辱实在让人揪心。无论如何，暴力始终是哈内克逃不掉的元素，有时是冷暴力，有时是热暴力。
每个人都有自己的故事，你方唱罢我登场，好的，不好的，都得收入囊中，没人能真正的理解你，要么活着，要么沉沦。
3 ) 人间浮世绘
哈内克是神！
在第一个戏中戏里，哈内克就说出了他在追问的东西：ton vrai visage。阶级、种族、国家、民族、性别、家庭，在穿上这么多层衣服以后，还有没有真实面目存在，如果有，又该如何将其呈现？讽刺之处在于，这一对真实面目的要求，是在一出戏中说出的；甚至，哈内克对真实面目的要求，是用一部电影提出的：在虚假中要求真实，这是对真实最深的讽刺。
换言之，哈内克在用这部片子追问的是边界：电影与现实的边界在哪里？那一出父母担心孩子的戏，比之后配音的现实更加真实，那么边界在哪里？
刚到法国的难民在帮助乞丐时感到恶心，可她自己却也被当成乞丐而被嫌弃，平常人与乞丐的边界在哪里？在这里，有种人的核心品质被转译、被歪曲了。
地铁上的一幕具有超级强的冲击力，人们感到小混混可耻，可是仔细聆听他的话，没有道理吗？出生时同是真实面目，然后却被套上不同的外衣、接受不同的教育，成为不同的阶级，被当作不同品种来对待（人和畜生），可是中产和底层的边界在哪里，边界是合理的吗？这不是一种新的种姓制度吗？最后混混的一声大喊，绷紧的弦终于崩掉，这是他最后的戏谑，其实在社会上每个人都要崩溃了。
鼓声充满力量，但是影片沉默地结尾于一个哑巴孩子，这难道不是我们每一个人的样子吗？使出全力吱吱呀呀，其实什么也说不出来，由此也不会被理解。
4 ) 社会解码
看完影片的第一感受不仅仅是Haneke的客观、克制、内敛，而是Haneke似乎在尝试询问我们 “真相真的就藏在真实之中吗？” Haneke "重口味”的真实是他作品中非常突出的特点。而他在这部解码游戏中他不断让Anne出现在她拍片的过程中，但同时我们也能看到“舞台”、“摄影机”，听到导演对她的指令，不断反复出现的“戏中戏”都在让我们不断思考什么是真实。同时，Haneke所给的影音信息永远是不完整甚至是破裂的。Anne深夜所听到的叫喊声无处而来，邻居否定了Anne的“一厢情愿”假设；George的父亲总是阴沉少言地出现，在儿子出走后，把所有的牛羊都杀了，但他的结局也是不完整的；黑人与被人女孩约会，他亲吻了她的手后，女孩似似而非地接受了他，但她再也没出现过；George片尾未能入门，是Anne已爱上与她搭戏的男人，还是George在戏中的时序是在Anne在地铁中被褥回家之前。
全片中有太多的细节值得推敲和质问，并非是因为导演剧本的前后矛盾，而是在他打乱了我们习以为常的线性单视角叙述后，观众拥有更多的空间推问故事中未被说明的一切。如结尾片断和开头的长镜头似乎是相互呼应，但他们相互之间的时序关系也值得商榷。在张镜头中Anne向Geroge的弟弟解释她改了大门密码，而George外出拍照三个星期，她在去新片发布会的路上；可是，在戏尾George不知道大门密码，似乎暗示这发生在我们看到的长镜头之前。所有的“时间混乱”都在挑战着观众习惯的观影模式。
全片涉及种族、阶级、非法移民等社会议题，很好地体现了电影作为艺术媒介独有的社会意识。比如，Anne在地铁内被挖苦嘲弄的那场戏，一个静止长镜头，通过人物的走位，景深的改变，和画面外声音的处理，Anne在被羞辱后的哭泣都强有力地体现一种真实的阶级对立。这种感官精神体验，是只有电影才能做到的。
