大多数人是从社会的角度去看待这部影片的吧,尽管它确实也是这样呈现的:从作为背景存在的都更事件、台北学运、美丽湾事件,到作为电影主体的校园性侵事件,都旨在表现的弱势群体的“寒蝉”声微,却不能止的涵义。但是,作为一个女性来看这部电影,心情更为复杂。
电影塑造的女性群像都各自承受着伤痛:律师方安昱在职场上能干潇洒,在婚姻危机的面前却是无力而脆弱的模样;她的学姐林律师,面临丈夫的背叛却要勉力挽回名誉及家庭的完整;白白的母亲,则是作为“外室”的无爱进而冰冷的形象。
但是,最痛苦的莫过于作为核心人物的白白——追求独立就意味着与母亲关系的僵化,涉世未深就遭遇教授李仁昉的性侵,进而演化成复杂的暗黑“畸恋”。从必须保守“不能说的秘密”到被误会而承受巨大的舆论压力,对一个封闭内心不自信的少女来说,是难以想象的精神创伤。
这种创伤,是“PTSD症候群”、“斯德哥尔摩症候群”这样的术语难以形容的,所以导演才会不吝用血色来表现伤害的残酷性。郭采洁的柔弱形象在这个时候显示出了巨大的说服力。当你看到一个瘦小的女生躬起身体,惊惶地看着流满了血的手腕,喃喃地说“这是怎么了”,眼角淌下泪滴的时候,谁都有一种我见犹怜的心痛。
电影用了相当的笔墨来描述白白的内向与天真。她不知道该怎么跟陌生人说话,但是木宏帮她拎箱子进房间,她居然傻乎乎地就关上门请他吹冷气。她对教授,也因为他谈吐的潇洒而有意乱情迷的瞬间。在被凌辱后,她不知求助,反而被教授的言语所迷惑,发展成畸形的情人关系。
正是因为白白的内向,情节才得以推动,因为遭遇性侵者众,但唯独因为白白的痛苦分外强烈,事件才演化得一发不可收拾。也正是因为女孩的天真,施暴与迷惑者才更加不可原谅。
其实,不同于大陆校园性侵案件里的猥琐男主角,台湾的导演王维明有意识地令”禽兽“教授显得风采洒然,戴立忍尤其擅长呈现这种魅力:博学、幽默、优雅。
不能否认白白对他有仰慕之情,但是即便如此,也不能改变性侵这种行径的恶劣性质。痞子蔡曾经有一部小说,写一个胖胖的、不是很有魅力的女生暗恋新竹某高科技园的高富帅,后被强暴。女生并没有因为这是自己喜欢的人而感到幸福,而是强烈的被凌辱感。强制性行为,对女性来说,带来的只能是身心的创伤。即便白白与教授发展成情人关系,每提到他的名字,她还是感到恐惧(医生语),并陷入无意识的自残。在法庭上,她一再强调,”第一次不是自愿的!“。
至于她幻想教授对她的喜爱,并误以为两人陷入爱情,作为成熟女人的方律师一眼看破,”这是一种幻觉“。敢在第一次与女学生私下相处时便借机强暴的教授,绝非偶然地、纯洁地爱慕少女,而是一个老于此道的”惯犯“。而借势权力的性,哪里有什么两情相悦!
其实,在此之前,影片便多有暗示。初入乐团,小玲告诉白白,”教授喜欢吹得烂的学生,吹得越烂他越喜欢“;教授约午饭,利亚表现得满不情愿。最后,果然也证明,她们也是遭遇性侵的对象。
所以,作为教授妻子的林律师才显得可悲。因为她执意要维护家庭的完整和丈夫的声誉,而不顾他背叛婚姻与伤害学生的事实。在法庭上,她咬定是白白”追求教授而不可得“。作为一个知识女性,在家庭面前失去自我,甚至失去理智,这与传统里盲从丈夫恨”小三“的家庭妇女,没有什么不同,这才是可悲之处。
不仅是教授的妻子,几乎所有人都在辱骂白白不知廉耻地破坏别人的家庭,甚至包括她自己的母亲,也要怀疑她”是不是你勾引教授“。性侵之恶,却要女性来承担骂名;被侮辱被损害,除非缄默不语,否则就要被怀疑被舆论加倍侮辱,似乎向来如此。这是这部电影,也是这个社会症结最暗黑无解之处。
在电影的最后,还可以有教授败诉身亡,妻子赴台北开始新生活,遭性侵的女学生们纷纷发声。但是,在真实的生活里呢?有多少”寒蝉“未敢言语,有多少伤害含糊过去?
