1 ) 韩国之痛 历史之殇
灰蒙蒙的天。黄澄澄的原野。常年氤氲的雾气。受伤的女孩。残缺的瞳仁。男孩晶莹剔透的肌肤。混血儿歇斯底里的哀嚎。
历史之殇,民众之殇。战争加诸给人民的究竟是什么。
精神上的压力。肉体上的摧残。
任何政治都是家庭的缩影。家庭是人性的传承。当家不得安稳,政治和局势就岌岌可危。
一个痛骂妹妹崇洋媚外却理所当然收取费用的哥哥。
一个因痛恨母亲虚荣下贱而殴打母亲的儿子。
一个因远离故土生活枯燥而临近疯狂的美国驻兵。
一个尊严得不到保障失去所爱女人竭斯底里的少年。
两个自相残杀像狗咬狗的汉奸少年。
这片土地,仿佛让人看不到希望。
当然,导演有用力过猛的嫌疑。但是如果不是这么一剂猛药,又怎能唤醒做着美国梦的韩国人呢。
面对国家的分裂。附属国的身世。国家的尊严不能保证。谈什么民众尊严呢。
我们没有生在那个时代,不能切身体会那种深入骨髓的哀伤。我们没有生在那个时代,不知那一批混血儿怎样扛着撕裂的情感生活在这片土地上。
只能同情。只能祭奠。无关痛痒地打几个字,故作深沉地剖析一番。
然而痛的人,依旧在痛着。生命不可承受之轻。当历史。生态。信仰。思想统统依赖他国。一切都将崩溃。何以为人?何以为国?
一声叹息。历史无法改变。历史只会向前,任何时代都有阵痛。就像郁达夫去日本留学的那个年代。日本人的一句话就可以刺痛他的心。
自卑,敏感。懦弱。不要责怪他们。如果一个国家的人民和他国子民相比,只能够作为二等公民乃至一条狗时,不论有着多么高尚的情操,都难以避免自卑自责痛苦的心情。
记得电影《美丽心灵》中向我们灌输了一种美好的生活理念。哪怕身为犹太人,置身于德国集中营时,也应保持乐观的心情,给儿子以美好的体验。
也许连导演都自信这部电影无法在真实性上取信,所以拍得非常不合逻辑。我想任何一个人看到与自己同种肌肤同种语言的人被外敌抽筋扒皮都不会有什么美丽心情。
更勿提什么不记恨,不自卑。中国经历了多久的阵痛才从胡虏蛮夷践踏了大好河山的悲哀中解脱出来呢。其实也不是解脱,根本就是习惯。
不错。习惯是多可怕的事。奴性惯了,就不觉得痛。就像电影中一次又一次给美国寄信的女人。在别人眼里她是疯子。守着一个不切实际的梦。
然而在她自己看来,这又是多么顺其自然。她将要到美国享受荣华富贵。抱着这美好的幻想,她生活了很多年。当有人把她从幻梦中唤醒时,她就要死了。
其他人会觉得痛,是因为还未习惯。习惯了,就成了自然。习惯了,就逐渐融合、
可惜,美国人不是满洲人。韩国也不是中华,文化不能沟通,性格不能融合。地位不能平等。韩国的命运,也就看他们自己。是选择奴性到底,还是割去那血淋淋的肉,是选择沉浸在梦中,还是清醒过来看看世界?
联想到中国的命运,突然觉得电影上表现得没那么可悲。想当年。中国的阵痛比他们痛千万倍。只是中国人痛习惯了,就像处在粪坑里的蟑螂闻不见粪坑的臭,反而怜惜蝴蝶被秋风摧残,还是先看看自己吧。
从满洲入关到甲午战争到近代的文化大革命。中国是全世界最大最奴性的国家。奴性到看不到自己的奴性。还觉得自己有悲天悯人的权利。罢了,就此搁笔吧。
2 ) 女人、狗……
“狗”
文化史上出现的了太多次的被比喻的道具,有时忠心,有时狗腿。
更多的时候是用来骂人,也许就像电影里的美国人。
女孩先是和狗狗的亲密无间,然后是和美国人的亲密无间。
有一个镜头:美国人第一次进入那女孩的房间,他抱狗出房间,替代的地位无疑。
韩国人很讨厌美国人吗?历史知识的匮乏叫我看不清楚。
抗美援朝的我们也许并不太知道美国人和韩国人之间究竟发生了什么?
