凶暴的男人

动作片日本1989

主演:北野武,白龙,川上麻衣子,佐野史郎,芦川诚,吉泽健,赵方豪,远藤宪一,寺岛进,滨田浩文,石田太郎,平泉成,音无美纪子,岸部一德

导演:北野武

 剧照

凶暴的男人 剧照 NO.1凶暴的男人 剧照 NO.2凶暴的男人 剧照 NO.3凶暴的男人 剧照 NO.4凶暴的男人 剧照 NO.5凶暴的男人 剧照 NO.6凶暴的男人 剧照 NO.13凶暴的男人 剧照 NO.14凶暴的男人 剧照 NO.15凶暴的男人 剧照 NO.16凶暴的男人 剧照 NO.17凶暴的男人 剧照 NO.18凶暴的男人 剧照 NO.19凶暴的男人 剧照 NO.20
更新时间:2024-05-25 12:11

详细剧情

  作风粗暴的警官我妻谅介(北野武 饰)在警匪两界颇具名望,也因此结下不少仇家。在某次追查毒品贩子遇害事件时,顺藤摸瓜查到青年实业家仁藤(岸部一德 饰)为幕后指使。同时发现,其警局好友岩城(平泉城 饰)亦在毒品犯罪中占据重要位置。然调查才刚展开,岩城即被仁藤麾下杀手(白龙 饰)杀害,并伪装成自杀现场。  杀手清弘为诱我妻上钩,绑架了我妻的智障妹妹(川上麻衣子 饰)加以轮暴,并使其沉溺毒品无法自拔。我妻辞去警局职务,持枪向仁藤和清弘展开报复……  本片为日本喜剧明星北野武的导演处女作。

 长篇影评

 1 ) 文艺黑帮片

  这部电影是北野武从演员走向导演的第一部作品。它的诞生有一定的巧合性:本来为本片选定的导演是因执导《大逃杀》而名声大震的深作欣二,北野武只是作为男主演出现在影片里。影片拍到一半,导演和制片公司因为某些原因闹起纠纷,由于协调失败,深作欣二甩手走人,电影的制片人劝北野武来完成深作欣二遗留下来的工作,北野武自己也很重视这部作品,便勉为其难地答应下来。临危受命的北野武,几乎是一半被逼一半跟自己开玩笑似地初次执起了导筒,于是——一部打破传统的暴力美学电影诞生,一位极具个人风格的世界级的暴力美学大师初露锋芒!
  北野武的暴力美学被称为:冷暴力。特点是简单明了、不动声色。 出拳——流血,开枪——倒下。吝啬得从不给一个涉及暴力的镜头任何多余的动作,看起来却是那么的干脆、硬朗还有很爽!当然如果只是拍些四肢发达头脑简单的动作,像国内某些动作片大导演都能比北野武拍得更好看。北野武电影的另一种魅力,体现在他电影的文戏上。北野武的电影一如他电影里面的主角,硬朗坚强的外表下却有一颗感情丰富百般柔软的心。既要打,又要知道为什么打——这样的电影才叫文艺黑帮片。除此之外,穿插其中的冷幽默和影片最后出人意料的反转也体现一个大导演出众的思维,也让影片更富趣味和内涵!开场和结尾的镜头和配乐赞。美中不足的是打斗的场面中被痛扁的角色由于过于笨拙显得有些不合理,考虑到80年代末的港片都那副操行甚至更傻,这似乎也情有可原!
  不是山珍海味,却是好吃的蛋炒饭!
   

