大家好,我是带着眼镜拿着话筒的阿拉斯加,片片。
以刻画女性为主的影视作品,近几年虽然层出不穷,但佳作寥寥无几。
打着“女权”幌子,实则物化、标签化女性的烂片也是一数一箩筐。
每当我碰到女性题材的电影,第一反应绝不是期待。
而是我倒要看看你在搞什么东西?!
所以,带着审视的目光,抱着严谨的态度,我点开了今天要聊的电影。
由黄绮琳执导,邓丽欣、朱栢康主演的电影——
金都
故事发生在香港弥敦道的金都商场。
女主角阿芳,就在商场里的一家婚纱店工作。
这里每天都有待嫁的新娘,穿上一套又一套婚纱。
婚纱的讲究也很多,第一次结婚穿纯白色婚纱,二婚就得穿珍珠白。
至于新娘子们为啥要把婚恋史穿在身上?
这种传统从哪里来的?
没人知道。
在婚纱店工作了这么久,阿芳也即将迎来属于自己的婚纱。
她的男友阿华也在金都商场做婚纱摄影,两人相恋七年八个月,到了谈婚论嫁的时候。
本来婆婆已经决定帮他们小两口付首付,阿华也有结婚的意愿。
可阿芳心中却有个让她谈婚色变的秘密,她在认识阿华之前还有过另一段婚姻。
有些人可能会问,结过婚有什么,离婚后照样可以寻找真爱啊。
但阿芳惨就惨在她的上一次婚姻,没有爱情,只是一场交易。
10年前阿芳急需一笔钱,而交易对象需要香港居住权,两人结婚全靠中介一手操办。
只不过阿芳没想到,中介顾头不顾尾,竟然中途跑路,没给阿芳办离婚手续。
这可怎么办才好?她可不想犯重婚罪。
阿芳急的满头包,急需和朋友商量对策。
就在此时,黑色幽默的一幕发生了。
平常一点浪漫细胞也没有的男友阿华,居然给她准备了惊喜求婚。
阿芳感动之余,又带着些欲言又止。
欲言又止中,又带着些无可奈何。
事情发展到这一步,阿芳只能申请单方面离婚,但申请单方面离婚至少要两年诉讼期。
阿华比阿芳更想结婚,他肯定不能接受,没有任何原因就推迟到两年后领证。
就在阿芳走投无路,想要和阿华坦白的时候,竟然偶遇了她的交易对象,小杨。
只不过小杨暂时不肯离婚,他还想利用阿芳办理单程证(香港居民居住证)。
小杨说只要两个礼拜,等他的单程证批下来,马上就和阿芳办离婚。
由于十年前中介不靠谱,导致阿芳一直是已婚状态。
所以现在阿芳对小杨的提议,也充满了怀疑。
回到家中,阿华带来的消息又让阿芳犹中晴天霹雳。
婆婆不仅算好良辰吉日,要他们明年九月领证,还要办阿芳最讨厌的酒席。
看来没时间申请单方面离婚了,阿芳只能同意小杨的办法,两人再做笔交易。
阿芳帮小杨拿到单程证,小杨再和阿芳申请离婚。
为了这张单程证,小杨需要一些夫妻共同生活的照片作为事实依据。
两人来到家具卖场一顿拍照,假是假了点,不过这也是没办法中的办法。
和小杨短暂的相处,让阿芳觉得他们完全不是一个世界的人。
小杨自由、随性,认为阿芳那么着急走进婚姻的坟墓,简直毫无乐趣。
阿芳则看不懂小杨一心拿到单程证,只是为了以后去旅游方便点。
两人聊到一半,阿华给阿芳发来消息。
他不经过阿芳同意,只因为自己觉得暴露,就扔掉了阿芳的短裤。
小杨用旁光一看,更是无法理解,阿芳为啥选择管这么宽的老公。
随后,为了通过香港和内地公安局的面试,阿芳被迫开始和小杨互相了解。
阿芳告诉小杨,她还有个哥哥,她作为女孩在家里最不受重视。
10年前她离家出走,急需钱交房租,才和小杨假结婚。
和小杨的接触,让阿芳打开了新世界的大门。
香港虽然经济发展超前,可思想却好像还停留在上个世纪。
什么时候结婚、办酒席、以及婚礼的布置一律要听婆婆的。
阿华从头到尾都是甩手掌柜,除了传达老妈的懿旨,剩下的时间都在打游戏。
如果没有意外,阿芳和小杨的重逢,阿华应该永远都不会知道。
可就在试穿敬酒服的这天,阿华无意间发现了阿芳和小杨的婚姻登记表。
连短裤都不肯让女友穿的阿华,当场气到爆炸。
阿芳自知理亏,只好把真相告知阿华。
出了这么大的事,两人都不知道该如何面对对方,无心准备婚礼。
阿华又犯了疑神疑鬼的老毛病。
小杨来接阿芳回内地公安局面试,阿华冲下楼非要跟着去。
最后却因为来不及办回乡证,只能看着女友和内地帅小伙离开。
这一趟面试并不顺利,单程证迟迟办不下来。
阿芳和阿华商量,不如酒席照办,领证环节就假装做个样子给婆婆看。
阿华实在是无法接受,阿芳和八杆子打不着的小杨是事实婚姻,和自己却要装样子。
看着阿华得理不饶人,还朝自己大吼大叫。
阿芳也崩溃了,多年以来对婆婆和男友的忍让,让她终于在阿华面前讲了真话。
她不喜欢被婆婆支配,不喜欢被阿华约束,也不想在被困在小小的公寓里,看不到任何希望。
