心理游戏1997

4星片，给5星因为有很多人说点子很好，bug太多，很容易就弄假成真中途死翘翘，可是我想说，这是电影，而且是从头到尾不给你线索来推理真相的电影，那些“bug”想没了很容易，但是拍没了就太牛逼了。

crs耗费巨资，聘请演员、购置道具、收买龙套，难道没有保护措施和应急处理？

游戏开始，观众所看到的所有人事物，都是主人公看到的，从他的视角看整个事态发展，他越来越信以为真，而观众越来越纠结真假，每一个员工，都在推动游戏剧本的正常进行，同时防止意外。

如果给你那么多线索来证实有保护措施，那观众还纠结个屁，肯定中途就开始叨逼叨：擦！假的嘿！甭看了嘿！弱智电影嘿！

你说如果咋样咋样，如果咋样咋样，可是你说的那些如果都没有发生，尼克选择了影片中他选的那个如果。如果按照你的如果去发展，那crs就是另一种处理措施了，那就是另一个故事另一部电影了。举个我开始也纠结过的例子：如果尼克忘记带摇把子了，在水下憋悲剧了，那么会有“演员”下水搭救，由此得到信任，引导剧情发展。难道导演要把评论区所有的如果都拍一遍才算好电影？那直接拍电视剧吧。

如果你说，那应该能让我在游戏途中寻找到更多保护措施或者引导游戏剧本正常发展的线索，但是那同时又好像是犯罪团伙的监视和追捕的线索，直到最后揭开真相才认定那是前者，这才厉害。是的，我同意，电影中也有，比如“私家侦探”的空包弹手枪。如果影片中遍地都是，而且剧情紧凑，两小时内完美处理好的话，这电影我给它6分。再举那个摇把子的例子，应该提前安排一个人提醒他带那个救命的该死的摇把子——怎么提醒是编剧的事儿，你不管，是的，你不管，你可知仅仅这个安排，就需要丰富多少剧情才会在最后让你恍然大悟而且当时还不会让它显得如此突兀？有那样牛逼的电影请在评论区吐口唾沫，但是别忘了推荐给我。

至于深层次的东西，我这种只图热闹的小老百姓是不太关心的。询问父亲生平，卖掉手表，跳楼解脱，或者反思与前妻的关系，这游戏到底能不能让尼克的心理和三观有所改变，我不知道，两小时的电影恐怕不能，几天几夜的意外估计也费劲，但是电影总是浓缩的，总是象征的，总是打开某扇窗让观众看的，而窗外的风景不会仅有窗户那么大。