在这部电影里,女性是正向的,所以电影才会有温柔的和解,让方安昱重获幸福的家庭生活,让她与王老师之间的友情复苏,让林律师挣脱家庭的噩梦去台北重新开始,让白白和妈妈达成谅解。在我看来,这就是一部女性主义的电影,身处弱势的女性如何为自己争取,争取公义,争取独立,在争取事业的同时争取幸福。这种争取是倔强的,好像白白说”谢谢你没有跟他们和解“,又好像方安昱在法庭上愤怒的姿态;但是,它的内里又是柔软而温暖的,因为女性之间彼此的关爱,就好像这部主题阴郁的片子,用的却满是暖色调。但是,正如现实中,李仁昉的原型未曾获罪一样,有的时候我们离公义,离完美的生活都还那么遥远。还有多少未达成在等待我们去争取,在争取的路上又要历经多少孤独与不理解,多少破碎与眼泪。
昨天是这个电影的首映,加上有演员见面会,好久没有在电影院看到这么多人了。郭采洁的湾湾口音听起来特别软,贾静雯比我想象起来更年轻。看完之后感觉片子里最美的还是徐若瑄,不过她没来首映式。至于戴立忍,不好意思,你知道直男是从来不注意男演员的。
最开始知道这部影片是在影院里播预告片的时候,片中的郭采洁双手抱膝在角落抽泣,一路疯狂的跑过走廊。银幕上打出两个英文字符——Sex Appeal,看完之后诱发了人无限的观影欲望;然后又打出了中文名——不能说的夏天,让人兴趣大减。不过看完之后必须得庆幸,幸好导演没有用英文名的直译来做中文名,不然一定会收到清一水的评论:我裤子都脱了,你TM就给我看这个?!
据说这部电影导演花费了3年的时候时间,里面糅合了很多当下流行的元素,故事的主体还是根据真实事件改编而成。但是不能发现,这一点也不像一部改编自事实的电影,里面的戏剧冲突太多太杂,人物之间有着千丝万缕的联系,实在是没有现实代入感。如果说女主角的矛盾心理让这个角色更加立体,让人倾向于相信这个故事原型的复杂性的话,最后的结局也毁掉了一切。导师心脏病发,女主二次割腕,纯情少男在充满憧憬的路上遭遇车祸,这些巧合的炮火来的未免太猛烈了一些。当音响里传来公路上的急刹车的时候,我身边的两个女生不由得发出了一声叹息。我明白他们的意思,毕竟,这样的构造有一种导演编不下去了准备鸣金收场的感觉。
不能说的夏天,有什么是不能说的呢?要我说这是一个隐藏的秘密:家庭不幸福的人最后都没有好下场……女主角家庭不幸,然后被强暴了还自残了好几回,在主角光环的支撑下才没有死翘翘;贾静雯饰演的律师家庭不幸,最后不仅输了官司老公也去了;难得有一个纯情的少男,肩负着对母亲和妹妹的责任,最后也成了公路游魂。所以啊,导演的意思是珍爱生命,远离家庭不幸的人吗?