 2 ) 《北野武自述》搬运

尽管这部电影有一些明显的缺点,却仍因北野武精湛的表现而受到 瞩目。一部拥有罕见特色的冷酷电影,结果让电影爱好者惊喜,更让许 多人大吃一惊。他们无法想象拍子武这个小屏幕笑匠竟然能扮演这种角 色。《凶暴的男人》在黑色警匪片的类型中,写下划时代的一页。

《凶暴的男人》是我执导的第一部作品,也是名符其实的挑战。如 果用“荒诞奇特”来形容完成这部片子的经过,真是一点也不为过。当我决心接下这部片时,在当时真的是一场风险极大的赌注。那时,我已经以演员身份演了好一段时间,却还不曾单独拍摄过长片。本来预定执导演筒的人不是我,而是深作欣二,我只是出演主角而已,但是因为他坚持要求60个拍摄工作日,而我只能给他40天,而且为了配合我的电视节目,每两星期只能拍摄一星期,深作不能接受我的工作日程表,于是我说出心里的想法——不只说给自己听,还当着他的面说。我说,要是我来拍,有办法在两个月以内拍出这部电影。深作立刻退出这个拍摄计划。尽管如此,制片人想拍这部片的意愿并没有受到影响。

当时的日本正处于一个新时期,大家开始看到一些非电影圈的人登上大银幕。一些作家开始着手写剧本,其他人则尝试当导演。至于《凶暴的男人》面对的难题,松竹电影公司的首席制片奥山和由想到一个应变之道……他以为让电视界的拍子武来导《凶暴的男人》会造成轰动!对他来说,我有没有能力执导这部电影也许不是那么重要,因为他很清楚:不管怎样,只要有个能力很强的副导演协助,我一定可以全身而退。尽管如此,乍听到提议时,我还是免不了犹豫一番。的确,这个想法非常诱人,可是我真的有办法做到吗?但另一方面,我又觉得,对某件事一窍不通,有时可能变成一个强项,甚至是一项优势。趁着在兴头上,我答应了下来,心想:“不要担心,一定会顺利的!”就这样,我意外接替了深作欣二,盲目地投入这场冒险,没有任何准备,心里也没有半点不开心。

这毕竟是一个全新的挑战。我想要放手一搏,试试我的运气。我开出的条件之一是:我有权力修改剧本——而我也确实这么做了,只留下故事情节,全神贯注在主要人物上:我妻,还有他的妹妹。因为我想赋予他们的关系更多深度,这是电影的关键之一。人们可能会以为《凶暴的男人》(也许是因为片名的关系)是第N部关于暴力、黑道、警察的电影……不过,在我看来,它主要是一部关于血、血缘的电影。在日本,谈论“家族血缘”是一个文化禁忌。但是在这部电影里,我妻的妹妹是不正常的,有一点疯狂。我妻很清楚这一点。最后,如果说他冷血地杀了她,那是因为怕自己染上与她一样的疯狂。那个跟他对战的帮派分子胆敢跟他说:“你疯了!跟你妹一样疯!”结果我妻干掉对手,却也无法克制自己,杀掉了他的妹妹。

这是我初试导演身手的机会,拍摄过程本身就是一项考验。在日本,一部电影开拍的头几天,所有新手导演都背负着一个诅咒:捉弄菜鸟的根深蒂固传统。不过,我没有忘记某个权威的榜样:大岛渚当年在《战场上的快乐圣诞》片场展露的那种威严。于是,在《凶暴的男人》的拍摄现场,我坚守住原则,用我的方式让别人尊重我。片子刚开拍时,我还在录一个叫做《日本通宵》(AllNightNippon)广播节目,于是整组团队必须移驾到广播的录音间来跟我开会。而拍摄的第一天,剧组人员瞪大眼看到我穿着剑道服、手里拿着一支竹剑来到片场!这么做确实发挥了效果,尤其是对那些打算浑水摸鱼或想整我的资深技术人员。他们从此不太敢找我的碴。另外,我虽然菜,却仍享有一个优势:我有电视棚拍导演的经验,而他们没有。所以,拍《凶暴的男人》的时候,我虽然有我的不安,但那些技术人员对我的评价,我想应该比我对他们的评价还来得高。