两人大吵一架,前路只剩两个极端,要么分手要么立马结婚。
这时,小杨给阿芳带来了她一直期盼的消息。
小杨的女友未婚先孕,他决定不再等单程证。
而是直接和阿芳办离婚,再和女友结婚。
小杨放弃了自由,选择负起家庭的责任。
阿芳却开始犹豫了,从提出结婚到现在,她已经身心俱疲。
她不知道之前那么想结婚,到底是和阿华真心相爱,还是年龄大了为世俗所迫。
阿芳把这个问题抛给小杨,可小杨本来就和她不熟,根本没法给出相应的回答。
那么阿芳和阿华到底有没有结婚呢?答案是否定的。
婆婆没经过阿芳同意,随手扔掉她养了很久的小乌龟,成了压垮骆驼的最后一根稻草。
小乌龟是阿芳在这个家里唯一的精神寄托,也是她的快乐源泉。
阿芳意识到,在男友和婆婆心中,婚姻就好像生活的必经之路。
不管新娘是她阿芳,还是阿玲阿花,好像和谁结都不重要,能满足他们的需求就好。
故事的结尾,阿芳终于认清了自己内心的想法。
她不是谁的婚姻标配,不是酒席上的一个摆设,她要过自己想要的生活。
于是,当阿华买了新的小乌龟回到家中时,阿芳只留给他一条信息。
这个大男子主义的妈宝男,从此之后要自己照顾自己了。
《金都》这部电影,探讨了现代女性在结婚进行时,会遇到的种种问题。
阿芳遭遇的困境,看似都是由于她10年前假结婚,闹出的笑话。
可事实上,要不是这桩乌龙事件,阿芳可能永远也不会直视内心真正的想法。
有很多人也许会问,阿芳不仅有在乎她的男友。
还有个肯在寸土寸金的香港,为她付房子首付的婆婆,还有什么不知足的呢?
但在我看来,阿芳理所应当不知足。
男友的在乎,建立在不尊重阿芳的基础上。
婆婆肯付首付,本质上也是为了儿子,和儿媳妇没啥关系。
阿芳莫名其妙成为自己婚姻的配角,男友阿华和强势婆婆才是主角。
直到自由的代表小杨出现,阿芳才慢慢的意识到,结婚只是人生的选项之一。
只要她想,她就有放飞自我,追求自由的权力。
电影也通过阿芳,提出了几个女性成长道路上必经的问题。
个人的感受,和周遭亲朋好友的看法,哪个更重要?
当爱情变成温水煮青蛙,女性该如何跳出随时可能“致命”的舒适圈?
女性到了三十加,一段稳定的婚姻是否就成了必需品?
对于这些问题,阿芳的解决方案很简单。
她像十年前离家出走时一样,再度逃离了阿华身边。
可当电影照进现实,大部分人还是无处可逃。
《金都》做好了抛出问题这部分,最终却没有深入探究,还是令我感到有些遗憾。
阿华真的一无是处吗,如果阿芳愿意沟通,有没有改善的可能?
小杨带来的只是自由吗,他和阿芳截然不同的思想,能不能碰撞出更奇妙的火花?
或许电影在结尾处给阿芳,给观众更多值得探讨的选择,也不失为锦上添花。
这部电影没有高投资,没有大明星,也没有花里胡哨的营销噱头。
可导演黄绮琳还是凭借《金都》,获得第39届香港电影金像奖——新晋导演奖。
她同时也兼任编剧,用细腻的笔触,描绘出女主角阿芳的矛盾与解脱。
让我非常期待这位导演接下来,会不会带来更多情感向的作品,让我重新找回对港片的新鲜感。
我很少聊女性视角的影视作品,但每一次说起,都是感触颇多。
我想每个人都有相对陌生的领域,但我愿意去学习,去了解,为大家带来更多元化的内容。
如果你想看我解说更多女性主题的影视作品。
点个在看,我就会收到大家的心意。
今天就到这里!
拜了个拜!
本文图片来自网络
编辑助理:咚咚
豆瓣的热议话题:我们需要怎么样的婚姻教育。
其中一名答主获得超多点赞。
她说:结婚三个月,依然不懂我是为何而结婚。
这是很多女性会面临的问题,似乎我们还不懂什么是婚姻就被匆匆卷进婚姻——
金都
豆瓣:7.6
香港,金都大厦。
这是一座售卖婚礼商品闻名的大厦,在这里你几乎可以一条龙购买结婚用品从礼服、婚庆、喜帖、喜糖....一应俱全。
张莉芳(邓丽欣 饰)在金都大厦的婚纱租赁店工作,而她相处7年的男朋友Edward则在金都开了一间摄影工作室。
张莉芳是个懦弱的女人,总是不知道自己要什么,也从不懂得拒绝别人,
在乌龟店看了一眼仰翻的乌龟,就被店主硬塞了一只乌龟。
男朋友Edward扔掉她暴露的衣服,心里有怨言阿芳也说可以。
即使被迫接受了乌龟,也被迫被婆婆送走。
似乎阿芳和很多女性一样,没有主导权也不愿意表达。
这天准备下班回家的阿芳突然被拦住,男朋友当着所有同事朋友的面,单膝下跪向阿芳求婚,希望她嫁给自己。
阿芳苦笑,她似乎还没想清楚婚姻是什么,就要被迫走进婚姻。
但让阿芳犯愁其实她已婚,而上一段“婚姻”他们还没有彻底离婚又怎么和男朋友Edward登记呢?