细腻复杂的人物内心体验并没有因为全片强烈得社会性而黯然失色。在超市购物Anne向男友抱怨并最后爆发为激烈冲突的那一场戏，也是一镜到底的长镜头，但是不如开场长镜头般客观，人物在移动中在镜框内的位置不断发生改变，镜头内的情感是热烈火热的，不如大街上那种旁观者的角度。如果细心观察，整部戏中摄像机的角度在改变中让观众往往在“参与者”和“观察者”之间转换，但永远有一种漠然的真实感融入其中。
5 ) 浮世绘
本片由一连串没有关联的段落，牵连出一幕幕最具戏剧张力的场面，以没有结构去建立一个完整的而呼应的剧情脉络。导演在整个剧情与演员的表演处理上，始终运筹帷幄，井然有序。每场戏起初都是风平浪静，但总令人有意外惊喜。 茱丽叶．比诺什的表演朴实无华，令人折服。
6 ) 人性浮世绘
打开空调或电暖，可抵御自然的气温。人性却比自然更难测，更无力防御。这不是第一次看《未知密码》了，借着2010年第63届戛纳电影节的海报引起的念头，今年的海报主角为朱丽叶•比诺什，于是又集中看了几部她参演的电影。在冷嗖嗖的房间里，看《未知密码》更有一番独特的感觉，迈克尔•哈内克呈现的一幕幕生活碎片，如素描一般，勾勒出人性的碎片，构成一幅人性浮世绘。
影片由小孩猜谜游戏开始，与片名“未知密码”对应。接着进入正片，人物繁杂：少年让、他的哥哥以及哥哥的女友（朱丽叶•比诺什饰），女乞丐玛利亚，黑人教师阿玛杜。这几组人物发生交集后，随即各自前行，不再交叉，又分别遇到不同的人物、事件。后来他们的交集，只是在街上或餐厅偶遇，并没生活上和逻辑上的关联。
多条叙述线同时展开，人物背景涉及不同的肤色、国家、阶级。导演没有利用这些，来讲述一个主题单一、情节明朗、叙事宏伟的故事片。情节展开、延伸，导演全然不顾集拢它们，任由其发散，看似随意实则独具匠心地撷取各个线上的重要节点。种族、肤色、阶级等因素，固然是一些冲突的部分诱因，比如少年让与黑人教师的冲突、女乞丐何以在街头行乞等，但导演刻意弱化了这些因素，不动声色地描述他们各自的生活轨迹。
故事看上去断断续续、支离破碎，情节常戛然而止。镜头的衔接也不是通常的淡出与化入，基本都是由一个镜头生生地切到下一个镜头或黑幕。但导演哈内克用此反戏剧的方式，呈现了最戏剧化的震撼效果。影片没有故事上的高潮、完结，但给了观众情绪上的绝对高潮：地铁里一个阿拉伯少年朝安（朱丽叶•比诺什饰）的脸上碎了一口唾沫，随即画面转到街上，玛利亚又开始在街头乞讨，阿玛杜的学生鼓声阵阵。小孩猜谜游戏与片头呼应，片尾字幕升起。
影片结束，耳边鼓声阵阵。重复观看，一点也不会觉得结尾震撼的减弱。阵阵鼓声，让人耳朵轰鸣；观众像被抽了一耳光，反应过来后，仍会倒吸一口凉气。
不得不赞美一下朱丽叶•比诺什，克制内敛的表演，质朴而充满张力，与影片的气质融为一体。作为一个拥有外貌特点的女星，朱丽叶•比诺什多年来放弃了很多大制作影片。她是最受导演宠爱的女星之一，与许多国家的导演均有合作，如近来与侯孝贤的《红气球的旅行》，与阿巴斯的新片《合法副本》等。用一句她无意之中的言语概括最合适不过：“嫁给世界。”
4月
偶尔被人看到电影一幕，被人指责看黄片。好像最近一直被人下定义，可都不是我。委屈、愤怒？亦或，只是解释一下，不听，便看淡下去。我希望有一肩铮铮铁骨，也是硬汉一般。。
哈内克的[巴黎浮世绘]在形式与内容上都和法斯宾德的[卡策马赫尔]相映成趣，都聚焦移民/难民问题与排外心理，还都比较罕见地用了断片式拼贴与长镜头交融的呈现手法。但老哈野心更大，不仅试图将巴黎-法国的主要社会问题一网打尽（黑与白的种族矛盾、非法移民、城乡分裂、阶级鸿沟、家庭不和、霸凌与骚扰等），甚至还通过两段摄影师（一角）所拍照片的蒙太奇（科索沃战争、劫持人质）折射出当代国际上的暴力冲突，这一点连同片中人收听的新闻都同质于[机遇编年史的71块碎片]。几段戏中戏（[电锯惊魂]般的暴力虐杀前奏，舞台剧，配音笑场）的间离感也是典型的哈内克手笔。首尾两层回环呼应，街头的好心办坏事、偶遇和弄巧成拙，手语比划小朋友和观众都猜不出，契合于人际疏离沟通不得的母题。多种族共打鼓+掩盖话语的音轨。比诺什演得太绝。（8.3/10）
