似水流年2019

提个有意思的事，“再不学习武术，多年后就要跟外国人学咏春了！”孰对孰错先不争论，透过现象看本质，其实这是一种文化的碰撞。这与即将3月29日上映的电影《似水流年》十分相似，影片讲述了三名昆曲弟子在受到西方文化冲击，生存压力挑战下放弃梦想选择下海，经历一系列波折后重拾初心，最终以全新方式为昆曲注入了生命力的故事。

昆曲于2001 年被联合国教科文组织列为 “人类口述和非物质遗产代表作”。它是中国最古 老的剧种之一，也是中国传统艺术中的珍品，已然成为了中国的一个文化符号。其中的《牡丹亭》等大型剧目更是被越来越多的国人熟知并喜爱。

为了将“昆曲”困顿前行到如今广为人知的过程精妙传递出来，导演在拍摄时设置了很多矛盾冲突点。其中人物观念显性与隐性反差最为强烈，比如外冷内热的师父，对昆曲的痴迷已深入骨髓。他的标杆作用给三位弟子树立了的归属感，然而却忽略了情感的力量，小师妹另嫁他人击溃了三位弟子对昆曲的最后一丝坚守。面对“牡丹亭”被强拆，他挥舞着大刀在这老戏台完成了人生最激烈的一次绝唱。破旧不堪的三轮车上，“戏比天大”四个大字触目惊心，非常值得反思！！！！

师父为昆曲奉献了毕生，他的执着没有在时代大潮冲击下发生点滴变化，三位弟子却在几番努力后终于随波逐流。从最开始的他们可以在老戏台与摇滚乐队大打出手，而后在闹市遇见老冤家已经开了一家十几万的音像店，老二老三混迹于酒吧舞厅等新潮娱乐中更是乐此不疲，与原本昆曲人举步维艰的生活形成鲜明对比，内心落差导致欲望张开獠牙。

下海，是那个时代最具代表性的词汇。三兄弟也挤上了这艘巨轮，耿直的老大收家电，狡黠的老二卖房子，有才的老三做酒吧驻唱，“非典”时期三人合伙收购酒吧捞到了人生第一桶金，却已将昆曲遗忘在身后。

这些人物观念的对立，一条是师父对昆曲的坚守和正直的匠人风骨；另外一条是叙述在市场经济大潮下，三位弟子的人心不坚与涣散。这种对立的焦点，正是影片的主题所在。一些细节设置巧妙传递出欲望的开启，比如在园中戏水，老二老三眼神直勾勾盯着湿身的小师妹，而小师妹却钟情于大师兄，这份情感生生撕裂了三兄弟的信任。与昆曲相比，情感戏的加入没有显得格格不入，反而对于情节发展有着更明显的推动，毕竟昆曲《牡丹亭》里有杜丽娘与柳梦梅这一段唯美的爱情故事。

师父的死警醒了三兄弟本是昆曲人的责任担当，他们要为传递昆曲，弘扬昆曲做出贡献。于是，一家以昆曲为主题的旅游园区里，盎然矗立着全新的“牡丹亭”，场下大批观众发出欢快的喝彩，三兄弟为昆曲注入了全新的生命力，这也缝合了他们与小师妹、儿子多年之间的嫌隙。

除了上述人物观念对比之外，影片在平叙风格中却不留痕迹的映射着其他对比。以昆曲为主题的旅游园区为什么有生存空间？是因为都市人对生活品质有着更高的要求，环境、空气、包括艺术欣赏。艺术形式的碰撞同样巧妙，比如市场经济下如何调整严重失衡的昆曲与潮流文化，通过该片，亦反映出时下艺术片遇到商业大片所面临的窘境。

导演在弘扬昆曲时避开了枯燥的宣贯方式，也并没有忌讳其他艺术形式在其中的展示，非常具有包容性，各种鲜活的年代特色与情感戏的合理穿插锦上添花，可以说在艺术如何“百家争鸣”上表明了诚意。比如，年代感极强的音乐与舞曲，“时髦”的穿着打扮上演一波波回忆杀。三兄弟的经历虽然不是上学，但在青春印记上的经历却与很多人十分相似，有激情有棱角，有情窦初开亦有迷茫，一番创业经历激发强烈情感共鸣；影片拍摄地遂昌的美景，从老式居家到现代装潢，从山川河流到都市风貌一切尽收眼底，与剧情做到了非常好的融合；师父“起势”时的动作与功底，三兄弟登台前细心化妆，将昆曲魅力展现的淋漓尽致。