原来十年前阿芳还是个涉世未深的少女,因为早恋父母不同意她偷偷从家里搬出来却没钱租房。
她只好答应了一家黑中介,和内地来的杨树伟“假结婚”。
因为假结婚杨树伟可以拿到一张香港的居留权,而阿芳也可以得到中介给的费用来支付房租,况且中介承诺一定稳妥没有后顾之忧。
涉世未深阿芳就答应了,谁知中介倒闭杨树伟也失踪,到了自己真的想结婚,才发现上一段“假结婚”根本还没办理离婚。
如果单方面提出离婚手续办理完也需要2年,但男朋友这边已经求婚,婆婆也开始操持酒宴定好日期该怎么办才好?
这部电影获得了39届金像奖最佳电影音乐和新晋导演奖。
而导演黄绮琳喜欢港剧的应该不陌生,她是《叹息桥》《玛嘉烈与大卫绿豆》《选战》的编剧每部的评分都在8.5以上。
这部电影是黄绮琳的首部电影长片,非常女性的视角,也阐述了一些只有女性才能理解的痛。
阿芳似乎面临着很多传统女性都会面临的问题,婚姻和自由。
而很多时候女性根本没有想好为什么结婚,就迫于社会的压力,迫于家里的压力,迫于别人都这样你为什么不这样的压力下,匆匆结婚。
似乎答应求婚那一刻开始,我们就陷进了一个恶性循环,因为不懂拒绝,因为别人好像都是这样过来的,而一直在被推动着前进。
阿芳只想和男朋友旅行结婚,因为操办酒席实在太麻烦,但婆婆已经擅作主张的把一切都定好了,告诉阿芳的时候好像一个例行通知。
但就像阿芳说的:“婚宴就是花一千元看我们现场表演结婚。”
一切的过场都为了结婚,而结婚。
而阿芳问男朋友是自己想结婚还是因为婆婆的催促才结婚,男朋友则说这两方的原因都有。
难道一段亲密关系,必须要以结婚为最后的结点吗?
但这样草草的结婚到头来,离婚率上升或者把婚姻的不幸福都撒气在下一代身上。
根据民政局2020年第一季度民政统计报告,全国平均的离婚率在39.33%,而全国排名第一的吉林省离婚率高达71.51%。
很多时候在婚姻里走一遭,发现和自己想象的婚姻不同,被胁迫结婚后又早早离婚,这是离婚率高的很大一部分原因。
当然还有一部分人自己都没成熟就要一步步进行人生需要完成的各项考验,随手搜一下社会新闻。
“三岁孩子哭闹,年轻妈妈竟扔河边顾自离开”
“年轻母亲抛弃幼儿,独立离开”
这样标题的新闻到处可见,自己都是孩子又怎么承担起家庭的责任,从步入婚姻的那一刻开始,我们都该想明白。
女人没想明白别人都说好,自己到底喜欢不喜欢呢?
女人没想明白,一辈子只和这一个人在一起照顾家人、孩子你甘心吗?
女人没想明白婚姻不是游戏,学会和一个人长久相处才应该步入婚姻。
但电影似乎提了一个TA自己都解答不了的问题:
如果婚姻是牢笼,那自由?真正的拥有了自由又可以去哪里呢?