不过不得不说,郭采洁在这部电影里的表演还是很赞的,无论是倔强还是崩溃都表演的很传神。尤其是最后给男主打电话的时候,纠结的姿态,诡异的语调,将一个准备告别世界有有一丝不舍的无助少女刻画的活灵活现。同样的题材,虽然没有《暴劫梨花》中朱迪福斯特的强硬粗犷,但是不夸张的说,这个表演是可以和朱迪媲美的。
影片的噱头有不少,但是亮点并不算多。开头和结尾的蝉声算是一个亮点。女主在一开始交代了台东的蝉声比台北大,最后的镜头里母女俩在巨大的蝉声中相拥而眠,巧妙的交代了母亲回到了女儿的身边,暗示了俩人关系的缓和。影片的另一个名字叫“寒蝉效应”,个人认为这个片名是更棒的,一方面跟片中的蝉声完美的串成了一条线;另一方面,寒蝉效应也契合了女主周围女生的态度:因为畏惧导师的权势,收到了侵害也不敢吱声,在女主抗争之后又纷纷站出来,这也就是传播学中所说的“沉默的螺旋”。即使观众没有get到这个点,在片尾不放陶吉吉的大作,先来这么一长段蝉声也是蛮炫酷的。
古时候在评判舞蹈时,有一个评价叫“此曲甚悦”,意思是舞蹈实在是没有什么好说的,只能评判下这个背景音乐还是不错的。对于这部影片,看完最大的感受就是:此蝉声甚悦。别笑,我是认真的!
一直以来,台湾电影给大多数观众的总体印象是不错的,细数近几年在内地公映的影片,从取得不俗票房和口碑的《那些年,我们一起追的女孩》开始,到后来的歌舞片《天台爱情》、商业大片《痞子英雄》等,但定位总是脱离不了偶像派小清新。有一些质量上乘的台湾电影却在内地遭遇了票房滑铁卢,史诗级的战争片《赛德克巴莱》,励志的《逆光飞翔》使得口碑与票房成反比。同样在今年10月24日内地、台湾同步上映的《不能说的夏天》,影片把视角聚焦到了社会热点话题上——校园性侵。这是一部主题沉重的电影,同时也会是让观众忽略的一部电影,从目前票房和影院的排片反应来看,已经湮没在这个竞争激烈的档期。
从主创阵容看,导演王维明是台湾已故名导杨德昌的弟子,本片是他的第一部长片,也请来了金牌监制徐小明护航,演员阵容上,郭采洁饰演的受害女学生白白,较为内敛爆发式的表演,内心戏张弛有度可收可放。比起她之前演的偶像剧角色,是她演技的又一次飞跃;戴立忍饰演的李教授,年轻时曾是台北政治学运的一份子,却因为家庭的原因到隐忍到了台东乡下成为一个不得志的大学教授,转换承接着整个故事的推进发展,他也凭借此片获得金马奖最佳男配角的提名,把这个本该让人尊敬的知识分子,实际却是让人恨得牙痒痒的老流氓刻画得入木三分。徐若瑄、贾静雯作为原告和被告的代理律师,同时也都是面临着有家庭问题的女性,复杂纠结的人性矛盾和冲突贯穿于始终。还有年轻新人演员黄远饰演单纯、善良又始终倾心于白白的大学生木宏,一众优秀的演员出色的演绎各自的角色,使得影片饱满张力十足。
本片一些细节的处理耐人寻味,一开始白白到台东大学里听到的蝉鸣声的惊叹,对应着影片结尾处她安静的躺在母亲的怀里享受着同样蝉鸣声。影片中李教授要求白白关上办公室的门,对比着白白和木宏到新宿舍白白关上门后,木宏迟疑了一下,却打开了窗户。另外,本片的戏剧冲突最高点在于白白起诉李教授的几场庭审戏上,控辩双方律师和原告,三个女人的戏串起了剧情的高潮,与其他一些庭审戏略有差别的是,本片并没有用较为凌厉的快镜头切换式的剪辑来增加庭审的紧张感,而是像客观第三方用镜头默默的记录着这样的几场庭审,给观众以一种潜移默化的思考 —— 都像是坐在旁听席上“沉默”不能发声的人。还有影片的临近结尾末也带来一个小小的反转,李教授并没有像大家道德指向所期待的那样被审判,而木宏和白白那纯纯的爱也没有得以让人会心一笑。似乎人生就该是命运多舛或者是充满意外,这种半开放式的结局,除了让这类社会敏感话题带给人更多的思考外,一定程度上让电影主题得以升华,更透露出了对当今社会属性结构上男女性之间的地位的不平等而带来的反思。
