上海滩十三太保

蚊香用完了，超市里的蚊香也下架了，可是蚊子还有，人生的事大抵如此，大抵如此。
这是百万导演的后期作品，90分钟戏，14个人物（13太保里的豹分大小），每个人物出来的目的就是为了盘肠大战，然后浪漫的死去，所谓的人物性格的塑造是不可能的了，但是影片看起来绝无《英雄》的突兀，应该是因为整个故事前提的设置一个合理、一个不合理的缘故。当然，这么说有为张艺谋开脱的意思，但是，当年对《英雄》的批判更多集中在意识形态上，就算我矫枉过正了。
一直在想为什么国内的武侠电影拍摄的没有香港的好，或者说是现在的武侠电影（包括电视剧）没有香港的拍的好，这段时间在看《当代电影》80年代关于商业电影的讨论，总体来说，第一次很成功，后来的几次就有些装B了，不管如何，在80年代的有些武侠电影还是不错的，万人宠爱的《少林寺》自不必提，像《神鞭》，还有许世友将军的女儿拍自己老头的也不错，讨论时，许多人觉得《武林志》好，我看那片子有好些年了，只记得当时是不喜欢的，思来想去，为什么80年代的武侠电影好过现在，原因应该是，我自己个瞎猜，也有些什么度什么，武侠电影，包括整个商业电影都是后娘养的，最多也就往寓教于乐上靠靠，这也是我认为那次讨论第一场像点样，后面有些装的原因，第一场已经涉及到观众的心里等问题，以后又开始了寓教于乐，难免让人觉得假招子。
我的意思是说，现在的武侠电影都拼命往贵族上靠，许是金庸闹的，许是李安闹的，许是现在人们都喜欢当贵族闹的。《南方周末》在头版头条上放了一个天涯绝世帖，其实挺无聊的，但无聊的有意义，至少打掉了一个冒充贵族的女人，当然，会不会让更多的人幻想自己是贵族，却不是我所关心的了。很多人在讨论武侠电影与武侠小说时，喜欢往《史记》是靠，但是，金庸跟古龙在说武侠小说的时候最多也就上溯到唐传奇，金庸说是风尘三侠，而古龙选了一个极残忍的故事，大概是二人追求不同，当然，也不排除古龙哗众取宠的可能性。而香港的武侠电影是可向上追溯的更短，张彻为扫香港电影的脂粉气，拍摄《独臂刀》，取自杨过断臂，可说是时文，即便是中国最早的武侠电影，取的也是时文，简单点说，武侠电影这种东西是不能贵族的，一贵族了，就假了，中国古往今来无数次的经验告诉我们，一样东西只要一贵族，就到了衰败的时候。这里的贵族用文人代替亦可。
该回题了，《上海》跟《英雄》一样是没有人物的，为什么《上海》要舒服些，就是因为它是非贵族的，或者说是非文人的，整出戏是一群草莽保护一个文人，文人的意义，他手上有国民政府跟日本人签的密约，被压榨到最小，几乎没有人去管那份密约，说句不好听的，他的作用只是只是个引子。《英雄》里头没有文人，但是他的观点是很文人的，或者说是很精英，很贵族，将所有的利害分析的很清楚，但是，武侠这种东西，本是三杯吐然诺，五岳倒为轻的。就像现在的很多文人说的那样，不要跟日本闹，我们的国力不够，这话何其耳熟。
吴宇森一直说自己的影片如果把枪换成刀，就是张彻，其实是不像的，吴是慷慨就义，张是从容赴死，这是际遇问题，学不来的。张少富才名，入仕后更蒙多方关照一番风顺，拍电影也迅速成名，而吴少年困苦，入行之后处处不如意，一度被发配至台湾，遇到机会，不免想将若干年只块垒一次抒发，只是抒发完之后难免变的只剩下技术，文章憎命达，现在的约翰吴达的很，只怕是情怀不多了。
八卦一下：
《上海》张彻的契仔都出现了，王羽第一，这是肯定的，没想到陈观泰会演一夫当道，按我猜想，应该是狄龙的一夫，陈的教头，但是张还是让狄守最后一关。蔡澜说，张彻一直都不太喜欢李修贤，果然，没几下就死了，但是张本人可能想不到，死后，却是李一直跑前跑后的张罗。姜大卫的浪子，张一直说姜是浪子型的，也最喜欢他，所以死法都跟别人不同，一众人力竭而死，唯他，只是轻轻的靠在墙上，连伤口都看不见。蔡澜在写张彻的葬礼时说，姜未开口便泣不成声，只说了一句，别人都说我们是你的契仔，可是我们从来没有这么这么称呼过彼此，今天，我们就说一句，契爷，走好。刘德华的出现是意外，也在情理之中，83年死了傅声，而当年的刘痴肥，确是有些像傅，所以，张才把他找来替傅的位子，刘有一次接受采访的时候说，张拍摄本片的时候精力已经不济，经常在片厂睡着，他的契仔们用棉被捂着机器，免得吵着他，这情怀现在也已经不多见了吧，刘的死是电影里最煽情的，张的移情真是很厉害，傅是第三代里张最喜欢的，傅死后，张几度哭死过去。