很多时候我们是矛盾的,但无论是选自由、单身、结婚还是孕育下一代,我们终究该明白的是自己到底想要什么。
海报上的片名logo已值得玩味——太子站的「太子」二字来自以爱江山不爱美人闻名的爱德华八世,《国王的演讲》主角乔治六世即是接了他的位,而男主也叫Edward,影片通过台词明示:女主莉芳当时仍然相信这个童话式巧合,但Edward终究不是住在白金汉宫那位,灯牌logo的中英文片名排布暗示,太子只是香港的太子,它位于金都之下。
金都商场作为婚姻的象征,背后是一套现代社会叠加着传统观念的规训系统。童话不过是缓解现实压迫的幻觉,太子只会在经济和行动上永远服从母上旨意。此类符号的重置成为人物弧光构建的程式——从脚后跟能否着地以区分陆港人,引出内地人从不会飞的鸟类进化来因此更向往自由的理论,到最后莉芳领会了自由,杨树伟却说没有人是鸟类演变的,这是一次符号的重置。
从要拯救一只翻身的乌龟,到发现连未遭受苦难的乌龟都不能拯救,亦意味着女主争取多一丝自由空间不可得,到连现时的自由都被侵袭的过程,在这个过程中有一处细节:莉芳对杨树伟说「你知道微信的对话会被监控的吗」,却被对方的「妳现在不一样被妳男朋友监控」驳得哑口无言。这是作者将内地人作为她者视角,导出的一次对港人本身自由观的审视,莉芳的问题是从她人获得的、不带自身经验的话语,反而已有这种经验的杨树伟可以反过来质问她的生活,因为作为内地人的他可以直觉性地抓取这种相通之处。因此,只有个体通过生活实践获得实在的自由,一个群体才有机会去争取未来的自由。那么回过头来,暴露的衣物要丢掉、准岳母常擅自带人看房、未经商量地准备摆酒,这些被擅自做主的任人摆布仍能接受,而养龟是她试图通过拯救其他被困生灵抒发自己渴望的出口,今日连「养龟的自由」都不可得,她才明白,只有自己先争取到自由,才有权利解救她人。于是,当男主愿意去买一只翻身龟、试图理解自己之外的人的时候,她已进入下一段路程,这又完成了一次符号的重置。
符号的重置需要的前提是理解的错位。各种琐细问题在漫长同居(压缩的空间)中被搁置,理解的错位未曾被交流弥合,愈少交流则隔阂愈深,2:35:1的画幅更凸显了这种隔阂;当结婚与假结婚两个主事件使时间也被压缩、而婚姻本身也意味着占有的时候,占有与隔阂的冲突便暴露在摄影机前了。于是,我们只能看到亲密关系逐渐演变成压迫与挣脱的形态,而它亦可置换到陆港关系中,实际上我们对「中文」这个词的理解都有本客的视角之别,才会出现公安问「会说中文吧」,女主以为是指粤语、点头后开始讲的诙谐细节,我瞬间想起去年警察记者会上央视记者用普通话提问,翻译官回答本次记者会以中英文双语交流。「你变了」「系你唔了解我啫」……理解的错位充斥着一段关系,有一方从来没有意愿进行平等的交流,严肃的理解,个体间、群体间的情感才如此疏离与贫瘠。
这部港片即便有内地人、港人及对自由的探讨,却很难得没有落入政治寓言的窠臼,我们在其中找不到对位同隐喻的入口,但不可说它没有进行社会表达的企图。不要忘了,这是一部女性电影,当然不能以杜琪峰、邱礼涛的方式解读它。《金都》从女性的身体感受出发,不那么在意结构的工整,以人们足以共鸣的种种经验细节串起一类生活,在仍将旷日持久的陆港关系中输出了同样重要的表达。
大年三十的晚上,我一个人趴在网上看了香港电影《金都》。剧情很简单,思想却直击灵魂,温柔一刀。 在婚姻里,女人需要什么?爱是什么?和什么样的人结婚才是最合适的? 男主Edward是个善良,聪明,有能力的香港青年,在他的世界里,母亲,女友安排好生活,他努力工作,认真打游戏。生活是简单的1加1。这样的男人没什么不好,也是大多数男人的生活写照。 生活平淡无奇,如果没有阿伟的出现,没有那场假结婚的故事,张莉芳也愿意这样忍气吞声的去过一辈子。阿伟出现了,张莉芳的心弦被拨动了,她的世界被打开另外一扇门。她看到了自由的火,她对阿伟有一丝期待。即使最后阿伟还是回归家庭,为了一个男胎安心守住一个家,张莉芳却回不去了,在和Edward长久的消磨中已经耗尽了力气。最后,所有积蓄的怒火爆发。开放式结局,也许她还是会回到Edward的家里。年复一年,日复一日服从命运的安排。不是最好的,不是需要的,却是我不可逃开的生活。 女人什么?一个可以认真听她讲话的老公;一个可以养龟的自由;婆婆没那么多干涉;一份安静的天地。我和你共此一生,相看两不厌,多难!
文/斯嘉丽
本文首发微信公众号:斯嘉丽聊电影
虽然香港金像奖如今在内地的号召力今时不同往日,但有好作品时,还是值得关注。
《绿豆》和《叹息桥》自播出始就俘虏了众多文艺青年的心,这两部的编剧今年又捧出了在金像奖上斩获两个奖项的导演作品《金都》。
前两部港剧的大红,画面构图与台词功力居功至伟,而这次编剧亲自执导电影,画面不再如象牙谈般文艺,充满世俗烟火气,别有一番贴近普通人的味道。
这部剧依然将镜头对准时下香港年轻人的困局,角度围绕自由和婚姻,人群更扩展到内地和香港,镜头语言如小桥流水缓缓流动。
接下来我将从电影台词的方向来解析这部电影。
结婚,并不是人生的任务
“人家个个都结了婚,只有你一个人嫁不出”
这是电影里,婚纱店老板数落自己女儿的话。
恨嫁的心从每一个到店里来租婚纱的客人身上飞到自己女儿身上。她竟不知道女儿是同性恋,根本不愿意结婚。
这也是很多未婚女性经常能从父母嘴里听到的话,伤人又伤心。
结婚是能力吗?能结婚了不起啊?结婚的人那么多,白头到老的有多少?离婚收场的有多少?反目成仇的又有多少?到底是从什么时候起,结婚也可以成为一种炫耀了?