总之,我很快就把自己的偏见撇到一边,然后发现电影跟电视完全不能相提并论。在我的电视节目里,用到的摄影机不会少于五台,可以随我高兴加拍不同角度的镜头,拍电影时却只有一台主要摄影机,不管加拍任何角度的镜头都得靠这一台。这个震撼真的很大!日复一日,我迫不及待想知道更多知识,想掌握眼前可用的所有新技术工具。我就是这样发现了电影片场的景深、灯光变化、场面调度的复杂性。在《凶暴的男人》中,我增加了一连串的固定镜位,它们几乎变得跟我的角色一样死硬。后来人家告诉我,说这些固定镜位画面成了我的注册商标之一。另外,片里也有不少无声的场面。在我看来,这似乎有助于增加电影的张力。

那张力实在很强大!但北野武本人好像没怎么意识到他的风格对无数电影爱好者造成的冲击……1996年,在东京国际电影节期间举办的一场北野武作品座谈会上,身为《奏鸣曲》影迷的台湾导演侯孝贤比较了他与北野武的观点,拿他自己的作品与这位日本导演的电影来对照——这两个男人彼此认识,也互相欣赏——当时侯孝贤说:“他的电影一直处于现实的冰冷。北野武很小心避免过度倾泻像悲伤或渴望之类的情感。”

这部片在我看来,只是表现平平而已。这是一部很僵硬的电影,因为我在拍摄时还蛮紧张的。而且,如果《凶暴的男人》最后看起来像一部非常阴沉的警匪片,那是因为我刻意加重这种黑暗、焦虑的感觉,通过我妻极端的性格与神经质,而他这种独来独往的警察,只对会招致暴力的行动感兴趣。这是一部还算写实的电影,但结构蛮少见的,之后没有任何导演敢拍像这样的电影。这部片由一些时间很长、安静到几乎让人烦躁的无声段落构成,然后突然爆发出暴力。一种很吓人的暴力。节奏从头到尾都一样,挺可怕的。《凶暴的男人》说到底是一部拍坏的电影,没有避开某些暗礁(通常在电影学院会学到要避开的那种),但效果很震撼。

在这部电影中,观众最后会发现自己面对的是一个不太熟悉的日本,没人真的接触过这样的日本。背景是郊区的住宅区,灰色调的建筑,还有一些不知道是否还在生产的工厂。日本的黑色电影,场景经常都是这个样子。相反地,我注意到香港电影中常出现大量的大自然与都市的宽阔空间——比如王家卫的电影——跟日本恰好相反。我们在日本的拍片地点往往是混凝土建筑,不然就是哪个我不知道的厂房。在此顺便告诉大家一件事。电影人想在东京的哪条街或哪一区拍片都可以,条件是必须先跟掌控该地区的黑道帮派进行协商。你必须证明是自己人、付一笔“权利金”,数目可能高达十万日元,才能在那里拍摄几小时。要是我可以把拍摄场景设在大自然里,我会更高兴。把摄影机架在可以让肺部灌满清新空气的风景中,可以的话,最好是海边……

