1 ) 杜琪峰+孙红雷+古天乐+暴力美学=经典好片?
不想说太多,总之,别抱太大期望,真的,你别以为“杜琪峰+孙红雷+古天乐+暴力美学”就等于好片。屁。
这个片子讲了两个人的故事,一个人他是个不想死的坏人,后来他死了。还有一个人是个想杀了坏人的好人,后来他也死了。然后就完了。
妈X的编剧要不要这么脑残啊!你以为装了个经典杜氏暴力片的壳子就是放逐黑社会夺命金了么么么么么?????
靠!
从影片第一分钟我就注意到了古仔那纠结郁闷苦大仇深的表情,我以为这个表情背后一定有一个曲折离奇复杂的故事……然后到了CAST黑底白字一行行往上冒,我明白了,古仔是憋屈的。这种憋屈,是因为编剧给了他一个憋屈的感情基调,但是没有给他憋屈的根本原因!
他特么的整个片子上蹿下跳扑腾玩命出卖朋友对抗警方的原因原来在前二十分钟就交待了:他不想死
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哇靠!
我倒不能说这个逻辑不对,但是……他喵的谁想死啊!你要不要这么偷工减料啊!!
该片前九十分钟向观众系统全面地介绍了编剧臆想中警方与毒贩斗智斗勇的各种技术手段和心路历程,这一部分叫做科普片。
该片后十分钟是为了成全杜监制偏好的元素,混乱的枪战,紧张的对峙,翻飞的子弹,惨死的炮灰。然后piu piu piu pa pa pa,大家死个利索。
所有反派里除去不停反水的古仔,看起来最有点头脑的昌哥原来是个龙套,装X装了六七十分钟结果被那堆港佬连踢带踹一顿胖揍,好吧,港佬们该发威了吧?结果呢?
做一亿二的生意的大佬们来实地考察都是光杆司令啊?都不带个跟班小弟的?都自己开车订机票擦鞋刷马桶?我除了看到他们自以为是地支使雷哥开了几艘破船,就没见他们哪里精明。如果贩毒的都这么好骗的话,那么大概早就被连窝端利索天下太平了。或者其实这个片子是为了宣扬社会主义好人民XX高?这是……宣传片?
我觉得这个片子从头到尾唯一的亮点就在于,原来妈X的李菁和郭涛是终极大BOSS!那百发百中的枪法,那临危不惧的英姿,那迎难而上的勇气!分分钟秒掉完全酱油化的汉良哥光洁弟+众帅哥卡司哇哈哈!!
吐槽无力,槽点过多。好在,这个片子里还有古仔,不管这个片子多么没有深度,不管古仔这个人物的形设有多么浅薄,古仔都在努力地找出里面的深度,好吧,他想活,想活得不顾一切,这本身就算是……歌颂生命美……还有,他为他炸死的媳妇流的眼泪,恰到好处得我差点以为是真的,他是真的爱他老婆。大家都这么想吧,这样这个片子还有一点跟老杜以往的作品靠边的可能性。
2 ) 毒战的人物评价和也许以及但是
剧情分析,有轻微剧透
去年因为工作的关系接洽过一部犯罪类型剧,故对公安部和广电对于此类剧种的审查有一些大致的了解,这也为我分析《毒战》的创作思路有很大的帮助。
让我们看影片的第一场戏——收费站抓捕戏。其实对于一部电影来说,前十分钟是非常重要的,因为你要在十分钟内构建出人物,事件,世界以及节奏。换句话说,这就是什么人做在什么地方做什么事并且用最快速度将观众带入观影情绪的十分钟。不仅是观众,包括演员和导演都会以这十分钟来判定这部剧本的价值。
古天乐开车撞车引发了观众心里的疑问,而抓捕戏表明了孙红雷的身份以及电影的主题,既是毒品……等等,在开篇的12分钟内,我觉得我只是跟随着剧情在听故事,却无法完全进入这个故事,这里少了一样东西,就是人物的构建。
《虎胆龙威3》一开始2分钟便发生了爆炸,威利斯4分钟处登场,然后剧情没有飞快的往下发展,而是让我们看到了一个穿着汗背心宿醉中的抠脚大汉,观众心里立刻会出现两个疑问:他是怎么落入这般田地的?这样的抠脚大汉能拯救世界吗?
