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详细剧情
长篇影评
1 ) 荷马在荷马史诗的时代
故事很清晰，是明朝海边倭寇作乱的故事。剧情也很紧凑，集中在一个时间段内，用明确的一群人对阵另一群人。明朝朝廷上的斗争与海边的战斗之间，虽然也间有涉猎，例如整个国家吏治败坏，老百姓也知道，而且奸细已经发展到地方大员的内部，但都是点到为止。精力很清晰很明确的安排在双方的智力和武力的比拼，以及其中的美感营造上。
开头一段茶铺中的打斗，虚实结合，茶铺中的席子、开水、饭桌等充分利用，用最自然的场景，仿佛功夫到了一定境界，随手都是兵器，所谓飞叶杀人，是一种日常生活之平淡自然和杀戮格斗之残酷血腥相对照、融合的美学格式。我不是专研电影专业的，不清楚这种美学类型是不是胡金铨独创，只是觉得后来诸多类似场景都难以有这样的美。
以笛声作为暗哨或吸引敌人注意的陷阱很容易理解，但像《忠烈图》中的小胖子尅用笛声传达出清晰的敌人方位和数量，完全是美学上的表达。海边被围攻一节，以围棋的气定神闲、笛声的轻重缓急、逐渐围上来的人数远远超过俞大猷等人的倭寇，观者如我一边着急和好奇他们如何突围，一边被胡金铨以围棋布阵的奇思妙想折服，大概也只有中国人才能有这样的脑洞，也只有胡金铨才能想出这样的美学意义上的场面。而这一切都是在电影故事本身叙事需要的快节奏转换中自然而然完成的，丝毫没有此后如果有导演想到一个奇妙的场景而再三渲染强调的刻意。
岛上伍继园夫妇的武功展示，也是层层递进，叹为观止。最为难得的是，伍继园夫妇的上述武功展示并非溢出剧情需要而成为表现性的花拳绣腿，而是完全服务于剧情需要，伍继园夫妇也有类似戏剧亮相的特色镜头，但都极为含蓄，与伍继园本身在岛上所表现的气定神闲完全吻合。乃至吹笛子的小胖子要学武功时遭遇倭寇攻击而定住这样的忍俊不禁，也反面衬托出伍继园个人的白衣胜雪，儒雅散淡。而在后世电影中没有爱情好像根本无法拍电影的衬托下，伍继园夫妇二人不仅武功样貌都极为出众，而且伉俪情深，又牵涉少数民族和汉人的复杂关系，《忠烈图》完全没有在这些枝节上做文章，甚至连最后合攻日本倭寇头目中也甚少设计爱情的桥段，一切都以讲故事和塑造人物形象为核心，真的是把不枝不蔓做到了极致。
在这样一部剧情紧凑的戏中，场景之美以极少的篇幅呈现出特别的海岛美学场景，不仅有乱石、竹林，还有海上碧蓝的海面、小船在海上颠簸以进、剧中人长袍肃立船头、海边奇异的山石海浪景观，不抢戏，但却在交代剧情和发生故事的场域之外传达了完整的场景之美。
最值得一提的还有一部电影的容量中，人物塑造的成功。最成功的当然是俞大猷和伍继园。其中伍继园大概开了后世翩翩佳公子的先河，但这时的翩翩佳公子更多还是一个武林中人，以武功为核心，以风度和样貌为余事，不像后代的武侠片，好像武功已经成为次要，而武林也成了一个拼颜值的地方（起码从镜头对主人公相貌的极端强调可以看出）。俞大猷的扮演者乔宏，把一个胸有谋略而又熟悉官场懂得机变隐忍的成熟男人的形象，从身体、语态、表情表达得淋淋尽致，其最不可到之处在于：不论是胡金铨还是乔宏，都没有以表演溢出对剧情和人物性格塑造的核心聚焦，一个眼神、一个举动、一个论断（说你们两个都有道理那一段台词简直无敌），当行则行，当止则止。没有炫技，没有夸张，没有任何私心，没有拖泥带水，干净利索。毫不夸张地说，乔宏凭《忠烈图》中俞大猷的扮演功力足以得到任何一个电影节的最佳男主角奖。