“女人”
女人的变相非完全愿意的被侵略意味着殖民。
张武的母亲和女孩是承前启后的2代,全半段命运可以预测,应该完全相同。
女孩用身体为代价交换美国人为她治眼睛。
张武的母亲曾经是否也以身体,这个女性最原始的成本为代价去交换去美国的空口承诺?
至于被侵害的标志,张武的母亲曾被老美国兵在前胸刺上标志,侵略的标志?
故事在18年后,美国人和女孩之间继续上演这一幕。
但是女孩的自主意识使她自我苏醒不愿意承认被侵略,她不愿意被刻上标志。
在和美国人的争夺之中,她把刀向自己那个被美国人治好的眼睛刺去……
她为什么要刺自己的眼睛呢?因为这是美国人对她不断提要求的资本。
当她达到无法忍受的底线,她就必须把对方的对自己施加压力的资本破坏掉,这也是博弈。
所以她自残了。
但是这也许也避免了女孩重复张武母亲的老路。
3 ) 当我们站在废墟上我们该讨论些什么
这不是一部可以轻松观看的作品,它意在讲述悲运,讲战争给所有人带来的创伤,有人死去了,更多的人残缺地活着。在战后的废墟里,人们厌恶枪械,厌恶死亡,厌恶硝烟和士兵,厌恶与战争相关的一切。老一辈人对朱武的排斥其实顺理成章,他是恶的果实,即使他本无罪过。
命运机巧,因果轮回,环环相扣,周而复始。
儿子通过分娩离开母亲,又在鲜血淋漓的吞咽中完成了回归。
父亲在战争中失去了右腿,儿子被枪支夺去左腿。
大兵为女孩带来明亮的世界,而这光明的熄灭也源于他。
现在回想电影,还能记起照片上朱武母亲温婉明净的眼瞳,带着少女的欢欣,像春风中的露水一样明亮,那时她一定非常快乐,不然也不会记了这许多年。她接连不断地给朱武拍照,二十年间一张一张地寄出,她一直说英文,一直保持着当年的生活做派,一直等待,直到死亡的尽头。
独眼女孩与她有许多相似之处,但又决然不同。同样在花朵一样的少女时分邂逅美国大兵,同样芳心暗许(挑戒指,跳舞,把脚套进士兵靴子,都是少女对心上人的小小期许,她已经不自觉地渴望接触他),不同的是,在这种亲密关系中,她从来没有把自己放在差等的位置上,和大兵在一起固然是为了治好自己的眼疾,但她决不会予取予求。在她看来,他们之间的快乐是相互平等的给予,她把自己作为士兵的伴侣看待,因此大兵的一巴掌,若于朱武的母亲则无足轻重,于女孩而言则是毁灭性的打击——它否认了两人之间平等性的关系,这等于否定了她的爱情。
所以她决然毁去了自己的双眼,非常疼痛,但她从此自由,她不必一生一世期待一个人的垂怜,怀抱着独自养大的孩子静默地死在雪夜里,分离是疼痛的,但是没有一个自由的生命需要依靠另一个而存活。女孩非常勇敢,因此她自由。这也代表着战后韩国的意志:要作为独立的国家而生存。
影片看似囿于个人的悲欢,然而是否具有作为独立个体生存的意志,亦是国祚之本宗。收信人不明,是寄件者外来的悲哀,然而持续不断地仰望同一种施舍,却是写信人自生的魔障。
4 ) 我对片尾那封信的理解
片尾一名正在演习的美军士兵捡到了一封从美国寄来的写给尚武妈妈的信。信中提及写信人的名字为Clinton,但与尚武母亲发生性关系并致其生下尚武的美军士兵名叫Michael,所以很多观众可能会对片尾这封信感到莫名奇妙。
我对此的理解是,尚武妈妈的信因为常年没有收件地址而一直被寄回,所以她在这一次寄信前随便填了一个地址。而收到信的美国人明显曾在韩国服过役,并且肯定与某个韩国女子有过性关系,所以他以为给他寄信的人正是曾经和他发生过关系的女子,他才给尚武妈妈回了信。只不过他都已经忘记了与他发生过性关系的女子的姓名,所以只能以“尚武妈妈”这个他认为是他儿子母亲的称呼来称呼尚武妈妈。
