我对青春无悔

看了几部黑泽明的经典，翻了一下《蛤蟆的油》，听说了他对香港导演们的影响。随即决定按顺序，从头看他的片子。

《最美》没有找到带字幕的版本，有人说是一部挺军国主义的片子，晚点看看确认下。与此相对，这部是反战的。

所以，首先《我对青春无悔》的价值在于撕掉了“黑泽明是军国主义分子”这样的标签。

开头，似乎想说一下系川、野毛、幸枝的三角关系。但系川这个角色略显空洞，没有太大的张力，他和幸枝的关系似乎也没什么基础。

和野毛的相遇、野毛的被捕等的推动比较自然。

插了秧，然后被村民捣毁的段落，让我想到了七武士里“没有人胜利”的结尾。不知道黑泽明批农民愚昧的两处是否能联系起来看。

当然，片中反复强调的“自由背后的牺牲和责任”、“回顾也感无悔的生活”还是挺动人的。幸枝也在对野毛的爱中找到了农村生活。其实我更愿意她像七武士一样走掉。

这部电影应该是黑泽明唯一一部以女性人生轨迹为侧重点的电影，表面看来是讲述女性的成长，背后却还是在讲男人的故事。这个故事很有代表性，很值得思考和讨论。

开场时女主天真懵懂、倍受宠爱。名教授的宝贝独生女，漂亮可爱活泼，两个最优秀的男学生都喜欢她追求她，还因此吃醋。她自己也傻乎乎的，听到打仗的炮弹声竟觉得是“好听的节奏，很喜欢”，然后马上被一个躺在血泊里的士兵惊到——就是给她的天真愚蠢打脸。

男学生在高谈阔论局势，她嫌烦，说生活中还有很多美好的事情，干嘛老说这些。还矫揉造作地生气。并且故意耍小心思，让两个男学生为她争风吃醋，泡得一手好绿茶。

到这里为止，女主都很像《飘》中的郝思嘉，漂亮，家境好，只关心有多少男孩子追自己，讨厌谈论战争——美丽天真又愚蠢（但后来的发展不一样，郝思嘉后来虽然也嫁了白瑞德，但总归是以自我为中心在成长。而这位女主，则完全沦为了男性的附属）。

与这时的年轻傻妹相比，男学生们显得成熟又伟大（不知道是不是导演故意的，把女主塑造得美丽又愚蠢，男性就聪明又有理想）——他们心里都是家国天下，为自己的理想、事业献身，并不在乎女主。两个开场看似很爱女主的男学生，不久之后就一个远走他乡追寻理想，一个娶妻生子搞事业、孝敬父母。没有人为了女主做任何牺牲。

因为自己暗中喜欢的男学生远走他乡，女主也仿佛生出了要“追求独立自由”的决心，当天就决定离开京都的家，去东京自谋生路。临走前教授父亲给了她很好的忠告——自由是要靠斗争获得的，并且要承担起背后的责任和牺牲。

我以为女主就此要闯出自己的一片天地了，要强大起来了。结果我想多了。女主在东京好几年，也就是做做打字员，经常换工作，做点糊口的事情，混混沌沌地活着——直到她与男主重逢（也就是年少时暗中喜欢的那个远走他乡的男学生）。

女主仿佛这时才真正找到了人生的意义。她去找他，跟他在一起，“度过每个短暂幸福的当下”，每天在家给男主烧饭——我？？？不是出来自谋生路吗？女性的“生存之路”，终究还是找个男人（不管爱不爱）给他当老婆？

俩人过得非常幸福开心，女主的脸都开始熠熠生辉，。在幸福的顶端，男主因为反战事业被捕了。女主受到牵连，也被抓走，逼她招供，但她一直没有说话（男性眼中的完美妻子，忠贞不渝）。直到男主在狱中死了。

这是另一个转折点——我以为男主死了，女主会继承男主的事业，至少做一些相关的努力，这样也好啊，也是大女主啊。结果我又想多了。女主捧着男主的骨灰，抛开家中心碎的年老的父母，去乡下照顾男主的父母（？？？你自己的父母就不需要你照顾了吗？他们不也是可怜的孤独老人吗？？？）…

男主的父母还不认可男主的事业，也不让女主留下来。女主拼命央求，才留下来。然后拼命表现，拼命干农活儿。一个教授的宝贝女儿干农活儿是很辛苦的，她边锄地边默念——“我是XX的妻子，我是XX的妻子”——就是这句话这个念头，支撑她干农活儿，支撑她被村里人唾弃还一直拼命留下来。