在现在烂片横行的时代，耗资甚巨的精致镜头以慢镜头强做深情实则空洞乏味，而好好讲故事已经成为奢望，在这个时候看到《忠烈图》，不得不叹为观止。那，我们的要求是好好讲故事？或者我们的要求也有问题，因为人类进入现代性社会之后，一切样态都有现代性的要求。对绘画来说是回到平面性，对音乐来说是去掉文学性，对电影这一崭新的艺术形式的要求呢？或者胡金铨所处的时代恰如荷马在荷马史诗的时代，电影尚处于幼年时期，一切浑然天成，而现代，我们既不能回到那个浑然天成的年代，又没有找到现代性的突围之路，所以现代性危机之下只看到了电影作为现代性危机的表征来撕裂本意求安慰和安顿的人，而没有看到其任何对现代性危机下的分化所作出的和解、缓和、麻醉、开放、安顿的可能，大概这才是我们看到那么多烂片（好莱坞也有烂片）以及我们对烂片产生愤怒的原因。
2 ) 后来的电影，再也没有像《忠烈图》这样豪华的动作演员阵容了
《迎春阁之风波》与《忠烈图》同时开机拍摄，可是这两部电影却往往被人们忽略。
尤其是《忠烈图》，不论是观众还是影评人都很少谈及这部电影，可这种遗忘并不能掩盖《忠烈图》的优秀。
片中将笛子做信号，把围棋当沙盘推演排兵布阵的设计，如今看来都叹为观止，胡金铨让高雅的艺术巧妙地融进了电影里面，而非其他附庸风雅的导演所能比的。
《忠烈图》与黑泽明的《七武士》相似，但黑泽明侧重于揭露底层，而胡金铨则是以电影反映上层结构的腐败，致使民不聊生，倭寇横行，以及片尾令人唏嘘的结局。
但这种像，也是导演的遗憾，胡金铨很晚才看到黑泽明的《七武士》，他说：“如果可以早一点看到的话，就会以它为榜样，可能会把《忠烈图》拍得更好也说不定。”
不过，香港电影大部分动作指导在《忠烈图》里大集结，在某种程度上弥补了导演的遗憾，这也是《忠烈图》为人津津乐道的地方。
有了胡金铨才有了武术指导，韩英杰也因此成为香港电影第一代动作指导，韩英杰跟胡金铨是老搭档，当初胡金铨从邵氏离职，韩英杰便追随他到了宝岛发展。
而得益于韩英杰与胡金铨的关系，于占元的许多徒弟也得以出演胡金铨的电影或跟着他学习拍电影的技法，因为韩英杰还有另一个身份，于占元的女婿，所以元家班近水楼台先得月。
在《忠烈图》里，七小福全员亮相，有洪金宝、元彪、元华、元武、元奎、元武、成龙。
还有后来香港电影三大动作班底的骨干成员，有袁家班的父亲袁小田，洪家班的陈会毅、董玮，成家班的火星。
以及粉菊花的徒弟钱月笙，粉菊花的另一个徒弟林正英则在高英杰的推荐下出演了胡金铨的名作《侠女》。
有这么多真功夫的演员加盟，《忠烈图》在动作设计层面是胡金铨所有武侠片里最好的，甚至胡金铨还让他们每个人都跟主演比试了几下。
不仅如此，胡金铨在开拍《忠烈图》时，得知成龙当时生活拮据，便让他在担任动作指导的同时多出场多赚钱，成龙因此跑了三十六天龙套，解决了困境。
正是这种得天独厚的机会，再加上大导演胡金铨的栽培，在《忠烈图》中参演的这些龙虎武师们后来都成了著名的动作指导，华语电影也在电影这项由外国人发明的艺术里有了一个他国无法超越的科目。
3 ) 居然还有洪金宝?