我觉得金基德安排这一桥段的意义有二。第一,讽刺美军士兵在离开韩国时会拿刀在其韩国女友的胸上刻上自己的姓名(片中发生了两次)以此让他们的女友记住他们一辈子,可他们自己却连这女友的名字叫什么都不记得了。第二,借尚武妈妈随机寄信就能找到一个曾经在韩国服役并与韩国女子发生性关系的美军士兵,指出想片中发生在尚武妈妈以及恩洛身上的悲剧实际有多频繁地发生在其他韩国女性身上。
5 ) 收件人不详
不得不承认,韩国人在战后的年代里过着很苦逼的生活,当然这也是快速发展的社会所必然经历的一段时期,记得一段对比数据是关于韩国和菲律宾的,两个国家在二战之后从民众的教育水平、工农业的比重及产值、国土面积和人口都是相当的,从自然资源角度菲律宾似乎更丰富一些,然而在半个世纪之后,韩国的人均产值达到菲律宾的3倍,这不得不叫人惊叹,这一发展经济学的命题还是很叫人着迷的,尤其是从我这样一个特殊的视角在回顾那一段历史的时候。
整部电影重复的场景真的会叫人绝望,三次出现的收件人不明的信件,每一次的出现都是一次希望的落空,有的人就是靠着不切实际的希望而活着的。美军的演习在那样的贫穷村落里面实在是滑稽,厌战的美国士兵,在多山的韩国心理也不免扭曲。绝望的还有那个混血儿,勤勤恳恳工作仍无法摆脱造人其实的命运,还要受那个男人殴打,人的愤怒总是要发泄的,而这样的发泄一旦来临就是要通过毁灭一些人来实现。还有那个女学生,生活中充满悲剧,家人、同学还有曾经对美国人的幻想,就像是那个自杀的母亲,预示着这样的悲剧仍在继续将来仍要继续。被小混混欺负的男孩,也是无法反抗命运最后也是通过那样的方式将愤怒发泄出去:袭击美国兵和那些欺负过他的人,正义是靠弱者的愤怒来正名的。以及那个曾经的富农。曾经的韩国老兵,生活在过去的小小荣耀中,那个微不足道的荣耀是他的一生,也会因为收到认可而抬头挺胸。
随后的结局也是教人拍案叫绝,不得不佩服韩国导演金基德的功力,在一切都凋谢的那个时候,希望却姗姗来迟,不过是毫无意义的,一切都成为了不堪回首的旧事。
6 ) 言有尽而意无穷
金基德真的很强,对白少,但人物眼神、表情、动作就是最好的语言,言有尽而意无穷。
很多镜头无声而有表现力,比如昌华家门口挖出的骨骸,随身携带的家人照片,被泥土掩埋。可怜无定河边骨,犹是春闺梦里人。再比如三个年轻人都右眼有伤,错落地走在乡间小路上。
隐喻和细节很多,多到几乎是明示的地步。开篇恩洛哥哥自制的枪上的U.S.字样,印在迷彩上的片名,飞扬的美国国旗,无数次飞过的美军飞机,昌华家门上挂着的“家和万事兴”,昌古家房车上的US AIRFORCE,恩洛一只坏了的眼睛,杂志上的Barbed Wire。
借昌古之口说出“只知道舔美国佬的屁股”,韩国阉割的民族性,反战、反美驻军、反后殖民。直白而锋利,不愧是金基德。
昌古打他妈,屠夫打昌古,他妈又打屠夫。屠夫杀狗屠狗,都是对美国的恨意。最震撼的一幕是昌古割他妈妈乳房上的刺青U.S. ARMY,又爱又恨,哀其不幸,怒其不争。昌古最后还是选择了像杀狗一样杀死屠夫,然后逃离,死在田里。
昌华想保护恩洛,想给她治眼睛,但能力不足,只能眼睁睁看她离开。恩洛以自己屈从美国大兵为代价,治好了眼睛,本会走上昌古妈的老路,但最后她选择了反抗,宁可自毁眼睛,也要脱开辖制。
昌华一路都在旁观,却有深深的无力感和软弱感如影随形,压抑到极致就是爆发,昌华最终的选择惨烈而决绝。最让我感动的一幕是在警察局,昌华给父亲重新戴上了徽章。
无数次的收件人不详,最后信终于来了,但已经没有意义了。
PS:影片开头特地写了No animal was harmed in any way during the making of this film. 片中通过水塘的光影、演员的表情、棍棒的动态、染血的利刃,来间接表达杀狗,确实没有动物被伤害,不错~
婴儿占有乳房,乳房刻有名字,虐子割掉乳房。
把别的亚洲电影都抛一边吧