 3 ) 血淋淋的温情

    如果仅仅只有暴力的存在,也不会使我们对他的电影有太多的茫然;真正无所适从的是在血腥中不时透出的温情和感伤——更有那贯穿始终的蓝色。
    看北野武的片子对于我,是一种近乎自虐的感受——仅仅能罗列出这些在影片中有意无意地出现的温情和感伤的因素,看到在死亡的血腥味中往往能她们无力的背影,嗅到的自己心中更深处无力的悲哀和恐惧。
  女性:在北野武的影片中她们往往是男主人公的精神支柱,女性的死亡也导致了男主人公的死亡。(《小心恶警》中主人公的妹妹 ,《花火》中主人公的妻子。)
  儿童:她的出现往往伴随着暴力与死亡。《小心恶警 》中埋伏在外的警员在被打伤头部前和孩子们在街边打棒球,他与罪犯的搏斗及 最后的受伤是在儿童旁观的情况下发生的。《花火》中主人公的朋友在被打残废前也是在街边埋伏时和儿童打棒球。最后主人公和其妻子自杀的海边也有一个孩子在放风筝,而且自杀也是在儿童的旁观下发生的。
    花朵:它是生命美丽脆弱,稍纵即逝的象征物。《小心恶警》中我妻的妹妹时常在手中拿朵鲜艳的花,《花火》 中残废警察屡次自杀,一次偶然在路边看到的花却使他迸发了创作的激情,他画了许多画,都是将生物和花朵结合在一起,暗示了生命和花朵的相似。
    大海:这一意向也是和死亡分不开的,我妻妹妹和残废警察面对大海凝思,大海和垂危的、 需要保护的生命的并置加强了生命的迷茫渺小无助的感觉。大海吞噬一切的力量也是其成为死亡的象征。
    人们经常说道“北野的蓝色”,指的就是北野武的作品的映像是以独特的蓝色为基调的。场景都在蓝色系列的控制中,不出现多余的颜色;镜头也用了滤色镜。这成为了北野作品的“品牌”标识:让人看世界的眼镜都蒙上了一层淡淡的蓝色……但是,它实际上已经突破了我们惯常对颜色的评价,它不仅仅是平和、安宁,甚至也不再只是单纯的感伤情绪——当截然不同的场景都蒙上了同样的色彩,当对比强烈的各种颜色都加上了同样的底彩时,给我们的感觉是这是一个真实的却又不真实的世界,人活在巨大的宿命之中徒劳的挣扎,就像是当年被上帝抛弃的子民一样……

 4 ) 小心惡警!

        過程不重要, 結果才重要引證惡警我妻涼介的座右銘。

        涼介在日本警察界講求團隊精神是孤獨的, 他用拳打腳踢行道, 血液濺在犯人臉上是先行私刑的報應。社會暗藏殺氣, 一班青少年本來快快樂樂的在公園踢球, 不知是喜作弄人的頑皮本色, 還是愛好恃多、恃強的年少排斥老弱思想? 他們紛紛腳踢拾荒者背脊, 踐踏踢倒地上的飯盒, 盡情欺凌門牙缺失的耆老, 便衣警察涼介按動白色西式建築物門玲, 開門的是白衣婦人, 他表明身份, 沒有搜查令逕自上了二樓拍門, 房門掛了紅色斗篷的鬼怪裝飾物, 它是那個涼介用掌摑、拳腳、厲目及惡言迫令到警局自首少年意發於外的魔鬼象徵; 一班衣履整潔騎著腳踏車的小童在大橋拋擲罐子, 跌落在行駛船隻臉容憔悴職工的甲板, 做了惡作劇的小孩離去, 與橋上行走的惡警擦身而過, 剛有的罪行沒有執發人員發現及繩之以法, 可見惡劣醜行經常發生, 年齡趨向年輕, 小孩青年的惡事父母不知道, 亦不會管教, 做成了物質豐碩社會人的內心腐爛, 涼介就是看不過眼, 要用對方懼怕的求饒哀號自動招供, 他覺得司法程序太煩複, 太要求原則, 所以當值時不依章法, 犯人投降為先, 過程用了暴力多寡完全不計較, 涼介做法是當機立斷, 在青少年還在回味打老人, 沒有人報警的時候惡警斯斯然的踏入房間迫令認罪, 可惜他認為是對的事上司接獲少年父母投訴, 反遭責罵, 國家實在太著重個人權益, 人民在多重注重保護個人私隱法下警方不能立即入屋捉拿罪犯, 而要上級批示許可入屋的有效文件, 那時罪犯已經有足夠時間逃走或消滅犯罪證據, 浪費警力!