我真的？？？这个镜头真的引起我极大不适。一个女人拼了命的奋斗干活儿，忍受屈辱，驱动力就是“她是某某人的妻子”…啊我真的受不了。女人就不能“因为我是XX”而奋斗吗，就不能因为自己是自己，而奋斗吗？

整部电影，女主年轻时、成熟时、丧夫后，镜头都对着她，但她永远在追随男人的脚步——本质上是通过拍女人来表达了“男人的梦想”啊！——你看，男人多么伟大，教授为自己的理想和事业奋斗，两个男学生虽然各自理念不同，但也都在为自己的理想而奋斗，都成就了他们作为人，在这世界上的坚实根基。

人们会愤恨男人，会拥护男人，但女人永远只在暗地里，只是一个影子。她们做什么都是“因为男人”，她们根本不值得关注，她们没有自己的理想，也不会有属于她们本人的荣光——她们只能从男人那里沾光（或沾黑）。

这还不如直接以男主角为主线去讲男人的奋斗呢！

而这位女主，已经是天之骄子，已经是拥有极好条件的女性了——她的父亲是影响力巨大的教授，她可以接受很好的教育，可以读很多书，可以从父亲那里得到更多知识经验，可以同众多优秀的学生一起讨论、思辨，她完全可以像一个人一样成长——而不是“仅仅作为一个附属品的女人”。

她是最有可能拥有自己的理想、事业，最有可能独自自主自由的女性。但电影里，就连这样好条件的女性，都只是男人的一个漂亮花瓶，脑袋空空，一心报效老公。我并不是在指责导演，导演只是客观反映了现实。我是在哀叹现实。

影片里的时间是近100年前，希望100年后的现在，我们女性能有点不一样的追求和人生了吧。

一边唱着日本的民谣，一边郊游在荒野的小溪边，旁边还有一直着暗恋不敢表白的女同学，突然想到为什么现在的人都喜欢复古，喜欢那种“老”东西，我想那就是喜欢以前那种简简单单的纯粹，以前的演员演戏夸张，是一种戏剧手法，现在的人演戏，容易浮夸做作。

日本岛国资源匮乏，所以日本人环保意识很强烈，泥土气息、空气清新、美丽的天空、舒畅的微风、学习氛围自由，都是学生对日本的赞美，前面的铺垫是为了衬托后面的悲凉，鲁迅先生说过:悲剧就是将美好的事物毁灭给人们看。 没有经历过这种特殊的历史年代，所以很少看这种宣传政治观点的片子，但是黑泽明这部片子，表面上看是女主角爱上了野毛，为了追随自己的爱人，即使没有婚礼、不能回家看父母、甚至没有未来，被侮辱，也要坚持和野毛在一起。但是片子只用了很少的篇幅描写野毛，这是一部专门刻画女性形象的片子。在特定的历史条件下，当时日本校园里发生了反法西斯，追求言论自由的游行和活动。以野毛为首的反当权者禁止言论自由的命令，遭到了严酷镇压，女主角爱上了野毛，也深信野毛正在从事的反对外侵略，要求言论自由的事业，终将能够实现。野毛被捉之后，女主面对反革命分子的羞辱，用沉默和死亡回应。野毛死后，女主奋不顾身去到野毛老家，和野毛的双亲住在一起，由一个细皮嫩肉的千金大小姐，变成皮肤黑黝，扎实能干的乡下妇女，眼神里透着坚毅的目光，始终相信十年之后，能证明自己选择的这条路没有错。细川曾经想拜祭野毛的墓，但是被女主狠狠拒绝：“普通人可能会跟你说声谢谢，但是我不会，也不需要你的拜祭，我不会开心，相信野毛也是。”是的，谁会相信一个送自己丈夫进监狱的检察官的话呢？就算是发小也不可以。

女主对自己存在的意义，苦苦地寻求，终于找到属于自己的爱情和信仰，但是却面临丈夫的逝去和信仰的危机。“想要追求自由，就得承担背后的付出与责任。”父亲给女主的话，成为她抵抗各种外来异样眼光和讥笑声的力量来源。片中多次出现女主在挑战和反抗社会的各种不理解、不公平，即使摔倒了，自己选择的路，跪着也要走完，终于十年后，日本法西斯战败，日本校园又恢复了言论自由权，女主也成长为一位坚韧不拔、受人尊敬的乡村文化改造者，这才是她存在的价值。