By the way,这部电影内地和台湾上映的片名不一样,在台湾的片名叫做《寒蝉效应》,不知道是不是内地发行商想要讨巧观众的心态,正如之前所说的观众对台湾电影的呆板印象一样,《不能说的夏天》这个片名会给观众一种纯爱小清新电影的错觉,不如《寒蝉效应》那么震撼有力。尤其是这种社会话题性的电影,如果能够引起观众的共鸣,大家广泛参与讨论,让话题发酵能够对改变社会起到积极的正能量作用,正如影片里的一句台词:“每个人都在逃,差别只是自己知不知道而已。”也许“校园性侵”这个敏感词已经不再陌生敏感,也许你我他都会是直接或者间接受害者。为反抗不公呐喊,为社会的聚焦关注而发声,为保护弱势群体而呼吁,叫醒装睡的那群人。
“人类历史上最大规模的屠杀并不是集中营,而是房思琪式的强暴。就我所知,房思琪式的强暴,在台湾,还在不断发生着,包括此时此刻。”这听起来骇人的言谈并不是已故女作家林奕含的妄论,这个进步着的世界在标榜自己给予女性越来越多权利的同时从来也从没停止过恶意。此时此刻,从过去到现在,一直如此。根据真实事件改编的电影《寒蟬效應》在台湾和大陆同时上映,影片讲述了大学女生遭遇性侵后面对校园、社会舆论压力起身反抗却又无力抵抗,最终自我伤害的的故事,如利刃般戳破台湾小清新粉饰下美好与太平,尖锐而刺耳。
鸣泣之时:孰之过?
《寒蟬效應》故事原型为发生在台湾的一起大学校园性侵案例:某高校教授被控在指导女硕士论文之时,以“不想让你毕业”相要胁,半年来对女学生强吻、抚摸等性骚扰数十次,导致该生精神崩溃,向学校申诉,校方调查后认定性骚扰事件成立。案发之后教授的家人以及学校的同学都齐力支持教授。一方是女生的受害证词,一方是诸多为教授的辩护,众说纷纭,案情一度陷入僵局。
相较真实事件的迂回曲折,《寒蟬效應》并没有采用“罗生门”的方式来重现案情,而是从一开始将“案发现场全过程”还原来判定应有的犯罪事实。因为遭受性侵承受了巨大的心理压力,白白患上了PTSD(创伤后应激障碍),自残被学校发现送进医院她跟老师的事情才因此曝光,但网络与身边出现的都是她单恋老师不成于是自杀的恶意谩骂与诽谤,甚至连自己的母亲都怀疑是白白主动去勾引的老师。
所以即便白白在律师的鼓励下鼓起勇气面对自己,面对曾经发生过的事情,向教授提起控诉,身边一次又一次的不信任与背弃将她踩在脚底碾碎。林奕含在《房思琪的初恋乐园》中写道:思琪在家一面整理行李,一面用一种天真的口吻对妈妈说:“听说学校有个同学跟老师在一起。”“谁?”“不认识。”“这么小年纪就这么骚。”思琪不说话了,她一瞬间决定从此一辈子不说话了。书中被李国华性侵后抛弃的郭晓奇,在网络上PO文揭发李国华所作所为,遭到的却是网络的各种谩骂“师母好可怜”“当小三很爽吗”。
白白与思琪的遭遇存在于虚构的故事当中,但这恰恰又是现实的最真实最赤裸裸的写照。如同前文中所说,这个世界从来没有停止过对女性的恶意。譬如,即便抛开性侵这样沉重的话题回到日常生活中,在我们的潜意识里,小三只会是女性形象(很少有人称呼破坏别人家庭的男性为小三),而原配打小三的事情则是会被人拍手称快,在道德问题上错的永远是女性?生活在一个周遭一切事物皆非简单化的世界,个人的立场和社会角色会影响他对事件的叙述甚至是认识,主观性的视角极易导致不可避免的观点的对立,这也就是古往今来如此诸多“罗生门”出现的原因。真相是“相对”的,即便如此,当我们转换视角去看待无论是房思琪还是林奕含本人的故事时,当李国华的疑似原型台湾补习班名师发文强调林奕含的精神隐疾并否定自己是狼师时,这场被“侵入”的惨剧也绝不可也不能演变成《狩猎》(2012 丹麦电影)里无中生有的污蔑。
只不过我们很难再像童年时看动画片一般,明确地指出谁是坏人谁是好人。犹记得汉娜·阿伦特在《反抗“平庸之恶”》书中说过,在极权主义统治下,恶的化身未必是恶魔,如果缺乏思考力和判断力,每一个普通人都可能成为恶的代言人。加诸在房思琪们身上的罪恶,除了插入她体内的人,那些在她遭遇不幸时本应出现的“好人”角色(无论是不是知情状况下)给予冷漠或者谩骂的亲人朋友亦或是路人甲,或许都为最后酿成的恶果灌溉过。
噤若寒蝉:极乐还是极恶?