举这个例子的原因是它跟《毒战》开篇的结构是类似的,是同一种处理手法,但我们唯一看到对人物构建有帮助的场景是古天乐的反抗以及放下手术刀的特写镜头,这事实上是为数不多为古天乐成为反骨仔的铺垫之一。但这是一部双主角的影片,我们在孙红雷的身上发现不到任何可以进入人物世界的门口,我们看到的仅是他将古天乐与贩毒事件的并案推理。
好在剧情十分精彩,直到那场让人拍案叫绝的“哈哈哥表演课”才让我们正式的进入剧情,可是进入观影节奏情绪的节奏与开篇的节奏严重脱节,这显然是不匹配的。
上完“哈哈哥的表演课”之后是孙红雷的cosplay,这场戏惊艳的设计了一个吸白粉的戏剧阻碍,孙红雷的选择让人物变得稍微清晰了一些,好,在这个第一幕高潮我们理清了两个主角的人物。
古天乐:贪生怕死之徒,只是他背后似乎隐藏着什么潜在的欲望。
孙红雷:为了让歹徒伏法而奋不顾身。
银河的片子最不担心的就是剧情,杜琪峰、韦家辉、游乃海这个组合总能给你营造出足够的悬疑,而且一场功能性戏他们总可以想出少见或者没见过的表现手法,接下来的剧情发展十分流畅,在这个时间段里也出现了古天乐第二个人物构建的剧情,当它拿到了枪后的选择。古天乐人物为之后的行为所作出的选择在逻辑性上得到了完整,在揭露的一刻观众已经可以有足够的信息将他前后的反应做对比。
但反观警方这边,我对于孙红雷的喜欢越来越少,他遇到的事件只是在原先的基础上加强:吸毒——牺牲;不睡觉——执着;办案雷厉风行——果断。这些东西的价值都是一样的,孙红雷这个角色的塑造就像一张白纸,用马克笔在同一个地方反复的涂画,而古天乐的白纸上已经有了线条或是轮廓。
按理说,一部电影如果双主角的构建上如果出现了这样的问题,显然是很危险的,不过剧情的发展和转折足够多,它没有间隙让人停下来去思考,所以我们在观影期间会忽略掉这些问题,只是爆发时刻终有时,直挂云帆济沧海。
当古天乐把车停在校园门口时,他的隐藏欲望彻底显露给观众(之前还有一个铺垫是故意隐瞒工厂地道让大聋小聋逃跑),人物弧度画完了(有的时候在犯罪或悬疑类型片里,人物弧并不一定是人物性格的转变或者他学到了些什么,也可以是隐藏的欲望在逻辑上合理的最终展示,但注意这条定律可能只适用于反派人物)。孙红雷金链汉子的人物就定性了,搞了半天在黑暗中的90分钟里我们看到的是孙红雷就像带着金链的欧迪在荧幕上追着加菲猫嘛。
当然你也可以说有着东方哲学的那场最终枪战戏高潮是对孙红雷角色的最终刻画。是,这个向埃里克·冯·施特罗海姆1924年影片《贪婪》(Greed,结局是主角在渴死前用手铐铐住了反派而不让他逃出沙漠)致敬的结尾确实是拔高了这个人物,但在这120分钟内我们只是反复体验了孙红雷的一种人物个性,它从一开始便是定性的,是没有转变的,这个结尾的情节的作用就仅仅是加强了剧情的戏剧性,而非把人物和戏剧性进行加强,这是很可惜的。
以杜琪峰和银河团队多年的从影经验,这些问题并不是他们发现不了,而是一个妥协的结果。之前说到接触过一个犯罪类型剧的项目,从制片人的口中了解了许多底线,这其中最核心的就是主角。当我提出主角的不完整性是剧本能立住的根基时,制片人极力反对,说审查机构是绝对不允许公安人员有任何负面色彩的刻画的,我们这里不是说的坏警察贪污这些,而是一个真实的人在面对案件时产生的家庭压力、社会压力,生与死的恐惧或是麻木等等。所以我们不难理解为什么孙红雷这个角色塑造如此之平面了,反而在这样一个限制之下《毒战》仍然能呈现出如此之高的娱乐水准,是让人不得不佩服的:吸白粉,烧人民币,警察被大量射杀这些场面都看得我目瞪口呆,我在想这是怎么过审的?除了创作上的刻意规避和暗喻(审问时严禁逼供的牌子是个不错的讽刺),我想还有主创们不断去与审查机构碰撞和争取有关,事实上娄烨在《浮城谜事》上映前也遇到了这样的问题,但由于娄烨的据理力争他保住了艺术者应有的尊严,这些例子都是国内制片公司很好的榜样,既然被X,为何不换一个你喜欢的姿势被X?做缩头乌龟只想着如何去迎合审查机构,最后换来的是作品和原初衷的偏离导致的口碑崩溃,这对整个行业带来的危害是极其严重的。
有很多的“也许”,也许这部片把背景换成香港,它能够更丰满,更完整。但是大陆在类型片的空白是迫切需要成熟并且高娱乐性的电影重建票房信心的,所以暂时抛开这些“也许”是必要的。
“也许”只是一个假设,不过“但是”却是发生后的转折。对于这部最大限度碰撞审查制度、开创大陆警匪片新标杆的影片,我想给予4星的评价是毫不过分的。
3 ) 毒战
《毒战》并不是一部很具有银河映像风格的电影,但处处却体现了银河的标签。
而本片真正的特质,就是反传统、反类型化。在以往的香港电影中,无论正邪双方都充满了兄弟义气,比如《英雄本色》和《龙虎风云》。过去港产片的黑帮是这样的,洪兴的陈浩南,东星的乌鸦,和联胜的Jimmy仔,《枪火》里的阿鬼。他们要么够帅,要么够狠,要么有钱,要么有心计,而在本片中这一切都没有了。片中所有重义气的全都突入齐来的死亡,反倒是最没有义气的能够活到最后。而香港黑帮呢?以林雪为代表的七人组,是何等狼狈,各个光杆司令,要什么没什么,而作威作福的蔡振标和蔡永昌,反倒是七人的傀儡。对比传统港产片,又是何等讽刺呢?