观察他人的人生，就像你无聊时看电视不停地转台，你突然切入她或他的这一点生活的模样，但是永远你不知道他人上一秒或下一刻是如何的。这不算一部“好看”的电影，但那些生冷的马不停蹄切换的场景，串起来的不是解谜而不得解的迷思。却是，盈盈绕绕的欲罢不能的忍不住的猜想。这是哈内克的内功。全片亮点在于比诺什的演技，尤其片尾地铁上被调戏那一段，教科书级别的令人印象深刻。
赞同少量的人口流动，但大量的人口迁移，必然会造成到别人地盘“耍流氓”的嫌疑。现在全球化，这个问题变得更严重，不同种族民族之间，想互相融合，太难，最后越了解越厌恶对方。还是隔层窗户纸看人，朦胧美的好。电影中反映这种问题，很难客观，不彻底的把自己变成那个人，就不能从那个人的立场看问题
直面移民问题。开篇聋哑小女孩表演的小朋友都没猜到，片尾小男孩表演的我们也看不懂，暗示即使表达人与人也难相互理解，如片名未知密码。因本地居民和外来移民间都发生过相互被欺负事件，所以大家相互排斥，恶性循环使问题激化难以调和。印象深刻情节：少年将垃圾丢给外来乞丐，黑人青年教训他，而黑人青年被关进监狱，乞丐被遣返；黑人妈妈哭述儿子遭到的不公对待，爸爸说那回非洲，妈妈却说谁想回去？（谁要回那个缺医少药饥荒瘟疫的地方）玛丽亚说施舍了吉普赛乞丐自己又嫌他脏去洗手，而自己又用这双手接受施舍被别人嫌弃，然后痛哭流涕；黑人司机的小孩被校园霸凌；安在公交车被黑皮肤青年骚扰，被深色皮肤大叔帮助; 各肤色聋哑儿童在一起打鼓的让人感觉大家都一样，本可以融洽的和平共处。剧情理顺见影评https://movie.douba
碎片化的叙事会让观众极力想要弄明白单个片段发生的故事，而哈内克凝视般的长镜头先是把观众牢牢吸入场景，带动你理解情节，而后却戛然而止，直接切换下一个场景，以此制造“未知”。这种“未知”本质上是由无目的的窥视造成的，而且是带有哈内克强烈主观色彩的窥视，这就让观众好像在亲身体验这种“未知”。哈内克用这种方法把握住了“疏离”的本质——不是人与人在关系破裂后的分道扬镳，而是根本无法建立起关系。我们在片子里窥视了那么多人的生活，却一个都弄不明白，就很好地证明了这一点。
这是巴黎的另一种存在，看完以后无意中看到一篇关于本片究竟是倒叙还是顺叙的文章，其实关于叙事法则，本片不管从哪个角度讲都说得通，因为它本质就是一个迷宫式的循环存在，正着走反着走都是一样的（新出的CC版封面把这点诠释得很好），哈内克无法预知的剪辑点和长镜头调度组成了这个冰冷复杂的悲剧。
C+/ 相比《71块碎片》少了让我轰然倒塌的点。更何况，也没有多么“密码”啊（私以为这个结构并没有产生预期的效果）。不过对哈内克的美学原则倒是愈加信服：如果描述美丽，它立刻就变成谎言。
以声音/声音的消失表现沟通之不能、悲欢之不通：开场无人能猜中小女孩的感受；父亲用马桶冲水声对儿子掩饰自己的悲伤；熨烫衣服时被电视声音遮盖的隔壁的尖叫声，以及随后选择调大电视声以遮盖自己内心的冲撞挣扎；戏中戏拍摄时被意外经过的飞机影响的对白，以及之后重新配音时难以再现的“我爱你”；舞台上试镜，但听不到台下导演们的评论声；结尾三组镜头——偷渡来巴黎的女人、一直生活在巴黎的女人、去战区工作又重新回到巴黎的男人——都被鼓点声淹没了声音；最后一镜，男孩表演着没有翻译、无人能懂的手语。