原来洪金宝在75年已经和胡金铨导演合作了~
4 ) 不是影评，只是短评写不下
胡导70年代拍摄的电影里面我最不喜欢这部，虽然这部的武术设计反而是胡导所有电影里最好的，事实证明洪金宝的设计就是比韩英杰那种纯京剧舞台风格的强，在武和舞之间找到了更好的平衡，来自京剧的程式化比划感下降，打斗的真实感更强了，简洁又不失力度。伍继园的动作跟他的绰号“一阵风”完美匹配，伍继园夫妇也成了胡导所有作品中武功最高的男女，没有之一。
但是这部电影除了武术设计之外真的只能用乏善可陈来形容（当然是以胡导自己的作品为标准，不是跟其他人的作品比）：首先是这部片子里几乎没有胡导标志性的国画式画面，取景水平跟邵氏那些流水线产品差不多，可以说是胡导电影里最差的。其次是文戏和武戏的比例不协调，武戏过多，挤占了胡导电影里原本也很有看头的人物斗智之类的情节，而这些情节有时候才是吸引我看胡导电影的地方。第三，许多场武戏发生在开放环境，但是我很难理解为什么反派经常有弓箭手而不用——总之就是胡导的舞台化武戏拍摄思路比较适合相对小的封闭空间和少量人物的单打独斗，一旦要拍室外群戏就显得不太符合生活逻辑。
在胡导的电影里，石隽一般是书生、儒侠，白鹰就不大好归纳，总体上说就是不驯、不理会社会规训的体制外人士。比如这部戏里面的伍继园对小兵和颜悦色，对摆架子的军官就是一副不掩饰的鄙夷态度。所以这也就解释了为什么《迎春阁》里那个账房先生的角色原来是石隽的，只是因为石隽档期有问题才给了白鹰，因为白鹰就算穿上大褂也不像儒侠，更不像文弱书生。儒侠的基调是温和克制，但是白鹰的基调是轻蔑（当然也没有到张彻宇宙里王羽那样的愤怒）。
5 ) 侠是一阵风
为什么2022年了还去看将近40年前的武侠片？演员夸张的表演，明显的飞索威亚，拙劣的爆炸烟雾特效，以及让人发笑的重复镜头剪辑，其实都很劝退。但是近年来，对于国内经典武侠，国外西部镖客等电影的翻拍复刻却又不是很成功，技术虽然进步了，却拍不出那个味道了。
因为现代人不信“侠”了，生活中也没有“侠”了，甚至成了“键盘侠”这样的反语。从前的侠客不介绍背景，不知道从哪里来，也不知道故事结束后回去哪里，身怀绝技兼济天下；他们不像明星一样卖萌撒娇博人一笑或者煽情催泪，不玩朋友圈，难得吐露情感以至于让人觉得很有距离，和世俗有着若即若离的联系。他们像一阵风一样来去无踪但又包容万物。
就像偶尔一翻老照片的乐趣一样，拍的好不好不是最重要的，棋盘布局、京剧鼓点，再多的技巧上的创新优点都会被时间冲淡，反而随着时间更有价值的是光影记录着的故事，也留下来的制造故事的人。
（今天突发奇想，如果以后有孩子了，就要和他一起把这类老电影都看一遍，小孩子应该很喜欢这种善恶分明的故事。）
（本来只想看粤语原声，不过当时老片的国语配音质量也很好，并且这部电影字幕是从右向左顺序，有点点阅读障碍）
最后附一首李白的《侠客行》
侠客行 唐 ·李白
赵客缦胡缨，吴钩霜雪明。 银鞍照白马，飒沓如流星。 十步杀一人，千里不留行。 事了拂衣去，深藏身与名。 闲过信陵饮，脱剑膝前横。 将炙啖朱亥，持觞劝侯嬴。 三杯吐然诺，五岳倒为轻。 眼花耳热后，意气素霓生。 救赵挥金槌，邯郸先震惊。 千秋二壮士，烜赫大梁城。 纵死侠骨香，不惭世上英。 谁能书阁下，白首太玄经。