《心理游戏》在大卫芬奇的系列电影中不算太火，有人说这部电影情节设定太过离奇、不够尊重观众的智商。但我觉得，给这部电影打一星的观众，没有真正看到其背后导演的真正用意与深切慈悲。 　　在《心理游戏》的人物设定中，主角尼古拉斯被设计成一个与《搏击俱乐部》中的霍顿类似却又不同的职业背景：他们都活在发达的资本社会中，都在一定程度上为金钱、房子、车子、昂贵的西装与7000块的皮鞋所奴役禁锢。 　　尼古拉斯在童年时期目睹了父亲坠楼自毁，成年后婚姻不幸，其性格阴郁闭塞，是一个不善于处理人际关系的冷漠工作狂，路上遇见倒地的老人也从不敢上前施救。在物质层面，尼古拉斯是成功的企业家，豪车洋房无一不有。在感情层面，尼古拉斯却十分孤单，他一直希望弟弟抛弃“不务正业”的老路、找份稳定的工作和自己一样赚大钱、过上流社会的体面生活。 　　弟弟不看好哥哥奢靡而又单调的生活方式，却也非常疼爱这个外表强悍、内心脆弱的哥哥，一心想帮助哥哥走出父亲死亡的阴影。弟弟不惜花费大价钱在CRS公司（ps：名出何处？“Cash Recycling System”存取款一体机？）购买了一份“情感救赎”产品服务，雇用了上百名职业演员陪同哥哥演一出戏，以帮助他找回生活的重心。（这一设定与2010年电影《禁闭岛》十分相似） 　　在十分逼真的情节推进下，哥哥逐渐着了道、认为这一戏是真实发生在自己身上的一场惊天暗算与谋杀。随着失去所有金钱、自己人身安全也受到了重大威胁，哥哥愈发暴躁，只想找到CRS的幕后凶手将之绳之以法。在生活遭受重大变故的期间，哥哥终于借着这股子愤怒与弟弟在深夜吵了一架、说出了始终未能互相倾吐的真心话，也终于与前妻进行了面对面的真情表白与和解。 　　我们可以发现，这时的哥哥虽然失去了企业，却变得更有温度了。他在被迫去争取弟弟、前妻、同事、警察等的信任与支持的过程中，终于明白了人际交涉的重要性与情感的珍贵性。在影片后段，哥哥开枪打中了手端香槟为其庆生的弟弟，后悔不堪加上被悲愤冲昏了头脑，让他终于从高楼上一跃而下。 　　试想，如果此处哥哥没有朝弟弟开枪或者没有打死弟弟，那么这场弟弟为哥哥精心准备的“心灵救赎”就会变成一场闹剧，哥哥可能会因此更加埋怨弟弟。而在电影中，哥哥最终还是开枪了，弟弟旋即死去。因此哥哥得以再一次“真实地”沉浸在失去至亲的痛苦中，也最终有意无意间选择了和父亲一样的自杀方式。但好在这只是一场game，哥哥没有坠亡、弟弟也“死而复生”。坠落在气垫上、重新获得一切的哥哥终于明白了弟弟的苦心，也懂得了一个更为重要的道理：永远不要伤害你的家人，也许他们正在苦心拯救你；永远不要伤害自己，因为生活不是一场可逆的游戏，死去就真的无法重来。 　　总之，在一场盛大的游戏过后，哥哥明白了弟弟一直是在爱着他的，也明白了要倍加珍惜生命中那些“寻常”的可贵。因此，在影片的最后，我们有理由相信哥哥已经从父亲坠亡的阴影中走了出来、并且与弟弟倾心和解。他仿佛再次看见了生活的方向与希望，就像电影开头所引用的那句福音：“从前我是眼瞎的，现在我能看见了。” 　　但我觉得影片最大的反转，并不是哥哥从高空坠落跌向早已铺好的气垫。在此情节结束之后，电影至少还有两次反转！ 　　倒数第二次反转：在电影最后一分钟，哥哥已知这一切都是精心制作的游戏，虽然对高昂的游戏账单唏嘘不已，他的心却终于落定下来了。但是哥哥紧接着就问那个女招待去哪了，可见他已经对这名女演员倾心不已。这其实就是一次心理层面的大反转：对女演员的爱慕表明了哥哥其实已经重新具备了爱的能力，他已与前妻真正和解。这是他从父亲坠亡导致自己一直无法感受爱、冷漠看待人间，到能够重新感受爱、追寻爱的一次蜕变。但是在影片中，女演员拒绝了他的献爱，说“你根本还不了解我”。这表明女演员其实并不怎么喜欢他，她知道这种爱其中包含的更多地只是劫后余生的激情。但此时影片突然反转了，她对他说“或许你可以陪我去机场一起喝杯咖啡”。女主这一态度是如何发生了如此巨大的转变的呢？导演为何要在此处进行反转呢？ 　　我认为，这次反转实际上是导演把女演员刻画成了圣母玛丽亚。首先，在表层故事上，女主家中有圣母的塑像，这算是一种身份上的暗示。再次，女主曾经是男主最为怀疑和痛恨的对象，这象征着基督被世人误解和怀疑。最后，女主虽不喜欢男主，却还是同意让他陪自己一起去机场，这实际上表达了一种怜悯与慈悲，这种博爱的情怀就鲜明地指向了圣母玛丽亚。 　　再来看倒数第一次反转：电影结束了，大卫芬奇的这一部力作给观众的感觉是复杂的，有人给5星，有人给1星。这种两极分化的评价，其实也是一次巨大的反转。 　　给1星的观众所诟病的最大缺陷在于影片的逻辑不够严谨、情节设定过于理想化。比如男主开车闯湖、在墨西哥死而复生等等情节，在设定上过于天马行空，很难让人信服。但是导演或许知道，对于有些观众而言，哪怕你的电影再逼真、再合理，他们也很难从中真正获得启发，他们只会像《楚门的世界》结尾时的观众一样发问：“好吧，下一部电影在哪？” 　　是的，电影是一种艺术，它也只是一种艺术而已。艺术终究不是现实，艺术中有许多虚构的成分，从故事到人物、乃至每一幕看似逼真的情节，也许都是假的。就像影片中哥哥在前期一直不相信CRS公司是真实存在的一样，芬奇导演的高分电影不也都是一些mp4文件吗？它们不也都是假的吗？说好听点，它们都是文化艺术品，说得不好听，它们就是昆汀口中所说的“就是些该死的电影”罢了。 　　这其实就是我们与艺术或真理间的最大障碍：我们只愿意相信大部分人都相信的事实，我们不愿放弃二元对立的思维模式。影片中男主非得在险些经历生死之后，才认识到家人的可爱和生命的可贵，但这一切的代价不是太大了些吗？在生活中，我们总是想当然地认为爱自己的人会一直爱下去、不爱自己的人会一直憎恨自己。我们要么固执地认为自己不配获得一丝一毫的爱，要么固执地设想自己只有在获得博士学位、高薪工作和理想实现之后才能真正开启自己的生活，而在此之前，我们只能“生活在别处”。所以我们总是一再“错过”每一天的晴空、云彩和好心情，我们仿佛总是没有准备好去真正过一把生活，我们仿佛总是不敢大胆去爱、去真正行动。哪怕无数作家、电影导演、宗教学者和心理学家倾尽一生用他们的作品来让我们相信生活、相信生命……但我们还是一直不肯相信。这就是影片最大的反转所在：我们只愿意把电影当作120分钟的休憩。怠惰的生活惯性让我们已无法真正感动并做出改变。 　　我想，每日打开迅雷、复制磁链、下载影片的我们，其实就是一群愿意尝试去相信光影、相信虚幻的力量的一帮人。我们愿意在120分钟的时间里，放下对时空秩序的偏见和执念，以期获得某种灵性指引与精神启迪。我们愿意让一个个大导演拆走建在我们头脑中的、那些业已凝固的思维之墙。这也正如导演诺兰在其处女作《追随》中借柯布之口说出的：“我工作的全部内容就是干扰某人的正常生活轨迹，让他们重新审视原本已熟视无睹的一切。如果你不把东西拿走，他们就不会意识到曾经拥有过什么。”

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