        警局的階級分化及人事鬥爭, 以及執著輩份禮儀是不能制服悍匪的原因, 數名警察分三處位置站立, 最先入室的是上級的兩個手下, 他們應付不了, 上級隨即介入, 還是不能, 涼介後輩新人警察菊地進場, 犯人已經由露台逃走, 他大叫前輩, 涼介才在後輩先行, 長輩最後收拾殘局的長幼傳統觀念下最後入內, 要是大家一心一意共同合作捉罪犯, 不分上司下屬, 事情會更好辦。涼介的處事是因應當事環境決定, 他命令菊地要駕駛警車逆線行駛, 收起罪犯會警惕的警號燈, 以為撞倒了兇猛暴徒的後輩大聲慘叫害怕破壞危害人命受了絕地反擊, 涼介大呼笨蛋的對敵人仁慈就是對自己殘忍的所謂違反守則著實是不懂靈活變通的僵化。

        涼介的智障妹妹坐在城市規劃的人造鋪設水道旁邊草坡, 看著水流流動, 哥哥望著胞妹, 她說希望見到大海。視線不能看到汪洋盡頭是妹妹響往自由, 也是兄長不能隨心所欲的見血執法, 受制於重重的繁文律節的投射。妹妹貌美, 卻因為智力只有數歲年齡, 是穿著西服男人的獵物, 他與惡警妹妹造愛, 完事後遭到回家的哥哥壞了局面, 相信不是第一次了, 哥哥暗嘆妹妹是不設防的純潔美人, 不時遭受男人侵犯, 涼介不住的拍打男子, 問他是不是會娶妹妹? 當然貪圖洩慾的他不會說可以, 哥哥只希望妹妹有歸宿, 用了迫婚手段, 妹妹缺乏自我保護能力讓親兄倦了, 他不可能長久照顧妹妹, 只好用其一貫認為可行的強迫手法, 卻不能保護妹妹的清白。

        完場的槍戰宛如人生舞台劇: 三具屍體是三個悲劇而短暫的人生, 一具是受毒品禍害只要尋找針筒, 不計輪姦的苦主; 一具是為企業家賣命遭受捨棄的殺手; 最後是主張鐵腕方針不受正義師團認可的被迫提早退休人士, 幕後主腦關上再打開照明系統的舉措是舊的罪惡剛逝, 新犯罪上演的分水嶺, 罪仍然犯, 是墮落的輪迴。

 5 ) 看影评学知识了

我第一部看的北野武的电影看完了很震撼,然后又看了看影评就完事了。那个时候确实人家真用心了。无论是什么对走路的特写,还是整个剧本结尾的一个反转,片名叫小心恶警。这还是一个双关语。

男主孤家寡人一个,妹妹有病。爹妈没说等于自己带个拖油瓶。看过那个国产那些警察电视剧就知道,有那个师带徒吗,影片时间线从他带徒弟开始的。好友给黑老大当了走狗让他查出来了。之后好友上吊,他自己对抗黑帮组织。黑帮组织软的不行来了邪的。把男主妹妹那啥了之后还让他染上了毒瘾。男主知道以后拿着枪干掉了他妹妹和那几个坏人,最后被黑老大偷袭也嘎了。最后是影片的暗线啊。男主的徒弟是坏人,干掉了男主的朋友,警察局长给他点跑腿费算是很合理了。结尾是徒弟继承了男主的经典日剧走。至于细节的补充,通过塑造一个和男主性格相同的gay来当男主最后大决战的敌人。这种通过补充反一的设定来让男主的角色更丰富。算是奇思妙想了。挺经典的一句台词。你们睡了他妹妹,还让他染上了毒品,让他知道你们就得死。好像是这么个话吧。果然男主辞职拿着枪直接给那几个小子团灭了。对男主的设定其实有点少,男主天天不是在打架就是在打架的路上。反一那个杀手倒是很强,为了保护黑老大把自己给搭上了。这时候是不是该接一句为你孤身走暗巷了?总之这个片除了设定上有的地方不完整,整体节奏把握的不是特别好以外。其他还可以。