返回开篇的问题，在小编看过这部影片之后有了更深刻的理解。首先，中国几百年甚至千年流传下来的好东西如何在时代大潮下有竞争力，除了国家来保护之外，应该有更灵活的方式为这些瑰宝提供变现的能力。其次，酒香不怕巷子深，美好的东西即使暂时被遮蔽锋芒，但最终还是会散发出耀人光芒。再次，文化的百家争鸣不是艺术的单方面努力提高，同时要求国民擦亮眼睛，提高自身素养，这才是进入良性循环的最佳途径。

如题。

简直笑死人。

尽管本片有我的同学出演，但我一样要骂。

创作者对该片到底抱有怎么样的定位呢?

是宣传昆曲文化?是说明昆曲艺术在现代文化的夹击之下的艰难?是讲一个昆曲文化人的爱情故事?还是颂扬老一辈昆曲文化工作者的无私奉献?

不确定，好像都有，又好像哪个都没讲好。

另外槽点实在太多令人吐槽无力：1既然是昆曲发扬的江浙一带（源头应该是苏州），为什么主要演员都一口浓浓的京腔呢?

2无论是从昆曲的哪一角度描述描述该故事，这个故事是不是得多出现一点昆曲呢?然而除了开头两句，和剧中半截的一句，我完全不知道这个片子把昆曲的元素放到哪里了。

3最最搞笑的是，该作配乐和身段竟然使用北方戏曲比如京剧的一些元素…………这……醉了。

说回主题，面对昆曲文化在今日所受到的挑战，我没有看出丝毫创作者的深度思考，完全可以理解成该片只是创作者面对昆曲式微所发出的一声幼稚而无用的狂躁呐喊。

我们需要你这样的无用的呐喊么?我觉得是不需要的。昆曲要留住观众，就必须在自身的文化特征上下功夫，以进行自我的变革。无论是内容还是形式，别的艺术形态和昆曲的自身文化发展历史都证明了这一点。

片中多次出现现代文化和昆曲对立的情境（比如杰克逊的模仿者的表演霸占了舞台，几个主要人物放弃唱戏改去开酒吧之类），这些都是极端的，昆曲艺术远有昆山腔，近有沪上张军，都不会把现代文化与昆曲置于对立的两面。

写到这里的时候，影片也进入了结尾，片子的最后以建立“昆曲民宿园”“能赚钱了”作为结尾，感觉这个结尾还是没说到点上。

毕竟，创作者还是把昆曲和现代文化做了一个对立，下的功夫太少了。

因为昆曲，不是不能变化的。

好震撼！居然公益活动放映的片子还未正式上映！确实是一部遂昌县、昆曲宣传和汤显祖诞辰纪念片。

风景美，摄影拍得也不错，但确实故事情节不够流畅，80年代戏只留下海魂衫么？年青演员（可能确实理解不了30年前的岁月）表演痕迹太重，90年代几场戏过于煽情，确实象《无问西东》一样太主题先行。3个高徒加师傅应是4帅哥颜值抢眼，师妹脸凹很上妆，整体打7分。

路东编剧、郑君奇和李龙俊联合导演的《似水流年》，将昆曲和现实进行了有效的勾连、做出了深沉的对比，舞台内外形成了强烈的情绪共振。《似水流年》主要讲述了一个昆曲老师傅和他的三个徒弟的故事，将传统文化和现代生活做出了美好的呈现。故事的发生地是典型的南方小城，无论是情深义重还是流水栏上，叹息的、惆怅的、枉然的、守中的，吴侬软语中分明有着花非花的时光潋滟。