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碟封上刘天王那张翠生生的俏脸扑面而来，若不加求证定会以为这片子是他主演的。但事实上，初涉影坛的刘天王不过是在这部众星云集的群戏中跑了个过场。刘天王本人似乎对这个“过场”颇为得意，多次表示“他这一代的演员中，只有他一个有机会和张彻合作”。
张彻，何许人也？“高山传天籁，独臂树雄风”他正是挖掘出无数巨星，屡开时代之先的武侠片大导演。这人好圈养小男生，门下共有六代弟子，个个成材。这部《上海滩十三太保》正是他晚年齐集众弟子奉上的大作。
照道理，这般人物，手下能人辈出，他要“开麦”怎么轮也轮不到一个外人。但世事无常、福祸难料。电影开拍伊始，原计划饰演学生的傅声因车祸离世。无奈之下，只能找同样高鼻大眼，脸颊有几分婴儿肥的刘天王顶替。
据刘天王回忆“张彻那时的身体状况已经不行了，常在片场打瞌睡。弟子们孝顺，怕惊扰了他，只得挪开机器，蹑手蹑脚的开工。”
不得不佩服这位老爷子，打着瞌睡都能掌控全局，拍出了的电影依旧保有如此强烈的个人风格，热血热到爆，偏心偏到肚脐眼。
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十三太保、一夫当道、浪子富翁，教头快刀，学生少爷、熊虎鹰豹、眼镜烟嘴、长枪难逃。
上海大亨沈刚夫，人称一夫当道，手下有十三太保，其中的“豹”是兄弟俩，所以十三太保实际上是十四个人。这其中有一部分人已经投靠了汪伪政府人。作为一部“三观”过硬的华语电影，我们将不可避免的鉴证一场十三太保之间的内耗。而引出这场内耗的正是一纸“汪伪政府与日本人签订的卖国密约”。

黑帽子

影片开场，爱国志士高先生携神偷黑帽子盗取密约。镜头忠实的跟随着黑帽子的手，只见这只手潇洒的划过额头，顶了一下帽檐，露出帽下一张圆下脸，竟是中年发福的王羽。作为张彻大弟子，他理应打这个头阵。但见他一袭黑衣，大概是不会死！（张彻的片子看多了，总会发现一些规律。比如，在打斗中，穿白衣服的人总是很容易死。当然，不穿衣服的人更容易死。）果不其然，盗窃行动在没有流血牺牲的状态下轻而易举的完成了，高先生与黑帽子还在犯罪现场惺惺相惜了一阵。我说，咱们虽是正义之士，但毕竟是在行窃，有必要如此嚣张吗？

一夫当道

欲携密约逃出上海的高先生求助有一夫当道之称的沈刚夫。沈刚夫是由陈观泰饰演的，中年的陈观泰蓄起了小胡子，前呼后拥的，一出场便派头十足。他的手下腰间皆系着红裤带，这是帮会的制服，也是张彻电影中典型的人肉沙包装，穿成这样的几乎都死的很快。
果然，随着第一位变节的太保长枪小杨的登场，手下们被逐一推上了活人靶子的位置。其中有一位身材与高先生相似的，作为替身。脱下白衣，短暂的赤裸了一下上身。随即领了盒饭，成为本片中第一个牺牲的人。

长枪难逃

李修贤饰演的长枪小杨，一出场便匆匆忙忙的披上了白外套。可以料想到他悲催的结局。五分钟不到，就被一刀捅死，仅仅给了两个特写，干掉了一个龙套，面目模糊到几乎认不出那是李修贤。