 6 ) 观后感

无端的暴力,在轻松的音乐和人们不以为然的映衬下显得稀松平常。 这是我看过北野武第一部电影,之前有特地的了解他的暴力风格,生冷、干净利索、没有一句多余的废话,突然地终结生命连恐惧都没来得及反应。 没有太强的故事主线和节奏,以至于看开头时瞌睡不已,有时候会怀疑自己到底适不适合做导演,连好评不断的片子自己都看作难啃的文艺片去注视,没有轻松地领悟其中的精髓,这部也是。 引 沉默的男人、枪、海,标志性的符号已经登场。安静和暴力这两种日本最常见的风格被北野武一并融合,创造出瞬间暴力、纯粹安静的个人风格。 崩坏的社会环境,暴力的被迫合理,被逼入深渊的过程,黑洞无望的未来,一切都明晰的呈现, 所有人都疯了,而逼疯所有人的正是演绎了比暴力更黑的结局的那些没疯的聪明人。

 短评

面瘫爷处女作……给最后二十分钟加一星,按照电影中的台词:“所有人都疯了吗?”

2分钟前
  • 恶魔的步调
  • 推荐

Master Takeshi 的首部导作...可见个人风格的雏型...夸大的暴力镜头以及格式化的角色...自导自演很出彩...故事差了点而已...看的是风格...

7分钟前
  • pksky
  • 还行

逗个小孩被球棒爆头,开车撞疑犯两次嫌少,看个画展打个球,刀郎撞正恶警,仓库舞台冚家铲开灯返场谢幕;“一个两个全都疯了”,老实收数干活方是正路……拍子武版的霓虹脏哈里,可以有

10分钟前
  • kylegun
  • 力荐

所有人都疯了,这句话真精辟。以暴制暴便是北野武首秀,当时身为知名喜剧演员的北爷接手过这部电影的导演工作后便决定剔除掉这部作品中所有的喜剧元素,开启了自己黑帮片中独特的自我毁灭风格。可以看出他许多个人元素,当然也有很多不成熟的地方,比如枪战和打斗场面实在是忍俊不禁。结局好评。

12分钟前
  • 国产凌凌期
  • 推荐

多年后本片变奏成了名噪一时的《花火》。北野武的海,暴力和被称为暴力美学的暴力——这是作为导演的北野武的起点。其实仔细看去,北野武偏爱拍摄自己走路的独特步伐,由此中景及全景镜头相当之多。剧情什么的,便不去深究了。北野武的形式感相当明确了。

16分钟前
  • 胤祥
  • 推荐

4.5 “人狠话不多”的处女作,竟让人反射弧般地联想起布列松。大刀阔斧的简洁,冷感人物心理,大段的省略,无预警、无处不在的暴力。最后十分钟拥有的力度几乎是此前所有段落相加,惊为天人。

18分钟前
  • 徐若风
  • 推荐

本要由深作欣二导演的、北野武的处女作,已经这么厉害了。崩坏的社会环境、暴力的“被迫合理”、被逼入深渊的过程、黑洞般无望的未来,都明晰而自然地呈现。更遑论影史标志性暴力风格的登场。「所有人都疯了」,而逼疯所有人的正是演绎了比暴力更黑的结局的那些没疯的聪明人。//年份1989,No.1989

22分钟前
  • 神仙鱼
  • 推荐

最后真是个意外结局,人果然不可貌相。寺岛进不愧是北野武的御用,连这部都有,虽然是个只给一个特写就被北野武一枪挂掉的小喽啰。

27分钟前
  • ATM-09
  • 推荐

北野武式暴力的起点作,导演很爱演嘛。作为处女作可以说牛逼了。

28分钟前
  • Dreamer-Echo
  • 推荐

北野武总是在走来走去……不过我还蛮难理解他到底在想些什么的。。。配乐有加分到~最后的死亡很有舞台的戏剧感,结局的突转再次告诉我们人不可貌相海水不可斗量的道理。。。