6 ) 不仅仅是忠烈那么简单
如闪电般迅捷的镜头，在胡金铨的电影中还是初见。
古筝与笛子的音质甚高远，若能配上郑少秋的歌声，便几近完美了。配乐干净利落。仅古乐器，不要任何其他做底的合成音乐。语言上及声音上干脆利落，从不拖泥带水。
把丢在地面的刀用脚底拖过来，接着是白日的海面，树下的绳索——他们已经逃走。设下圈套后在树林里等待，两个人在下棋，棋盘即布阵图；另两个人在玩空手夺刀的游戏，被赞赏后要客气一番：不成样子——此刻，黑子已经被包围，而接着也只能是突围，向不同方向。其中一个在树上演奏笛子，他并不是棋盘上的一个。这里有三种有趣的设置，最迷人的还不是棋盘，而是插入了空手夺刀的游戏。为什么要插入这个游戏呢？也许除了生气之外，它还是一个隐喻。
文本有血液贯穿，但是并非在握。它处于可控与失控之间，必然是失控的，同时必然是可控的。也许正如带兵打仗，揣摩，推理，但是从不确信；需要随机应变，及时应对。北野武在拍电影时也是随机的，剧本上是晴日，若恰好下雨，便顺势改之；且不去追逐夕阳等景观，迥异于黑泽明。是否可以理解为挣破闪光的词语的束缚？
斗法，但不是《山中传奇》的法术，而是武术与兵法。此诡道，胡金铨拍得尤其出彩。在希区柯克那里，捕狮器最重要，一旦消失便剩下没有悬念的肉搏，而这里，即便是肉搏也精彩纷呈。
从戏曲中、绘画中摄取元素，再创作的过程中增强了什么、缩减了什么，以及如何强调某一种元素？这就牵涉到“方向”的自由度的受限问题。如果按照原版本的节奏、特色照搬下来，而不进行创造性地增减，不突出某些东西，必然导向平庸。或者，如极端的实验般打破语言层面的完整性，也只是破坏的变异，而不是延宕，而延宕是传奇的，它有一个延伸，以及建立起上的跌宕，即在素材的变形之上再来一次变形，第二个层面的变形是细节上的，这个细节已经和素材没有什么关系，是完全的再创作。这已经不再是晶体的，纯粹的，但是它又有晶体的外貌，因为它有一层类似于玻璃的过滤层，呈现出复杂的外貌，如同感觉是随机的，这一点在北野武那里得到了更好地呈现。随机性，衍生，延宕的共谋，构成了一个迷人的作品。
之前琢磨喜欢老胡是因为同样是江湖，张彻非得把男一男二写得死干净了才甘心，胡金铨的结局往往是各回各家各找各妈，谁也别多惦记。这部电影倒好，武功/颜值最高夫妇俩死的干脆。虽然知道是抗倭，但是出来个“纳尼”还是很好笑。徐枫这苗族扮相，要是演蓝凤凰肯定是美！白鹰更不必说，像俊朗版郑元畅。
乱世英雄谱，万古忠烈图。白鹰器宇轩昂，徐枫英姿飒爽。夫妻携手探匪巢，群雄合力剿倭寇。伍继园一角潇洒自若、风采卓绝，真乃儒侠之巅；棋局布阵一节构思精妙、技巧高超，令人叹为观止。场面调度已臻化境，凌厉剪辑再创新高。打斗酣畅漓淋，堪称胡氏最佳动作戏。
依然是方方面面的强大，围棋布阵那段太有味道 了