眼镜烟嘴

高先生逃过了长枪小杨的狙击，被转移到宾馆，由正义的太保烟嘴保护。
烟嘴是由江生饰演的，还是那张无忧无虑的孩子脸，怎么看都不像是为了女人问题烦恼的。这个人物的设置很有趣，明明不吸烟，却从始至终叼着个长烟嘴，装逼装的相当低端。
眼镜是个裁缝，高先生离开了宾馆便躲避在他的裁缝铺子。这个角色是由王钟饰演的。王钟几乎没怎么变过样儿。还是早年那个愤怒的青年，正是从他的口中我们得知“十三太保武功有高有低，其中浪子、富翁、教头是沈刚夫的结义兄弟，学生和少爷是沈刚夫的弟子，其余的熊虎鹰豹则早已投靠了汪伪政府，最为神秘的便是快刀，没有人见他的真面目。”
眼镜和烟嘴这两个人物也都是一出场便穿白，尤其是眼镜，连围裙都选白色的穿，可想而知，追兵一到便光荣牺牲，连衣服都来不及脱。不过比起长枪小杨，他俩还算是幸运，一人有一段长约半分钟的死亡之舞。在“死亡之舞”这个方面，师傅的心总是偏的。

熊虎鹰豹

接下来登场的是反派“熊虎鹰豹”，其中熊为王青；虎为陆峰；鹰为陈星；大豹为戚冠军；小豹为尤少岚。除了豹子兄弟，余下的皆是张彻电影中惯用的反派演员。
王青诨名大口青，与王钟是兄弟俩，面部轮廓有几分相似，只是嘴生的实在不成比例，作不了主角，只能演反派。
陆峰就是《新白娘子传奇》中的那个茅山道士，他那双藏奸的小眼，给我的童年留下了挥之不去的阴影。
陈星五官生的都很突出，是典型的坏人脸。
几位反派基本上遵循了张彻电影的一贯宗旨，打得过就打，打不过就脱，脱干净了就死。
大概又是师傅的偏心，这其中，只有饰演大豹的戚冠军有段独立的死亡之舞，其余的都是挣扎一下就死了。

学生富豪

高先生离开了眼镜的裁缝铺子，下一站便是富翁的别墅，虎早早的得到了消息，埋伏在此。
饰演富翁的梁家仁，一出场便躺在女人堆中，左拥右抱，好不叫人羡慕。 只见他身着白衫，看来也是在劫难逃。温香在抱能几时，且重今宵，尽情享乐吧！
富翁有一个妹妹，是个不折不扣的红颜祸水。这种张彻电影中典型的淑女，除了会哭，会喊救命之外，别无所长。富翁为她分神，丧了性命，而和她相好的学生也为保护她与“虎”同归于尽。
学生，也就是刘天王临时顶包的角色。是电影中唯一有女朋友的角色，张彻贴心为他安排一段临死之前的浪漫回放。这一段拍的相当小清新，海浪、沙滩、脚部特写、白色匡威鞋。（话说，那个年代不是应该穿回力的吗？）


浪子少爷

学生临终前嘱托高先生去赌场找沈刚夫的另一名结义兄弟“浪子”。
浪子这个名号永远属于姜大卫，他在张彻的电影中不止一次的做过“浪子”，浪子燕青、江南浪子，还有这部影片中的“浪子叶不凡”。此时的姜大卫，一袭白布长衫，潇洒仍在。面部轮廓却早已圆润，不再是年少时那副混不吝的浪子相。但在张彻的电影中，他永远是浪子。镜头也亦如往昔般默默的追随。即便不再像年轻时那般瘦的离谱，张彻仍不会叫他脱光了衣服在血浆里打滚，他永远是整整齐齐，永远是那么的有尊严！
赌场一节拍的精彩异常。敌友之间不互相识，相互打量试探，真有几分“胡金铨客栈戏”的意思。
同时，这也是全片中最惨烈的一节，在这一节中死伤的太保最多。由李中一饰演的少爷与由姜大卫饰演浪子联手，干掉了熊与豹。而后浪子为了掩护高先生撤退而死。身负重伤的少爷，则继续护送高先生逃跑。