大多数时候,是从一个人的孤独变成两个的凑合。跟幸福并没有多大关系,嫁不出并不遗憾。
因为有婚姻,所以才会有婚姻的问题
“离婚率那么高的原因,主要是因为结了婚,所以才会离婚”
邓丽欣饰演的女主角莉芳,是一个再普通不过的香港底层未婚女性。
从电影里她跟父亲通电话的内容来看,女儿打电话过去说要结婚了,爸爸在电话那头打麻将,说自己也不知到时候有没有空。
很明显又是一个有童年阴影的家庭。
儿时没有父母的爱,是以急于离家到外租房,是以会为了几万块,找中介与内地人假结婚。
但她内心对婚姻是没有狂热的。父母的家庭没有爱,通常会给孩子两个影响:
要么特别渴望婚姻,要么特别抗拒婚姻。
她是后者。所以她清醒地看到离婚的根本原因,是因为有了结婚,才会离婚。
如果你不急于去制造不负责任的婚姻,就不会有悔不当初的离婚。
像她这样看过反面教材的女人,需要真正的爱情才能走进婚姻。
在她眼里,婚姻这个形式,从来不代表幸福。
找一个男朋友,从来不是改变人生困局的方法
你成功地把它从一个缸换到另一个缸
莉芳路过杂货铺,看到被翻过身的乌龟,她好心提醒店员,店员立马把乌龟卖给她。
普通人也许会拒绝,但是她没有。
也许是从小到大习惯了生活塞过来的苦,但没有人教她如何拒绝。
她把乌龟拿回家,她男朋友Edward说她只是把乌龟从一个缸换到另一个缸。
这里的意向非常明显,隐喻了莉芳自己的人生。
她从父母的家里跳出来,以为合租后会有新世界,但是并没有。
她遇到Edward和他同居,以为生活会不一样,但是并没有。
如果你的心不自由,你不过是从一个缸换到另一个缸,从一个困局走进另一个困局。
万恶的资本主义啊,把爱情都变成了交易
他这个人没什么优点,最大的优点,就是他家里人买了房子给我们结婚
这是去摄影楼拍婚纱照的准妻子的心声,也是香港很多年轻人的心声。
婚姻不是大事,解决了房子问题,才是解决了人生大事。
房价高到可以用来衡量个人的幸福和人生选择。
没来香港前看到这样的话会觉得好笑,来了香港以后看到这种话只觉得悲哀。
香港的房价问题确实已经把人摧残到三观变异。
如果没有长辈穷其一生的积蓄,靠年轻人的收入,根本不可能买房。
某一年立法会议员日常争吵,有议员就喊出,现在的年轻人,连**的地方都没有。
恩,因为跟父母同住公屋嘛。一间房,上下铺,怎么办?
与其怪年轻人不努力,不如好好反省一下万恶的资本主义,因为这不是一个年轻人的问题,是大部分人的问题。
妈宝男的恋情里,永远都是三人行
到底是你想结婚还是你妈想结婚?
Edward在影片里,是一个妈宝男工具人。
他似乎真的爱莉芳。
一个成年以后,连支票本都由妈妈保管,银行账户都跟妈妈开联名户口的男人,竟然有勇气不告诉妈妈就跟莉芳同居,这是勇敢的一步。
他不喜欢莉芳穿得太暴露,管她传衣服不能露出肩带,还管她牛仔短裤太短做主要丢掉。
他知道莉芳要跟杨利伟去福州办单程证,就在大街上开启抢人模式。
他对到内地的莉芳开启两地短信轰炸模式。
……
这是他的占有欲,也是他的爱,
妈宝男会模仿父母对自己的控制欲来施加给自己爱的人。
但是,他真的适合莉芳这种内心迫切需求自己的人吗?
他们的同居小屋,Edward的妈妈想来就来,还能不用跟莉芳打招呼就带着房东上来,莉芳还穿着睡衣呢。
在香港这个不讲人权会死的地方,真是很大件事。
但莉芳只是默默地穿上一件外套遮住自己而已。
这个角色真的是一直在默默承受生活的难。’
Edward说要结婚,因为他妈妈说要结婚。
Edward说要摆酒,是因为他妈妈说要摆酒。
Edward说乌龟放生更自由,是因为他妈妈没经过莉芳同意就把乌龟丢了。
都没有人问过莉芳的意见。
小时候莉芳被父母无视,如今又要被同居男友和男友的妈妈无视。
这不是她想要的。
她是从一个缸到了另一个缸而已。
婚姻并不是救生圈,男朋友也不是
如果我不喜欢他还跟他结婚,算不算假结婚?