4 ) 《香港人》
《香港人》,这才是真正匹配《毒战》的片名。
太多人惊叹于此片直露的涉毒场面居然能够过审,然而真正弥足惊奇的,并非涉毒场面的尺度之大口味之重,而是潜藏片中的态度与审查当局乃至整个帝国的对立之尖锐程度。不难注意到,《毒战》中的香港黑社会七巨头,不再是港片传统里身手非凡冷酷拉风的黑超古惑仔路线,而是除了涉毒之外看起来与常人别无二致一弱二傻妇孺老幼的市民甚至“良民”面貌。津海港谈判一幕中,当谈判陷入危局,公安张队(孙红雷)假扮的大陆毒贩哈哈哥一脚蹬上桌,枪指本该凛然莫测的港方大佬标叔时,我不认为孙红雷展现的是公安的威风,毋宁说,那一刻居高临下把香港客踩在脚下的,可以是假哈哈哥,也可以是真哈哈哥,既可以是公安,也可以是大陆黑道,一句话,那就是“大陆”对“香港”的强势,不论是公安、黑道还是商人,“大陆”在“香港”面前,就是这么个强势。
如果《毒战》的心就这么大,那么它并没有在意识形态层面超出后九七港片普遍心结的“忌陆”层次。这次《毒战》或者说杜琪峰真正狠的地方,在于其对香港、香港人的狠,前所未有,无以复加。
这个“狠”字(严厉的批判性),集中在男主蔡添明(古天乐)这个角色上。作为香港人,杜琪峰聚力香港人的“国民性”问题上,颇有几分神似“哀其不幸怒其不争”的意思,且不留情面。
蔡添明这个角色,有情有义,无情无义。每一次面对强力(公安)碾压,面对求生机会,他都会毫不犹豫选择自保、不惜出卖,但又从未真正同心同德合作,也从不把手里有限的牌轻易出光,与此同时,他始终对亲情对兄弟对江湖对”香港“留有尽可能但也极其有限的余地,生死存亡去留分诀之际时,又一定会大难临头各自飞对不起拿兄弟当炮灰。他对北方势力的态度,与其说是投降,毋宁说是委蛇,与其说是抗争,毋宁说是挣扎。他聪明、入世、投机,敢于搏命,拥有适应世俗生存的一切心理素质和技巧,本能地不信任不认同权力,又总是陷入孤立自我的软弱境地。
如果可以用六个字来为蔡添明作谶,那就是:软骨头,爱自由。
以上虽一家之言,然抚翻二十年来往事,历历在目,各人自有体会。行文至此,想起多年前在杂志上看到成龙的几句,原话不记得,大意是:倘若世界上只剩下街对面一家店还有几块面包,第一个第二个和第三个过街去拿的,一定会是香港人。
5 ) 大佬依旧,有他的地方就是江湖
前两天是杜琪峰导演的生日,记得官博为他庆生,题目就是“大佬依旧,杜导生日快乐”。今天再次翻看他的作品,这部《毒战》不能不说。
《毒战》是杜导进军内地后在内地上映的第一部警匪片,拍摄历时半年之久,2013年4月2日起内地上映,短短一周便票房过亿,口碑,票房双赢,是杜琪峰导演内地首部票房过亿的影片,同时也破了内地警匪片的纪录。媒体,影评人给出定论,“这部影片将是内地警匪片短时间内难以超越的标杆”。“重口味,经典枪战片,很难想象这样的影片能通过内地审查”……一片热议声中奠定了这部影片的地位。
纵观杜琪峰的导演生涯,警匪片是他身上的烙印,枪战激烈,情节紧凑,画面逼真,针毙死刑犯,火烧人民币,人体藏毒,飞车,撞车,一系列的惊险场面数不胜数,影片效果也往往使观影者手心出汗,双脚发抖,全程无尿点,大呼过瘾。所以票房口碑一直很好。
一根雪茄,一把手枪,一身休闲,这就是公众对于杜琪峰片场的一贯形象,金像奖,金马奖,在创造了香港黑帮警匪片的辉煌之后,年过半百的杜琪峰又将目光转投内地,2013年《毒战》在内地警匪片破纪录的表现,过亿的票房已为这位香港重量级的导演打开了胜利之门,站稳脚跟,继而开辟新的辉煌已是指日可待。风云变幻,斗转星移,江湖仍在继续,大佬风采依旧!