32分钟前
  • 囍夭夭
  • 还行

冷面暴力在长片处女作里就已奠基,以暴制暴甚至是各施私刑的背后,似乎总有无穷暴怒难以释放,对于这个坏了秩序的世道,对于那些想要端正却不再可能的局面。林林总总的人物丛林里,大概新人菊池是最有意思的。片末定格在滑过一丝惊诧的小配角打字员上,也给这出大戏整了个特别的结尾。1989年的日本电影就敢给片中最有个性的反派设置同性恋身份,但唯一的评价是“口味很独特”,不知该说先锋还是猎奇。#桃花岛观影团#

34分钟前
  • Mr. Infamous
  • 还行

片中的即兴拍摄,不按常规出牌,又非常好看,在这部处女作中已不难看出日后电影风格的走向,无因的暴力,无助的宿命,风格化的表演等等。故事线索拍的太散,在一些小细节上过于雕琢,但并不影响其观赏性,对了,还有影片配乐非常赞,不是久石让。

37分钟前
  • 像一把刀子
  • 推荐

据说这是北野武的处女作电影,他在镜头前面无表情的呆立,走路时一步一顿的肩膀,极度的压抑和凶狠的拳头,男主一般都是内向而纯粹,是北野电影的符号化语言,是北野向死而生的态度的完美诠释。

38分钟前
  • 发条狗
  • 推荐

#北野武影展2019#请不要告诉我这是北野武的处女作,因为一点也不像是初出茅庐的人的作品,无论表演或者叙事节奏剪辑配乐全部都在线甚至不落俗套。假如真是的第一次执导话,那么他一定是一个电影奇才!够残酷够悲壮,很多段落简直出人意料,也奠定了北野武“暴力美学”的路子,毫无逻辑却合情合理,因为那只符合北野武乖张叛逆的个性与行事逻辑,比如“原警察”一下就把幕后大boss打成色子,最后就像僵尸一样对着凶残的对手走过去两个人互相射击,还有他竟然把自己的傻妹妹一枪打死了!正像片尾的那句台词,“这个世界太疯狂了!”ps 从本片可以看出北野武受80年代香港黑帮片的影响,有些地方不难让人想起吴宇森的《英雄本色》。

39分钟前
  • 瑞波恩
  • 力荐

不说废话是一种境界。

43分钟前
  • 枯川满
  • 力荐

以暴制暴,才是王道。很多细节处才是真正温情所在,比如第一小节,那个男生打人,警察并未抓他归案,而是暴打一顿告诉他明天去自首。果然,男生自首了。教训有了,同时目的达到。如果都有这样用心的警察,世间应该会更太平吧。

46分钟前
  • ZeRo
  • 力荐

原来这是北野武导演的处女作!那时的北野还没车祸面瘫,冷酷而无情,残暴的风格中,依然带着温柔和稚气。但北野武自己的风格和调调,已然形成。

48分钟前
  • 無邊無際
  • 推荐

一道劃破黑暗的光造就崇高悲劇,不能多也不能少,因為一旦通亮,就會暴露舞台上躺著的不是任俠,而僅僅是曝死路邊的不足惜卒。暴力之於正義的關係亦是如此。

53分钟前
  • 焚紙樓
  • 还行

有危险不要责骂,先牵起孩子的手。这公交车上的标语也是北野武处女作里感到担忧的,源源不断的恶从开始的学生到结尾的警察根本不会结束,他的不信任与绝望也在《花火》中延续了那种态度和走势,就是被逼选择以暴制暴自己了结,并且拍了太多一个人各种场景走路的戏和像车内的主观视角。女人都是宿命般的悲惨,还制造出一个史上最狂悍的男同角色,百老汇回顾展胶片版。

55分钟前
  • seabisuit
  • 推荐

都说导演处女作是最见风格的,对于北野武,暴力诉求就是沟通方式。片尾灵光一闪的拉拢了宿命这个悲哀的主题,很见功夫。叙事还是有些糙,90年的日本学院奖看重的应该是它对于电影类型的革新。

60分钟前
  • Obtson
  • 还行

返回首页返回顶部

Copyright © 2023 All Rights Reserved