莉芳为了拿钱脱离家庭租房住,跟内地来的杨利伟假结婚。杨利伟为了实现拿单程证到身份证再到去美国的飞跃。这个实质上的假婚姻拖了十年。
最后杨利伟放弃了,为了女朋友怀了自己的孩子,男的。
这段假婚姻,并没有给莉芳造成精神上的伤害。
但是面对婚姻的期盼,她非常纠结。
在这段为了真结婚摆脱假婚姻的纠葛里,她意识到,她并不爱Edward。
别人都说他是她的王子。
别人都觉得他跟她在一起是脱离苦海的归宿。
那都是别人的错觉。
香港有句俗语叫“自己知自己事”。
莉芳心里想要什么,Edward并不知道。
虽然导演没有告诉我们幸福的恋情和婚姻是什么样子的。
因为在访谈里她说自己也不知道。她只是负责提出问题。当然这已经很难得。
电影里多次出现的假结婚和自由这两个词。
结婚不一定没自由,不结婚也不一定会有自由。
关键是你要知道自己要什么,而不是你身边的人觉得你要什么。
只不过,如果没有爱,这样的婚姻肯定不是莉芳要的。这跟假结婚没两样。
她在缸里待得够久了。
所以最后莉芳在房间里嘶声力竭了。
所有积压在内心的不情愿,总有一天要爆发。莉芳终于想明白Edward想要的生活并不是她想到的,她走了。
她是幸运的。现实生活很多女性,结婚生子以后才知道,哦,原来这个生活不是我想要的。
怎么办?答案只能自己找。
假如你父母的家庭让你不如意,要记住,婚姻绝不是救生圈,男朋友也不是。女性的人生出口,并不以一定要跟爱情和婚姻绑在一起。
莉芳的离开大概也是导演的心声,虽然有了自由也许我们不知道该走向何方,但首先,还是要有自由。
买下《金都》的票时,金像奖还没有上映,豆瓣上的简介看起来就像一部简单的香港都市片。而当我坐到电影院的时候,金像奖已经公布,《金都》斩获「最佳原创电影音乐」和「新晋导演」两项大奖。而至我走出电影院,实在觉得实至名归。
影片播放到末尾的时候,同排的三个人先后都哭了,我们彼此间交换了目光,可能是同感,亦可能是好奇。于我而言,我是找不出一个可以精确描述的哭点,只是觉得一拳轻轻打在了心脏的某条缝上,就像磕到手肘末端,疼得很,是因为精准击打到了某条神经,但往往不是故意的。
《金都》,就是这样的温柔一拳。
影片开始于弥敦道的金都商城,邓丽欣饰演的张莉芳(阿芳)在婚纱店工作,男友Edward是另一家婚庆摄影工作室的老板,两人同居已有时日,相处的日常也像是夫妻。阿芳是个称得上懦弱的女人,看了一眼乌龟,店主误会她要买,她也不再计较,付了钱就走。Edward是个很传统的男人,他嫌她衣服领口太低,又想扔掉她的超短裤。他的妈妈也是一样,不由分说就带人进来看房子,吓得她赶紧抓起连帽衫,才不至于被外客看见家常睡衣。选房也是如此,她本来心心念念要离开太子的旧楼盘,结了婚就搬新房,但无奈自己积蓄不够,又被男友一句「那就不用搬家了嘛」堵了回去。
阿芳的生活好像一切女性的困局,话到了嘴边往往没说出口,只是撇撇嘴——反正男朋友是因为爱我,反正未来婆婆要帮我们买房,反正他懒得搬家,反正这世界上的事情总不那么尽如人意,那就算了吧。
看到这里,还以为影片关系的不过是你情我爱、婚丧嫁娶。
可是不然。
阿芳没有告诉Edward,自己曾经结过婚,不是前男友,而是一个她根本不认识的大陆人杨树伟。杨树伟为了拿到香港居留权,委托中介办理结婚,她从中介那里拿了中介费,以为离婚的事之后也会处理妥当,却不曾想中介早已被抓走,而她更是无从联系上她的「丈夫」。好巧不巧,路过转角又遇上了杨树伟,他希望她帮他办妥居留,之后他们便离婚,一切妥帖。
关于自由和婚姻的争论就此掀开。
杨树伟不懂阿芳为何着急结婚,他眼里婚姻仍然是牢笼,是束缚,他向往自由,所以他想要香港居留权,想拿着可以通行多个国家的护照四处游玩。
而阿芳也不明白杨树伟到底为何要居留,说不出结婚是为了什么,甚或可以说,她不明白他所说的「自由」到底是什么。她只知道不可以使用微信,因为会被监听。(我不知道,别问我)
对于阿芳来说,她一直生活在一个「自由」的土地上,却并不清楚自己拥有着旁人羡慕的权利,她如今即将一脚踏入婚姻的围城之中,仿佛要放弃了所谓「自由」,可她到底放弃了什么?
是择偶的可能性吗?她并没有想过要出轨。
是那些反复被吞下的情绪吗?她一直以来都是这样隐忍的。
还是操持家务、生儿育女的家庭责任?她好像也没有细想过。
踏入婚姻,她到底放弃了怎样的自由呢?
杨树伟所要的那种自由,是天高海阔任余飞,是在思想上、通行上都不需要被束缚。这样的自由,阿芳有,她却不知道自己有,她的生活被长久地困在太子,困在金都,困在狭窄的房间里,困在一直漏水的天花板里,困在手机里男友随时随地的信息里,困在男友永远不会摆正的指甲刀里。
杨树伟要的「自由」离她的生活似乎比离杨树伟的要更远。
杨树伟呢?他辗转多年,又投入了十几万,就是为了一纸居留证,他也始终不理解步入婚姻的必要。对他来说,自由是前世的呼唤。
但人世无常。因为女友怀孕,居留证下来得又太慢,他放弃了那一纸居留,决意步入婚姻。阿芳再见到他时,他把旅行箱装满了儿童用品。
阿芳的不自由,堆在生活的琐事里;而杨树伟的自由,也让位给了家庭的责任。
阿芳问:「你不是说结婚就不自由了吗?」
杨树伟说:「不结婚就自由了吗?」
两个人的因缘际会缓缓将「自由」的意涵舒展开来,它被放在两个议题中讨论:一是婚姻,一是体制。
可「自由」到底是什么呢?