6 ) 港式警匪片的高峰……怎么又来一座高峰
打五星的人放过我吧,我其实给的是七颗星~!
我知道杜琪峰这类的黑色导演比较受憋,北上赚小钱钱的计划,经常被肿菊怪蜀黍的剪刀手给毁掉,杜导的电影以前经常被咔嚓,一个比较有名的段子证明其怨念之深:2003年《大只佬》勇夺香港金像奖最佳影片,内地上映版有关“前世”的情节却被删到丁点不剩,有记者问杜导是否看过剪辑后的电影,气得他大喊:“我不要看”!
于是杜导就跟肿菊杠上了,八卦太多不细讲。总之杜导的片子就是一部比一部黑,好人坏人都领便当啊,开金手指要你当你就得当啊。
可是杜导坚持的艺术风格,常常让我这种低端观众一脸莫名啊!!回到毒战,一起去看的软妹子,最后吐槽说:我从来没有看过一部片子,警察死得那么彻底啊!妹子就是经常看看csi,习惯了美帝帝国主义宣传那套,好人金刚不坏,哪怕头掉了都能复活……
但是,这个故事虽然黑,但太没有逻辑了好吗!也许我没有看懂,我猜想这个故事应该这样的(凶残的剧透开始):
古天乐饰演的那个谁应该是演制毒的吧,哈哈哥是经销商,那么七龙珠小战队和昌哥麻袋二人组是干什么的?
如果是原料商,古天乐安排七龙珠小战队以及昌哥麻袋二人组和哈哈哥见面就很不合理了。熟悉绝命毒师的应该知道,经销商干嘛还要管原料商?卖鸡蛋的人看看鸡蛋好坏就好了,难道还要管下蛋的母鸡是哪一只啊?
如果跟古天乐一样是制毒贩就更不科学了,熟悉绝命毒师的应该知道,因为制毒的人完全没有暴露的必要啊,古天乐跟哈哈哥见面就好了嘛;如果是经销商,那还需要哈哈哥干什么?竞争对手啊!!好吧这跟绝命毒师没有关系,是常识问题吧!!
总之我没看明白,私以为导演安排七龙珠小战队的原因,纯属为了后面的便当戏,这几人出场搞得好像很随意很牛逼很黑色幽默的赶脚,其实自带flag,为了衬托古天乐的变态来的。
后面的枪战戏也很无语,我就不吐槽让毒贩自己开车的情节,虽说是为了诱出大鱼,但是身经百战的公安干警会这么放心?孙红雷他们被坏蛋打残一条腿,人员大伤的情况下,居然不等救援来,冲上去火拼。。我说孙这样的公安,就算成功抓住毒贩了,这回去奖金也要倒扣三个月吧。。就别提救援半天不来,到最后才赶到。一个小县城难道还堵车……救援还只来了那么稀稀拉拉的几辆。。
若你是黑色主义者,肯定会说这就是现实啦……但身为一个极端乐观的天朝人民,天天自嘲城管战斗力都能秒杀日本自卫队,要我怎么相信这种情节啊。。
回来一搜,果然好多新闻通稿都是“港式警匪片的高峰”,你们高峰的标准是有多低!!是根据元朗区的鲤鱼山的标准制定的吗!!