教头快刀

少爷护送高先生到了码头，此时十三太保中只剩下教头没有登场了。按常理推断，教头与快刀一战，将是本片最终的对决。
但这一战似乎无关正邪，快刀并不是“熊虎鹰豹”那样的走狗，他临阵倒戈，帮助教头杀光了追兵。
教头与快刀是十三太保中武功最高的两个（且慢！不是说“浪子富翁，教头快刀”吗？什么武功最高的教头与快刀排名反而在浪子富翁之后？）高手之间总难免为排名而争斗。可以说这一战这不过是要争一个。一场绝世高手间的终极对决即将展开。
教头是由狄龙饰演的。看架势就知道他一定会赢。因为这个教头的造型虽然奇怪（介乎于大力水手与超级玛丽之间），但他的整体色彩却是安全的深褐色。而由程天赐饰演的快刀项方则是一身丧气的“灭门白衣”，且打到一半便开始脱衣服。在这部电影中，每一个脱光上衣的人都得死，不会有例外。（后经友人指点“脱了都得死，脱不死的只有郭追”。）气氛就被这般高高的抬起，又轻轻的放下。这场终极对决打的真是一点悬念都没有！
最终快刀被钢管贯穿身体而亡。教头把住了这最后一关，目送高先生登上轮船，离开了上海。
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至此，我似乎是写了一篇流水账，但请不要急着点“没用”。写成这样真不是我的问题，电影本身就是篇流水账，标准的“打怪过关”体。坏人就是山呼海啸般袭来，好人永远是无数次倒下又无数次站起来，最后力尽而亡。就像小时候看过的《圣斗士》，少年们为了女神而战，抛头颅洒热血，简单粗暴，但似乎只有这样的剧情才最“燃”最热血。
有趣的是，那位处于斗争核心的高先生。太保们一个个的死在他面前，他却能始终保持淡定。从头到尾“喜怒”不行于色。这种三无人士（无口、无心、无表）最萌，最适合做女神了。

由于本片聚集的张彻多代弟子，极方便观众纵向比对这座宏伟的肌肉森林。虽说第一二代弟子由于年龄问题几乎没怎么暴衫。但仍能从后几代弟子身上看出些端疑。
我发现，张彻对于肌肉的审美不同于竞技健美标准。他似乎更欣赏那种在肌肉上均匀的覆盖着一层脂肪的状态，这种状态说土些就是“一身骚肉”，这类身材似乎很难与性欲、性感脱开关系，这大概也热血电影也能吸引女性观众的一个小秘籍。

Sololau/文
重看张彻导演的这部经典作品，没想到还是如当年在录像厅看的时候那样令人血脉喷张，张彻电影的阳刚义气和吴宇森作品的浪漫情怀是属于70后80后男人的独家记忆。这对师徒作品中的主角儿是真正的血性男儿，情义汉子，他们健壮的身躯、潇洒的动作曾经令无数青春期的懵懂少年激情过，可还记得悲壮刺客拼尽最后一丝生命盘肠大战，，可还记得一世英豪被无情地五马分尸，可还记得热血警探挺起双枪毅然走进枪林弹雨，可还记得为了朋友转变方向重回虎穴的小马哥！那些记忆是无法磨灭的，即使时间是洪水也冲不毁他，因为只属于我们的青春，在现在这个时代，那些梦境显得更加金贵。

张彻的武侠世界至阳至刚，他电影中的人物大都是顶天立地的男儿和快意恩仇的侠客，从那些已经泛黄的胶片中你能触摸到中国人的傲骨，能感受到炎黄子孙的顽强，更会情不自禁地被侠义和情义所感动。《上海滩十三太保》是张彻上世纪80年代初的代表作品，风格明显，虽然距离今天年代久远，但是本片透出的刚正气魄并没有过时，而且对于今天这些沉迷于非主流之类的颓废少年们更具教育意义。“十三太保，一夫当道，浪子富翁，教头快刀，学生少爷，熊虎鹰豹，眼镜烟嘴，长枪难逃”。人物众多但大都有血有肉、秉性鲜明，男儿本色，侠客风采令人动容。

一夫当关——豪
一夫当关万夫莫开的沈刚夫身为十三太保之首，武功深不可测，能在一招见挫败猖狂的魏啸天，当然比武功更值得说道的还是他的豪气。沈刚夫的地位已近乎于上海滩的霸主，虽然他锋芒内敛，但是一言一行仍然掩不住他的威严。这个人物形象像极了古龙武侠小说中一方称霸的豪侠，他为人慷慨识得大义，在问及高先生此次以身犯险是为了国家兴亡的之后，毫不犹豫地担负起护送任务。为了护送高先生出门，手下的弟兄甘愿牺牲，虽然这是为了国家大义，但若没有主仆间如手足般的情义又如何能值得弟兄将生死性命托与他。一夫当关，沈刚夫，无愧为一方霸主一代豪侠。

快刀项方——义
最平凡最不起眼的人可能会再一招之间取人性命，这就是最好的杀手，这就是快刀项方。身为杀手收钱办事，不问缘由，但项方是个例外，他不是一架可怕的杀人机器而是一位有情有义的壮士，他会因血性男儿的无畏而感动，会因与对手旗鼓相当而惺惺相惜。闻及事情缘由已经后悔的项方不愿做叛国的千古罪人，但他也不能做背信弃义的无耻之徒。忠义和规矩难两全的情况下项方选择了背叛买主，在和教头的忘情一战中他丢掉了成名的快刀，取义成仁。他给了道义一个交代，也给了买家和杀手行规一个交代，至死他都是一条顶天立地的汉子。