是具象的生活琐事,还是抽象的天赋人权?是摆脱束缚,还是承担责任?自由到底是不是那一张居留证、或者那一张结婚证就可以给予或者约束的呢?
影片模模糊糊给的那个答案是:自由,就是不自由的反义词。换言之,如果没有经历过束缚,就难以知道什么才叫自由,也只有不自由的人才会知道自由到底「可以」是什么。所以,杨树伟能感受到的「不自由」和阿芳感受到的「不自由」断不相同。
那么到底什么人拥有自由呢?可能是Edward吧,他是香港人,他还没结婚,就算结了婚,他也是「入侵别人领地」而非「丧失领地」的那一个。但他比起杨树伟来更像一个在所谓「不自由」的环境中成长的人。他的思想并不开阔,恐同、控制欲强,还有处女情结。
影片至此又触及了另一个命题:自由的环境代表着自由的思想吗?
而导演的答案是未必。
影片到最后,邓丽欣独自一人坐上了去福州的大巴,把杨树伟给她的佣金交给了他的女朋友小玫,Edward帮她开了数据漫游,她却关了手机,关了GPS,不愿再做被监视行踪的傀儡。影片似乎有意要说她明白了何为自由,或者,起码她要开始捍卫那些属于自己的权利。她向前走的姿态,好似光明就在前方。
然而,前方就是自由吗?
(文章首发于微信公众号“不等来日方长”)
劇本精彩,演員表現非常出彩,尤其入圍男主角的朱柏康,他的角色難就難在他自然演出一個毫無施力點的普通男子,你不能批評他他是這麼本分,你也不想誇他他又是這麼俗和無聊,更別提長不大沒有任何擔當。電影有一個我覺得值得玩味的地方,莉芳哪兒都能去但不知道去哪和楊樹偉知道自己要去哪但沒有這麼好去,兩個人都感覺不自由,看起來最自由的是Edward,所以自由就是不要想太多嗎?如果電影是以這個暗喻兩岸關係,倒是精準又尖銳。
導演最妙的地方在於她既是一個站在女性視角、對日常生活有深度思考和探索的作者,同時非常有幽默感。人生的困境和徬徨,兩地之間的差異,被她講的自然真實又俏皮輕盈。「就算有了自由又怎樣呢?有了自由,你就真的知道自己要去哪裡嗎?」我想這不僅是導演的追問,也是我們這些還在這裡的人心中的追問吧。/ps,導演把福州拍成了一個農村是因為沒有拍攝許可只能在港村找地方假扮,請大家體諒一下小成本非合拍片的辛酸:)
同是婚姻和女性话题,好过《82年生的金智英》,甚至也不输《婚姻故事》,鲍姆巴赫在两个顶级演员加持下才完成的效果,新人导演(甚至)不动声色便达到了。
太棒了👏!题材选的就好,聚焦一个香港女人结婚前后的各种纠结心态,却又没有局限于此,而是糅合进另一个香港社会问题,所以看出剧本实在是太扎实了,第一次看到香港电影对内地部分的戏这样真实,人物也很实在。表演上邓丽欣绝对是影后级的表现,但老实说男朋友、老公两个配角也演得相当不错👍,事实上,每个角色都恰如其分,真是太棒的香港电影了!
还没说我允许,你就已经把裙子扔出去。还没说我愿意,你就已经把戒指戴上来。童话也许并不美丽,王子成为母后的棋子,公主化成沉默的影子。远方也许并不自由,结婚成为幸福的标榜,离婚仿佛人生的罪状。对于那些并未做好准备结婚的男女,婚姻的形式是大于内容的,明明感觉如置深渊,还要装作身在天堂。阿芳的第一次结婚是因为无知,这一次她不想结婚是因为开始有所知,结尾没有给出答案,恰恰也是一种答案:或许不知道自由是什么样,但至少知道不自由是什么样。先有自知,方有自由。以前常说要二人世界,婚后发觉,二人各有各的世界,才算是二人世界。多次出现的红绿灯听觉暗示很巧妙,我总觉得人在等红绿灯的时候是下意识焦虑的,阿芳面对绿灯路口,犹豫着该不该走,导演抓住了这个洞察。轻灵却有力道,许久不见的港片佳作。PS:海报上的囍是四个苦字。
另一種政治隱喻的劇作寫法。結婚/不結婚,背後深層的其實是中港關係中的「自由」。一紙契約是否會五十年不變?「我地一直都係這樣。」結婚會失去自由,但問題是,不結婚就會想得到理想的自由?這才是劇本最有趣的地方。最諷刺的是,一個大陸人渴望拿到單程證就會覺得是自由,質問一個香港人不懂得自由,而香港人會反問自由的定義是什麼,微妙的不言而喻。龜的象徵意義,從一個地方去到另一個地方都是被困住,所以「放生」象徵著的就是女主的歸宿。但結局反而很曖昧,她真的離開了麼?點解仲要買大張的餐桌,這個虛偽的反抗是做給誰看?值得玩味。另外似乎有一條隱藏的女同感情線,其實張麗芳是深櫃?朱柏康奉獻了近年港片最令人深刻難忘的男主角演出!