哈内克精心编排的未知密码，关于不信任的根基，非我族类，其心必夷啊。喜欢电影的开头和结局，语言的隔阂是隔阂的起点，也可能是许多其他隔阂最终的归结点。
冷峻的哈内克也玩起了结构，N条线索交叉叙事，几乎可以说是看过的电影里结构最乱的，但唯其混乱，方才真实。
多线程+长镜头+环形结尾+伪纪录？战争/移民/种族/城乡/代际…战地照片&聚餐聊天、片场虚实、超市吵架、爸爸杀牛&拨弄面包渣、校园欺凌、家庭暴力、女乞的哭泣、地铁受辱、聋哑儿童打鼓…冷面旁观真实苦难无奈&人情冷漠隔阂(陌生人之间&家人之间)…哑谜/误解/逃避/未知密码/真相…比诺什演技爆发力好强
8/10。看过哈内克最好的作品并扭转了之前我对他的反感。结构如做梦似的混乱但又首尾相接，每场冲突把观众情绪提升到一定高度后用黑场隔断，重复以往构建出前所未的巨大张力。每个长镜头都有对人物个性和事件因果的完整交代，在一系列复杂到不可思议的镜头调度和演员走位下，造就了最接近真实的压迫感。
庸常生活里的间接和直接暴力、突发事件对历史时间的解构、影像的真实性和信息传达能力：哈内克这三大主题在被严重低估的[未知密码]里头一次完美地融合在一起。在他低调而功力深厚的调度里，一个社会在此凝结，因此你在他的镜头里能看到对当代社会最一针见血的分析。暴力来了又走，密码也跟着换了几回。
镜头、剪辑、比诺什的表演…国家、肤色、阶级…男与女、老与少…哈内克的影像实在锐利得太伤人，从灵魂深处切割，带着丝丝寒意。
典型的形式大于内容，但当形式到了一定境界，内容也就不那么重要了，影片紧扣“密码”展开，开头聋哑儿童猜谜和开篇第一个长镜头只能用“震惊”来形容，后面固定长镜头大部分烦闷乏味，每个人都有他们的烦恼与忧愁，但哈内克的冷感风格却让观众无法带入情感。
9.25 哈内克展开的每个矛盾都很吸引人，所以即使是看似碎片的多线交叉叙事，矛盾和矛盾之间并无必然联系，电影也可以从头到尾都有吸引人的点，可谓大师水准。鲁米妮察·杰尔吉乌奶奶是戏骨，我有眼无珠。
【中国电影资料馆展映】由开场8分钟长镜头引出影片中不同国家、种族、阶级、职业、年龄的主角人物们的萍水相逢，再用冷峻克制的影像与多线叙事、平行剪辑、声画错位的节奏、风格分别讲述他们的故事，再辅以戏中戏电影、地铁路人肖像摄影、旁白的手法。组成的一幅生动的“巴黎浮世绘”。碎片化的叙事片段时常戛然而止，并不追求完整性。开场/片尾的街边/地铁两个分别8分钟/6分钟的长镜头都紧张有力，直抵人心。在片尾喧嚣的鼓点声中，大家都倍感憔悴。电影已然结束，但仿佛他们的生活还将继续。
结构如《机遇编年史的71块碎片》，截取来自不同国家种族阶级的人的生活片段试图折射出巴黎的样貌，哈内克就像个冷静的观察家，所有歧视与不公皆被他以影像的形式记录下来，并以刻意打乱的时间线模糊了事件的因果，结尾利用鼓点取代语言，聒噪与混乱从未消失。
如果没有《电影中的复合叙事》的解读，很难有耐心看完这部经典。摘取一部分:片中立体多面的人物塑造和错综复杂的叙事方式都说明，真正了解社会问题是一件非常困难的事情。电影也没有告诉我们到底该如何选择。哈内克并没有为种种不公提出简单的解决方式。它们就像难以打开的门、难以破解的密码，就连哈内克自己都说：“每一种所谓的解决方式不过都是些安慰人的东西，因为真正的办法实在太复杂了。（Leonard Quart, 2002）”他的使命并非为人们解决问题，而是提出重要的问题，引发观众思考。哈内克在这种碎片化的叙事方式中，找到了概述他眼中黑暗现实的理想方式。