杜琪峰矢志不移地保留着香港人的骄傲,在他的镜头下,内地始终是个落后的村寨。这部电影不是不好,而是不释放,各种憋屈。看完之后,让人无比怀念《夺命金》的从容,说到底是情绪的问题。《夺命金》除了结尾都压抑,但结尾让整部影片情绪高昂,观众得到了释放。《毒战》则憋了半天到最后还差一口气~
好想甩出一麻袋星!
大部分时间都在汗毛倒竖、脊背发凉,最后从枪弹横飞的影院出来,灰土飞扬的晚风吹起黑色的围巾、黑色的头发、没系扣子的大衣,顿时觉得自己也杀气十足~(←_←)
尺度前所未有之大,希望以后能够开创国产警匪片新标准。结尾略奇怪,估计不是导演本意——按照全片的黑暗系风格,必须是坏人逃走啊~~(另,如将7个香港人看成7长老的话,那古天乐就是护士长了,嚯嚯嚯~~)
不!懂!杜!琪!峰!的!人!我!真!替!你!们!捉!急!啊!
哈哈哈期盼了半年的片子居然这么脱线真是没想到啊!黄奕的演技真是充满了槽点,一个黑帮老大的女人熟练的使用“搓一顿”这种我家楼下批发冰糕的大妈都不会使用了的词儿真是充满了复古的气质呢。劣质皮草+闪亮亮的50块夜店裙真是一个合格的vintage范儿的黑帮大嫂呢!最后古天乐也太不巧了被铐住了吧……
片尾一堆男人打手枪,后来,他们全死了。
喜欢这种专心讲故事的电影,老杜在《夺命金》基础上更进一步,摒弃了各种形式上的炫技,专注于人物命运。细节中隐藏的人物情感耐人寻味,处处埋伏的隐喻使这次北上充满各种解读的可能。残酷的结局让人不禁想起“无仁义”系列。港陆“毒战”,到底是谁在荼毒谁?
无仁义、无道义。影片本身有很多解读的空间,包括很多有意识的暗示。不过仅从这个结局,就已经值回这个分数了。不仅是反转,还深化了主题和人物,让你忍不住去回味之前的一些情节。杜琪峰电影的宿命感被植入到了内地警匪片的情境当中。难得看到这么惨烈的公安警匪大战。
港导北传的翘楚,也算内地警匪片的标杆了。对公安办案的深入描绘有如当年《九一八大案》的纪实性,各色桥段软硬兼施直挑电检底线,也消费了观众的猎奇心理。敌明我暗的「引蛇出洞」残酷写实,黑白两道的「群戏乱战」简单粗暴,文戏比武戏更适用内地。哈哈哥该找赵燕国彰来演。
雖然只是國產山寨版的「槍火」+「神探」,停車場內一幫大佬走出來,還是非常銀河味;雖然只是惡趣味的小幽默,還是沒把觀眾當傻子;雖然不是古裝武俠,還是甩出了一批北上的香港導演幾條街。
拍成这样还能上映已属不易,银河团队将香港的那一套成功移植到内地。情节紧凑,写实够劲。如果是纯港片,相信能完美。古天乐演的真好,起码值得一个金像奖的提名。
公平地讲,海润的公关能力很强,杜琪峰需要这种互补,影片在极猛攻坚的扶助下呈现出强悍的姿态,受益的还是观众,个人比较满意,尺度有些意外
钟汉良死的时候,电影院的女生一片叹息声,喂,你们够了没!
足有五六场以上的戏让鄙人惊叫:好鬼搞嘢~
北上的杜琪峰,终于为他的苍凉感找到了合适的土壤。
真的太惊世骇俗了!真没想到合拍片能拍成这样!杜琪峰仍然是我心中的NO.1!!!除了钟汉良李光洁那两个角色有点多余,整个从前到后简直太赞了好吗!!!!!虽然我还妄想着孙红雷的角色能更复杂一点。严重推荐一定要注意结尾,不剧透。
三星半吧。看之前看到此片被豆瓣一些影评人吹得天花乱坠,但看了之后挺失望的。缺乏味道、情怀和批判性。不过李菁和郭涛演的喋血双聋倒是有点意思。古天乐布了这么大一局拼命求生的动机原来只是单纯为了求生而已,感觉这样的情节设置有点虎头蛇尾……
杜琪峰让说相声的李菁去演哑巴对后者可谓是沉重一击
画面好大陆连续剧呀,我都在感慨这真的是杜琪峰的电影么。在大陆放映的影片来说也算尺度比较大的了,配角们也是金灿灿。话说,这结局…既无逃出生天的畅快,也无死刑伸张正义的快感,味如嚼蜡。我内心一直在猜测是不是如《夺命金》为了应付和谐大神创作了两个结局?★★★☆