台湾后海角时代诸多电影作品中,父亲通常是一个缺席的人物符码。电影中,在遭受性侵后,白白一度怀疑自己是否爱上了教授,对于一直成长在缺少父爱的阴影下的女主人公而言,当父亲是缺席的,教授的出现某一定程度上也填补了她对父爱的渴望,即便这个存在是病态与残忍的。
林奕含在接受采访的时候一直强调《房思琪的初恋乐园》“是一个关于女孩子爱上诱奸犯”的故事,小说中房思琪被性侵之后曾无数次自己主动把自己献给李国华,在他的怀中“欢愉”。如果刨去两人身份的不对等,她所描述的确实是她的“初恋乐园”吗?不,绝对不是。那不是爱,是自我保护后的幻想罢了。
1973年8月23日,两名罪犯挟持了斯德哥尔摩市内的四位银行职员。在警方与歹徒僵持了130个小时之后,因歹徒放弃而结束。这两名抢匪劫持人质达六天之久,在这期间他们威胁受俘者的性命,但有时也表现出仁慈的一面。这起事件发生后几个月,四名被挟持者,出乎意料地对绑架他们的人显露出怜悯的情感,他们拒绝在法院指控这些绑匪,甚至还为他们筹措法律辩护的资金。更甚者,人质中一名女职员竟然还爱上劫匪,并与他在服刑期间订婚。专家在研究受害者心理之后赋予了他一个学术名词:斯德哥尔摩症候群。
人性能承受的恐惧有一条脆弱的底线。当人遇上暴徒,威胁到自己的安全时,人质就会把生命权渐渐付托给这个凶徒。暴徒对他施予的点点甜头,受害者便会视其为一种悲悯和宽容。恐惧也会转为感激甚至情感上的痴迷。爱情本就产自于大脑中的想象,当房思琪、白白们承受到身体和心灵的双重伤害却无法治愈的时候,她们只能用这种方式催眠自我,这是爱,于是一切行为都是合情合理,我便可以原谅自己。
可笑的是,我们这个时代正在大量地催化着斯德哥尔摩症候群。银幕与荧屏上总是乐此不疲地播放着霸道总裁的戏码,以此来撩拨少女心。人们乐于见到一个强硬而霸道的恋人形象,乐于看到女性被强势按在墙上强吻,被男性们宣誓主权和占有标签,而女性角色最讨喜的反应是沉默而甜蜜地接受这一切。霸道总裁文化所带来的是对女性屈服于男权的不断洗脑,而这种文化也很容易给男性造成女性喜欢“硬上”的错觉。畸形的文化下的女性形象无异于是泛化的斯德哥尔摩症候群,这无形中助长了男性对女性身体强占的欲望。
寒蝉停哀响:孰予救?