一旦男人决定要娶谁,女人唯有立刻夺路而逃才能自救,我所知道的半数婚姻都始于意外怀孕,还有不少婚姻由再要一个孩子来掩饰与修补裂痕,
男主演的真好,好久没有这么真实烦人的直男角色了。
剧本优秀,写出港女恐婚的种种挣扎,用真假结婚的冲突,反思婚姻与幸福的矛盾、自由与身份的意义。道出男女对感情和婚姻的不同,对两岸的疏离也有港人一贯的调侃,没偏袒任何一方。在对话中不断把玩“自由”的定义,表达都蛮高级的。开放式结尾就像“娜拉出走”一样,让观众来权衡角色的选择。
都市男女无聊的感情生活之下,夹杂着陆港问题的表达。一个为了香港身份假结婚的大陆人问身为香港人的女主:“你去过美国吗?没去过,怪不得你不懂自由。”话未落音全场大笑,但想到此时此刻,笑完就想哭了。
你结婚;李洁冰。用微信会被监控;那你不一样被你男友监控?用婚姻故事隐喻港陆关系的变化,其实金都也罢,婚姻也罢,香港对大陆最后优越感的自由也罢,永远都是一座座围城:城外的人想冲进去,城里的人想逃出来。
螺蛳壳里做道场,太惊艳了
是仔才舍不得打掉…一句很刺痛的台词
终于在这一届迷影精神赏之前看完了提名的十部影片了哈哈,这部差不多可以排在我的2019港片最佳。毫无疑问,黄绮琳将成为未来香港最值得期待的女性导演。她的视角太舒服啦,不刻意去树立对立,但是又很柔和地将各种处境展现给你看。至于片中抛出的那些问题,也算是当下的一个普遍困境,好在影片并不志在替观众做出解答,而更像是某种善意的提醒。片子拍的举重若轻,小幽默大主题都打磨得很舒服,蛮难得的。三星半入四。
作为呆够七年能拿永居但根本不想拿的内地人,在香港看这部电影,我想用脚趾给女主抠个三室一厅。真的很希望香港导演别再扯到内地了。香港人对内地明明不了解,也不关心。台词有点俏皮,但是整体不太行,跟《叔·叔》不相上下。
枕边的男人以为她要的是童话婚礼,却不知她想搬离房顶漏水的金都。协议的男人可以向她描绘自由天空,却终要回到需要采购奶粉的福州。她要拿了礼金向宾客表演相爱,签了契约帮老公收拾马虎,打开漫游将自己锁入牢笼,或是下单买下自由。不愿变成因为婚姻不得翻身的龟,只想退化成用脚后跟可以蹲立的鸟。
把一个女人的贫困和出逃的过程拍得非常细腻。陆港关系只是背景,影片要说的还是极尽压抑的传统和年轻人的困顿。尤其是男女主貌合神离的情感状态,看似轻描淡写,其实笔力千钧。“我们会一直这样吗?”“会啊。”完全的鸡同鸭讲。
比较惊喜,相比同样是女导演处女作的《过春天》更加真实自然。婚庆大楼里的真假结婚,禁锢在小屋内的爱情与婚姻,陆港台甚至美国和创作上到底哪里更自由。真不是黑大陆,也许那就是人家的日常,包括对自己所反映的也很透彻,开玩笑的表现最后也能得到理解,如果都报有这样的心态明天会更好吧。舞台剧出身第一次演男主就获得提名,妈宝男承担了大多数的笑点和悲伤,但邓丽欣让人眼前一亮的成熟表演不知出于什么原因没提到女主还是很遗憾,那项最佳歌曲她也应该不会出席颁奖礼现场演唱。#金马56#
我看见Edward走下电梯来求婚,实在好笑,这个调度未免太棒,一是符合金都商场的设置,那台上上下下的电梯真的很有用,二是它拓展了电影要讨论的婚姻关系,没有那么的平等或平行,它好像是上行下行的阶梯,后来莉芳重新遇到杨树伟,也是在电梯上上下下,那都不是摇摆,是一种更像振荡的感觉,也是在那一刻电影进入了更深的婚姻主题的讨论,这是个巧妙的设置,把婚姻中一切冷冰冰的东西都摊在眼前,又令假婚姻拥有了一个时间期限,我好喜欢这样的错位,假的存在久了,一切都有不同的振荡,在这些面前,莉芳所迈出的人生一步,是关掉自己的手机定位,但确实是很重要的一步。
永远长不大的废物港男,迟钝但至少觉醒的港女,习惯金钱先行但最终选择务实的内地男子,尽可能地放下地域刻板印象,又尽可能如实地反映了近20年来两地的新关系新矛盾,难得一见,耳目一新。