追捕1976

前段时间，由吴宇森导演，张涵予、福山雅治主演的电影《追捕》已经在电影院与大家见面了。但是说到《追捕》，很多人第一时间想到的可能是高仓健、中野良子那一版的电影。作为1978年之后第一部在国内放映的外国电影，《追捕》在当时引起了极大的轰动，而那句“杜丘你看，多么蓝的天啊”也流传至今。

其实当我们讨论老电影的时候，都会有个疑问，那就是抛开时代所带来的“滤镜”，影片本身真的好看吗？关于当年那版《追捕》到底好不好看，答案是肯定的。哪怕是用当代人的眼光来看这部老电影，无论是人物形象还是在剧情的情感铺垫上，都有着其无法忽视的闪光

首先，日本版《追捕》的剧情节奏张弛有度、扣人心弦。虽然说原著《涉过愤怒的河》中更多反映的是对当时日本社会制度的一种思考，但是无论是电影本身还是商业片的模式。商业片追求的情绪不一定会有艺术片来得那么极端，但是一定要有戏剧性。从杜丘蒙上杀人之冤开始，观众的情绪被剧情所压抑，到与真由美结识之后，观众情绪逐渐抬高，直至杜丘驾驶着飞机攀上云霄到达第一个高潮。

而正当观众沉浸在男主的英雄气概之时，杜丘就被警察的通缉令逼到人生的墙角。主人公的活动范围，也基本上被框定在了狭窄的小巷中和红衣女子逼仄的住所里，给观众一种压抑的心理暗示。

可以说，之后那场在大街上的追捕戏，杜丘在拥挤的人群当中艰难前行，其实是导演将杜丘的内心活动具象化。然而紧接着真由美驱赶着马群将大街上的人群冲散，则将先前的压抑感一扫而空，使得观众压抑许久的情绪得到释放。

在影片的最后一段，杜丘为了洗清冤屈装病潜入医院，画面也随着剧情而改变。相较先前，画面中出现了大量的冷色调色彩以及明暗对比，在无形之中给观众心理上带来紧张感。

而之后，无论是杜丘与院长之间的对决还是与真由美一同离去，不光画面色调由冷转暖，叙事空间也变得更为开阔，观众的情绪再次被释放。同时随着镜头由近景逐镜切换到鸟瞰，观众的情绪也变得更为悠长、深远。

有意思的是，在影片中主题曲《孤独の逃亡》一共出现了三次，分别对应的是影片的三个高潮点，通过旋律和节奏调动观众的情绪。“拉呀拉”的旋律从杜丘的逃亡之歌到最后变成了胜利的凯歌，也成了一代人心中的经典。

其次，在日本版《追捕》当中，电影角色形象的塑造十分成功。无论是作为主角的杜丘、真由美还是身为配角的矢村警长、横路进二，都有着其性格魅力所在，而这种魅力更多来源角色的反叛精神。

以该片的女主真由美来说，中野良子所饰演的这个角色其实颠覆了观众对日本女性，甚至可以说是对亚洲女性的刻板认知——柔弱、无助、需要依靠男性的帮助才能完成对自我的成全、救赎。

在《追捕》当中，当真由美驱赶着马群在大街上奔驰从而冲散追捕杜丘的警察时，男女主角的处境发生了倒置，真由美拯救了杜丘，而杜丘成在等待被人拯救。此外，与其它电影当中亚洲女性含蓄、内敛的形象大为不同的是，真由美在面对杜丘时大声地喊出“我爱你”，这样直白的台词，足见其张扬肆意、敢爱敢恨的个性。

而作为男主的杜丘冬人更不用说，在影片最后对检察长提出的疑问——执法者是不是不需要站在被捕者的立场上去考虑问题，也是对当时社会思想的一种挑战。在《追捕》中，无论是杜丘还是真由美，这样具有反叛性格的电影角色，在1978年以前的中国大银幕上还是很少见的。

最后，不得不承认，《追捕》的成功有一部分需要归功于高仓健先生。不可否认，高仓健先生演绎出了杜丘冬人别样的魅力，尤其是在大银幕前亲眼目睹的时候。高仓健先生赋予人物的，不仅仅是硬朗的轮廓，坚毅而又内敛的神情，还有本人所拥有的敦厚和高迈，这么“正”的一个人物，让观众没有理由不相信他是被人陷害的。

当看到影片最后，杜丘冬人戴上墨镜说出那句“哪里有个完啊”，我作为一名90后，已经彻底被高仓健先生的魅力所征服，更不用说阿姨妈妈们了。15年上海电影节举办高仓健影展的时候，等在影院门口的阿姨妈妈们谈起《追捕》和高仓健先生，完全是迷妹讨论自己本命的神情。

从1976年到现在，距离日本版的《追捕》上映已经过去31年。可以说，当年《追捕》里那片青空蓝天放到当代人的审美下，依旧十分好看！

作者/养生达人小甜汤

今天在家和妈妈大姨一起看的这部片子。开始一切都很正常，很有年代片的感觉。男主角十分硬汉，女主角一往情深，剧情走向正常，整体风平浪静。但是！就在男女主滚入小山洞时，光影的黑暗让我意识到了一切即将不再平凡！我问妈妈：这会有激情戏吗？妈妈笃定极了：不会。没有。不存在的。

但是当真由美和杜丘从脸对脸到整体密不可分地贴到一起之后，我环顾周围。妈妈和大姨目瞪口呆，空气中弥漫一丝尴尬。很突然，不是吗。

但是场面并未就这样平静下去。一段和缓却短小的剧情之后，发烧杜丘和陌生女子共享一个被窝的温暖，真由美全裸出镜逐步登场。

妈妈：我的青春被骗了！当年这些都被剪掉了！！！

怎么说呢，四星致迟来二十来年的真相吧。