《寒蟬效應》后半段的几次法庭戏段落中,“正反”两方的对峙最后演变成了一场道德上的劝诫,通过语言的力量来让做错事情的人醒悟。新世纪开来,韩国电影在对社会现实问题的拷问上,佳作层出。《素媛》、《熔炉》、《韩公主》等皆对校园性侵事件进行过揭露与探讨,力度深刻足以让韩国政府修改法律(《熔炉》上映后引发社会极大反响,最终促使政府通过了熔炉法案)。在叙事角度上,《寒蟬效應》不同于《熔炉》希望从法律层面对罪犯进行惩戒和鞭笞,心理层面与道德角度的弱化处理,让影片失去了继续勘探的勇气。
电影开篇即是女辅导员查看白白的社交网络,意识到事态的严重性,联系好友方律师请她出面来帮助这个无助的少女,这才展开了整个故事。而后方律师的出现,最初她的形象是一个利己主义者,事业有成但家庭生活却败得一塌糊涂,在和白白的接触与取证过程中,两人又互相不了解到最后敞开心胸彼此接纳,方律师从精神上给予白白面对残酷现实的勇气,让她认清自己因为恐惧而混乱的现状,走上用法律维护自己权益的道路。如果说在此之前,无论是成长的环境还是性侵案的过程中,白白一直遭受着男权社会的压制,那此时她才真正开始了女性意识的觉醒,选择直面自己内心恐惧与社会的阴暗面。
然而女性友谊所带来的拯救是否能够成功救赎?给予肯定的回答的终归是少数,尤其在台湾电影中,这种“失败的拯救”更为明显。即便《寒蟬效應》是台湾电影近年来难得的跳脱“小情小爱”的现实题材青春电影,在故事的选择和议题的深度上,有了新的突破。但是具有直面现实题材的希冀,却没有继续勘探与深挖的勇气与能力,电影始终无法摆脱台湾青春电影贯有的“氛围胜过情节”的表达方式,同时在主题上,仍然站在了男性怜悯与同情的角度,无法真正向前迈进。浑浑噩噩后的梦醒时分,不是回归现实,而是无路可走。庭审进展的不顺利,社会袭来的一片辱骂之声(影片对白白手机上收到的攻击性短信拍摄了长时间的特写),白白最后选择了自杀。在对罪恶的惩罚上,电影更是放弃了“人为”而选择了“天谴”,教授在二审过后因为心脏病突发去世。
比照韩国女性题材电影,《亲切的金子》、《金福南杀人事件始末》等,在受到男权社会侵害到某一个极限之后,女性选择的方式是用近乎疯狂的方式完成复仇。相比之下,既没有《熔炉》那样通过法律惩罚罪恶、也未用暴力的方式结束罪行,《寒蟬效應》这样过于“温和”的处理,让希冀唤醒女性主体意识,捍卫女性权益,谴责社会不公的电影最终沦为强行说教。
《寒蟬效應》的悲哀也延续到现实当中来,在我们看得见或者看不见的角落,依然在发生着同样恶劣的事情。那些性侵事件要么被掩盖要么不过成为了当地社会新闻版面一个小小的角落而已。如果不是林奕含“美女作家”标签的吸引,公众怎么会有如此兴致高的关注度。
女性反杀的快感就让她留在影像当中,我们不会期望看到现实中,林奕含们像金福南一样用同样暴力的手段去惩罚曾经伤害她的人。只是,当我们不断教育子女,约束自我通过保守检点来避免遭遇侵害的时候,为何不用这些苦口婆心去警戒人们不要对异性施予侵害。在这些不对等的关系当中,错的永远不是受害人,而是那些将自己的生殖器强行插入异性身体中的人。女性无力反抗、遭受冷漠的悲哀也让她停留在影像里。如果没有及时制止惨剧的发生,请不要在事后再成凶手的帮凶、“平庸的恶人”。
郭采洁不能和戴立忍在一起是因为贾静雯也很漂亮~
因为女神@贾静雯 参演才去看到,女神40啦,的确也显老啦。叫兽性侵女学生这事儿现在已是见怪不怪了,但当真让人糟心。全片让我心里猛一爽的就是男生暴打叫兽那一段,解气!PS:郭采洁是飞机场呀!