少爷——坚
咋听这个外号你可能会以为他和富翁一样是养尊处优的有钱人，但是你错了。“少爷”只是形容他那潇洒俊朗的外表的，而真正的少爷梁少雄是个不折不扣的热血男儿。他的武器就是那股不屈的意志力。拔出身上飞刀的坚强，战斗到最后一刻的坚毅，不达目的不罢休的坚定，最后慷慨就义的坚挺身姿，令人动容。

浪子——谋
姜大卫的外形虽然瘦小精悍，但不得不说这个人从头到尾都透着一股精明智慧的气息。浪子叶不凡善于察言观色，仔细研究了高先生所处环境后采取了有效的战术，面对数个敌人他游刃有余，巧妙地纠缠，与少爷配合有效保护了高先生的安全。浪子这一形象是本片中最为潇洒优雅的形象，以一条雪白围巾作为武器更显出一股儒雅气质。或许是张彻对于姜大卫的宠爱，整部影片下来观众印象最深刻的恐怕就是这位智勇双全的白衣秀士。

眼镜、烟嘴——刚
这俩人看似稀松混世，其实都是大隐隐于市的高手，在国家大义面前他们毫不犹豫地挺身而出，在危急时刻他们可以将生死置之度外地战斗，哪怕牺牲了生命也会露出死而无憾的笑容。这就是中华男儿骨子里的阳刚品性，平时低调内敛默默无闻，关键时刻却可以无畏生死地战斗，为了道义为了情义可以随时奉献生命，这即是古代隐士的品格。
学生——勇
学生关伟是刘德华最初的功夫小子造型，当时的华仔正年少，浑身透着一股英气和冲劲。他在战斗中表现出来的那种虽千万人吾往矣的勇猛气势给人留下深刻的印象，年轻的激情和冲劲是生命最勇猛的武器。

教头——稳
狄龙饰演的这个老成的角色一入镜子就给人一种稳健的感觉，而教头的武功也是大开大合沉稳生威，而且透着一股正气。最终在他的保护下高先生坐上了去香港的轮船，作为这一任务的最终完结者，教头稳健的作风和高强的武艺令人难以忘怀。

电影《上海滩十三太保》中的侠士为了国家大义无畏生死，一个又一个的牺牲，他们的阳刚气质和侠义精神在今天具有更大的现实意义。我们的青年一代少年一代每天发出无数的无病呻吟，不是“为情所困”就是“颓废伤感”。信息和经济高度发达的今天我们所失去的却是信仰和道义，还有坚强的内心。冷漠包围的钢筋森林中“路见不平”成了一句空话，侠义精神荡然无存。金钱构建的人际关系里背信弃义者比比皆是，道义变得比纸还薄弱。“我们不再适应这个江湖”是因为现实江湖已经变质。或许，电影，而且只有那些画面已经有点模糊的老电影，才能帮我们构筑起一个热血燃烧的情义世界，才能让我们燃起真正的男儿本色。

好早前就对这部片子闻名得很，大概是它很酷的片名。放进看片计划这么多年，最近终于看到了，怎么说呢，既无惊喜，也不失望。
看这片当中，时不时想起另外一部片子，『大上海1937』。kao～原来这部片子才是“竞技武斗电影”的鼻祖挖！活脱脱一个民国版“快男”，不同的是被PK掉的那个要“死”！
纵观全片，回头看：“教头快刀、浪子富翁、学生少爷、熊虎鹰豹、眼镜烟嘴、长枪难逃”，这个座次从功夫排名来讲也是基本合理的。
笑点1：打酱油滴李修贤，一个“太保”分分钟就挂了，难怪排名垫底，除了使枪，功夫也太稀烂了，出局。
纠结的地方：梁家仁这匹夫手上有把刀，早把“虎”那票人掀翻了，非要徒手！看到华仔的“学生”双戟在手，叫声好，以为可以顺利晋级，哪知赢面仍然大于“虎”的情况下来了个同归于尽的戏码，敌方以小博大，还是两个！情何以堪啊！
叫“浪子”的人一般非等闲，这里中“快刀”偷袭得分略过PK直接让对手晋级实在有舞弊嫌疑！
创意镜头：“少爷”生生扯掉“大豹”肋骨；“快刀”从“教头”插入胸腹的铁管中生生穿过。
整个武斗PK过程，基本上是靠实力说话，略有不合理的地方，这一点上没学古龙，那厮全是意外，老二干掉老大，老三干掉老二。鉴定完毕。