远去的年代,偏远的乡村,宁静中孕育着不安,压抑里燃烧着仇恨。残酷,凶狠。你看到了发生的一切,却很难追究为什么会发生这一切。那是莫名其妙的仇恨,和那个民族隐秘不宣的伤痕有关。
收件人不明,自我身份不明。8.2
越来越敬佩韩国的电影,特别是金基德的。没有那么精彩,也许更加荒凉,人物木讷,自闭,但刻画的都是真真切切的有温度的感情。和台湾的吴念真有点相似的感觉。。。相比起来近年的大陆港台片差距就形影自浊了·······
韩国这十几年来拍的朝鲜战争片大多具有强烈的反思色彩,不过窃以为,金基德的这些作品反而比那些战争大片更适合作为韩国视角来参考。和诸多韩国导演相较,金基德一直显得很另类,他拍的片子没有韩片常见的浪漫,而是严肃而沉重,带有悲观色彩,其写实仿若杨德昌。本片讲述的是六位主角扭曲的精神状态。
能有的沉重与荒诞都有了
朝鲜半岛战争结束后的荒芜期,人人自保、迷惑、无所依靠。沉默失语的年代无需任何回信,没有人知道什么是明天。电影整体把握上还不够成熟,主角较多不分轻重,悲剧分散而显得杂乱。但已集合所有的金基德元素:含蓄的情色、歇斯底里的暴力、突破常理的畸恋、粘滞的悲情以及由始至终的道德控诉等等。
最后,美国大兵在荒野残阳中读出那封信时,头皮一阵阵发麻。金基德,你太狠了!
痛苦。我能感受到金基德电影中人物的痛苦,我想在电影拍摄中整个剧组应该都沉浸在一片压抑中。与自我的决裂,与环境的决裂,无处发泄的痛以极端的方式被释放出来。也许,极端的方式,才配得上极端的痛。《红高粱》里的男子,在剥下人皮后失去理智;而金基德的人物却都全然清醒着。这就是中韩电影之别。
像极了今村的《猪与军舰》,那里将日本比成猪,这里将韩国比作狗。源自历史,因而电影成了遗留问题的呈现。伤害与欺凌不断发生,希望与前景一片灰暗。多处伤疤都留有美国的印记,治愈后也不得不面对再创的结果。无法报仇便伤害自己。用一群人的挣扎与死亡换一个恶性循环的缺口。
1.金基德深揭民族历史疮疤之作。2.隐喻符号用得炉火纯青,直指韩美关系,宿命与轮回。3.老金拿手的动物象征:以狗喻人,兀想及[黄海]。4."失去"右眼的三人行场景极具黑色幽默。5.又见忧伤而荒诞的重口味奇观:以狗自慰,被狗吊死的狗贩,割乳,弓箭射裆,吞拉铁丝复仇,V字倒栽葱自尽。(8.5/10)
像狗一样的活着
越想就会觉得越牛逼的一部。无论从人物、种族、男女、性爱、语言、空间等任何一个角度,全片都充满了二元关系。但不是彼此对立,而是相互混杂一起。所以本片也是如何提纯关系=韩国人如何获得自我身份认同的寓意电影。三位中心人物最终都选择了自我毁灭,以达到身份的回归与自我救赎。
相当精彩,全是杯具
看遍金基德几乎可以百毒不侵了就
金基德算是一个优秀的二流导演,模仿能力很强,原创能力偏弱。他最好的作品都有出处,《春夏秋冬又一春》模仿裴镛均的《达摩为何东渡》;《收件人不详》模仿今村昌平的《猪与军舰》;《空房间》模仿若松孝二的《无水之池》。
金基德早期的最大问题是过分的象征主义。在野心勃勃的[收件人不详]里,他绕进了眼睛、信、狗、枪等一大堆意象,却在剧情线上磕磕绊绊阴晴不定,这些符号于是失去支持成了空中楼阁。他一味做出苦吟姿态,却盖不住英文戏指导的孱弱。这种廉价煽情来自于对内容的不自信,事实上这个现实题材本是很有力的。
压抑的年代连吼叫都难以出声,在绝望的战争之后,我们只能用最残忍的办法虐待自己和别人
这个温带村庄有张压抑的脸孔,薄层土裸露,漫长干燥的冬春伴有沙尘,山地囚羁了男女老少,上帝护佑的美国人也插翅难飞。一柄刀,一张弓箭,一把手枪,都能自戕,一条钢丝、一张渔网、一根狗绳,一截电线,都能做成一个上吊的套索,孩子们纷纷向暴力投诚,谁也不留求生的余地。「地理决定论的悲观视点」