《似水流年》以昆曲艺术，连接起三代人的生命，和昆曲艺人们的整个青春。乍听起来，这就像极了吴天明导演遗作《百鸟朝凤》。虽然两部电影都把焦点对准了中国传统艺术，但其不同也是显而易见的。归根结底，这就是南北两种文化本身所带来的的不同。《游园惊梦》作为明代戏剧家汤显祖《牡丹亭》的经典选段，亦梦亦幻的故事，数百年来都是江南文化的代表。《似水流年》开始就像多年未启的相册，随着舒缓的音乐和一个孩子的旁白娓娓道来。一群嬉笑打闹的孩子，街道上浓重的烟火气息立刻就把观众带入了三十年的光景。青色的瓦，白色的墙，镂空的花窗和土黄色的老戏台，还有矮矮的房子和青石板铺成的街道，一切安静祥和，一切都是那么漂亮。然而时光就在屋檐滴雨时，一点点流走……

“梦回莺啭，乱煞年光遍，人立小亭深院 ……”此一句《游园惊梦》的唱词，不由得使人联想。如果是一个男孩和一个女孩的故事，那么显然就太通俗，《似水流年》里有三个男孩，可以看成是人生的不同状态，即使是每个人都是那么美好，然而局中人却只能弱水三千唯有一瓢可饮。那三个小男孩，园中直立的情景，倒不是说唱词一样，而是那情景，很有些陈凯歌《霸王别姬》的影子，然而昆曲更加柔和的身段，并不似京剧的鬼斧神工。倏忽光年，十几年一眨眼，再回首看，他们在面对师傅责备时的表现，三个人的性格和以后的选择早已在此处定下基调。大师兄，算是最老实听话的一个，但主见不大。二师兄，则是点子多，滑头的一个。老三嘛，介乎二者之间。林家班的三兄弟，味道都很足，阳光下的笑容里，带来春天的消息，有时匆匆，有时漫长，时间总是相对。

三十年的岁月，给了时光中人足够的时空，辗转仿佛的曲折，都是人生的复调。三兄弟各有各的活泛，然而却将难题给了他人。师傅领进门，修行靠个人，尤其是人生的路，并没有什么可以真正做参考，即便是戏上身，依旧是不可得。再高品位的艺术作品，终究不能替代演员在现实中的角色。伶俐就是杜丽娘，于是在伶俐出家时，三兄弟闹事那一场，其实倒是充满了“良辰美景奈何天，伤心乐事谁家院？”的无限感慨。

如果你喜欢昆曲，一定对浙江省遂昌县不陌生。遂昌之于汤显祖，就如同柳宗元与永州，苏东坡与杭州。东方戏圣汤显祖是江西临川人，但正是在担任遂昌县令期间，他创作了自己最重要的作品《牡丹亭》，也让遂昌成为了昆曲的发源地之一。

改革开放以来，整个浙江都发生了日新月异的变化，古老的昆曲面临着深重危机。如何传承和光大先辈留下的文化遗产，无疑是一项严峻任务。即将在3月29日上映的《似水流年》，讲述的就是“林家班”三兄弟与昆曲、与牡丹亭的不解之缘。影片由郑君奇、李龙俊执导，胡琨、初俊辰等主演。

《似水流年》的时间跨度长达二十余年，从改革开放初期的1988年一直延续到了北京奥运会之后。“如花美眷，似水流年”正是《牡丹亭》中的佳句。在遂昌，昆曲艺人林翰文一生痴迷表演艺术，并成为县城戏台“牡丹亭”的守护人。他的三个徒弟天分不错也得到真传，却成为了昆曲没落的牺牲品。他们的小师妹长大成人亭亭玉立，却做出了让所有人震惊的选择；他们收养的孩子开始懂事，却一天天地感受到了世道的无情。

三兄弟之间也有过矛盾与敌意，但终究能够携手前行。他们勇敢地离开家乡，坚定地放下昆曲，在陌生的土地上奋力打拼。而他们的师父，也在用自己的方式，为挽救昆曲的血脉做着最后的努力。当得知师父遭遇的不幸之后，已经小有成就的三兄弟，再一次勇敢地携起手来……

都说不忘初心，方得始终。《似水流年》并没有过于强烈的戏剧冲突，没有震慑眼球的特效场面，更没有那些让人诟病的狗血爱情桥段，却用饱含真情实感的故事，细腻生动的细节，加上一众演员的精彩诠释，引发了观众的强烈共鸣。