@香港经典电影展。不像胡金铨的快节奏和从右到左的字幕，打戏好多；围棋对战看得内心澎湃，最后的缠斗略喜感；京剧节奏，亮相和配乐，对战戏的配乐中西结合得略出戏；精巧服化道和人物性格契合，尤其是群戏时的色彩对比，岛主神似洪秀全，洪金宝作为大反派太青涩所以涂了白脸吧…胡金铨式气定神闲干脆利落，徐枫英武依旧，白鹰的鹰眼不拖泥带水，伉俪情深是一句“恐怕来不及”后的飞跑；两次进岛，从抬头看悬崖峭壁的眩晕到欣赏碧波荡漾的轻巧；同样是“领教”，伍继园对中日倭寇的区别…最后忠烈们全军覆没，“倭寇之患到明朝末年也没剿清”…我是大明百姓&江湖草莽，听着坦荡也寂寥，一边是中国人比日本人还多的倭寇，一边是按兵不动的官兵，而剿倭寇也只是为土司能走通官道…第一次在影院看胡金铨，看完出来竟然下雨了，今天是胡金铨的忌辰
胡金铨的电影是有“气”的，来自思维剪辑等方方面面的交融，洪金宝是有多难打，所以他反派越演越少了。
拍摄于75年台湾保钓期间，我觉得是胡金铨武侠片阶段最好的一部，动作设计比前几部也成熟，只是看中国人被日本人杀就不爽，但不死又难称忠烈。
【B+】在影片本身的题材上，是我最喜欢的明代抗倭史。就动作戏拍摄手法本身来说，一方面露出受限于时代技术的“蹩脚感”；另一方面又折射出胡金铨超越时代的剪辑调度思维。与当下很多通过剪切来分解动作的手法不同，他是通过“省略”关键动作来单纯的利用蒙太奇去营造一种视觉奇观，在技术受限的年代，这种技法反而更能激起观众的反应。而从整体调度与空间解构来看，要属开场的酒馆伏击，中段的树林棋阵和上岛比武这三场最为出彩。而故事上，只能说是屈服于观众口味的一部不伦不类之作。这么有意思的题材，为什么现在就没人敢好好翻拍一次呢？哪怕搞个高清修复版也行啊....
【上海影城 4K修复版】胡金铨生涯前后期分界之作，动作场面五花八门，丰富耐看，无论是片头成竹在胸牛刀小试击杀群敌，还是以笛为讯以棋列阵通力合作杀出重围，抑或是突入虎穴逐个比武试探虚实，及至最终决战使劲解数同归于尽，都拍得酣畅淋漓万分精彩。高潮戏的剪辑凌厉迅疾无与伦比，白鹰（竟是[龙门客栈]里的曹少钦）与洪金宝的对决你来我往斗到力竭，快得眼花缭乱的攻防转换与凭借空中腾跃镜头连续快切而创生出的飞天幻觉，令人目不暇接。胡导继续钟情于明朝，对力主任用贤士抗倭却终因正直而遭降职的浙江巡抚朱纨及抗倭名将俞大猷的呈现都相当还原历史。徐枫英姿飒爽冷冽矫健到几无台词，结尾既戛然而止又足够完整（此点优于[侠女][龙门客栈]），全片也兼具了兵法智斗与武略强攻，回味无穷。风光旖旎的海岛外景地在香港果洲群岛~ （9.0/10）
吐槽：1.帐篷里怎么设有实木桌子呢，难道还一路行军搬着走吗2.岛主这双腿功夫真是一绝啊，怪不得要鬼畜般多多使用3.洪金宝画白脸般日本鬼子这种直接容貌丑化霓虹人的做法还是过于低级。胡导的铺垫总是很够啊，打击倭寇涉及到对内对外两方面。对官衙职场上下级的描写、对本土岛屿的谋划，对内部的通外的设置都是很有反思性的。最后打斗场面有侠女的影子。双方的惨烈收场和明朝一直没能除掉倭寇的侵扰是相互指涉的。
剪辑和摄影确实名不虚传，至于剧情，请脑补手撕鬼子，太尼玛逗了！然用传世画像介绍演员真是神来一笔！哈哈哈哈，然，我睡着了