和等一个人的咖啡相比,它简直太棒了
题材是很好的题材,让人想到熔炉想到素媛甚至想到亲爱的。不过有些杂,复线太多,最后圆不回来了。导演监制和主演的态度太诚恳,第一次经历这么详尽有深度的主创见面会。贾静雯一定是在说那个自己。她好美。郭采洁这次躲过烂片女王了。她好瘦好小,人好赞。
献给斗士,不管是台北学运、美丽湾事件,还是不断上演的高校性侵案,敢在银幕上直面已是可贵。为人之难在于遭受戕害后如何直面并反击,那些在噤若寒蝉时打破沉默的人,乃真勇者。片中几个非典型人物心理可惜未能深挖。看到戴立忍 和《圣诞玫瑰》的桂纶镁隔空对戏,感觉有情人缘分真是妙不可言。
寒蝉效应:从《牯岭街》《独立时代》走出来的王维明延续了此前台湾电影新浪潮的能量。学运台北、美丽湾事件间隙的高校性侵案,案件外围当代中产困惑的笔触也挺难得。鲜有的直面当代台湾社会问题的维权控诉电影。反观对岸厦大对吴春明性侵事件的处理,真的是太打脸了。
真实案件肯定比影片更精彩和残酷,此等内容的影片能够上映果然就只有此等深度,浅尝而止,双方律师的交战太过温柔,实在无法引起情感上的共鸣,很是遗憾。郭采洁果然停留在了顾里的影子里。木宏结局怎样?倒是给个交代。事件如何能够跟美 丽 湾 事件更好的结合就更好了,而不仅仅只是作为一个时代背景
值得肯定的题材,导演野心不小,性侵案件下多人物的描写,对学运的侧面刻画。拍法老派了些,剪辑也略随意,有些不合时宜的嗲气。贾静雯真是很久没见了。
野心大,能力有限
第一次感受到徐若瑄的精湛演技。郭采洁没了女王气质,只是一个弱小的女生。戴立忍演技老辣,长得也像坏人。
三星半。“寒蝉效应”是一个新兴名词,更是一个残酷的事实——它隐藏在每一个人的心中。入秋之后,夏天不能说的事情可以说了。也许是偶然,该片确实应了近期发生的大学性侵事件的景。强烈建议女生们去看这个电影,当然,教授们也应该去看。
郭采洁可塑性很强,一次几乎没有爆发机会的演出,演的依然十分可信(母女关系的辅线对理解人物很有帮助)。徐若瑄身上有我认识的某个女性的影子,如果她不总是眼泪汪汪,会更好。台普相当做作、矫情,个别情节、台词也是,但这些都不妨碍你理解《不能说的夏天》要说的核心:敢面对自己,你才真的存在。
女主真的不是从小受母亲虐待得斯德哥尔摩了吗……
这是一个好题材,尤其背后的社会意义,在内地同样有相应对应。可惜讲故事的方法太平庸了,让这个事件散乱在他的野心当中(包括学运与美丽湾事件的提及),怎一个乱字,让片子失去了应有的力量。文艺腔与滔滔不绝的庭审也太违和了。出于题材,勉强3星吧
极其糟糕的观影体验
如何快速搞上心理失爱且结构失范的女人,告诉她“诚实的面对自己,不存在则活着没有意义”——《不能说的夏天》tips。话说,这种类型呢,长大了也就是贾静雯了。。
原本以为是小清新爱情片,结果是性侵+斯德哥尔摩综合征+无意识自残+法庭激辩+三个女人的救赎与被救赎,导演的处女作好有野心,只是人物太多格局太大背景太乱让片子看着重心总在换感觉散乱,但好在故事和画面都在期待之上。
7分。王维明处女作能量不小,在大量的性侵事件中,选择这样的案例来切入,具有辩证意味,避免了向某方过于倾斜。对牵扯的各方都有较均衡的交代,但手法风格可以更好。涉及的政治事件,也是它的目的之一,不单纯是背景。片子多少洗掉了点郭采洁身上那种顾里样。徐若瑄、贾静雯都见年月。
遇上这种内心是个无边黑洞,只能靠操控女性来填充自身挫败感的男人,是女性的劫难,但亦是女性真正蜕变与独立的契机。只看你,够不够智慧,够不够坚强。熬过去 ,他就只是桩往事。「每個人都在逃,差別只是自己知不知道而已。」「您的判決將喚醒那些裝睡的人」「只有誠實的面對自己,存在才有意義。」
你们台北人都是这样讲话的吗?作为电影台词,“炮友”第一次出现在内地大银幕?大学性侵事件以外,穿插了学运失败者和美丽湾运动,试图辐射到整个台湾社会。不断跳跃的剪切,令电影显得波澜不惊。戴立忍演老流氓演得很老练,如果女演员的台词功底更强点就好了。联系厦大的青春大篷车,加一星