三个孩子从小接受了严格的训练，付出了常人难以做到的牺牲，可等到他们即将成人之时，却得不到进入剧团的机会，而剧团本身，也因通俗音乐的冲击而难以为继。古代的艺术需要传承，但情怀却不能让三兄弟生活富足，无法让师父安享晚年，也无法留住小师妹，甚至生计都成了问题。

万般无奈之下，三兄弟离开了家乡，告别了师父，放弃了昆曲，奔向了陌生的大城市。这里当然有着更多的发展机会，但太多的诱惑，可能也会是陷阱；这里赚钱当然更容易，但太多的变数，无法给人以归宿感；这里当然没有昆曲的一席之地，但三个人的内心，其实对故乡永远难以割舍。

三兄弟当然无法继续唱戏，但学艺期间养成的良好体魄，却让他们可以吃更多的苦，跑更远的路，甚至眼界也比普通打工者更高。在茫茫都市中，血浓于水的情谊，更是一份无比珍贵的财富。他们终于将危机变成了机遇，成为了很多人眼中的成功者，幸运儿。

另一方面，他们的师父则无可奈何地慢慢老去，看着昔日热闹的剧团无人问津，曾经庄严的戏台面临拆迁，而他的抵制与反抗，却像唐吉坷德大战风车一样无力。而他们的师妹，明明对爱情非常期盼，明明心中有喜欢的对象，却不得不屈服于命运的安排，为影片平添了太多悲剧色彩。

正所谓一日为师，终生为父。三兄弟暂时的离开，只是为了更好地归来。他们并非追求衣锦还乡的虚名，而是抱着回报师恩、造福桑梓的真心。尽管这一走的时间有些长，留下的遗憾有些多，但他们之后的表现，既没有辜负师父教诲，也没有违背自己的人格，更让无数人为之喝彩与感动。影片传递出的正能量和进取精神，是当前的电影市场非常需要的。

作为一部小成本电影，影片对时代的还原颇见功力，服化道上相当用心，剪辑与配乐也相当精准。玻璃弹珠、红豆冰棍、不倒翁、传呼机等，让经历过那个年代的观众感同身受；男孩的海军衫、运动服，女生的牛仔裤、连衣裙，配合他们纯真的面孔与羞涩笑容，自然无触发无数人的美好回忆。而三兄弟千帆过尽，归来依旧少年的豪迈气概，有情人经历时光催残依旧相信爱情的执着，无疑更让我们感动。

开头

师傅在大街上收养了一个小女孩 然后这个小女孩 被三个师兄弟同时喜欢上。

他们长大了。都爱上了小师妹。小师妹和他们洗衣服玩泼水。玩着玩着就湿身了。三个人眼睛都直了… 然后趁着其他人都不在小师妹和大哥亲着亲着一下就上床了 … （太突然了一脸懵逼）

之前好不容易要演出，二弟和三弟跑出去和小流氓约架？？？最后在路上捡了个弃婴…（说实话后来那个弃婴变成小孩子以后也没发现其作用，感觉整个把这个小孩戏份删了都没影响）

后来可能受打架小流氓影响，加上之前被三兄弟同时喜欢的师妹突然嫁人，三人决定去外面闯荡。（嫁人这也毫无铺垫和交待，就看四个人在那尬哭。观众继续懵逼）

去了大城市。大哥回收旧家电。二哥房产经纪人。三哥酒吧驻唱。干了一段时间非典了然后把酒吧收购了。在外创业八年都没回家看师傅，师傅被牡丹亭要拆了心神恍惚被车撞身亡。三人悲痛至极回家开了—牡丹亭民宿。

这时候小师妹又跳出来说！ ！我离婚了，原因是我这辈子就做了一次女人（意思是和大哥做那次）

感觉这剧情变成小说都是一烂剧。

昆曲精神体现在哪？？就师傅死活不让拆牡丹亭那段？？

这里面感情刻画的也丝毫不深刻 几乎没有师傅和他们相处的情节。

前面三十分钟完全就是表达三个人都喜欢师妹“我喜欢师妹” “我也喜欢师妹” “这么巧，我也喜欢师妹”

后面一个小时完全就是玛丽苏附体，干啥啥行。处处是商机。要不说这片是哪个老板投资拍的纪录片我tm都快信了。