伍先生倭营大战一场戏里墙上挂着演员的名字：洪金北、白铁鹰....哈哈哈哈哈哈
感觉比客栈和风波都好，因为那俩片子编得都有很烂的地方。动作设计也好一些，七小福的几个人加入让我眼前一亮。胡金铨脑中的武侠世界是很有意思的。一阵风的动作设计真的是一阵旋风一样，有意思。洪胖和一阵风的最后决战也相当凌厉。
【百老汇香港武侠电影展放映】画质不好，未修复。前半部突出俞大猷的智谋，乔宏把角色的智慧内敛演得恰到好处。后半部过于突出大侠伍继园的武功，安排的多场对打戏削弱了剧情。结尾也显得突兀。洪金宝演日本武士BOSS略违和。不过瑕不掩瑜，武打设计剪辑可圈可点。徐枫依旧冷若冰霜，英气逼人。三星半
终于看到这部作品了，虽然没得过奖，但可以视作胡金铨的巅峰之作了。听笛辨敌+棋局布阵和白鹰徐枫只身探营两段戏最精彩。最后的决战胜在剪辑。20210429二刷，期待出蓝光版
拍完东厂拍抗倭，明朝这块算是给考据狂胡金铨彻底拿捏了，不过比起“客栈三部曲”，把场面完全打开的《忠烈图》反倒落了下乘，他显然还是更擅长在封闭空间内完成叙事和调度。试图清晰地介绍战术，展示朝廷内部的掣肘，但从效果来看又浮于表面，人物刻画也远不及黑泽明的《七武士》。挂名第一主演的徐枫这次几乎是个工具人，不仅鲜有台词，出场戏份也少得可怜，又不如《迎春阁之风波》中形象那般凛冽。剪辑方面也滥用了《侠女》开创的技法，无论是韩英杰“西游记后传”式的飞踢，还是决战戏环绕式的交锋，都显得过于臃肿了。结局算是胡导演的作品中最惨烈的一回，不过戛然而止似乎是他的片子给我一直以来的观感。
《槍火》的團隊作業在《忠烈圖》中就有！華人第一導演，不做他選
三星半//京韵京味的鼓板敲起来 脑内被敲出两个字“正统” 以黑白双子排兵布阵 这份慢劲不在特定的时代背景还真没这味 双方都各带着自己bgm 稍微可惜的或许是倭寇一方用的好像是西方乐器？//动作上强调了我方高手的轻盈和气力 他方高手的阴险和蛮力 太有意思了//修复版本的色彩质感对味得很 干净沉稳//有一些部分的剪辑似乎太碎了 对节奏并没有什么帮助 空镜也有些过多//SFC开场之前的一个半小时甚至有点好笑 真就“安 全 距 离”
这个剧情实在是令人费解，前面铺垫了那么多，然后先来个丛林乱战，死伤各半，最后反派一人单挑4大高手，还特么同归于尽了！前面还有排兵布阵的设计，咋上了岛就正面硬杠了？最大的亮点应该就是这个阵容如今看来真是顶级配置了！
8.0/10 港版七武士，杀倭寇这事喜闻乐见，小屋，树林，沙滩三场战斗很亮眼，收尾欠佳，硬要在这个武打故事中嵌入“人物在国家面前的无力”很是牵强生硬。
#香港经典电影展# 胡金铨去世25周年忌日在影城C厅看4K修复的本片，极具纪念意义。大银幕上看胡金铨果然很不一样，开场海景美得人心醉神迷，称得上中国最美的海景电影。过程紧张又不失诙谐，而倭寇的日语台词大概戳中在场年轻人的二次元笑点全场爆笑好多，却没料到是这样悲壮的结局，不过想想这片名的确情理之中。之前看的几部胡金铨也都有白鹰，直到今天这部才被帅到，妈呀太性感了！